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लेख: अवास्तविक कला में सप्ताह - (आर)वोल्यूशन एक चक्र है

The Week in Abstract Art – (R)evolution is a Cycle - Ideelart

अवास्तविक कला में सप्ताह - (आर)वोल्यूशन एक चक्र है

जब परिस्थितियाँ अनुकूल होती हैं तो चीजें बदलती हैं। कभी यह विकास के माध्यम से होता है, एक धीमा, निरंतर परिवर्तन। कभी यह क्रांति के माध्यम से होता है, एक तत्काल रूपांतरण जो किसी क्रिया या घटना द्वारा प्रेरित होता है। 1940 के दशक में, जब लुसियो फोंटाना ने पहली बार अपने एक कार्य को चाकू से काटा, तो उनका सरल, सुरुचिपूर्ण इशारा क्रांतिकारी था। उनके tagli (कट) ने आयामी स्थान की सौंदर्यशास्त्र की धारणाओं को बदल दिया। फोंटाना के कई प्रतिष्ठित "कट" अब न्यूयॉर्क के रोबिलेंट+वोएना गैलरी में 27 मई तक प्रदर्शित हैं। उनकी सूक्ष्म क्रांतिकारी ऊर्जा को प्रेरणा मानते हुए, इस सप्ताह हम सात प्रदर्शनियाँ प्रस्तुत करते हैं जो क्रांति और विकास की अवधारणाओं की खोज करती हैं। हम अनायास ही सोचते हैं: अगला क्या होगा?

क्रिया और प्रक्रिया

एल.ए. की हाउज़र वर्थ & शिम्मेल गैलरी में वर्तमान प्रदर्शनी के शीर्षक में क्रांति शब्द है। Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947 – 2016 में 34 महिला कलाकारों द्वारा 70 वर्षों में बनाए गए 100 मूर्तिकला वस्तुएँ शामिल हैं। इस प्रदर्शनी में रूपों की विविधता और अंतर्निहित शक्ति यह संकेत देती है कि यह एक नहीं, बल्कि कई क्रांतियों की प्रक्रिया है, जिनमें से प्रत्येक एक निर्णायक क्रिया है जो मूर्तिकला की सौंदर्यशास्त्र भाषा को बदलती है।

दो वर्तमान लंदन प्रदर्शनियाँ भी युद्धोत्तर अमूर्त कला के विकास को दर्शाती हैं। Abstracting from Nature, जो अब से 3 जुलाई तक कॉनॉट ब्राउन गैलरी में है, टाचिस्म और लिरिकल अमूर्तता जैसे आंदोलनों की जैविक अमूर्त भाषा की जांच करती है। इस प्रदर्शनी में जीन आर्प, अलेक्जेंडर कैल्डर, बारबरा हेपवर्थ और वासिली कांडिंस्की सहित 18 कलाकारों के कार्य शामिल हैं। और 23 जून तक पियानो नोबाइल, हॉलैंड पार्क में खुली Aspects of Abstraction 1952-2007 युद्धोत्तर यूरोपीय कलाकारों जैसे टेरी फ्रॉस्ट, विलियम टर्नबुल और ब्रिजेट राइली द्वारा अमूर्तता की अनूठी राहों को दर्शाती है।

क्रिस्टिना इग्लेसियास - शीर्षकहीन, 1993—1997, फाइबर सीमेंट, लोहा, एल्यूमिनियम और टेपेस्ट्री, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 इंच

बर्नार्ड फ्राइज़ - नाविया, 2016, कैनवास पर ऐक्रेलिक रंग और रेजिन, एल्यूमिनियम स्ट्रेचर्स, 190 x 160 x 3 सेमी

संयोग की शक्ति

संयोग और परिवर्तन के संबंध के बारे में, अमूर्त चित्रकार बर्नार्ड फ्राइज़ ने कहा, "ऐसी स्थितियाँ बनाना जो आप कुछ न करें और चीजें अपने आप हो जाएं, यह एक जटिल बात है।" न्यूयॉर्क की गैलरी पेरोटिन वर्तमान में " Dawn comes up so young " नामक फ्राइज़ के नए कार्यों की प्रदर्शनी आयोजित कर रही है, जो 18 जून तक चलेगी। ये अद्भुत चित्र तत्काल, क्रांतिकारी परिवर्तन और छिपी प्रक्रियाओं की शक्ति के बयान हैं।

रॉबर्ट राउशेनबर्ग - इंडिविजुअल (7 कैरेक्टर्स से), 1982, रेशम, रिबन, कागज, कागज-गूदा रिलीफ, स्याही, और सोने की पत्ती हस्तनिर्मित ज़ुआन कागज पर, दर्पण के साथ, प्लेक्सिग्लास बॉक्स में फ्रेम किया हुआ, 109.2 x 78.7 x 6.4 सेमी

तीन लाख में एक

1985 में, रॉबर्ट राउशेनबर्ग ने एक चीनी क्रांति की। इतिहास में फंसे रहना और अचानक वर्तमान से मिलना क्रांतिकारी होता है। उस वर्ष, राउशेनबर्ग ने अपने ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Exchange) प्रदर्शनी को बीजिंग में लाया। वह पहले अमेरिकी कलाकार थे जिन्होंने देश के आधुनिक सुधारों के बाद वहां प्रदर्शनी लगाई। उनके कार्य चीनी दर्शकों के लिए चौंकाने वाले और प्रेरणादायक थे। 3,00,000 से अधिक दर्शकों ने इस प्रदर्शनी को देखा। पिछले 31 वर्षों में, चीन की जनसंख्या में 30 करोड़ की वृद्धि हुई है और अब यह देश वैश्विक कला बाजार में एक प्रमुख शक्ति है। इस गर्मी में, राउशेनबर्ग की ROCI प्रदर्शनी 12 जून से 21 अगस्त तक बीजिंग लौट रही है, जो चक्र को पूरा करती है।

जॉर्जियाना हॉथन - ईश्वर की दृष्टि, 1862, जलरंग

क्रांतिकारी आत्माएँ

इतिहास को फिर से लिखने से अधिक क्रांतिकारी क्या हो सकता है? कुछ महीने पहले हमने स्वीडिश चित्रकार हिल्मा अफ क्लिंट को कवर किया था, जिन्होंने वासिली कांडिंस्की से दशकों पहले अमूर्तता की शुरुआत की। अब हम और भी पीछे जा रहे हैं। 16 जून से 11 सितंबर तक, लंदन की कोर्टॉल्ड गैलरी जॉर्जियाना हॉथन: स्पिरिट ड्रॉइंग्स प्रस्तुत करती है, एक प्रदर्शनी जो दिखाती है कि वास्तव में ब्रिटिश कलाकार जॉर्जियाना हॉथन ने अमूर्तता की शुरुआत की। 1871 में पहली बार ब्रिटिश दर्शकों के लिए प्रदर्शित, हॉथन की चित्रों के पीछे उन आत्माओं के नाम लिखे हैं, जिन्हें हॉथन, एक माध्यम, ने कहा कि उन्होंने उन्हें चित्रित करने के लिए मार्गदर्शन किया।

मुख्य छवि: लुसियो फोंटाना - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, कैनवास पर जल-आधारित रंग, 31.8 x 25.5 इंच

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