Lee क्रास्नर और उनका प्रभावशाली कार्य

कुछ कलाकार इतने ध्यान से एक विशेष शैली पर केंद्रित होते हैं कि लगभग कोई भी कला प्रेमी उनके कार्यों के सामान्य उदाहरणों का आसानी से वर्णन कर सकता है। लेकिन कुछ अन्य कलाकार जानबूझकर और लगातार अपनी शैली को विकसित करते रहते हैं, एक सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से सीमित होने से इनकार करते हैं। Lee Krasner ने बाद वाले दृष्टिकोण का प्रतीक बनकर दिखाया। Lee Krasner की सामान्य चित्रकारी का वर्णन करना असंभव होगा, क्योंकि उनका कार्य कभी भी सामान्य नहीं था। अपने करियर के दौरान कई बार Krasner ने अपनी चित्रकारी की विधि पूरी तरह से बदल दी। यद्यपि उन्हें सामान्यतः अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों से जोड़ा जाता है, उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक शास्त्रीय यथार्थवादी चित्रकार के रूप में की थी। उन्होंने कार्य प्रगति प्रशासन के लिए भित्ति चित्रकार के रूप में भी काम किया, और वर्षों तक कोलाज, जीवमorphic अमूर्तता, कठोर किनारा अमूर्तता, अपनी यहूदी विरासत से प्रेरित छोटे पैमाने के कार्यों और अपने व्यक्तिगत जीवन से प्रभावित बड़े पैमाने के कार्यों के साथ विभिन्न प्रयोग किए। मस्तिष्क धमनी फटने के बाद भी उन्होंने दो दशकों से अधिक समय तक अपने कार्य को पुनः आविष्कार करते रहे। उनकी कृति इतनी विविध और प्रतिभाशाली है कि आज Lee Krasner को 20वीं सदी के अमेरिकी अग्रगामी कला की आत्मा का प्रतीक माना जाता है।

ब्रुकलिन में जन्मी

Lee Krasner का जन्म 1908 में ब्रुकलिन में हुआ, वह अपने परिवार की पहली सदस्य थीं जो अमेरिकी भूमि पर जन्मी। उन्होंने कम उम्र में ही जाना कि वे चित्रकार बनना चाहती हैं। लेकिन 1900 के शुरुआती दशकों में उन युवा महिलाओं के लिए बहुत कम अवसर थे जो पेशेवर कलाकार बनना चाहती थीं। जो महिलाएं कला पढ़ना चाहती थीं, उन्हें शिक्षण में जाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता था। न्यूयॉर्क में केवल एक ही उच्च विद्यालय था, वाशिंगटन इरविंग हाई स्कूल फॉर गर्ल्स, जो महिलाओं को कला कक्षाओं में प्रमुखता लेने की अनुमति देता था। Lee Krasner ने आवेदन किया और उस स्कूल में प्रवेश प्राप्त किया।

हाई स्कूल के बाद, Krasner ने वास्तव में अपनी शिक्षण प्रमाणपत्र प्राप्त की। लेकिन इसके बाद, शिक्षण में जाने के बजाय, उन्होंने वेट्रेस के रूप में काम किया और चित्रकारी की कक्षाएं लेना जारी रखा। उन्होंने नेशनल अकादमी ऑफ डिज़ाइन में शास्त्रीय तकनीक में महारत हासिल की और न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट्स लीग में मानव आकृति चित्रण की पढ़ाई की। वे इतनी प्रतिभाशाली थीं कि 1935 में उन्हें कार्य प्रगति प्रशासन के लिए भित्ति चित्रकार के रूप में एक प्रतिष्ठित पद मिला, जो किसी भी कलाकार के लिए दुर्लभ था, खासकर एक महिला कलाकार के लिए। इस नौकरी में उन्हें अन्य कलाकारों द्वारा बनाए गए मूर्तिकला भित्ति चित्रों की नकल करनी होती थी। Krasner इसे आदर्श नहीं मानती थीं, क्योंकि वे अपनी खुद की डिज़ाइन बनाना पसंद करतीं, लेकिन इस नौकरी ने उन्हें महामंदी के दौरान जीविका दी और उनकी शिक्षा को बढ़ाया।

Lee Krasner - गाया, 1966। कैनवास पर तेल। 175.3 x 318.8 सेमी। आधुनिक कला संग्रहालय संग्रह। © 2018 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

संपूर्ण चित्रकारी

1937 में, अपने WPA पद के दो साल बाद, Lee Krasner ने अपने कार्य में पहली बड़ी क्रांति की शुरुआत की। उन्होंने हंस होफमैन के साथ कक्षाएं लीं, जो एक सम्मानित जर्मन चित्रकार और शिक्षक थे, जो आधुनिकता और अमूर्तता के समर्थक थे। होफमैन के मार्गदर्शन में, Krasner ने क्यूबिज्म, नियो-क्यूबिज्म, फौविज्म, कोलाज और कई अन्य प्रारंभिक आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की अवधारणाएं सीखी। उन्होंने इन विचारों को अपने 'संपूर्ण शैली' के विकास में लागू किया, जो चित्रकारी की एक ऐसी विधि थी जिसमें उनके कार्यों की पूरी सतह को प्रकृति की याद दिलाने वाले अमूर्त रूपांकनों से ढका जाता था।

Krasner ने 1940 में हंस होफमैन के साथ अपनी कक्षाएं समाप्त कीं। फिर 1941 में, उन्होंने चित्रकार जैक्सन पोलक के साथ एक प्रेम संबंध शुरू किया। जब उन्होंने पहली बार पोलक के उस समय के काम को देखा, जो सहज था, तो उन्होंने तुरंत अपनी प्रक्रिया का पुनर्मूल्यांकन किया। यद्यपि उनका कार्य अमूर्त हो गया था, वे अभी भी वास्तविक जीवन से काम कर रही थीं। पोलक से प्रेरित होकर उन्होंने अपनी सच्ची, अवचेतन आत्मा से जुड़ने और अपनी भावनाओं को कैनवास पर व्यक्त करने के लिए उत्साहपूर्वक प्रयास किया।

Lee Krasner - मोज़ेक कोलाज, 1939। © 2018 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

लिटिल इमेज सीरीज

अपनी अवचेतन आत्मा की खोज में, Krasner ने अपनी जड़ों की ओर रुख किया। उनका परिवार अब के यूक्रेन से प्रवासित था। उनकी रूसी यहूदी विरासत कबाला से प्रभावित थी, जो बाइबल की व्याख्या का एक प्राचीन, प्रतीकात्मक तरीका है। कबाला की प्रतीकात्मक अवधारणा से प्रेरणा लेकर, Krasner ने अपनी स्वयं की सहज, प्रतीकात्मक दृश्य भाषा विकसित की; जिसे उन्होंने लिटिल इमेज सीरीज नामक चित्रों की एक श्रृंखला में शामिल किया।

इस कृति के नाम की उत्पत्ति संभवतः इस विचार से हुई कि प्रत्येक चित्र अनगिनत छोटे चित्रों से बना प्रतीत होता है, जो एक अमूर्त शब्दावली का प्रतिनिधित्व करते हैं जिनका निश्चित अर्थ नहीं होता। या यह नाम उस समय उनके परिवेश में आए बदलाव से भी आया हो सकता है, जब Krasner और पोलक शहर से बाहर लॉन्ग आइलैंड की एक संपत्ति में चले गए। पोलक ने अपने बड़े पैमाने के कार्यों के लिए खलिहान ले लिया। Krasner ने घर के ऊपर के कमरे को स्टूडियो के रूप में अपनाया, जो आकार में अधिक अंतरंग था, और अपने कार्य को उस स्थान के अनुसार अनुकूलित किया।

Lee Krasner - नून, 1947, लिटिल इमेज सीरीज से। © 2018 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

कट अप कोलाज

Lee Krasner के लिए अगला बड़ा सौंदर्यशास्त्र परिवर्तन 1950 के दशक की शुरुआत में आया, जब कथानुसार, वे अपनी कई कृतियों की गुणवत्ता से निराश हो गईं और कैनवास को फाड़ना शुरू कर दिया। हंस होफमैन के साथ अध्ययन के शुरुआती दिनों में, Krasner मैटिस के बड़े प्रशंसक बन गई थीं, और कोलाज के साथ प्रयोग किया था। मैटिस और उनके कटआउट से प्रेरित होकर, उन्होंने अपने फटे हुए चित्रों का उपयोग शक्तिशाली, भावनात्मक कोलाज के कच्चे माल के रूप में करना शुरू किया, अपनी असफलताओं के टुकड़ों को अपनी कृति में एक नए, क्रांतिकारी दिशा में बदल दिया।

उनके जीवन के इस समय में, उनके कार्यों से संबंधित कई अन्य निराशाएं भी थीं। उनके पति, जैक्सन पोलक, शराबी और व्यभिचारी थे, और अपनी अनूठी क्रिया चित्रकला शैली के लिए जल्दी प्रसिद्ध हो गए थे। 1956 में, जब Krasner यूरोप में गर्मियों के लिए थीं, पोलक शराब पीकर ड्राइविंग करते हुए अपनी प्रेमिका और एक मित्र के साथ एक दुर्घटना में मारे गए।

Lee Krasner - सिटी वर्टिकल्स, 1953 (बाएं) / Lee Krasner - बर्निंग कैंडल्स, 1955 (दाएं), दो कैनवास कोलाज। © 2018 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

जीवन के चक्र

पोलक के मरने से पहले ही, Krasner ने अपने कार्य में फिर से दिशा बदलनी शुरू कर दी थी। उन्होंने अमूर्त, प्राकृतिक रूपों की समृद्ध, जीवमorphic रचनाएं बनानी शुरू कीं। यूरोप से लौटने पर उन्होंने इस विषय का और अधिक अन्वेषण किया, जिससे उनके कार्यों का आकार भी बढ़ा, संभवतः इसलिए क्योंकि काम करने के लिए अधिक जगह उपलब्ध थी। उनके रचनाओं में भव्य, व्यापक इशारे और सरल रंग संयोजन दिखाई देने लगे, और उनके पिछले प्रयासों में जो अराजकता और निराशा थी, वह प्राकृतिक दुनिया की प्रक्रियाओं के व्यापक दृष्टिकोण में बदल गई।

अपने पति की मृत्यु के बाद छह वर्षों तक Krasner ने इस भावनात्मक रूप से शक्तिशाली नई शैली का अनुसरण किया। उन्होंने इन श्रृंखलाओं को जीवन के चक्रों से संबंधित नाम दिए, जो शायद उनके शोक और पुनर्प्राप्ति के प्रतीक या मार्गदर्शक थे। इन श्रृंखलाओं में पहली, अर्थ ग्रीन, हरे, लाल, सफेद और भूरा रंगों की प्राकृतिक रंग योजना थी। अगली श्रृंखला, नाइट जर्नीज़, में गहरे, अधिक गंभीर चित्र थे। उनके करियर का यह चरण 1962 में अचानक समाप्त हो गया जब Krasner को मस्तिष्क धमनी फटना हुआ, जिससे उनका कार्य कई वर्षों के लिए रुक गया।

Lee Krasner - द सन वुमन II, 1958, अर्थ ग्रीन श्रृंखला का हिस्सा। © 2018 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

कठोर रेखाएं

अपने धमनी फटने से उबरने के बाद, Krasner ने जहां छोड़ा था वहीं से काम शुरू किया, जैविक रूपों और रचनाओं का अन्वेषण करते हुए। फिर 1970 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अचानक अपने कार्य को एक और नई दिशा में मोड़ दिया। उन्होंने सपाट, कठोर किनारे वाली अमूर्त चित्रकारी शुरू की, जो लगभग ज्यामितीय प्रतीत होती थी। उनका रंग संयोजन भी अधिक शुद्ध हो गया, जिससे उनकी चित्रकारी उज्ज्वल, सीधे और आशावादी लगती है।

उनके समकालीन कलाकारों द्वारा उस समय अपनाई जा रही अन्य सौंदर्य प्रवृत्तियां संभवतः Krasner के इस नए दिशा के लिए प्रेरणा थीं। रंग क्षेत्र चित्रकला ने कई अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के बीच समर्थन पाया था, और न्यूनतावाद कला जगत में सक्रिय रूप से हावी था, जो पिछले पीढ़ी की भावना और नाटक के खिलाफ प्रतिक्रिया थी। लेकिन यद्यपि 1970 के दशक में Krasner द्वारा बनाए गए कठोर किनारे वाले कार्यों में इन दोनों शैलियों के तत्व हैं, उनकी अभिव्यक्ति पूरी तरह से अनूठी है।

Lee Krasner - संडायल, 1972। लिनन पर तेल। © 2018 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

Lee Krasner की विरासत

1983 में, Lee Krasner को उनके पहले करियर पुनरावलोकन का सम्मान मिला। यह ह्यूस्टन, टेक्सास में फाइन आर्ट्स संग्रहालय में खुला। Krasner इतनी बीमार थीं कि वे प्रदर्शनी में शामिल नहीं हो सकीं, लेकिन ब्रुकलिन की मूल निवासी के रूप में वे उस दिन की प्रतीक्षा कर रही थीं जब यह प्रदर्शनी उनके गृह नगर में आएगी। हालांकि, वे जून 1984 में निधन हो गईं, ठीक छह महीने पहले उनकी पुनरावलोकन न्यूयॉर्क के MoMA में खुली। MoMA शो के लिए प्रेस विज्ञप्ति में कहा गया, “क्रास्नर ने पिछले जून में अपनी मृत्यु से ठीक पहले तक चित्रकारी जारी रखी, और उनके कार्य अंत तक अनवरत खोज को दर्शाते हैं।”

उनके करियर की प्रयोगात्मक प्रकृति के बारे में जो वास्तव में असाधारण है, वह यह है कि अपने सभी परिवर्तनों के बावजूद, Lee Krasner ने एक विशिष्ट, व्यक्तिगत सौंदर्यशास्त्र की आवाज बनाए रखी। उनके प्रारंभिक कार्यों में उपयोग की गई दृश्य भाषा के तत्व उनकी पूरी कृति में गूंजते हैं, भले ही रास्ते में कई विकास हुए हों। उनके अंतिम कार्य उनके शुरुआती प्रयासों के साथ एक प्रवाहमय संवाद में बोलते हैं। यह अमेरिकी आधुनिकतावादी परंपरा में Krasner के स्थान का एक शक्तिशाली प्रमाण है। उनकी कृति एक अत्यंत रचनात्मक मन की पहचान है, और उनके भीतर अग्रगामी की अभिव्यक्ति को दर्शाती है।

मुख्य छवि: Lee Krasner - आत्म-चित्र, 1930। लिनन पर तेल। 76.5 × 63.8 सेमी। © 2018 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा