अवास्तविक कला एक पसंदीदा शैली के रूप में

"अतीत कभी मरता नहीं है। यह तो अभी भी जीवित है।"
-विलियम फॉकनर, एक नन के लिए रेक्वियम

शब्द समकालीन वर्तमान को संदर्भित करता है। लेकिन क्या हमारे पास कई समकालीनताएँ हो सकती हैं? जोसेफ ब्यूज़ जैसे कलाकारों की विरासत के लिए धन्यवाद, जिन्होंने एक कलाकृति के केंद्रीय विचार को उसके शैलिक अभिव्यक्ति पर प्राथमिकता दी, आज के कलाकार बहु-शाखीय, पार-ऐतिहासिक प्रथाओं में संलग्न होने के लिए स्वतंत्र महसूस करते हैं। वे अभिव्यक्तिवादी कला शैली के साथ पेंट कर सकते हैं जबकि साथ ही साथ न्यूनतम मूर्तिकला बना सकते हैं, हाइपररियलिस्ट वीडियो शूट कर सकते हैं, और सोशल मीडिया पर अभिव्यक्तिवादी फोटोग्राफी में संलग्न हो सकते हैं। समकालीन कलाकार इतिहास को एक कन्वेयर बेल्ट के रूप में नहीं देखते, जहाँ प्रवृत्तियाँ गुजरती हैं, फिर कभी नहीं देखी जातीं। वे इसे एक डेटाबेस के रूप में देखते हैं जहाँ जो कुछ भी कभी काम किया है, उसे किसी भी समय एक्सेस किया जा सकता है और फिर से लागू किया जा सकता है।

अवास्तविक कला शैली(याँ)

जब एक कलाकार अवstraction की शैली में काम करने का निर्णय लेता है, तो आमतौर पर उस कलाकार के पास प्रक्रिया के लिए दो तरीके होते हैं। पहला तरीका यह है कि वह कुछ प्रतिनिधित्वात्मक से शुरू करे, और फिर उसे अमूर्त करे। उदाहरण के लिए, कलाकार एक छवि से शुरू कर सकता है जो वास्तविक दुनिया में मौजूद किसी चीज का प्रतिनिधित्व करती है, जैसे एक मानव चेहरा। फिर कलाकार चेहरे को इस हद तक विकृत या अन्यथा अस्पष्ट कर देता है कि वह अमूर्त हो जाता है। इस दृष्टिकोण का एक प्रतिनिधित्व पिकासो का रोती हुई महिला होगा।

कलाकार एक अमूर्त चित्र बनाने का दूसरा तरीका शुद्ध अमूर्तन में संलग्न होना है। इस दृष्टिकोण में, कलाकार ऐसी छवियों को प्रकट करने का प्रयास करता है जो किसी भी तरह से मौजूदा दृश्य दुनिया का संदर्भ नहीं देती हैं। दूसरे शब्दों में, कलाकार मौजूदा दृश्य भाषा का उपयोग किए बिना एक विचार को दृश्य रूप में प्रकट करने का प्रयास करता है। एक सहायक उपमा यह है कि एक संगीतकार निर्दोषता के विचार को बिना शब्दों के गीत के माध्यम से संप्रेषित करने का प्रयास कर रहा है। इस प्रकार की अमूर्त कला का एक उदाहरण परफेक्ट हैप्पीनेस, है, जो अमूर्त चित्रकार एग्नेस मार्टिन द्वारा है, जिन्होंने अक्सर अपने काम के माध्यम से निर्दोषता के विचार को संप्रेषित करने का प्रयास किया।

एग्नेस मार्टिन - परफेक्ट हैप्पीनेस (इनोसेंट लव सीरीज से), 1999, © लैनन फाउंडेशन

सावधानी: विचारों का खेल

जब हम एक अमूर्त चित्र को पूरी तरह से विचार करते हैं, तो हम कई अवधारणाओं का सामना करते हैं। हम चित्रकला के विचार का सामना करते हैं, जिसका अर्थ है सतह पर सौंदर्यात्मक उद्देश्यों के लिए माध्यम फैलाने का विचार। हम इस विशेष चित्र के लिए कलाकार के विचार का सामना करते हैं, जो इस छवि के लिए कलाकार द्वारा प्राप्त सौंदर्यात्मक अवधारणा है। हम उस अवधारणा का सामना करते हैं जिसके साथ कलाकार को मूल रूप से संपन्न किया गया था, जिसने संवादात्मक दृश्य सौंदर्य की खोज की। अंत में, हम उस शैली के पीछे के विचार का सामना करते हैं जिसमें कलाकार ने काम करने का चयन किया। उन अन्य विचारों को अभी के लिए अलग रखते हुए, हमारा प्रश्न है कि एक कलाकार अमूर्तता की शैली में काम करने का चयन क्यों करेगा? व्यक्तिगत कारणों की अंतहीन संभावनाएँ हो सकती हैं। शायद कलाकार कुछ ऐसा संवाद करने के लिए मजबूर महसूस करता है जो पारंपरिक दृश्य भाषा से परे है। शायद कलाकार मौजूदा चित्रण को सीमित मानता है। शायद कलाकार निश्चित नहीं है कि क्या कहा जाना चाहिए, और काम बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से अवचेतन स्तर पर विचार पर पहुँचने की आशा करता है। शायद वहाँ एक संरचनात्मक, या सामग्री-आधारित अवधारणा काम कर रही है, जिसे पहचानने योग्य रूपों की उपस्थिति से भ्रमित या परिवर्तित किया जाएगा।

Pablo Picasso - The Weeping Woman, 1937, © Tate Modern

अभstraction का बड़ा विचार

किसी भी कलाकार के व्यक्तिगत कारणों के बावजूद जो वे अमूर्त कला शैली में काम करने के लिए रखते हैं, अमूर्तता के अपने बड़े विचार होते हैं। जब वासिली कंदिंस्की ने पहले पूरी तरह से अमूर्त काम बनाए, तो उन्होंने सौंदर्य संबंधी अपेक्षाओं से स्वतंत्रता प्राप्त करने के लक्ष्य के साथ ऐसा किया। अमूर्तता कलाकारों को पारंपरिक चित्रण द्वारा संप्रेषित किए जा सकने वाले विचारों के प्रति बंधा नहीं होने की अनुमति देती है। अमूर्तता कलाकारों को आमंत्रित करती है कि वे केवल चित्रण के निर्माण खंडों के साथ काम करके क्या संप्रेषित किया जा सकता है, इसकी जांच करें, रंग, रेखा, रूप, स्थान, प्रकाश, तकनीक और भौतिकता की शक्ति और संभावनाओं का अन्वेषण करें। यह कलाकारों को अपने अवचेतन आत्म के गहराइयों की खोज करने और वहां जो प्रश्न उन्हें मिलते हैं, उन्हें संप्रेषित करने के लिए चुनौती देती है। अमूर्तता व्यक्तित्व की रक्षा करती है क्योंकि यह एक कलाकार को कुछ अनोखा, कुछ नया, कुछ ऐसा बनाने की पूरी स्वतंत्रता देती है, जो व्यक्तिगत शारीरिकता, आंतरिक दृष्टि और प्राचीन अस्तित्व की अन्वेषित गहराइयों द्वारा आकारित होता है। यही कारण है कि कलाकार अमूर्त शैली में काम करने का चयन करते हैं। अमूर्तता कलाकारों को स्वयं होने और स्वतंत्र होने की अनुमति देती है।

वासिली कंदिंस्की - पहला अमूर्त जलरंग, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, पेरिस, फ्रांस

विशेष छवि: साइ ट्वॉम्बली - एक कलाकृति का विवरण

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा