अवधारणात्मकता और ज्यामिति - द्वारा IdeelArt
पुनर्जागरण काल से लेकर 19वीं सदी के मध्य तक, पश्चिमी दृश्य कला बाहरी दृश्य वास्तविकता को प्रस्तुत करने के लिए केंद्रित थी, जिसमें त्रि-आयामीता का भ्रम पैदा करने के लिए दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता था। पश्चिमी कला में सारवाद के प्रारंभिक प्रयासों से ही, ज्यामितीय रूप कलाकारों के लिए एक प्रमुख प्रेरणा स्रोत रहे हैं, जो अक्सर मूर्त और सार कार्यों के बीच एक सेतु के रूप में कार्य करते हैं, और जैसे-जैसे सारवाद 20वीं और 21वीं सदी में विकसित हुआ, ज्यामिति ने सार कलाकारों के लिए एक स्थायी आकर्षण बनाए रखा।
जैसे ही 1860 के दशक में, छापवादी चित्रकार जैसे क्लॉड मोनेट, पियरे-ऑगस्ट रेनॉयर, और अल्फ्रेड सिसले ने अकादमी दे बोज़-आर्ट्स की पारंपरिक शैली से अलग होकर अधिक ढीले और भावपूर्ण कार्य बनाए। पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार पॉल सेज़ान ने इस क्रांतिकारी दृष्टिकोण को एक कदम आगे बढ़ाया, अपनी संक्षिप्त चित्रकारी में ज्यामितीय रूपों का उपयोग करते हुए अपने विषयों की मूल संरचना को पकड़ने के लिए। यह तकनीक, जो सेज़ान के प्रसिद्ध लैंडस्केप चित्रों में ल’एस्टाक के आसपास 1880 के दशक के प्रारंभ और मध्य में देखी जाती है, उनके इम्प्रेशनिस्ट पूर्ववर्तियों और आने वाले क्यूबिस्टों के बीच एक पुल का काम करती है, जो ज्यामितीय रूपों के सरलीकरण के माध्यम से अधिक पूर्ण सारवाद की ओर संकेत करती है।
20वीं सदी की शुरुआत में, ज्यामिति ने सारवाद की ओर यात्रा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसमें क्यूबिस्ट चित्रकार, विशेष रूप से पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक, ने अत्यंत ज्यामितीय चित्र बनाए, जो कटती हुई रेखाओं और भूरे, ग्रे, और बेज रंगों के टोनल ग्रेडेड खंडों से बने थे। प्रारंभिक क्यूबिस्ट कार्यों की कोणीय, ज्यामितीय रचनाएँ, जो अफ्रीकी, पोलिनेशियाई, माइक्रोनेशियाई, और मूल अमेरिकी कला की सादगी और कठोर सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित थीं, विषय वस्तु को कई दृष्टिकोणों से प्रस्तुत करने के प्रयासों से उत्पन्न हुईं। हालांकि, ये पूर्ववर्ती चित्रकला की सौंदर्यशास्त्र से एक क्रांतिकारी विचलन हैं, क्योंकि क्यूबिस्ट कार्य बाहरी दृश्य वास्तविकता को प्रस्तुत करने का प्रयास करते हैं, इसलिए उन्हें पूर्ण अर्थ में "सार" नहीं माना जा सकता।
इसके विपरीत, 20वीं सदी की शुरुआत में उभरे कई अन्य आंदोलन, जिनमें कंस्ट्रक्टिविज्म, डे स्टाइल, और सुप्रीमेटिज्म शामिल हैं, जो ज्यामितीय आकृतियों और रचनाओं के उपयोग से भी पहचाने जाते हैं, ने अपने अभ्यास का केंद्रीय उद्देश्य सारवाद को बनाया। सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से कुछ रूसी चित्रकार और सुप्रीमेटिस्ट आंदोलन के अग्रणी, काज़िमिर मालेविच द्वारा बनाए गए थे। 1915 में स्थापित सुप्रीमेटिस्ट चित्रकला, जो सरल ज्यामितीय रूपों जैसे वर्ग, आयत, और वृत्तों के सीमित रंग पैलेट के उपयोग से पहचानी जाती है, का उद्देश्य मालेविच द्वारा "रचनात्मक कला में शुद्ध भावना की प्रधानता" को पकड़ना था, मूर्त चित्रण को त्यागते हुए इस आधार पर कि "वस्तुनिष्ठ दुनिया के दृश्य घटनाक्रम स्वयं में अर्थहीन हैं", और "भावना" को "एकमात्र महत्वपूर्ण चीज" के रूप में मानते हुए। सुप्रीमेटिस्ट चित्रकला के सबसे उल्लेखनीय, या यहां तक कि कुख्यात उदाहरणों में से एक मालेविच का 1918 का सुप्रीमेटिस्ट रचना – सफेद पर सफेद है, जो एकल रंग चित्रकला के पहले उदाहरणों में से एक है, और एक क्रांतिकारी कार्य है जिसने आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों को प्रेरित किया।
ज्यामितीय सारवाद में एक अन्य प्रमुख व्यक्ति पीट मोंड्रियन थे, जो डे स्टाइल आंदोलन के अग्रणी और मालेविच के समकालीन थे। मोंड्रियन की प्रतिष्ठित ज्यामितीय रचनाएँ, जो प्राथमिक रंगों और सफेद के ब्लॉकों से बनी होती हैं और काले रेखाओं द्वारा अलग की जाती हैं, ज्यामितीय सारवाद के सबसे शुद्ध रूप का प्रतिनिधित्व करती हैं। मालेविच की तरह, मोंड्रियन ने ज्यामितीय सारवाद को "सच्चे" कलाकृतियों के निर्माण का माध्यम माना, न कि बाहरी दुनिया की केवल नकल। अपने कलात्मक मिशन के बारे में, डच चित्रकार ने लिखा: "मैं सत्य के जितना संभव हो सके करीब आना चाहता हूँ और उससे सब कुछ सार करना चाहता हूँ", उनकी सत्य और शुद्ध सारवाद की खोज उस काल के ज्यामितीय सार चित्रकारों के बीच एक सामान्य विषय थी।
हालांकि 1910, 20, और 30 के दशक ज्यामितीय सारवाद के लिए विशेष रूप से फलदायी अवधि थे, बाद के सार कलाकारों ने भी अपने कार्यों में ज्यामिति से प्रेरणा लेना जारी रखा, जैसे कि ब्रिजेट राइली, जो ऑप आर्ट आंदोलन की एक केंद्रीय हस्ती हैं, ने अपने कार्यों में ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग पूरी तरह से अलग प्रभाव के लिए किया। फिर भी, पश्चिमी दृश्य कला में सारवाद के उदय से लेकर आज तक, ज्यामिति कलाकारों के लिए एक निरंतर प्रेरणा स्रोत रही है, जो कुछ के लिए भ्रमपूर्ण और नकल करने वाली चित्रकला से मुक्त होने का साधन है, दूसरों के लिए पारंपरिक मूर्त चित्रकला की रूढ़िवादिता को चुनौती देने का उपकरण है, और कुछ के लिए दृश्य धारणा को ऑप्टिकल भ्रमों के माध्यम से नियंत्रित करने का माध्यम है।
मुख्य छवि: Gudrun Mertes-Frady - ग्रेफाइट ओवर रेड, 2015। कैनवास पर तेल और धात्विक रंग। 91.4 x 121.9 सेमी।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं।
