हेलेन फ्रैंकेंथलर
हेलेन फ्रैंकेंथलर एक अत्यंत प्रभावशाली अमेरिकी अमूर्त कलाकार थीं, जिन्हें पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन की शुरुआत करने के लिए जाना जाता है। उन्होंने व्यक्तित्व और प्रयोग को बढ़ावा दिया। अपनी नवोन्मेषी तकनीकों और बौद्धिक स्वभाव के माध्यम से उन्होंने चित्रकला के ऐसे तरीके विकसित किए जो न केवल उनके करियर को परिभाषित करते हैं, बल्कि उनके कई समकालीन कलाकारों के करियर को भी प्रभावित करते हैं। छह दशकों तक चले अपने पेशेवर करियर में फ्रैंकेंथलर ने खुलापन और मौलिकता के प्रति समर्पण बनाए रखा, अपने व्यक्तिगत आदर्श वाक्य का मूल्य दिखाते हुए: “कोई नियम नहीं हैं। इसी तरह कला जन्म लेती है, इसी तरह क्रांतिकारी बदलाव होते हैं। नियमों के खिलाफ जाओ या नियमों की अनदेखी करो। यही आविष्कार है।”
उनकी बाहों में संसार
हालांकि आज उन्हें अमूर्त कला की एक माहिर माना जाता है, हेलन फ्रैंकेंथलर ने कभी अपनी प्रारंभिक अमूर्त विकास को कठिन बताया था। उन्होंने स्कूल में क्यूबिज्म और नियो-प्लास्टिसिज्म का अध्ययन किया, लेकिन केवल बौद्धिक स्तर पर ही उनके विचारों से जुड़ीं। उन्होंने अपनी खुद की अमूर्त कृति बनाने के लिए उनसे प्रेरणा नहीं ली। कॉलेज के बाद, कुछ प्रगतिशील कलाकारों और सिद्धांतकारों से मिलने के बाद ही हेलन ने अपनी अनूठी अमूर्त आवाज़ खोजी।
कॉलेज छोड़ने के बाद फ्रैंकेंथलर का सबसे प्रभावशाली संबंध कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग से हुआ, जिनसे उनकी 1950 में एक कला प्रदर्शनी में मुलाकात हुई। ग्रीनबर्ग ने उन्हें चित्रकार और शिक्षक हंस हॉफमैन के कक्षाएं लेने के लिए प्रोत्साहित किया और साथ ही उन्हें अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जैक्सन पोलक और ली क्रास्नर से भी परिचित कराया। हॉफमैन, पोलक और क्रास्नर की विधियों में फ्रैंकेंथलर ने नवाचार की राह देखी। वे विशेष रूप से प्रभावित हुईं कि जैक्सन पोलक अपने कैनवास को फर्श पर रखकर सीधे उस पर रंग डालते थे। उन्होंने जल्दी ही इस विधि को अपनाया। नोवा स्कोटिया की एक यात्रा के बाद, उन्होंने कहा कि वे उस जगह के सुंदर परिदृश्यों को अपनी बाहों में थामे हुए थीं, फ्रैंकेंथलर ने अपने स्टूडियो के फर्श पर बिना खींचे हुए कैनवास की एक पट्टी रखी और उनकी आत्मा को एक चित्र में व्यक्त करना शुरू किया जिसका नाम था माउंटेन्स एंड सी।
हेलेन फ्रैंकेंथलर - माउंटेन्स एंड सी, 1952। बिना प्राइम किए कैनवास पर तेल और चारकोल। 86 3/8 × 117 1/4 इंच। © 2019 हेलेन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन, इंक./आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
एक बड़ा छलांग
माउंटेन्स एंड सी एक क्रांतिकारी चित्र था। इसे क्रांतिकारी बनाने वाले दो मुख्य अंतर थे जो हेलन फ्रैंकेंथलर ने अपनी तकनीक में नवाचार किए, जो पोलक की विधि से अलग थे। जैक्सन पोलक द्वारा उपयोग किए गए मोटे एनामेल रंग के बजाय, फ्रैंकेंथलर ने टर्पेंटाइन से पतला किया हुआ तेल रंग इस्तेमाल किया। और कैनवास को पहले प्राइम करने के बजाय, उन्होंने उसे पूरी तरह कच्चा छोड़ दिया। पतले रंग का बिना प्राइम किए कैनवास पर प्रभाव यह था कि रंग सतह पर जमा होने के बजाय सीधे उसमें समा गया, जिससे वह दागदार हो गया।
फ्रैंकेंथलर ने इसे सोक-स्टेन विधि कहा, और यह कुछ नया था। इससे पहले, चित्रों में दो तत्व होते थे: सतह और उस पर चित्रित छवि। अपनी सहज आविष्कारित सोक-स्टेन तकनीक के साथ, फ्रैंकेंथलर ने सतह और छवि को मिला दिया, एक एकीकृत सौंदर्य वस्तु बनाते हुए। क्षेत्र रंग के साथ एक हो गया। उन्होंने जोर दिया कि इस तरह चित्र बनाने की प्रेरणा केवल एक सुंदर चित्र बनाने की थी, और उनका उद्देश्य चित्रकला में क्रांति लाना नहीं था। लेकिन एक गंभीर कला इतिहास की छात्रा के रूप में, वे अपनी खोज के परिणामों को पूरी तरह समझती थीं।
हेलेन फ्रैंकेंथलर - ग्रोटो अजुरा, 1963। कागज पर तेल। 23 x 29 इंच। © 2019 हेलेन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन, इंक./आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
अगली बड़ी बात
फ्रैंकेंथलर ने माउंटेन्स एंड सी क्लेमेंट ग्रीनबर्ग को दिखाया। उन्होंने बदले में वाशिंगटन, डी.सी. से चित्रकार मॉरिस लुईस और केनेथ नोलैंड को फ्रैंकेंथलर के स्टूडियो में आमंत्रित किया, ताकि वे उनकी खोज देख सकें। नोलैंड और लुईस दोनों रंग संबंधों की खोज कर रहे थे, बिना चित्र की वस्तुता और कलाकार की व्यक्तित्व के हस्तक्षेप के। सोक-स्टेन तकनीक वही थी जिसकी वे तलाश कर रहे थे। इसने ब्रश के निशान को समाप्त कर दिया और चित्र को समतल कर दिया, जिससे छवि और वस्तु एक हो गए, और पूरा ध्यान रंग और क्षेत्र पर केंद्रित हो गया।
लुईस और नोलैंड वाशिंगटन, डी.सी. लौट गए और तुरंत इस नई तकनीक का उपयोग करने लगे। इस बीच क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने इस प्रवृत्ति को भावनात्मक रूप से भरे, चित्रकारी कार्यों से अलग एक नई शैली के रूप में प्रचारित किया, जिसे उन्होंने पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन कहा, और इसे अमेरिकी कला में अगली बड़ी बात बताया।
हेलेन फ्रैंकेंथलर - वेस्टर्न ड्रीम, 1957। बिना प्राइम किए कैनवास पर तेल। 70 x 86 इंच। © 2019 हेलेन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन, इंक./आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
अतिक्रमण
अगले दो दशकों में, फ्रैंकेंथलर एक प्रभावशाली और प्रसिद्ध कलाकार के रूप में उभरीं। 1960 में, 32 वर्ष की आयु में, उन्हें न्यूयॉर्क के यहूदी संग्रहालय में एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी मिली। नौ साल बाद व्हिटनी संग्रहालय में और यूरोप भर में प्रमुख प्रदर्शनियां हुईं। मॉरिस लुईस, केनेथ नोलैंड, मार्क रोथको, क्लिफोर्ड स्टिल, जूल्स ओलित्सकी और कई अन्य के साथ, वे रंग क्षेत्र आंदोलन की संस्थापक और नेता के रूप में जानी गईं, जो रंग और उसकी संभावित आध्यात्मिक गुणों की व्यापक, बहुआयामी खोज थी।
