हेलेन फ्रैंकेंथलर

हेलेन फ्रैंकेंथालर एक अत्यधिक प्रभावशाली अमेरिकी अमूर्त कलाकार थीं, जिन्हें अन्य चीजों के बीच, पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन की शुरुआत करने के लिए जाना जाता है। उन्होंने व्यक्तिगतता और प्रयोग को बढ़ावा दिया। अपनी नवोन्मेषी तकनीकों और बौद्धिक स्वभाव के माध्यम से, उन्होंने पेंटिंग के ऐसे तरीके विकसित किए जो न केवल उनके करियर को परिभाषित करते थे, बल्कि उनके समकालीनों के कई करियर को भी। छह दशकों तक फैले एक पेशेवर करियर के दौरान, फ्रैंकेंथालर खुलापन और मौलिकता के प्रति समर्पित रहीं, अपने व्यक्तिगत आदर्श वाक्य के मूल्य को प्रदर्शित करते हुए: “कोई नियम नहीं हैं। यही कला का जन्म है, कैसे breakthroughs होते हैं। नियमों के खिलाफ जाओ या नियमों की अनदेखी करो। यही आविष्कार का मतलब है।”

उसके बाहों में दुनिया

हालांकि आज उसे अमूर्तता की एक मास्टर माना जाता है, हेलेन फ्रैंकेंथालर ने एक बार अपनी अमूर्तता की ओर शुरुआती विकास को कठिन बताया। उसने स्कूल में क्यूबिज़्म और नियो-प्लास्टिसिज़्म का अध्ययन किया, लेकिन केवल उनके विचारों पर बौद्धिक स्तर पर प्रतिक्रिया दी। उन्होंने उसे अपनी खुद की अमूर्त कला बनाने के लिए प्रेरित नहीं किया। यह कॉलेज के बाद, कुछ आगे सोचने वाले कामकाजी कलाकारों और सिद्धांतकारों से मिलने के बाद ही था, कि हेलेन अपनी अनूठी अमूर्त आवाज़ खोजने में सक्षम हुई।

कॉलेज छोड़ने के बाद फ्रैंकेंथालर का सबसे प्रभावशाली संबंध कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के साथ था, जिनसे उन्होंने 1950 में एक कला प्रदर्शनी में मुलाकात की। ग्रीनबर्ग ने उन्हें चित्रकार और शिक्षक हंस हॉफमैन से कक्षाएं लेने के लिए प्रोत्साहित किया और उन्हें अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जैक्सन पोलॉक और Lee क्रास्नर से भी मिलवाया। हॉफमैन, पोलॉक और क्रास्नर की विधियों में, फ्रैंकेंथालर ने नवाचार की ओर एक मार्ग देखा। वह विशेष रूप से इस बात से प्रभावित हुईं कि जैक्सन पोलॉक अपने कैनवास को फर्श पर बिछाते थे और सीधे उन पर रंग डालते थे। उन्होंने जल्दी ही उस विधि को अपनाया। नोवा स्कोटिया की यात्रा के बाद, यह कहते हुए कि उन्होंने उस स्थान के सुंदर लैंडस्केप को अपनी बाहों में थाम लिया, फ्रैंकेंथालर ने अपने स्टूडियो के फर्श पर एक बिना खींचे हुए कैनवास का टुकड़ा रखा और एक पेंटिंग माउंटेनस एंड सी में उनकी आत्मा को व्यक्त करना शुरू किया।

Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952. Oil and charcoal on unprimed canvas. 86 3/8 × 117 1/4 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

एक छलांग आगे

Mountains and Sea एक क्रांतिकारी पेंटिंग थी। इसे क्रांतिकारी बनाने वाले दो प्रमुख अंतर थे जो हेलेन फ्रैंकेंथालर ने नवाचार किए, जिन्होंने उसकी तकनीक को पोलॉक के काम से अलग किया। जैक्सन पोलॉक द्वारा उपयोग किए गए मोटे एनामेल पेंट के बजाय, फ्रैंकेंथालर ने टरपेंटाइन के साथ पतला किया हुआ तेल पेंट का उपयोग किया। और अपने कैनवास को पहले प्राइम करने के बजाय, उसने इसे पूरी तरह से कच्चा छोड़ दिया। पतले पेंट का अप्राइमेड कैनवास पर जो प्रभाव पड़ा, वह यह था कि सतह पर जमा होने के बजाय, पेंट सीधे उसमें सोख लिया गया, जिससे यह दागदार हो गया।

फ्रैंकेंथालर ने इसे सोक-स्टेन विधि कहा, और यह कुछ नया था। पहले हमेशा, चित्रों में दो तत्व होते थे: सतह, और उस पर चित्रित छवि। अपनी स्व spontaneously आविष्कृत सोक-स्टेन तकनीक के साथ, फ्रैंकेंथालर ने सतह को छवि के साथ मिला दिया, एक एकीकृत सौंदर्य वस्तु का निर्माण किया। क्षेत्र रंग के साथ एक हो गया। उसने जोर देकर कहा कि इस तरह से चित्रित करने की प्रेरणा केवल एक सुंदर चित्र बनाने के लिए थी, और कि उसने चित्रकला में क्रांति लाने का इरादा नहीं रखा था। लेकिन कला इतिहास की एक गंभीर छात्रा के रूप में, उसने अपनी खोज के निहितार्थ को ठीक से समझा।

Helen Frankenthaler - Grotto Azura, 1963. Oil on paper. 23 x 29 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

अगली बड़ी बात

फ्रैंकेंथालर ने Mountains and Sea क्लेमेंट ग्रीनबर्ग को दिखाया। उन्होंने बारी-बारी से पेंटर मॉरिस लुईस और केनेथ नोलैंड को वाशिंगटन, डी.सी. से फ्रैंकेंथालर के स्टूडियो दौरे के लिए आमंत्रित किया, ताकि उन्हें उसकी खोज दिखा सकें। नोलैंड और लुईस दोनों ही रंग संबंधों की खोज कर रहे थे बिना पेंटिंग की वस्तु-ता और कलाकार की व्यक्तित्व के हस्तक्षेप के। सोक-स्टेन तकनीक वही थी जिसे वे खोज रहे थे। इसने ब्रश स्ट्रोक्स को समाप्त कर दिया और पेंटिंग को समतल कर दिया, जिससे छवि और वस्तु एक हो गई, और सभी ध्यान रंग और क्षेत्र पर केंद्रित हो गया।

लुईस और नोलैंड वाशिंगटन, डी.सी. लौट आए, और तुरंत इस नई तकनीक का उपयोग करना शुरू कर दिया। इस बीच, क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने इस प्रवृत्ति को भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए, चित्रकारी कार्यों से कुछ अलग के रूप में प्रचारित किया एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स। फ्रैंकेंथालर द्वारा खोजी गई चीज़ का वर्णन करने के लिए, और जो कई अन्य चित्रकार बाद में अपनाने लगे, ग्रीनबर्ग ने पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन की संज्ञा दी, इसे अमेरिकी कला में अगली बड़ी चीज़ कहा।

Helen Frankenthaler - Western Dream, 1957. Oil on unprimed canvas. 70 x 86 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

श्रेष्ठता

अगले दो दशकों में, फ्रैंकेंथालर एक प्रभावशाली और प्रसिद्ध कलाकार के रूप में विकसित हुईं। 1960 में, 32 वर्ष की आयु में, उन्होंने न्यूयॉर्क के यहूदी संग्रहालय में एक रेट्रोस्पेक्टिव का आनंद लिया। नौ साल बाद, उनका व्हिटनी संग्रहालय में एक रेट्रोस्पेक्टिव हुआ और पूरे यूरोप में प्रमुख प्रदर्शनियाँ हुईं। मॉरिस लुईस, केनेथ नोलैंड, मार्क रोथको, क्लिफर्ड स्टिल, जूल्स ओलिट्सकी और कई अन्य के साथ, वह कलर फील्ड आंदोलन की संस्थापक और नेता के रूप में जानी गईं, जो रंग और इसकी संभावित रूपांतरकारी विशेषताओं की एक व्यापक, बहुआयामी खोज है।

फिर 1970 के दशक की शुरुआत में, अपनी सफलता के चरम पर, हेलेन फ्रैंकेंथालर ने एक प्रयोगात्मक विकल्प चुना जिसने उसे उसकी दूसरी प्रमुख कलात्मक सफलता की ओर ले गया। उसने लकड़ी के कटाई प्रिंटिंग को अपनाया। वह 1950 के दशक से अन्य प्रकार के प्रिंट और कागज पर काम कर रही थी, लेकिन लकड़ी के कटाई प्रिंटिंग ने विशिष्ट चुनौतियाँ प्रस्तुत कीं। लकड़ी के कटाई प्रिंट में सफेद रेखाओं और कठोर किनारों द्वारा परिभाषित एक विशेष सौंदर्य था। वह रेखाओं और कठोर किनारों को समाप्त करना चाहती थी ताकि वह अपने सोख-धब्बा प्रक्रिया से निकाले गए समान अदृश्य रंग के क्षेत्रों का अनुकरण कर सके। उसने 1973 में, East and Beyond शीर्षक वाले लकड़ी के कटाई प्रिंट के साथ उस लक्ष्य को प्राप्त किया। प्रिंट में लकड़ी के कटाई की देहाती सुंदरता थी, लेकिन इसके नाजुक, जैविक दिखने वाले, बिना रुकावट वाले रंग के क्षेत्र ने इसे कभी भी बनाए गए किसी भी लकड़ी के कटाई प्रिंट से अलग कर दिया। उसने जो प्रक्रिया आविष्कार की, उसने इस माध्यम में क्रांति ला दी, जैसे कि उसकी सोख-धब्बा तकनीक ने दशकों पहले चित्रकला में किया था।

Helen Frankenthaler - East and Beyond, 1973. 8 color woodcut on buff laminated Nepalese handmade paper. 31 ½ x 21 ½ in. MoMA Collection. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

कला से परे

उसकी कलाकृतियों के अलावा, हेलेन फ्रैंकेंथालर ने एक फाउंडेशन बनाया और उसे वित्त पोषित किया जो आज भी अनुदान, प्रदर्शनियों और अन्य परियोजनाओं के माध्यम से कलात्मक नवाचार को प्रोत्साहित करता है। उसने 1980 के दशक में नेशनल एंडॉमेंट फॉर द आर्ट्स के सलाहकार के रूप में भी भाग लिया। बदनाम तरीके से, उस भूमिका में उसकी सिफारिशों के कारण उस संगठन का बजट कम हो गया। अपनी मंशा को स्पष्ट करते हुए, उसने कहा, “मुझे लगता है कि एक समय ऐसा था जब मैंने ऊंचे विचारों का अनुभव किया, जो राजनीति, फैशन और ठाठ से अपेक्षाकृत मुक्त थे। उन्होंने एक महान परंपरा के स्थायित्व को प्रोत्साहित किया और कला में महत्वपूर्ण विकास की रक्षा की।"

हालांकि विवादास्पद, हेलेन फ्रैंकेंथालर ने आशा की कि उनके NEA के लिए काम कलाकारों के बीच बौद्धिक संवाद के स्तर को बढ़ाएगा, और उच्च स्तर के काम को प्रोत्साहित करेगा। यह वास्तव में उनके अपने शोध, शिक्षा, खुलापन, मौलिकता, और स्मार्ट प्रयोग के प्रति समर्पण था जिसने उनके कार्य को परिभाषित करने वाले नवोन्मेषी काम की ओर ले गया। यही वह चीज़ थी जिसने उन्हें, जब वह 83 वर्ष की आयु में निधन हो गईं, 20वीं सदी की अमूर्त कला के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ने की अनुमति दी, और भविष्य के कलाकारों के लिए एक उदाहरण बनने की अनुमति दी जब वे उस दिशा की तलाश करते हैं जिसमें वे प्रयास करें।

विशेष छवि: हेलेन फ्रैंकेंथालर - ग्रे फायरवर्क्स (विवरण), 1982। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 72 x 118 1/2 इंच। © 2019 हेलेन फ्रैंकेंथालर फाउंडेशन, इंक./आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा