इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: अवास्तविक कला में सप्ताह - रूपों की संस्कृति

The Week in Abstract Art – A Culture of Forms - Ideelart

अवास्तविक कला में सप्ताह - रूपों की संस्कृति

हर संस्कृति की अपनी भाषा होती है। वह भाषा मौखिक और लिखित संचार प्रणालियों को शामिल करती है, लेकिन केवल यहीं तक सीमित नहीं रहती। किसी संस्कृति की भाषा में वह हर घटना शामिल होती है जो उस संस्कृति के सदस्यों को एक-दूसरे से और उन साझा आवश्यकताओं से पहचानती है जो उनकी सामान्य आत्मा को व्यक्त करने में सहयोग करती हैं। एक मानव कई संस्कृतियों से संबंधित हो सकता है। हम अपनी सांस्कृतिक भाषाओं को दूसरों के चेहरे, वस्त्र, गंध और ध्वनियों में पढ़ते हैं, साथ ही अपनी चाल-ढाल, अपनी धरोहर, अपनी वास्तुकला, अपनी राजनीति और अपनी कला में भी। अमूर्त कलाकार Parviz Tanavoli ऐसे व्यक्ति का उदाहरण हैं जो कई संस्कृतियों से संबंधित हैं। सबसे प्रसिद्ध ईरानी समकालीन कलाकार, तनावोली का विशेष क्षेत्र कुछ न बनाना है। वह जिन कुछ न कुछ चीज़ों को बनाते हैं, उन्हें heeches कहते हैं। Heech फारसी शब्द है जिसका अर्थ है शून्यता या रिक्तता। तनावोली द्वारा बनाए गए heeches शब्द के कलात्मक अमूर्त रूप होते हैं। उन्होंने heeches नीयन, धातु, लकड़ी और प्लास्टिक से बनाए हैं, और विभिन्न आकारों में। हाल ही में उन्होंने टोरंटो के आग़ा खान संग्रहालय में अपनी सबसे बड़ी heech मूर्ति का अनावरण किया। तनावोली जिन संस्कृतियों से संबंधित हैं उनमें कला संस्कृति, ईरानी संस्कृति और कनाडाई संस्कृति शामिल हैं। और वे सबसे बड़ी मानव संस्कृति के भी सदस्य हैं: रूपों की संस्कृति। यह संस्कृति उन सभी से मिलकर बनती है जो रूप को अपनी अलग भाषा के रूप में समझते हैं। रूप की अमूर्त विशेषताएँ अस्तित्व के मूल तत्वों जैसे आयतन, द्रव्यमान और स्थान को संप्रेषित करती हैं। रूप सब कुछ है। रूप के बिना हमारे पास कुछ भी नहीं होता। लेकिन जैसा कि हम Parviz Tanavoli के कार्य से देखते हैं, कुछ न होना भी कुछ हो सकता है। इस सप्ताह हम सबसे बड़ी मानव संस्कृति का उत्सव मनाते हैं और पांच वर्तमान अमूर्त कला प्रदर्शनों को उजागर करते हैं जो रूपों की संस्कृति की भाषा की खोज करते हैं।

लेस्ली रॉबर्ट्स: FYEO, MINUS SPACE, ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में

29 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित

यह प्रदर्शनी उस चीज़ की पड़ताल करती है जिसे लेस्ली रॉबर्ट्स अपनी “दैनिक जीवन के प्रकाशित पांडुलिपियाँ” कहती हैं। अमूर्त रूपों की ये अत्यंत जटिल रचनाएँ संवेदी इनपुट के प्रवाह को याद दिलाती हैं, या जिसे रॉबर्ट्स “परिस्थितिजन्य भाषा के संग्रह” के रूप में संदर्भित करती हैं, जो मनुष्य समकालीन सूचना संस्कृति में डूबे हुए ग्रहण करते हैं।

विलीस डी कास्त्रो: चित्रों से वस्तुओं तक 1950-1965, सेसिलिया ब्रुनसन प्रोजेक्ट्स, लंदन में

9 दिसंबर 2016 तक प्रदर्शित

ब्राज़ीलियाई नियो-कंक्रीट आंदोलन के सदस्य, विलीस डी कास्त्रो ने रूपों की एक विविध और अनूठी भाषा बनाई जो दो और तीन आयामी स्थान के बीच बदलती रहती थी। यह प्रदर्शनी 1950 और 60 के दशक में उनके विकास को दर्शाती है जब उन्होंने ज्यामितीय अमूर्तता की कठोर भाषा को न्यूनतम अमूर्त रूप की जीवंत भाषा में बदल दिया।

विलीस डी कास्त्रो - बिना शीर्षक, ग्राफ पेपर कट और मोड़ा हुआ, 9x18 सेमी, 1950 के दशक

रॉडोल्फो अरिको: सीमा रेखा, लक्ज़मबर्ग & दयान, लंदन में

17 दिसंबर 2016 तक प्रदर्शित

यह इतालवी कलाकार रॉडोल्फो अरिको का पहला प्रमुख यूके एकल प्रदर्शनी है, जो एक प्रशिक्षित वास्तुकार हैं और अपने करियर का अधिकांश समय आकारित वस्तु चित्रों के निर्माण पर केंद्रित रहे। ये कृतियाँ रूपों की उस भाषा से संवाद करती हैं जो स्थान और रंग को परिभाषित करती है और पारंपरिक सौंदर्य सीमाओं जैसे मूर्तिकला और चित्रकला के बीच की सीमाओं को चुनौती देती हैं।

रॉडोल्फो अरिको - स्काटोला, अंगोलो वर्डे, 1968

डॉन वोइसिन: X/V, मेन समकालीन कला केंद्र, रॉकलैंड, मेन में

28 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित

यह मेन में जन्मे कलाकार अब ब्रुकलिन में कार्यरत हैं, जहाँ वे रूपों की वास्तुशिल्प भाषा पर आधारित भयावह अमूर्त कृतियाँ बनाते हैं। उनकी कठोर किनारी वाली रचनाएँ एक साथ प्रभुत्वशाली और शांत लगती हैं, जैसे एक शहरी परिदृश्य का निर्मित वातावरण जिसमें जैविक गतिविधि का अभाव हो।

डॉन वोइसिन - डबल एल्विस

स्पॉटलाइट ऑन: ली युआन-चिया, रिचर्ड साल्टौन गैलरी, लंदन

25 नवंबर 2016 तक प्रदर्शित

गुआंगशी प्रांत में जन्मे, ली युआन-चिया चीन के अनाथालयों में पले-बढ़े। ताइवान पहुँचने के बाद उन्होंने कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। लेकिन चूंकि अमूर्त और वैचारिक कला ने चीनी और ताइवानी परंपराओं से अलगाव किया, वे फिर से अपने घर को छोड़कर अपनी सौंदर्य दृष्टि का पीछा करने यूरोप चले गए। वहाँ उन्होंने अमूर्तन और चीनी सुलेख के मिश्रण पर आधारित रूपों की एक जटिल और भावुक भाषा बनाई। यह कार्य इस एकल प्रदर्शनी का विषय है।

ली युआन-चिया - बिना शीर्षक, 1958, चीनी सुलेख ब्रश स्याही और जलरंग कागज पर

Parviz Tanavoli, आग़ा खान संग्रहालय, टोरंटो

30 अप्रैल 2017 तक प्रदर्शित

Parviz Tanavoli की तीन विशाल मूर्तियाँ, जिनमें उनकी बड़ी Heech भी शामिल है, वर्तमान में आग़ा खान मूर्ति उद्यान में प्रदर्शित हैं।

Parviz Tanavoli - हॉरिजॉन्टल लवर्स, आग़ा खान संग्रहालय में प्रदर्शित, 2016

मुख्य छवि: लेस्ली रॉबर्ट्स - FYEO, माइनस स्पेस, ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क, 2016, स्थापना दृश्य

फिलिप Barcio द्वारा

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

गंभीर और कम गंभीर: Macha Poynder से 14 सवालों में बातचीत

ब्रह्मांड के गुप्त नियम IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 प्रश्न पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा की ...

और पढ़ें
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

ऑप्टिकल एब्स्ट्रैक्शन का विकास: कैसे विक्टर वासरेली ने अपनी खुद की शैली खोजी

कभी-कभी यह माना जाता है कि जब हम "कला और विज्ञान" की बात करते हैं तो हम पूरी तरह से अलग चीजों की बात कर रहे होते हैं। विज्ञान वस्तुओं का अध्ययन करने के बारे में है, जबकि कला वस्तुएं बनाने के बारे ...

और पढ़ें
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

नीले रंग की शक्ति: ऐतिहासिक मास्टर्स से समकालीन अमूर्त कला तक

जब आप नीले रंग को देखते हैं, तो आप क्या महसूस करते हैं? क्या आप इसे उस भावना से अलग वर्णित करेंगे जो आप तब महसूस करते हैं जब आप नीले शब्द को सुनते हैं, या किसी पृष्ठ पर नीले शब्द को पढ़ते हैं? क्य...

और पढ़ें