अवास्तविक कला एक पसंदीदा शैली के रूप में

“अतीत कभी मृत नहीं होता। वह अभी तक अतीत भी नहीं है।”
-विलियम फॉकनर, रेक्वियम फॉर अ नन

शब्द समकालीन अब को दर्शाता है। लेकिन क्या हमारे पास कई समकालीनताएँ हो सकती हैं? जोसेफ ब्यूयस जैसे कलाकारों की विरासत के कारण, जिन्होंने किसी कला कृति के केंद्रीय विचार को उसकी शैलीगत अभिव्यक्ति से अधिक महत्व दिया, आज के कलाकार स्वतंत्र महसूस करते हैं कि वे बहु-शाखीय, पार-ऐतिहासिक अभ्यास में संलग्न हो सकें। वे एक ही समय में अमूर्त कला शैली में चित्र बना सकते हैं, साथ ही न्यूनतमवादी मूर्तिकला कर सकते हैं, अतियथार्थवादी वीडियो शूट कर सकते हैं, और सामाजिक मीडिया पर अभिव्यक्तिवादी फोटोग्राफी में संलग्न हो सकते हैं। समकालीन कलाकार इतिहास को एक परिवहन पटरी के रूप में नहीं देखते, जहाँ प्रवृत्तियाँ गुजरती हैं और फिर कभी नहीं दिखतीं। वे इसे एक डेटाबेस के रूप में देखते हैं जहाँ कभी भी काम करने वाली कोई भी चीज़ कभी भी पहुँच योग्य होती है और नए सिरे से उपयोग की जा सकती है।

अमूर्त कला शैली(याँ)

जब कोई कलाकार अमूर्तन की शैली में काम करने का चयन करता है, तो आमतौर पर उस कलाकार के पास इस प्रक्रिया को अपनाने के दो तरीके होते हैं। पहला तरीका है किसी प्रतिनिधि वस्तु से शुरू करना, और फिर उसे अमूर्त करना। उदाहरण के लिए, कलाकार किसी ऐसी छवि से शुरू कर सकता है जो वास्तविक दुनिया में मौजूद किसी वस्तु का प्रतिनिधित्व करती हो, जैसे मानव चेहरा। फिर कलाकार उस चेहरे को इस हद तक विकृत या अस्पष्ट कर देता है कि वह अमूर्त हो जाता है। इस दृष्टिकोण का एक उदाहरण होगा पाब्लो पिकासो की द वीपिंग वुमन।

दूसरा तरीका है कि कलाकार शुद्ध अमूर्तन में संलग्न हो। इस दृष्टिकोण में, कलाकार ऐसी छवियाँ प्रस्तुत करने का प्रयास करता है जो किसी भी तरह से मौजूदा दृश्य दुनिया का संदर्भ न दें। दूसरे शब्दों में, कलाकार बिना मौजूदा दृश्य भाषा का उपयोग किए किसी विचार को दृश्य रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास करता है। एक सहायक उपमा यह है कि कल्पना करें कि कोई संगीतकार बिना शब्दों के गीत के माध्यम से मासूमियत के विचार को संप्रेषित करने का प्रयास कर रहा हो। इस प्रकार की अमूर्त कला का उदाहरण होगा परफेक्ट हैप्पीनेस, अमूर्त चित्रकार एग्नेस मार्टिन द्वारा, जो अक्सर अपने कार्य के माध्यम से मासूमियत के विचार को संप्रेषित करने का प्रयास करती थीं।

एग्नेस मार्टिन - परफेक्ट हैप्पीनेस (इनोसेंट लव सीरीज से), 1999, © लैनन फाउंडेशन

सावधानी: विचारों का खेल

जब हम किसी अमूर्त चित्रकला पर पूरी तरह विचार करते हैं, तो हम कई विचारों का सामना करते हैं। हम चित्रकला के विचार से मिलते हैं, अर्थात् किसी सतह पर सौंदर्यात्मक उद्देश्यों के लिए माध्यम फैलाने का विचार। हम इस विशेष चित्रकला के लिए कलाकार के विचार से मिलते हैं, उस सौंदर्यात्मक अवधारणा से जो कलाकार ने इस छवि के लिए विकसित की। हम उस अवधारणा से मिलते हैं जिससे कलाकार मूल रूप से संपन्न था, जिसने संप्रेषणीय दृश्य सौंदर्य की खोज को जन्म दिया। अंत में, हम उस शैली के पीछे के विचार से मिलते हैं जिसमें कलाकार ने काम करना चुना। इन अन्य विचारों को अभी एक ओर रखकर, हमारा प्रश्न है कि कोई कलाकार अमूर्तन की शैली में काम क्यों करना चुनेगा? इसके अनगिनत व्यक्तिगत कारण हो सकते हैं। शायद कलाकार पारंपरिक दृश्य भाषा से परे कुछ संप्रेषित करने के लिए प्रेरित महसूस करता है। शायद कलाकार मौजूदा छवियों को सीमित मानता है। शायद कलाकार निश्चित नहीं है कि क्या कहा जाना चाहिए, और आशा करता है कि कार्य बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से वह अवचेतन स्तर पर विचार तक पहुँच सके। शायद कोई संरचनात्मक या भौतिक-आधारित अवधारणा काम कर रही है, जिसे परिचित रूपों की उपस्थिति से भ्रमित या बदला जा सकता है।

पाब्लो पिकासो - द वीपिंग वुमन, 1937, © टेट मॉडर्न

अमूर्तन का बड़ा विचार

चाहे किसी कलाकार के व्यक्तिगत कारण जो भी हों अमूर्त कला शैली में काम करने के लिए, अमूर्तन स्वयं अपने बड़े विचार रखता है। जब वासिली कांडिंस्की ने पहली शुद्ध अमूर्त कृतियाँ बनाई, तो उन्होंने इसे सौंदर्यात्मक अपेक्षाओं से स्वतंत्रता प्राप्त करने के लक्ष्य से किया। अमूर्तन कलाकारों को पारंपरिक छवियों द्वारा संप्रेषित की जा सकने वाली सीमाओं से मुक्त करता है। अमूर्तन कलाकारों को छवि के निर्माण खंडों के साथ काम करके, रंग, रेखा, रूप, स्थान, प्रकाश, तकनीक और भौतिकता की शक्ति और संभावनाओं की खोज करने के लिए आमंत्रित करता है। यह कलाकारों को अवचेतन स्व के गहराईयों की खोज करने और वहाँ पाए गए प्रश्नों को संप्रेषित करने की चुनौती देता है। अमूर्तन व्यक्तिगतता की रक्षा करता है, कलाकार को पूरी स्वतंत्रता देता है कुछ अनूठा, कुछ नया, कुछ ऐसा बनाने की जो व्यक्तिगत शारीरिकता, आंतरिक दृष्टि, और प्राचीन अस्तित्व की अनजानी गहराईयों से आकारित हो। इसलिए कलाकार अमूर्त शैली में काम करना चुनते हैं। अमूर्तन कलाकारों को स्वयं होने और स्वतंत्र होने की अनुमति देता है।

वासिली कांडिंस्की - पहली अमूर्त जलरंग चित्र, 1910, म्यूज़े नेशनल ड'आर्ट मॉडर्न, सेंट्र जॉर्जेस पोंपिडू, पेरिस, फ्रांस

मुख्य छवि: साइ ट्वॉम्बली - एक कला कृति का विवरण

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा