ये काज़िमिर मालेविच के सबसे क्रांतिकारी काम हैं

काज़िमिर मालेविच ने सुप्रीमेटिज़्म का नाम उसके स्वभाव के अनुसार रखा: "चित्रकला में शुद्ध अनुभूति या धारणा की सर्वोच्चता।" अपनी पहली सुप्रीमेटिस्ट प्रदर्शनी के कैटलॉग में, उन्होंने घोषणा की कि उन्होंने रूप का "शून्य योग" प्राप्त कर लिया है। अपनी सौंदर्यशास्त्र को सबसे बुनियादी ज्यामितीय रूपों तक सीमित करके, उन्हें लगा कि उन्होंने एक पूरी तरह से आधुनिक अमूर्त भाषा प्राप्त की है। उस पहली सुप्रीमेटिस्ट प्रदर्शनी में सबसे क्रांतिकारी कृति थी ब्लैक स्क्वायर। इसने एक सादा काला वर्ग एक सफ़ेद कैनवास पर प्रस्तुत किया, जो ज्यामितीय अमूर्तता की सबसे सरल अभिव्यक्ति थी। छायांकन से रहित, यह कृति मालेविच के पूर्व क्यूबिस्ट कार्यों से अलग थी और तुरंत ही उनकी नई अमूर्त आवाज स्थापित कर दी।

काज़िमिर मालेविच – सुप्रीमेटिज़्म के संस्थापक

कभी-कभी सबसे क्रांतिकारी खोजें आकस्मिक होती हैं। यद्यपि मालेविच को 1915 में सुप्रीमेटिज़्म के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है, वे अक्सर बताते थे कि उन्होंने इसे 1913 में खोजा था, जब उन्होंने फ्यूचरिस्ट ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन के लिए पोशाक और सेट डिजाइन किए थे। उन्होंने ओपेरा के दूसरे अंक के सेट के लिए अपने डिजाइन को अपनी पहली सुप्रीमेटिस्ट रचना कहा। उस कृति और ब्लैक स्क्वायर के बीच समानताएं स्पष्ट हैं।

काज़िमिर मालेविच - ब्लैक स्क्वायर, 1915, लिनन पर तेल, 79.5 x 79.5 सेमी, ट्रेट्याकोव गैलरी

हमें मालेविच द्वारा उसी ओपेरा के लिए बनाए गए अन्य रेखाचित्रों को भी श्रेय देना चाहिए। उदाहरण के लिए, उनके पोशाक के रेखाचित्र उनकी सौंदर्यशास्त्र भाषा को त्रिकोण, वर्ग, आयत और वृत्तों तक अनजाने में सीमित करने की प्रवृत्ति को दर्शाते हैं, और आयामी तल की सरलता को भी।

काज़िमिर मालेविच - “विक्ट्री ओवर द सन” के दूसरे अंक के लिए रेखाचित्र

काज़िमिर मालेविच - “विक्ट्री ओवर द सन” के लिए पोशाक डिजाइन के रेखाचित्र, 1913

सुप्रीमेटिज़्म के तीन चरण

अपने पूरे करियर में, मालेविच ने सुप्रीमेटिज़्म को तीन चरणों में खोजा। पहला था काला चरण, जिसे इस कारण से कहा गया क्योंकि इस चरण के कार्यों में सपाट, ज्यामितीय काले रूप प्रमुख थे। ब्लैक स्क्वायर के अलावा, इस चरण की अन्य सबसे क्रांतिकारी चित्रकृतियाँ हैं ब्लैक सर्कल और ब्लैक क्रॉस। इन कृतियों की विशेषता यह थी कि उन्होंने उन रूपों के साथ लोगों के मौजूदा प्रतीकात्मक संबंधों को चुनौती दी। एक चित्र में अकेला वृत्त, जो किसी आकृतिक तत्व का संदर्भ नहीं देता, कुछ दर्शकों के लिए चुनौतीपूर्ण होता है। चित्र में कुछ पढ़ने की इच्छा होती है। क्या यह सूरज है, कोई ग्रह, सिर, या छेद? पर इसका कोई अर्थ नहीं है। यह केवल एक काला वृत्त है। इसी तरह, एक क्रॉस के प्रतीकात्मक अर्थ मालेविच की पेंटिंग में निहित शून्यता द्वारा टूट गए। इन कृतियों ने मानव चेतना के दो सबसे शक्तिशाली प्रतीकों को एक साथ नष्ट और पुनर्निर्मित किया।

काज़िमिर मालेविच - ब्लैक क्रॉस, 1915, कैनवास पर तेल, 80 x 80 सेमी, रूसी राज्य संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस

काज़िमिर मालेविच - ब्लैक स्क्वायर और रेड स्क्वायर, 1915, कैनवास पर तेल, 71.4 x 44.4 सेमी

काज़िमिर मालेविच - सुप्रीमेटिस्ट कंपोजीशन एयरप्लेन फ्लाइंग, 1915, कैनवास पर तेल, 23 x 19 इंच

काज़िमिर मालेविच - सुप्रीमेटिज़्म: फुटबॉल खिलाड़ी की चित्रात्मक यथार्थवाद (चौथे आयाम में रंगीन समूह), 1915, कैनवास पर तेल, 27 x 17 1/2 इंच

गतिशील सुप्रीमेटिज़्म

सुप्रीमेटिज़्म का अगला चरण, गतिशील सुप्रीमेटिज़्म, रचनाओं में रंग को शामिल करता है। गतिशीलता से तात्पर्य उस स्पष्ट गति या गतिज शक्ति से है जो रंग ने कृति में लाई। इन चित्रों में सबसे क्रांतिकारी है ब्लैक स्क्वायर और रेड स्क्वायर, जो इस विचार की सार को सरलता से व्यक्त करता है। कैनवास पर एक दूसरे रूप के जोड़ से संबंध की भावना उत्पन्न होती है। वर्गों की असंतुलित व्यवस्था और विभिन्न आकार एक मानवीय गुण को प्रस्तुत करते हैं जैसे कि लाल वर्ग काले वर्ग के चारों ओर घूम रहा हो, शायद अधीनस्थ स्थिति व्यक्त कर रहा हो, या शायद स्वतंत्रता का संचार कर रहा हो।

काज़िमिर मालेविच -सुप्रीमेटिज़्म (सुप्रीमस नंबर 58), 1916, कैनवास पर तेल, 79.5 x 70.5 सेमी, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

गतिशील सुप्रीमेटिज़्म की एक अन्य क्रांतिकारी कृति है सुप्रीमेटिस्ट कंपोजीशन एयरप्लेन फ्लाइंग। इस शीर्षक के कई संभावित अर्थ हो सकते हैं। सबसे स्पष्ट, क्योंकि मालेविच हवाई चित्रण में रुचि रखते थे, यह रचना हवाई जहाज से देखे गए दृश्य का प्रतिनिधित्व कर सकती है। या यह समूह में उड़ते विमानों की वी-आकार की व्यवस्था हो सकती है। या यह सौंदर्यात्मक हवाई क्षेत्र में स्थानिक तल की परतों का संदर्भ हो सकता है, जिनके बीच रूप उड़ रहे हों। एक बात निश्चित है कि मालेविच जानते थे कि शीर्षक दर्शकों को भावनात्मक संदर्भ दे सकता है जिससे वे एक कठिन छवि से जुड़ सकें। चाहे उन्होंने इस शीर्षक से जो भी अर्थ व्यक्त करना चाहा हो, उन्होंने इस कृति के साथ दर्शकों को कई वैचारिक स्तरों पर चुनौती दी।

काज़िमिर मालेविच - सुप्रीमेटिज़्म नंबर 55 (एक तल का गोलाकार विकास), 1917, कैनवास पर तेल, 25 7/8 x 19 इंच

गतिशील सुप्रीमेटिज़्म की एक अन्य क्रांतिकारी कृति, जिसका शीर्षक वैचारिक रूप से चुनौतीपूर्ण है, वह है सुप्रीमेटिज़्म: फुटबॉल खिलाड़ी की चित्रात्मक यथार्थवाद (चौथे आयाम में रंगीन समूह)। इस कृति को पहली बार प्रदर्शित करते समय, मालेविच ने कहा, "...मैं यह नहीं बताना चाहता कि किस रूप की खोज करनी है... लेकिन मैं यह संकेत देना चाहता हूं कि वास्तविक रूपों को कई मामलों में बिना रूप वाले चित्रात्मक समूहों के आधार के रूप में देखा गया, जिनसे एक चित्र बनाया गया, जो प्रकृति से बिल्कुल अलग था।" चौथे आयाम का उल्लेख संभवतः मालेविच के क्यूबिस्ट इतिहास से आया है, जो स्थान/समय की खोज के लिए जाना जाता है। इस कृति के शीर्षक में इसका उल्लेख करके, वे क्यूबिज़्म और सुप्रीमेटिज़्म के बीच के अंतर को उजागर करते हैं, और शायद हमें समानताएं खोजने के लिए आमंत्रित करते हैं।

काज़िमिर मालेविच -सुप्रीमेटिस्ट कंपोजीशन: व्हाइट ऑन व्हाइट, 1918, कैनवास पर तेल, 31 ¼ x 31 ¼ इंच, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA), न्यूयॉर्क सिटी, एनवाई, यूएस।

काज़िमिर मालेविच – सुप्रीमस

1915 में, मालेविच ने कलाकारों का एक समूह इकट्ठा किया जो नियमित रूप से मिलकर सुप्रीमेटिज़्म के जीवन और संस्कृति से संबंध पर चर्चा करते थे। उन्होंने “सुप्रीमस” नामक एक पत्रिका बनाने का इरादा किया था जो समूह की खोजों को प्रकाशित करती। हालांकि यह पत्रिका कभी अस्तित्व में नहीं आई, मालेविच ने सुप्रीमस उपशीर्षक वाली चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। इन कृतियों की जटिल, बहु-आयामी प्रकृति सुप्रीमेटिज़्म के बढ़ते सांस्कृतिक प्रभावों को दर्शाती है।

1917 में, मालेविच ने एक ऐसी कृति बनाई जो उनके पूर्व सुप्रीमेटिस्ट कार्यों से बहुत अलग थी। इस कृति का शीर्षक संकेत देता है कि इसे केवल एक सरल अर्धचंद्र के रूप में नहीं, बल्कि एक गोले के वक्र तल के रूप में पढ़ा जाना चाहिए, जो मूल रूप से सुप्रीमेटिज़्म में दृष्टिकोण और गहराई को प्रस्तुत करता है।

सुप्रीमेटिज़्म का अंतिम कथन हो सकता है मालेविच की 1918 की पेंटिंग व्हाइट ऑन व्हाइट। यह प्रतिष्ठित कृति ब्लैक स्क्वायर और एक अन्य कृति रेड स्क्वायर से जुड़ी है। यह पूर्ण सौंदर्यशास्त्र की शुद्धता का प्रतिनिधित्व करती है जिसमें रूप और रंग दोनों को उनके सबसे बुनियादी रूप में सरल और सीमित किया गया है। सुप्रीमेटिज़्म को पूरी तरह से व्यक्त करने के साथ-साथ, व्हाइट ऑन व्हाइट प्रोटो-मिनिमलिज़्म और पूर्व-आधुनिक एकरंगी कला की तरह भी पढ़ी जाती है।

मुख्य छवि:  काज़िमिर मालेविच - ब्लैक सर्कल, 1915, कैनवास पर तेल, 106.4 × 106.4 सेमी
सभी चित्र © आर्ट रिसोर्स, न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा