अवास्तविक कला एक पसंदीदा शैली के रूप में

“अतीत कभी मरता नहीं। वह अतीत भी नहीं होता।”
-विलियम फॉकनर, रीक्वियम फॉर अ नन

समकालीन शब्द का अर्थ वर्तमान से है। लेकिन क्या हमारे पास अनेक समकालीनताएँ हो सकती हैं? जोसेफ बॉयस जैसे कलाकारों की विरासत के कारण, जो किसी कलाकृति की शैलीगत अभिव्यक्ति से अधिक उसके केंद्रीय विचार को महत्व देते थे, आज के कलाकार बहु-विषयक और इतिहास-सम跨 अभ्यास में स्वतंत्रता से संलग्न होते हैं। वे एक साथ अमूर्त कला शैली में चित्र बना सकते हैं, न्यूनतावादी मूर्तियाँ बना सकते हैं, अतियथार्थवादी वीडियो शूट कर सकते हैं और सोशल मीडिया पर अभिव्यंजनावादी फोटोग्राफी कर सकते हैं। समकालीन कलाकार इतिहास को ऐसी कन्वेयर बेल्ट के रूप में नहीं देखते, जहाँ प्रवृत्तियाँ आगे बढ़ जाती हैं और फिर कभी दिखाई नहीं देतीं। वे इसे एक डेटाबेस के रूप में देखते हैं, जहाँ जो कुछ भी कभी प्रभावी रहा हो, उसे किसी भी समय उपलब्ध कराकर नए रूप में उपयोग किया जा सकता है।

अमूर्त कला शैली(याँ)

जब कोई कलाकार अमूर्तन की शैली में काम करना चुनता है, तो आम तौर पर उसके सामने प्रक्रिया अपनाने के दो तरीके होते हैं। पहला तरीका है किसी प्रतिनिधित्वात्मक वस्तु से शुरुआत करना और फिर उसे अमूर्त बनाना। उदाहरण के लिए, कलाकार किसी ऐसी चीज़ की छवि से शुरुआत कर सकता है जो वास्तविक संसार में मौजूद हो, जैसे मानव चेहरा। इसके बाद कलाकार चेहरे को इस हद तक विकृत या अस्पष्ट कर देता है कि वह अमूर्त बन जाता है। इस दृष्टिकोण का एक उदाहरण पिकासो की द वीपिंग वुमन है।

कलाकार द्वारा अमूर्त चित्र बनाने का दूसरा तरीका शुद्ध अमूर्तन में संलग्न होना है। इस दृष्टिकोण में कलाकार ऐसी दृश्य-कल्पना को मूर्त रूप देने का प्रयास करता है, जिसका किसी भी तरह मौजूदा दृश्य संसार से संदर्भ न हो। दूसरे शब्दों में, कलाकार मौजूदा दृश्य भाषा का उपयोग किए बिना किसी विचार को दृश्य रूप में व्यक्त करने का प्रयास करता है। एक उपयोगी उपमा यह है कि किसी संगीतकार की कल्पना करें, जो शब्दहीन गीत के माध्यम से मासूमियत के विचार को संप्रेषित करने का प्रयास कर रहा हो। इस प्रकार की अमूर्त कला का एक उदाहरण अमूर्त चित्रकार एग्नेस मार्टिन की परफेक्ट हैप्पीनेस है, जिन्होंने अक्सर अपने कार्यों के माध्यम से मासूमियत के विचार को संप्रेषित करने का प्रयास किया।

एग्नेस मार्टिन - परफेक्ट हैप्पीनेस (इनसेंट लव सीरीज़ से), 1999, © लैनन फाउंडेशन

सावधान: विचार सक्रिय हैं

जब हम किसी अमूर्त चित्र पर पूरी तरह विचार करते हैं, तो हमारे सामने कई अवधारणाएँ सक्रिय दिखाई देती हैं। हम चित्रकला के विचार से रूबरू होते हैं, अर्थात सौंदर्यपरक उद्देश्यों के लिए किसी सतह पर माध्यम फैलाने के विचार से। हम इस विशेष चित्र के लिए कलाकार के विचार से रूबरू होते हैं—वह सौंदर्यपरक अवधारणा, जिस पर कलाकार इस छवि के लिए पहुँचा। हम उस अवधारणा से भी रूबरू होते हैं, जिससे कलाकार मूल रूप से प्रेरित था और जिसने उसे संप्रेषणीय दृश्य सौंदर्य की खोज की ओर अग्रसर किया। अंततः, हम उस शैली के पीछे के विचार से रूबरू होते हैं, जिसमें कलाकार ने काम करना चुना। फिलहाल इन अन्य विचारों को अलग रखते हुए, हमारा प्रश्न है कि कोई कलाकार अमूर्तन की शैली में काम करना क्यों चुनेगा? इसके अनगिनत व्यक्तिगत कारण हो सकते हैं। शायद कलाकार पारंपरिक दृश्य भाषा से परे कुछ संप्रेषित करने के लिए विवश महसूस करता हो। शायद कलाकार मौजूदा दृश्यकल्पना को सीमित करने वाली मानता हो। शायद कलाकार निश्चित न हो कि क्या कहा जाना चाहिए और आशा करता हो कि कृति बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से अवचेतन स्तर पर उस विचार तक पहुँचा जा सके। शायद कोई संरचनात्मक या सामग्री-आधारित अवधारणा सक्रिय हो, जो पहचानने योग्य आकृतियों की उपस्थिति से भ्रमित या परिवर्तित हो जाती।

पाब्लो पिकासो - द वीपिंग वुमन, 1937, © टेट मॉडर्न

अमूर्तन का महान विचार

अमूर्त कला शैली में काम करने के कलाकार के व्यक्तिगत कारण चाहे जो भी हों, अमूर्तन के अपने भी बड़े विचार हैं। जब वासिली कैंडिंस्की ने पहली पूर्णतः अमूर्त कृतियाँ बनाईं, तो उनका लक्ष्य सौंदर्यपरक अपेक्षाओं से स्वतंत्रता प्राप्त करना था। अमूर्तन कलाकारों को इस बात का बंधक बनने से मुक्त करता है कि पारंपरिक दृश्यकल्पना के माध्यम से क्या संप्रेषित किया जा सकता है। अमूर्तन कलाकारों को दृश्यकल्पना के मूल घटकों के साथ काम करके यह जाँचने के लिए आमंत्रित करता है कि क्या संप्रेषित किया जा सकता है—और रंग, रेखा, रूप, स्थान, प्रकाश, तकनीक और पदार्थगतता की शक्ति व संभावनाओं का अन्वेषण करने के लिए प्रेरित करता है। यह कलाकारों को अवचेतन स्व की गहराइयों का पता लगाने और वहाँ मिलने वाले प्रश्नों को संप्रेषित करने की चुनौती देता है। अमूर्तन कलाकार को कुछ अद्वितीय, कुछ नया, कुछ ऐसा रचने की पूर्ण स्वतंत्रता देकर व्यक्तित्व की रक्षा करता है, जो उसकी व्यक्तिगत शारीरिकता, आंतरिक दृष्टि और आदिम अस्तित्व की अनछुई गहराइयों से आकार ग्रहण करता है। यही कारण है कि कलाकार अमूर्त शैली में काम करना चुनते हैं। अमूर्तन कलाकारों को स्वयं होने और स्वतंत्र रहने की अनुमति देता है।

वासिली कैंडिंस्की - पहला अमूर्त जलरंग, 1910, म्यूज़े नेशनल द’आर्ट मॉडर्न, सेंटर जॉर्ज पोंपिदू, पेरिस, फ्रांस

विशेष चित्र: साइ ट्वॉम्ब्ली - एक कलाकृति का विवरण

सभी छवियाँ केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग की गई हैं

फिलिप बार्सियो द्वारा