फिर 1970 के दशक की शुरुआत में, अपनी सफलता के चरम पर, हेलन फ्रैंकेंथलर ने एक प्रयोगात्मक विकल्प चुना जिसने उनके दूसरे बड़े कलात्मक आविष्कार की ओर ले जाया। उन्होंने लकड़ी की छपाई अपनाई। वे 1950 के दशक से अन्य प्रकार की छपाई और कागज पर कार्य कर रही थीं, लेकिन लकड़ी की छपाई में विशेष चुनौतियां थीं। लकड़ी की छपाई में सफेद रेखाएं और कठोर किनारे होते हैं। वे उन रेखाओं और किनारों को हटाना चाहती थीं ताकि वे अपने सोक-स्टेन प्रक्रिया से निकले समान सूक्ष्म रंग क्षेत्रों का अनुकरण कर सकें। उन्होंने 1973 में ईस्ट एंड बियॉन्ड नामक लकड़ी की छपाई में यह लक्ष्य प्राप्त किया। यह छपाई लकड़ी की छपाई की देहाती सुंदरता रखती थी, लेकिन इसके नाजुक, जैविक दिखने वाले, अविरल रंग क्षेत्र इसे किसी भी पहले की लकड़ी की छपाई से अलग बनाते थे। इस प्रक्रिया ने माध्यम में क्रांति ला दी, जैसे उनकी सोक-स्टेन तकनीक ने दशकों पहले चित्रकला में की थी।
हेलेन फ्रैंकेंथलर - ईस्ट एंड बियॉन्ड, 1973। 8 रंगों की लकड़ी की छपाई बफ लेमिनेटेड नेपाली हस्तनिर्मित कागज पर। 31 ½ x 21 ½ इंच। मोमा संग्रह। © 2019 हेलेन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन, इंक./आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
कला से परे
अपने कलाकृतियों के अलावा, हेलन फ्रैंकेंथलर ने एक फाउंडेशन की स्थापना और वित्तपोषण किया जो आज भी अनुदान, प्रदर्शनियों और अन्य परियोजनाओं के माध्यम से कलात्मक नवाचार को प्रोत्साहित करता है। वे 1980 के दशक में राष्ट्रीय कला निधि की सलाहकार के रूप में भी शामिल थीं। कुख्यात रूप से, उस भूमिका में उनकी सिफारिशों के कारण उस संगठन का बजट कम कर दिया गया। अपनी मंशा बताते हुए उन्होंने कहा, “मुझे लगता है कि एक समय था जब मैंने उच्चतर मनों का अनुभव किया, जो राजनीति, फैशन और चकाचौंध से अपेक्षाकृत मुक्त थे। उन्होंने एक महान परंपरा की स्थिरता को प्रोत्साहित किया और कला में महत्वपूर्ण विकास की रक्षा की।”
विवादास्पद होने के बावजूद, हेलन फ्रैंकेंथलर आशा करती थीं कि उनका NEA के लिए काम कलाकारों के बीच बौद्धिक संवाद के स्तर को बढ़ाएगा, और उच्च स्तर के कार्य को प्रोत्साहित करेगा। यह उनकी अपनी शोध, शिक्षा, खुलापन, मौलिकता और बुद्धिमान प्रयोग के प्रति समर्पण था जिसने उनके कार्य को परिभाषित किया। यही कारण था कि जब वे 83 वर्ष की आयु में निधन हुईं, तब तक उन्होंने 20वीं सदी की अमूर्त कला के इतिहास पर अमिट छाप छोड़ी, और भविष्य के कलाकारों के लिए एक उदाहरण बनीं कि वे किस दिशा में प्रयास करें।
मुख्य छवि: हेलेन फ्रैंकेंथलर - ग्रे फायरवर्क्स (विस्तार), 1982। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 72 x 118 1/2 इंच। © 2019 हेलेन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन, इंक./आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
