अवास्तविक कला में सप्ताह - (आर)वोल्यूशन एक चक्र है

जब परिस्थितियाँ अनुकूल होती हैं, चीजें बदलती हैं। कभी-कभी यह विकास के माध्यम से होता है, एक धीमी, चल रही उत्परिवर्तन। कभी-कभी यह क्रांति के माध्यम से होता है, एक तात्कालिक रूपांतरण जो किसी क्रिया या घटना द्वारा प्रेरित होता है। 1940 के दशक में, जब लुसियो फोंटाना ने अपने एक काम को चाकू से काटा, तो उनका सरल, सुरुचिपूर्ण इशारा क्रांतिकारी था। उनके tagli (काटने) ने आयामिक स्थान के सौंदर्यात्मक विचारों को बदल दिया। फोंटाना के कई प्रतिष्ठित "काटने" अब न्यूयॉर्क के रोबिलेंट+वोएना गैलरी में 27 मई तक प्रदर्शित हैं। उनके सूक्ष्म क्रांतिकारी चार्ज को हमारे संकेत के रूप में लेते हुए, इस सप्ताह हम सात प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करते हैं जो क्रांति और विकास के विचारों का अन्वेषण करती हैं। हम यह सोचने से खुद को रोक नहीं पा रहे हैं: अगला क्या है? 

कार्रवाई और प्रक्रिया

एल.ए. के हाउज़र विर्थ & शिमेल गैलरी में वर्तमान प्रदर्शनी के शीर्षक में शब्द "क्रांति" है। क्रांति का निर्माण: महिलाओं द्वारा अमूर्त मूर्तिकला, 1947 – 2016 में 70 वर्षों में 34 महिला कलाकारों द्वारा बनाए गए 100 मूर्तिकला वस्तुएं शामिल हैं। इस शो में रूपों की विविधता और अंतर्निहित शक्ति यह सुझाव देती है कि यह केवल एक क्रांति नहीं है, बल्कि कई क्रांतियों की प्रक्रिया है, प्रत्येक एक निर्णायक क्रिया जो मूर्तिकला की सौंदर्यात्मक भाषा को बदलती है।

लंदन की दो वर्तमान प्रदर्शनियाँ भी युद्ध के बाद अमूर्तता के विकास को दर्शाती हैं। प्रकृति से अमूर्त करना, जो अब 3 जुलाई तक कॉनॉट ब्राउन गैलरी में चल रहा है, तचिज़्म और लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन जैसे आंदोलनों की जैविक अमूर्त भाषा की जांच करता है। इस शो में 18 कलाकारों के काम शामिल हैं, जिनमें जीन आर्प, अलेक्जेंडर कैल्डर, बारबरा हेपवर्थ और वासिली कैंडिंस्की शामिल हैं। और 23 जून तक पियानो नोबाइल, हॉलैंड पार्क में खुला, अमूर्तता के पहलू 1952-2007 युद्ध के बाद के यूरोपीय कलाकारों जैसे टेरी Frost, विलियम टर्नबुल और ब्रिजेट राइली द्वारा अमूर्तता की ओर अनोखे रास्तों का पता लगाता है।

क्रिस्टीना इग्लेसियस - शीर्षकहीन, 1993—1997, फाइबर सीमेंट, लोहे, एल्यूमीनियम और टेपेस्ट्री, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 इंच

बर्नार्ड फ्रीज - जहाज, 2016, कैनवास पर ऐक्रेलिक पेंट और रेजिन, एल्यूमिनियम स्ट्रेचर, 190 x 160 x 3 सेमी

संयोग की शक्ति

संयोग और परिवर्तन के संबंध के बारे में, अमूर्त चित्रकार बर्नार्ड फ्रिज़ ने कहा, "यह एक ऐसा जटिल काम है जिसमें आप कुछ नहीं करते और चीजें अपने आप होती हैं।" न्यूयॉर्क का गैलरी पेरोटिन वर्तमान में "सुबह इतनी युवा आती है" की मेज़बानी कर रहा है, जो फ्रिज़ के नए कामों की प्रदर्शनी है जो 18 जून तक चलेगी। ये शानदार चित्र कट्टर, तात्कालिक परिवर्तन और छिपी हुई प्रक्रियाओं की शक्ति के बयान हैं।

रॉबर्ट रॉशेनबर्ग - व्यक्ति (7 अक्षरों से) 1982, रेशम, रिबन, कागज, कागज-गुदा राहत, स्याही, और हाथ से बने शुआन कागज पर सोने की पत्तियाँ, दर्पण के साथ, एक प्लेक्सीग्लास बॉक्स में फ्रेम किया गया, 109.2 x 78.7 x 6.4 सेमी

300,000 में से एक

1985 में, रॉबर्ट रॉशेनबर्ग ने एक चीनी क्रांति का कारण बना। इतिहास में फंसे रहना और फिर अचानक वर्तमान का सामना करना क्रांतिकारी है। उसी वर्ष, रॉशेनबर्ग ने अपना ROCI (रॉशेनबर्ग ओवरसीज कल्चर एक्सचेंज) प्रदर्शनी बीजिंग में लाया। वह उस देश में आधुनिक सुधारों के लिए खोले जाने के बाद प्रदर्शनी करने वाले पहले अमेरिकी कलाकार थे। उनका काम चीनी दर्शकों के लिए चौंकाने वाला और प्रेरणादायक था। 300,000 से अधिक दर्शकों ने इस शो को देखा। पिछले 31 वर्षों में, चीन की जनसंख्या 300 मिलियन बढ़ गई है और देश अब वैश्विक कला बाजार में एक प्रमुख शक्ति है। इस गर्मी, रॉशेनबर्ग की ROCI प्रदर्शनी 12 जून से 21 अगस्त तक बीजिंग लौट रही है, चक्र को पूरा करते हुए।

जॉर्जियाना हॉटन - ईश्वर की आँख, 1862, आबरंग

क्रांतिकारी आत्माएँ

इतिहास को फिर से लिखने से अधिक क्रांतिकारी क्या है? कुछ महीने पहले हमने स्वीडिश चित्रकार हिलमा अफ क्लिंट के बारे में बताया, जिन्होंने वासिली कंदिंस्की से दशकों पहले अमूर्तता की शुरुआत की। अब हम और पीछे जा रहे हैं। 16 जून से 11 सितंबर तक, लंदन के कोर्टॉल्ड गैलरी में जॉर्जियाना हॉटन: स्पिरिट ड्रॉइंग्स प्रदर्शनी प्रस्तुत की जा रही है, जो यह दर्शाती है कि वास्तव में ब्रिटिश कलाकार जॉर्जियाना हॉटन ने अमूर्तता की शुरुआत की। 1871 में एक चकित ब्रिटिश दर्शकों के सामने पहली बार प्रदर्शित, हॉटन की पेंटिंग्स के पीछे उन आत्माओं के नाम लिखे हुए हैं, जिन्हें हॉटन, एक माध्यम, ने दावा किया कि वे उन्हें इन्हें बनाने के लिए मार्गदर्शन कर रहे थे।

विशेष छवि: लुसियो फोंटाना - कॉनसेट्टो स्पैज़ियाले, अटेसा, 1960, कैनवास पर जल-आधारित रंग, 31.8 x 25.5 इंच