केनेथ नोलैंड की पेंटिंग्स में रंग, फोकस और क्षेत्र

एक सामान्य दर्शक केनेथ नोलैंड को डिज़ाइन बनाने वाले चित्रकार समझ सकता है। वास्तव में, केनेथ नोलैंड की सबसे यादगार चित्रकारी सीमित प्रकार के आकारों और पैटर्नों को दर्शाती है: वृत्त, शेवरॉन, हीरे, धारियाँ और पट्टियाँ। लेकिन उस दृष्टिकोण के विपरीत, नोलैंड को आकार और डिज़ाइन जैसी चीज़ों में कोई रुचि नहीं थी। वह बार-बार एक ही छवि पर लौटते थे क्योंकि उन्हें विश्वास था कि पुनरावृत्ति दर्शकों को आकारों और डिज़ाइनों को नजरअंदाज करने और इसके बजाय उनके असली रुचि क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित करेगी: रंग और क्षेत्र की अनंत संभावनाएँ।

शैली की यात्रा

एक उत्कृष्ट कलाकार होने के साथ-साथ, केनेथ नोलैंड जी.आई. बिल के मूल्य का भी एक उत्कृष्ट उदाहरण हैं; यह एक अमेरिकी सरकारी कार्यक्रम है जो सेवा से मुक्त सैनिकों को विश्वविद्यालय की फीस मुक्त पढ़ाई का अवसर देता है। 1942 में, नोलैंड ने 18 वर्ष की आयु में अमेरिकी वायु सेना में भर्ती हुए। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में नॉर्थ कैरोलिना लौटने के बाद, उन्होंने अपने जी.आई. बिल के अधिकारों का उपयोग करके अपने स्थानीय कला विद्यालय में दाखिला लिया। वह विद्यालय प्रसिद्ध ब्लैक माउंटेन कॉलेज था, जहाँ बाउहाउस के कई प्रभावशाली शिक्षक नाजी हस्तक्षेप के कारण अपनी अकादमी बंद होने पर आकर बसे थे।

ब्लैक माउंटेन कॉलेज में, नोलैंड ने इलिया बोलोटोव्स्की के अधीन अध्ययन किया, जो नियो-प्लास्टिसिज्म के संस्थापक पिएट मोंड्रियन के शिष्य थे। नियो-प्लास्टिसिस्टों की परंपरा में, बोलोटोव्स्की ने सरल ज्यामितीय पैटर्न और शुद्ध रंगों का समर्थन किया। नोलैंड ने जोसेफ अल्बर्स के अधीन भी अध्ययन किया, जो एक प्रमुख आधुनिकतावादी सिद्धांतकार और चित्रकार थे, और रंग संबंधों के उत्साही छात्र थे। नोलैंड ने अपने शिक्षकों की मार्गदर्शन को आत्मसात किया और उनके विचारों पर निर्माण किया, जीवंत रंगों से बने सरल रचनाओं की अभिव्यक्तिशील क्षमताओं में जीवनभर की रुचि विकसित की।

केनेथ नोलैंड - ग्लोब, 1956। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 60 x 60 इंच। कॉर्नेलिया नोलैंड रीस का संग्रह। © केनेथ नोलैंड

पोस्ट-पेंटरली अमूर्तता

मोरिस लुईस, हेलेन फ्रैंकेंथलर, क्लिफोर्ड स्टिल, मार्क रोथको और जूल्स ओलित्स्की के साथ, केनेथ नोलैंड जल्द ही रंग क्षेत्र आंदोलन से जुड़ गए, जो उस कलात्मक प्रवृत्ति में से एक है जिसे पोस्ट-पेंटरली अमूर्तता कहा जाता है। 1964 में क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट में आयोजित एक प्रदर्शनी के लिए गढ़ा गया, पोस्ट-पेंटरली अमूर्तता शब्द चित्रकारी में पेंटरली, इम्पास्टो कार्यों से दूर और सपाट सतहों तथा दृश्यमान ब्रश स्ट्रोक की कमी की ओर एक प्रवृत्ति को दर्शाता है।

हालांकि रंग क्षेत्र चित्रकारी शब्द की परिभाषा कुछ अस्पष्ट है, केनेथ नोलैंड पोस्ट-पेंटरली अमूर्तता के आदर्श प्रतिनिधि थे। उनकी चित्रकारी ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के व्यक्तिगत नाटक को अस्वीकार किया। उन्होंने चित्रकारी के साधनों को सरल बनाया, कोलाज, असेंबलेज, मिले हुए वस्तुओं और अन्य जटिलताओं को अस्वीकार किया, और इसके बजाय सबसे सरल सामग्री पर निर्भर रहे: रंग और कैनवास। उनके रंग जीवंत और शुद्ध थे, उनकी रचनाएँ सीधे और सरल थीं, और उनकी छवियाँ अपने आधार के साथ एक हो गईं।

केनेथ नोलैंड - लाप्स, 1976। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 75 x 141 इंच। © केनेथ नोलैंड

रंग और क्षेत्र का मेल

नोलैंड ने अपने पहले तथाकथित रंग क्षेत्र चित्र 1956 के आसपास बनाए। वे रंगीन वृत्तों की एक केन्द्रीय श्रृंखला से बने थे। यह अनुमान लगाना आकर्षक है कि ये चित्र उनकी युद्ध के अनुभव से संबंधित हो सकते हैं, क्योंकि वे निशानों जैसे दिखते थे। लेकिन विभिन्न साक्षात्कारों में, नोलैंड ने कहा है कि उन्होंने वृत्त रूपक इसलिए चुना क्योंकि यह एक गैर-छवि थी जो आँख को रंग के अनुभव में खींच सकती थी। लेकिन रंग ही उनकी चित्रकारी का एकमात्र विषय नहीं था। वे चित्र और उसकी सतह के बीच के पृथक्करण का सामना करने के बारे में भी थे।

कला इतिहास के अधिकांश भाग के लिए, चित्रों को तैयार सतहों पर चित्रित छवियों के रूप में देखा गया है। जिस क्षेत्र पर चित्र मौजूद होता है, यानी कैनवास, उसे पहले से आकार दिया गया, खींचा गया और प्राइम किया गया होता था। वह चित्र की प्रतीक्षा करता था, उसका समर्थन करता था, और छवि से अलग था। नोलैंड जैसे चित्रकारों के मन में, यह पृथक्करण हानिकारक था। स्वतंत्र, बिना बाधा के अभिव्यक्ति का आनंद लेने के बजाय, कलाकार एक पूर्वनिर्धारित आधार द्वारा सीमित या निर्देशित होता था, भले ही परिणामी छवि अभी तक कल्पित न हो। नोलैंड छवि को आधार के साथ मिलाना चाहते थे, रंग को क्षेत्र के साथ एकीकृत करते हुए एक संयुक्त सौंदर्यवादी अभिव्यक्ति बनाना चाहते थे।

केनेथ नोलैंड - मॉर्निंग स्पैन, 1963। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 103.7 x 142.5 इंच। © केनेथ नोलैंड

एकीकृत अभिव्यक्तिशील वस्तु

नोलैंड को 1953 में एक रहस्योद्घाटन हुआ, जब वे चित्रकार हेलेन फ्रैंकेंथलर के स्टूडियो गए। न्यूयॉर्क के उनके स्टूडियो में, फ्रैंकेंथलर ने जो तकनीक अपनाई थी उसे उन्होंने सोक-स्टेन तकनीक कहा। चित्रित छवि के लिए तैयार किए गए प्राइम किए गए कैनवास के बजाय, उन्होंने कैनवास के कच्चे टुकड़ों को फर्श पर फैलाया और फिर सीधे बिना प्राइम किए सतह पर रंग डाल दिया। रंग सतह के साथ मिल गया, और कपड़े के साथ मिलते हुए सतह पर जैविक रूप से फैल गया। रंग और आधार एक ही इकाई बन गए।

केनेथ नोलैंड - माच II, 1964। कैनवास पर ऐक्रेलिक रेजिन। 98 x 208 इंच। © केनेथ नोलैंड

नोलैंड ने तुरंत फ्रैंकेंथलर की सोक-स्टेन तकनीक अपना ली। इससे उन्हें एक एकीकृत वस्तु बनाने का अवसर मिला, जिसमें रंग समाहित था। इससे वे ब्रश स्ट्रोक की उपस्थिति को भी समाप्त कर सके, जिन्हें कलाकार की व्यक्तिगत छाप माना जाता था। ये दोनों प्रगति उन्हें ऐसी चित्रकारी बनाने की अनुमति देती थीं जो किसी विशिष्ट वस्तु का चित्रण नहीं करती थीं, बल्कि उनके लिए महत्वपूर्ण तत्वों जैसे रंग, सतह, बनावट, समरूपता और आकार पर केंद्रित होती थीं।

केनेथ नोलैंड - इंटरलॉक कलर, 1973। कैनवास पर ऐक्रेलिक। © केनेथ नोलैंड

काटना

यह अच्छी तरह से ज्ञात है कि नोलैंड और उनके समकालीन मोरिस लुईस ने हेलेन फ्रैंकेंथलर से सोक-स्टेन तकनीक अपनाई। लेकिन एक और तकनीक है जिसे केनेथ नोलैंड ने अपने करियर के बाद के चरण में अपनाया, जो संभवतः फ्रैंकेंथलर से प्रेरित थी। वह है काटने की प्रक्रिया। फोटोग्राफी में, किसी छवि को काटना मतलब उस एक्सपोज़र के केवल उस हिस्से को चुनना जिसे आप प्रिंट करना चाहते हैं, केवल वही दिखाना जो आपको पसंद हो। फ्रैंकेंथलर के कई स्टूडियो चित्र दिखाते हैं कि वे विशाल बिना खींचे गए कैनवास पर काम कर रही थीं। वे चित्रित करने के बाद अपने कैनवास को काटती और फ्रेम करती थीं, जिससे वे बिना किसी बाधा के छवि विकसित कर सकती थीं और फिर वह क्षेत्र चुन सकती थीं जो सबसे अभिव्यक्तिशील वस्तु बनता था। यह एक ऐसी प्रक्रिया थी जिसे केनेथ नोलैंड ने बड़े पैमाने पर अपनाया, खासकर जब उन्होंने आकार वाले कैनवास बनाना शुरू किया। वे फर्श पर एक विशाल कैनवास पर काम करते और बिना स्थानिक सीमाओं के रंग संयोजन बनाते थे। इससे उन्हें रंग संबंधों का स्वतंत्र रूप से अन्वेषण करने की अनुमति मिलती थी बिना अंतिम परिणाम की चिंता किए। एक बार सृजन और खोज की प्रक्रिया पूरी हो जाने पर, वे अंतिम चित्र को "स्टैम्प आउट" कर सकते थे, अनंत संभावित विकल्पों में से उस क्षेत्र को चुनते जो वे फ्रेम करना चाहते थे, जो मूलतः एक संपादन प्रक्रिया थी। नोलैंड ने इस प्रक्रिया की सुंदरता का उल्लेख 1977 के एक साक्षात्कार में डायने वाल्डमैन के साथ आर्ट इन अमेरिका के लिए किया, कहते हुए, “एक रंग चित्र के किनारे पर हो सकता है या चित्र के भीतर स्थान में: ऊपर, नीचे, बाएं, दाएं का प्रश्न पूरी तरह लचीला हो गया, जैसे समानांतर, लंबवत या क्षैतिज का प्रश्न भी।”

केनेथ नोलैंड - समर प्लेन, 1967। कैनवास पर ऐक्रेलिक। © केनेथ नोलैंड

सरलता की गहराई

केनेथ नोलैंड समय-समय पर रंग की अमूर्त प्रकृति का अन्वेषण करने के लिए मूर्तिकारों की ओर देखते थे। विशेष रूप से मूर्तिकार डेविड स्मिथ ने उन्हें प्रेरित किया, और नोलैंड कभी-कभी मूर्तिकार टोनी कारो के साथ सहयोग भी करते थे, उनके मूर्तिकला बनने के बाद उन पर चित्रकारी करते थे। वे यह केवल जिज्ञासा और प्रयोग की भावना से करते थे। वे ठीक से व्यक्त नहीं कर सकते थे कि वे क्या खोजने की उम्मीद कर रहे थे, या ऐसे प्रयोगों का क्या अर्थ होना चाहिए। उन्होंने कहा, “हम जीवन में होने वाले बहुत से अर्थों को जो गैर-मौखिक होते हैं, नजरअंदाज कर देते हैं। रंग मूड और अभिव्यक्ति की पूरी श्रृंखला व्यक्त कर सकता है, जीवन के अनुभवों को बिना वर्णनात्मक या साहित्यिक गुण दिए।”

केनेथ नोलैंड - कैडमियम रेडियंस। © केनेथ नोलैंड

जटिलता के शौकीन लोग पूरी तरह से सरलता और जिज्ञासा पर आधारित करियर को आसानी से नकार सकते हैं। केनेथ नोलैंड की चित्रकारी वास्तव में कोई नाटक नहीं दिखाती। फिर भी वे अभिव्यक्तिशील हैं। वे बच्चे की पुकार, घंटी की आवाज़, या सायरन की चीख की तरह हैं। हम उन्हें तुरंत पहचान लेते हैं कि वे क्या हैं। हम जानते हैं कि वे हमसे प्रतिक्रिया मांग रहे हैं, हालांकि हम उनके सटीक उद्देश्य या हमारी प्रतिक्रिया क्या होनी चाहिए, समझ नहीं पाते। लेकिन शायद, घंटियों, पुकारों और सायरनों की तरह, हर किसी की प्रतिक्रिया आवश्यक नहीं होती।

मुख्य छवि: केनेथ नोलैंड - अप्रैल (विस्तार), 1960। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 16 x 16 इंच। © केनेथ नोलैंड
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा