Lee क्रास्नर और उनका प्रभावशाली कार्य

कुछ कलाकार एक विशेष शैली पर इतनी गहराई से ध्यान केंद्रित करते हैं कि लगभग कोई भी कला प्रेमी उनके काम के सामान्य उदाहरणों का आसानी से वर्णन कर सकता है। हालाँकि, अन्य कलाकार जानबूझकर और लगातार अपनी शैली को विकसित करते हैं, एक सौंदर्य दृष्टिकोण द्वारा सीमित होने से इनकार करते हैं। Lee क्रास्नर ने बाद वाले का प्रतीकात्मक रूप दिया। सामान्य Lee क्रास्नर पेंटिंग का वर्णन करना असंभव होगा, क्योंकि उनका काम कभी भी सामान्य नहीं था। अपने करियर के दौरान कई बार क्रास्नर ने पेंटिंग के प्रति अपने दृष्टिकोण को पूरी तरह से बदल दिया। हालाँकि वह सामान्यतः अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के साथ जुड़ी हुई हैं, उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक शास्त्रीय यथार्थवादी चित्रकार के रूप में की। उन्होंने वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन के लिए एक भित्ति चित्रकार के रूप में भी काम किया, और अपने यहूदी विरासत से प्रेरित छोटे पैमाने के कामों और अपने व्यक्तिगत जीवन से प्रभावित बड़े पैमाने के कामों के साथ विभिन्न प्रकार के कोलाज, जैविक अमूर्तता, हार्ड एज अमूर्तता के साथ प्रयोग करने में वर्षों बिताए। एक मस्तिष्क एनीरिज्म से पीड़ित होने के बाद भी उन्होंने दो और दशकों तक अपने काम को फिर से आविष्कार करना जारी रखा। उनका काम इतना विविध और प्रतिभाशाली है कि Lee क्रास्नर को आज 20वीं सदी के अमेरिकी अवांट-गार्डे की आत्मा के रूप में माना जाता है। 

ब्रुकलिन में जन्मे

Lee क्रास्नर 1908 में ब्रुकलिन में दुनिया में आई, अपने परिवार की पहली सदस्य जो अमेरिकी धरती पर पैदा हुई। उसने छोटी उम्र में ही जान लिया था कि वह एक चित्रकार बनना चाहती है। लेकिन 1900 के शुरुआती दशकों में पेशेवर कलाकार बनने की आकांक्षा रखने वाली युवा महिलाओं के लिए बहुत कम अवसर थे। जो महिलाएं कला का अध्ययन करना चाहती थीं, उन्हें शिक्षण में जाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता था। न्यूयॉर्क में केवल एक हाई स्कूल था, वाशिंगटन इर्विंग हाई स्कूल फॉर गर्ल्स, जो महिलाओं को कला कक्षाओं में मेजर करने की अनुमति देता था। Lee क्रास्नर ने उस स्कूल में आवेदन किया और उसे स्वीकार कर लिया गया।

हाई स्कूल के बाद, क्रास्नर ने वास्तव में अपनी शिक्षण प्रमाणपत्र प्राप्त की। लेकिन इसके बाद, शिक्षण में जाने के बजाय, उसने एक वेट्रेस के रूप में काम किया और पेंटिंग की कक्षाएँ लेना जारी रखा। उसने नेशनल अकादमी ऑफ डिज़ाइन में शास्त्रीय तकनीक में महारत हासिल की और न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट्स लीग में मानव रूप को पेंट करने का अध्ययन किया। वह इतनी प्रतिभाशाली थी कि 1935 में उसे वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन के साथ एक भित्ति चित्रकार के रूप में एक प्रतिष्ठित पद मिला, जो किसी भी कलाकार के लिए एक दुर्लभता थी, खासकर एक महिला कलाकार के लिए। काम का उद्देश्य अन्य कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्रात्मक भित्ति चित्र डिज़ाइन की नकल करना था। क्रास्नर ने इसे आदर्श नहीं माना, क्योंकि वह अपने खुद के डिज़ाइन पेंट करना पसंद करती, लेकिन इसने उसे मंदी के दौरान जीविका कमाने में मदद की और उसकी शिक्षा का विस्तार किया।

Lee Krasner - Gaea, 1966. Oil on canvas. 175.3 x 318.8 cm. Museum of Modern Art Collection. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

सभी जगह पेंटिंग

1937 में, WPA में अपनी स्थिति के दो साल बाद, Lee क्रास्नर ने अपने काम में पहला बड़ा विकास शुरू किया। उसने हंस हॉफमैन के साथ कक्षाओं में दाखिला लिया, जो आधुनिकता और अमूर्तता का समर्थन करने के लिए जाने जाने वाले एक प्रतिष्ठित जर्मन चित्रकार और शिक्षक थे। हॉफमैन के मार्गदर्शन में, क्रास्नर ने क्यूबिज़्म, नियो-क्यूबिज़्म, फॉविज़्म, कोलाज और कई अन्य प्रारंभिक आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के सिद्धांत सीखे। उसने इन विचारों को अपने ऑल ओवर शैली के विकास में लागू किया, जो पेंटिंग का एक ऐसा दृष्टिकोण है जो उसके काम की पूरी सतह को प्रकृति की याद दिलाने वाले अमूर्त रूपांकनों से ढक देता है।

क्रास्नर ने 1940 में हंस हॉफमैन के साथ अपनी कक्षाएँ समाप्त कीं। फिर 1941 में, उसने चित्रकार जैक्सन पोलॉक के साथ एक रोमांटिक संबंध शुरू किया। जब उसने पहली बार उस समय पोलॉक द्वारा बनाए जा रहे काम का सामना किया, जो अंतर्ज्ञान द्वारा प्रेरित था, तो उसने तुरंत अपनी प्रक्रिया का पुनर्मूल्यांकन किया। हालांकि उसका काम अमूर्त हो गया था, वह अभी भी वास्तविक जीवन से काम कर रही थी। पोलॉक से प्रेरित होकर, उसने अपने प्रामाणिक, अचेतन आत्मा से जुड़ने और कैनवास पर अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उत्साहपूर्वक एक खोज का पीछा किया।

Lee Krasner - Mosaic Collage, 1939. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

छोटी छविश्रृंखला

अपने अवचेतन आत्मा की खोज में, क्रास्नर ने अपनी जड़ों की ओर रुख किया। उसका परिवार वर्तमान यूक्रेन से प्रवासित हुआ था। उनकी रूसी यहूदी विरासत कबाला से प्रभावित थी, जो बाइबिल की व्याख्या करने की एक प्राचीन, प्रतीकात्मक विधि है। कबाला के प्रतीकात्मक सिद्धांत को ध्यान में रखते हुए, क्रास्नर ने अपनी एक, सहज, प्रतीकात्मक दृश्य भाषा विकसित की; जिसे उसने लिटिल इमेज सीरीज नामक चित्रों की एक श्रृंखला में शामिल किया।

इस काम के समूह का नाम शायद इस विचार से निकला है कि प्रत्येक पेंटिंग अनगिनत छोटे चित्रों से बनी हुई प्रतीत होती है जो एक अमूर्त शब्दावली का प्रतिनिधित्व करती है जिसका कोई निश्चित अर्थ नहीं है। या यह नाम भी उस परिवर्तन से निकला हो सकता है जो उसने अपने वातावरण में अनुभव किया जब यह श्रृंखला शुरू हुई। वह परिवर्तन तब आया जब क्रास्नर और पोलॉक शहर से बाहर लॉन्ग आइलैंड पर एक संपत्ति में चले गए। पोलॉक ने अपने बड़े पैमाने के कामों के लिए खलिहान को संभाला। क्रास्नर ने घर में एक ऊपर के स्टूडियो को अपनाया, जो आकार में अधिक अंतरंग था, और उसने स्थान के साथ बातचीत में अपने काम को अनुकूलित किया। 

Lee Krasner - Noon, 1947, from the Little Imageseries. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

कटे हुए कोलाज

Lee क्रास्नर के लिए अगला प्रमुख सौंदर्यात्मक परिवर्तन 1950 के दशक की शुरुआत में आया, जब, किंवदंती के अनुसार, वह अपने कई कार्यों की गुणवत्ता से निराश हो गईं और कैनवस को फाड़ना शुरू कर दिया। हंस हॉफमैन के साथ अध्ययन करते समय, क्रास्नर माटिस की एक उत्साही प्रशंसक बन गई थीं, और उन्होंने कोलाज के साथ प्रयोग किया था। माटिस और उनके कटआउट से प्रेरित होकर, उन्होंने अपने फटे हुए चित्रों का उपयोग शक्तिशाली, भावनात्मक कोलाज के लिए कच्चे माल के रूप में करना शुरू किया, अपनी असफलताओं के टुकड़ों को अपने कार्यों में एक कट्टर नए दिशा में बदल दिया।

इस समय के दौरान, क्रास्नर के जीवन में उसके काम से संबंधित frustrations के अलावा भी कई अन्य frustrations थीं। उसके पति, जैक्सन पोलक, एक शराबी और बेवफा थे, और अपने अनोखे एक्शन पेंटिंग के लिए जल्दी ही प्रसिद्ध हो गए थे। 1956 में, जब क्रास्नर गर्मियों के लिए यूरोप में थी, पोलक एक शराब के प्रभाव में कार दुर्घटना में मारे गए, जब वह अपनी प्रेमिका और एक दोस्त के साथ शराब पीकर गाड़ी चला रहे थे।

Lee Krasner - City Verticals, 1953 (Left) / Lee Krasner -  Burning Candles, 1955 (Right), two canvas collages. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

जीवन चक्र

पहले से ही, पोलॉक की मृत्यु से पहले, क्रास्नर ने अपने काम में फिर से दिशा बदलना शुरू कर दिया था। उसने अमूर्त, प्राकृतिक रूपों की समृद्ध, जैविक रचनाएँ बनाना शुरू किया। यूरोप से लौटने पर उसने इस विषय का और अन्वेषण किया, जिससे उसके कामों का आकार भी बढ़ गया, शायद काम करने के लिए अधिक स्थान की उपलब्धता के कारण। उसकी रचनाओं में भव्य, विस्तृत इशारे और सरल रंग पैलेट दिखाई दिए, और उसके पिछले प्रयासों में जो अराजकता और निराशा थी, वह प्राकृतिक दुनिया की प्रक्रियाओं के व्यापक दृष्टिकोण में बदल गई।

अपने पति की मृत्यु के छह वर्षों के बाद, क्रास्नर ने इस भावनात्मक रूप से शक्तिशाली नए शैली का अनुसरण किया। जिन नामों को उसने इन कार्यों की श्रृंखला दी, वे जीवन के चक्रों से जुड़े हुए प्रतीत होते थे, और शायद उसके दुःख और पुनर्प्राप्ति के प्रतीक या मार्गदर्शक थे। इन श्रृंखलाओं में से पहली, अर्थ ग्रीन, हरे, लाल, सफेद और भूरे रंगों की एक प्राकृतिक रंग पैलेट में थी। अगली श्रृंखला, नाइट जर्नीज, में गहरे, अधिक गंभीर चित्रण शामिल थे। उसके करियर का यह चरण 1962 में अचानक समाप्त हो गया जब क्रास्नर को एक मस्तिष्क एनीरिज्म हुआ जिसने उसके काम को कई वर्षों के लिए रोक दिया।

Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, part of the Earth Green Series. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

कठोर रेखाएँ

एनीरिज़्म से उबरने के बाद, क्रास्नर ने वहीं से शुरुआत की जहाँ उसने छोड़ा था, जैविक रूपों और संरचनाओं की खोज करते हुए। फिर 1970 के दशक की शुरुआत में, उसने अचानक अपने काम को एक और नए दिशा में ले लिया। उसने सपाट, कठोर किनारे वाली अमूर्त चित्रकारी शुरू की जो अपने दृश्य भाषा में लगभग ज्यामितीय लगती थी। उसका रंग पैलेट भी अधिक शुद्ध हो गया, जिसके परिणामस्वरूप ऐसे चित्र बने जो उज्ज्वल, सीधे और आशावादी महसूस होते हैं।

उस समय उसकी समकालीनों द्वारा अपनाई जा रही अन्य सौंदर्य प्रवृत्तियों ने शायद क्रास्नर के लिए इस नए दिशा को प्रेरित किया। रंग क्षेत्र चित्रकला ने कई अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट के बीच समर्थन प्राप्त किया था, और न्यूनतमवाद सक्रिय रूप से पिछले पीढ़ी की भावना और नाटक के खिलाफ कला दृश्य पर हावी हो रहा था। लेकिन भले ही 1970 के दशक में क्रास्नर द्वारा बनाए गए हार्ड एज कार्यों में इन दोनों शैलियों के तत्व हैं, उनके भावनाओं की अभिव्यक्ति पूरी तरह से अद्वितीय है।

Lee Krasner - Sundial, 1972. Oil on linen. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Lee क्रास्नर की विरासत

1983 में, Lee क्रास्नर को उनके करियर की पहली रेट्रोस्पेक्टिव का सम्मान मिला। यह ह्यूस्टन, टेक्सास में फाइन आर्ट्स म्यूजियम में खोला गया। क्रास्नर शो में शामिल होने के लिए बहुत बीमार थीं, लेकिन एक ब्रुकलिन निवासी के रूप में वह उस दिन का इंतजार कर रही थीं जब प्रदर्शनी उनके गृहनगर आएगी। हालांकि, उनकी मृत्यु जून 1984 में हुई, ठीक छह महीने पहले जब उनकी रेट्रोस्पेक्टिव न्यूयॉर्क मोमा में खोली गई। मोमा शो के लिए प्रेस विज्ञप्ति में कहा गया, "क्रास्नर ने अपनी मृत्यु से ठीक पहले जून में पेंटिंग करना जारी रखा, और उनके काम ने अंत तक निरंतर अन्वेषण को दर्शाया।"

उसकी करियर की प्रयोगात्मक प्रकृति के बारे में वास्तव में असाधारण यह है कि सभी परिवर्तनों के दौरान, Lee क्रास्नर ने एक विशिष्ट, व्यक्तिगत सौंदर्यात्मक आवाज बनाए रखी। उसने अपने पहले के कामों में जो दृश्य भाषा का उपयोग किया, उसके तत्व उसकी पूरी कृति में गूंजते हैं, भले ही इस दौरान कई विकास हुए हों। उसके अंतिम काम उसके पहले के प्रयासों के साथ तरल संवाद में बोलते हैं। यह क्रास्नर के अमेरिकी आधुनिकतावादी परंपरा में स्थान का एक शक्तिशाली प्रमाण है। उसकी कृति एक कट्टरता से रचनात्मक मन का संकेत है, और उसके भीतर अग्रणी की अभिव्यक्ति की बात करती है।

विशेष छवि: Lee क्रास्नर - आत्म-चित्र, 1930। लिनन पर तेल। 76.5 × 63.8 सेमी। © 2018 पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा