अवधारणात्मकता और ज्यामिति - द्वारा IdeelArt
"पुनर्जागरण से लेकर 19वीं सदी के मध्य तक, पश्चिमी दृश्य कला बाहरी दृश्य वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए तैयार की गई थी, जिसमें त्रि-आयामीता का भ्रम उत्पन्न करने के लिए परिप्रेक्ष्य का उपयोग किया गया। पश्चिमी कला में अमूर्तता के पहले प्रयासों से लेकर, ज्यामितीय रूप कलाकारों के लिए प्रेरणा का एक प्रमुख स्रोत रहे हैं, जो अक्सर चित्रात्मक और अमूर्त कार्यों के बीच एक कदम के रूप में कार्य करते हैं, और जैसे-जैसे अमूर्तता 20वीं और 21वीं सदी में विकसित होती रही है, ज्यामिति ने अमूर्त कलाकारों के लिए एक स्थायी आकर्षण बनाए रखा है।"
1860 के दशक की शुरुआत में, इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारों जैसे क्लॉड मोनेट, पियरे-ऑगस्टे रेनॉयर, और अल्फ्रेड सिस्ले ने अकादमी डेस ब्यू-आर्ट्स की पारंपरिक शैली से अलग होना शुरू किया, ढीले और अधिक गतिशील कार्यों का उत्पादन किया। पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार पॉल सेज़ान ने इस कट्टर दृष्टिकोण को एक कदम आगे बढ़ाया, अपने सरल चित्रों का उपयोग करते हुए, अपने विषयों की मौलिक संरचना को पकड़ने के लिए ज्यामितीय रूपों का सहारा लिया। यह तकनीक, सेज़ान के प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रों में प्रदर्शित होती है जो 1880 के दशक के प्रारंभ से मध्य तक ल'Éस्टाक के आसपास बनाई गई, उनके इम्प्रेशनिस्ट पूर्वजों और आने वाले क्यूबिस्टों के बीच की खाई को पाटती है, उनके आकारों के ज्यामितीय सरलीकरण के माध्यम से एक अधिक पूर्ण रूप से वास्तविक अमूर्तता की ओर इशारा करती है।
20वीं सदी की शुरुआत में, ज्यामिति अमूर्तता की यात्रा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती रही, जिसमें क्यूबिस्ट चित्रकार, विशेष रूप से पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक, ने उच्च ज्यामितीय छवियाँ बनाई जो इंटरसेक्टिंग लाइनों और भूरे, ग्रे और बेज रंगों की पैलेट में टोनली ग्रेडेड सेगमेंट द्वारा विशेषता रखती हैं। प्रारंभिक क्यूबिस्ट कार्यों की विशेषता रखने वाली कोणीय, ज्यामितीय संरचनाएँ, जो अफ्रीकी, पोलिनेशियन, माइक्रोनेशियन, और मूल अमेरिकी कला की कठोर लेकिन सरल सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित थीं, कई दृष्टिकोणों से विषय वस्तु का प्रतिनिधित्व करने के प्रयासों से उत्पन्न हुईं। हालाँकि, ये पहले के चित्रकला के सौंदर्यशास्त्र से एक कट्टर प्रस्थान को चिह्नित करते हैं, चूंकि क्यूबिस्ट कार्य बाहरी दृश्य वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का लक्ष्य रखते हैं, इसलिए इन्हें पूर्ण अर्थ में "अमूर्त" नहीं माना जा सकता।
इसके विपरीत, 20वीं सदी की शुरुआत में उभरे कई अन्य आंदोलनों, जिनमें कंस्ट्रक्टिविज्म, ड स्टाइल, और सुप्रीमेटिज्म शामिल हैं, जो ज्यामितीय आकृतियों और संरचनाओं के उपयोग द्वारा भी विशेषता रखते हैं, ने अपने अभ्यास का केंद्रीय उद्देश्य अमूर्तता को बनाया। अमूर्तता और ज्यामिति को संयोजित करने वाले सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से कई रूसी चित्रकार और सुप्रीमेटिस्ट आंदोलन के अग्रणी, कज़िमिर मालेविच द्वारा किए गए थे। 1915 में स्थापित, सुप्रीमेटिस्ट चित्रकला, जो वर्गों, आयतों, और वृत्तों जैसी सरल ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग द्वारा विशेषता रखती है, एक सीमित रंग पैलेट में, उस चीज़ को पकड़ने का लक्ष्य रखती है जिसे मालेविच ने "रचनात्मक कला में शुद्ध भावना की प्राथमिकता" कहा, और "चित्रण" से बचते हुए यह तर्क करते हुए कि "वस्तुगत दुनिया के दृश्य घटनाएँ, अपने आप में, निरर्थक हैं", और "भावना" को "एकमात्र महत्वपूर्ण चीज" के रूप में उद्धृत करते हुए। सुप्रीमेटिस्ट चित्रकला के सबसे उल्लेखनीय, या यहां तक कि कुख्यात उदाहरणों में से एक मालेविच का 1918 का सुप्रीमेटिस्ट कॉम्पोज़िशन – व्हाइट ऑन व्हाइट, है, जो मोनोक्रोम चित्रकला के पहले उदाहरणों में से एक है, और एक कट्टर कार्य है जो आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों को प्रेरित करेगा।
ज्यामितीय अमूर्तता में एक और प्रमुख व्यक्ति पीट मॉंड्रियन थे, जो डेस्टिज़ल आंदोलन के एक अग्रणी और मालेविच के समकालीन थे। मॉंड्रियन की प्रतिष्ठित ज्यामितीय रचनाएँ, जो प्राथमिक रंगों और सफेद के ब्लॉकों से बनी हैं, जिन्हें काले रेखाओं से अलग किया गया है, ज्यामितीय अमूर्तता का सबसे शुद्ध रूप प्रस्तुत करती हैं। मालेविच की तरह, मॉंड्रियन ने ज्यामितीय अमूर्तता को "सच्चे" कलाकृतियों के निर्माण के एक साधन के रूप में देखा, न कि बाहरी दुनिया की केवल अनुकरण। अपनी कलात्मक मिशन के बारे में, डच चित्रकार ने लिखा: "मैं सच के जितना संभव हो सके करीब आना चाहता हूँ और उससे सब कुछ अमूर्त करना चाहता हूँ", सत्य और शुद्ध अमूर्तता की उनकी खोज उस समय के ज्यामितीय अमूर्त चित्रकारों के बीच एक सामान्य विषय था।
हालाँकि 1910, 1920 और 1930 का दशक ज्यामितीय अमूर्तता के लिए एक विशेष रूप से फलदायी अवधि थी, लेकिन बाद के अमूर्त कलाकारों ने अपने काम में ज्यामिति से प्रेरणा लेना जारी रखा, जैसे कि ब्रिजेट रिले, जो ऑप आर्ट आंदोलन की एक केंद्रीय figura हैं, अपने काम में ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके पूरी तरह से अलग प्रभाव उत्पन्न करती हैं। फिर भी, पश्चिमी दृश्य कला में अमूर्तता के आगमन से लेकर वर्तमान दिन तक, ज्यामिति कलाकारों के लिए प्रेरणा का एक निरंतर स्रोत रही है, जो कुछ के लिए भ्रांतिपूर्ण और अनुकरणीय चित्रकला से मुक्त होने का एक साधन, दूसरों के लिए पारंपरिक चित्रात्मक चित्रकला की रूढ़िवादिता को चुनौती देने का एक उपकरण, और दूसरों के लिए ऑप्टिकल भ्रांतियों के माध्यम से दृश्य धारणा को नियंत्रित करने का एक उपकरण है।
विशेष छवि: Gudrun Mertes-Frady - ग्रेफाइट ओवर रेड, 2015. कैनवास पर तेल और धात्विक रंग. 91.4 x 121.9 सेमी.
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
