केनेथ नोलैंड की पेंटिंग्स में रंग, फोकस और क्षेत्र
एक साधारण पर्यवेक्षक केनेथ नोलैंड को डिज़ाइन के चित्रकार के रूप में भ्रमित कर सकता है। वास्तव में, केनेथ नोलैंड की सबसे यादगार पेंटिंग्स सीमित आकारों और पैटर्नों की एक श्रृंखला को व्यक्त करती हैं: वृत्त, चिवरन्स, हीरे, धारियाँ और प्लेड। लेकिन उस दृष्टिकोण के विपरीत, नोलैंड को आकार और डिज़ाइन जैसी चीज़ों में बिल्कुल भी रुचि नहीं थी। वह बार-बार एक ही चित्रण पर लौटने का कारण यह मानते थे कि पुनरावृत्ति दर्शकों को आकारों और डिज़ाइन को अनदेखा करने के लिए आमंत्रित करेगी, और इसके बजाय उनके वास्तविक रुचि के क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित करेगी: रंग और क्षेत्र की अनंत संभावनाएँ।
स्टाइल की यात्रा
एक उत्कृष्ट कलाकार होने के अलावा, Kenneth Noland G.I. बिल के मूल्य का एक उत्कृष्ट उदाहरण भी हैं; एक अमेरिकी सरकार का कार्यक्रम जो डिस्चार्ज किए गए सैनिकों को विश्वविद्यालय में ट्यूशन मुक्त पढ़ाई करने की अनुमति देता है। 1942 में, Noland ने 18 वर्ष की आयु में अमेरिकी वायु सेना में शामिल हुए। विश्व युद्ध II के अंत में उत्तरी कैरोलिना में घर लौटने के बाद, उन्होंने अपने G.I. बिल के अधिकारों का उपयोग करके अपने स्थानीय कला विद्यालय में नामांकन कराया। वह विद्यालय प्रसिद्ध ब्लैक माउंटेन कॉलेज था, जहाँ कई प्रभावशाली शिक्षक बौहाउस से तब स्थानांतरित हुए जब उनके अकादमी ने नाज़ी हस्तक्षेप के जवाब में बंद कर दिया।
ब्लैक माउंटेन कॉलेज में रहते हुए, नोलैंड ने इलिया बोलोटोव्स्की के अधीन अध्ययन किया, जो पीट मॉंड्रियन के शिष्य रहे थे, जो नियो-प्लास्टिसिज़्म के संस्थापक थे। नियो-प्लास्टिसिस्टों की परंपरा में, बोलोटोव्स्की ने सरल ज्यामितीय पैटर्न और शुद्ध रंगों का समर्थन किया। नोलैंड ने जोसेफ अल्बर्स के अधीन भी अध्ययन किया, जो एक प्रमुख आधुनिकतावादी सिद्धांतकार और चित्रकार थे, और रंग संबंधों के प्रति एक उत्साही छात्र थे। नोलैंड ने अपने शिक्षकों की मार्गदर्शकता को आत्मसात किया और उनके विचारों पर निर्माण किया, जीवंत रंगों से बनी सरल रचनाओं की अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमताओं में जीवनभर की रुचि विकसित की।
"केनेथ नोलैंड - ग्लोब, 1956। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 60 x 60 इंच। कॉर्नेलिया नोलैंड राइस का संग्रह। © केनेथ नोलैंड"
पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन
मॉरिस लुईस, हेलेन फ्रैंकेंथेलर, क्लिफर्ड स्टिल, मार्क रोथको और जूल्स ओलिट्सकी के साथ, केनेथ नोलैंड जल्द ही रंग क्षेत्र आंदोलन से जुड़े, जो कि उस कलात्मक प्रवृत्तियों में से एक है जिसे पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन कहा जाता है। यह शब्द 1964 में क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट में आयोजित एक शो के लिए गढ़ा गया था, और इसका अर्थ है पेंटिंग में पेंटरी, इंपास्टो कार्यों से दूर जाना, और सपाट सतहों और दृश्य ब्रशस्ट्रोक की कमी की ओर बढ़ना।
हालाँकि रंग क्षेत्र चित्रकला की परिभाषा कुछ हद तक अस्पष्ट है, केनेथ नोलैंड पोस्ट-पेंटरली एब्सट्रैक्शन के आदर्श प्रतिनिधि थे। उनकी पेंटिंग्स ने एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के व्यक्तिगत नाटक को अस्वीकार कर दिया। उन्होंने पेंटिंग के साधनों को सरल बनाया, कोलाज, असेंबलेज, पाए गए वस्तुओं और अन्य जटिलताओं को अस्वीकार करते हुए, इसके बजाय सबसे सरल सामग्री: पेंट और कैनवास पर निर्भर किया। उनके रंग जीवंत और शुद्ध थे, उनकी रचनाएँ सीधी और सरल थीं, और उनके चित्र अपने सहायक तत्वों के साथ एक हो गए।
केनेथ नोलैंड - लैप्स, 1976। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 75 x 141 इंच। © केनेथ नोलैंड
क्षेत्र के साथ रंग का विलय
नोलैंड ने लगभग 1956 में अपने पहले所谓 रंग क्षेत्र चित्र बनाए। इनमें रंगीन वृत्तों के समवृत्त रिंग शामिल थे। यह अनुमान लगाना आकर्षक है कि ये चित्र किसी तरह से उसके युद्ध के अनुभव से संबंधित थे, क्योंकि वे लक्ष्यों के समान थे। लेकिन विभिन्न साक्षात्कारों में, नोलैंड ने कहा है कि उसने वृत्त के रूपांकण को चुना क्योंकि यह एक गैर-छवि थी जो आंख को रंग के अनुभव में खींचने की अनुमति दे सकती थी। लेकिन रंग ही नहीं, उसके चित्रों के बारे में और भी बातें थीं। वे एक चित्र और उसकी सतह के बीच के विभाजन का सामना करने के बारे में भी थे।
कला के इतिहास के अधिकांश समय के लिए, चित्रों को तैयार सतहों पर चित्रित छवियों के रूप में देखा गया है। जिस क्षेत्र पर चित्रण होता है, यानी कैनवास, उसे पहले से आकार दिया गया, पहले से खींचा गया और प्राइम किया गया। यह चित्रण की प्रतीक्षा कर रहा था, इसे समर्थन दे रहा था, और छवि से अलग था। नोलैंड जैसे चित्रकारों के मन में, वह अलगाव एक हानि थी। स्वतंत्र, बिना किसी बाधा के अभिव्यक्ति का आनंद लेने के बजाय, कलाकार एक पूर्वनिर्धारित समर्थन द्वारा सीमित या निर्देशित था, भले ही परिणामी छवि अभी तक अप्रत्याशित हो सकती है। नोलैंड छवि को समर्थन के साथ मिलाना चाहते थे, रंग को क्षेत्र के साथ एकीकृत सौंदर्यात्मक बयान में संयोजित करना।
केनेथ नोलैंड - मॉर्निंग स्पैन, 1963। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 103.7 x 142.5 इंच। © केनेथ नोलैंड
एकीकृत अभिव्यक्तिपूर्ण वस्तु
नोलैंड को 1953 में अपनी रहस्योद्घाटन प्राप्त हुआ, जो कि चित्रकार हेलेन फ्रैंकेंथालर के साथ एक स्टूडियो दौरे के रूप में था। अपने न्यूयॉर्क स्टूडियो में, फ्रैंकेंथालर ने उस तकनीक का विकास किया जिसे उसने सोक-स्टेन तकनीक कहा। एक चित्रित छवि के लिए पूर्व-आकारित कैनवास को प्राइम करने के बजाय, उसने फर्श पर कच्चे कैनवास के टुकड़े फैलाए और फिर बिना प्राइम की सतह पर सीधे रंग डाला। रंग सतह के साथ मिलकर, कपड़े के साथ मिलते हुए जैविक तरीकों से सतह पर फैल गया। रंग और समर्थन एक इकाई बन गए।
केनेथ नोलैंड - मच II, 1964। ऐक्रेलिक रेजिन पर कैनवास। 98 x 208 इंच। © केनेथ नोलैंड
नोलैंड ने तुरंत फ्रैंकेंथालर सोक-स्टेन तकनीक को अपनाया। इसने उसे एक एकीकृत वस्तु बनाने का अवसर दिया, जिसमें रंग निहित था। इसने उसे ब्रश स्ट्रोक्स की उपस्थिति को समाप्त करने में भी सक्षम बनाया, जिन्हें कलाकार की व्यक्तिगतता का चिह्न माना जाता था। इन दोनों प्रगति ने उसे ऐसे चित्र बनाने की शुरुआत करने की अनुमति दी जो किसी विशेष चीज़ का चित्रण करने पर केंद्रित नहीं थे, बल्कि उन आवश्यक तत्वों के बारे में थे जो उसे परेशान करते थे, जैसे रंग, सतह, बनावट, समरूपता और पैमाना।
केनेथ नोलैंड - इंटरलॉक कलर, 1973। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। © केनेथ नोलैंड
फसल
यह अच्छी तरह से प्रलेखित है कि नोलैंड, साथ ही उनके समकालीन मॉरिस लुईस, ने हेलेन फ्रैंकेंथालर से सोख-धब्बा तकनीक अपनाई। लेकिन एक और तकनीक है जिसे केनेथ नोलैंड ने अपने करियर के बाद में अपनाया, जो शायद फ्रैंकेंथालर से प्रेरित हो सकती है। वह है क्रॉपिंग का अभ्यास। फोटोग्राफी में, किसी छवि को क्रॉप करना का मतलब है केवल उस एक्सपोजर के भाग का चयन करना जिसे आप प्रिंट करना चाहते हैं, केवल वही दिखाना जो आपको पसंद है। फ्रैंकेंथालर के अपने स्टूडियो में कई फोटो उसे विशाल अनस्ट्रेच्ड कैनवस पर काम करते हुए दिखाते हैं। उसने पेंटिंग करने के बाद अपने कैनवस को क्रॉप और फ्रेम किया, जिससे उसे छवि को यथासंभव कम सीमाओं के साथ विकसित करने की अनुमति मिली और फिर उस क्षेत्र का चयन किया जिसे उसने सबसे अभिव्यक्तिशील वस्तु के रूप में परिणामित किया। यह एक अभ्यास था जिसे केनेथ नोलैंड ने व्यापक रूप से उपयोग किया, विशेष रूप से जब उन्होंने आकार वाले कैनवस बनाना शुरू किया। वह फर्श पर एक विशाल कैनवस पर काम करते थे और बिना किसी स्थानिक सीमाओं के रंग संयोजन बनाते थे। इससे उन्हें अंतिम परिणाम की चिंता किए बिना रंग संबंधों का स्वतंत्र रूप से अन्वेषण करने की अनुमति मिली। एक बार जब निर्माण और खोज की प्रक्रिया पूरी हो गई, तो वह फिर "स्टाम्प आउट" कर सकते थे, उस क्षेत्र का चयन करते हुए जिसे वह अंतहीन संभावित विकल्पों में से फ्रेम करना चाहते थे, जो मूल रूप से एक संपादन प्रक्रिया थी। नोलैंड ने इस प्रक्रिया की सुंदरता का उल्लेख किया 1977 में डियान वॉल्डमैन के साथ एक साक्षात्कार में आर्ट इन अमेरिका के लिए, कहते हुए, "एक रंग चित्र के किनारे पर या चित्र के स्थान के अंदर हो सकता है: शीर्ष, नीचे, बाएं, दाएं का प्रश्न पूरी तरह से लचीला हो गया जैसे समानांतर या ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज का प्रश्न भी।"
केनेथ नोलैंड - समर प्लेन, 1967। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। © केनेथ नोलैंड
सरलता की गहराइयाँ
"केनेथ नोलैंड ने रंग की अमूर्त प्रकृति का पता लगाने के प्रयास में समय-समय पर मूर्तिकारों की ओर देखा। विशेष रूप से मूर्तिकार डेविड स्मिथ ने उन्हें प्रेरित किया, और नोलैंड कभी-कभी मूर्तिकार टोनी कैरो के साथ सहयोग भी करते थे, उनके बनाए गए मूर्तियों पर पेंटिंग करते थे। उन्होंने यह पूरी तरह से जिज्ञासा के कारण किया, और प्रयोग के आत्मा में। वह यह स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं कर सके कि वह क्या खोजने की उम्मीद कर रहे थे, या ऐसे प्रयोगों का क्या अर्थ था। उन्होंने कहा, "हम जीवन में बहुत सारे अर्थों को कम करके आंकने की प्रवृत्ति रखते हैं जो गैर-शाब्दिक होते हैं। रंग मूड और अभिव्यक्ति की पूरी श्रृंखला को व्यक्त कर सकता है, जीवन में किसी के अनुभवों का, बिना इसे वर्णनात्मक या साहित्यिक गुण दिए।"
केनेथ नोलैंड - कैडमियम रेडियंस। © केनेथ नोलैंड
जिन लोगों को जटिलता का शौक होता है, वे पूरी तरह से सरलता और जिज्ञासा पर आधारित करियर को आसानी से नजरअंदाज कर सकते हैं। Kenneth Noland की पेंटिंग्स वास्तव में किसी भी नाटक को नहीं दर्शाती हैं। और फिर भी, वे अभिव्यक्तिशील हैं। वे एक बच्चे की चीत्कार, एक घंटी की आवाज़, या एक सायरन की चीख की तरह हैं। हम उन्हें तुरंत पहचान लेते हैं कि वे क्या हैं। हम जानते हैं कि वे हमसे प्रतिक्रिया की मांग कर रहे हैं, हालांकि हम उनके सटीक उद्देश्य या हमारी प्रतिक्रिया क्या होनी चाहिए, यह समझ नहीं पाते। लेकिन शायद, घंटियों, चीत्कारों और सायरनों की तरह, सभी की प्रतिक्रिया आवश्यक नहीं है।
विशेष छवि: केनेथ नोलैंड - अप्रैल (विवरण), 1960। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 16 x 16 इंच। © केनेथ नोलैंड
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
