सुप्रेमेटिज़्म का एक संक्षिप्त परिचय

क्या हम भौतिक संसार से परे जा सकते हैं? यदि हाँ, तो क्या अमूर्त कला इस खोज में हमारी मदद कर सकती है? आज abstract art को आध्यात्मिक मध्यस्थ के रूप में इसके भूमिका के संदर्भ में चर्चा करना आम बात है। लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत में, अमूर्त कला को अधिकांशतः गलत समझा जाता था। Suprematism उन कई कला आंदोलनों में से एक था जो प्रथम विश्व युद्ध के आसपास के वर्षों में उभरा, जिसने अमूर्त कला को इस आधार पर संदर्भित करने का प्रयास किया कि यह मानवता को एक अधिक सार्थक अस्तित्व प्राप्त करने में मदद कर सकती है। इसे आध्यात्मिक, आदर्शवादी या यूटोपियन कहें; जो भी नाम हम इसे दें, Suprematism का लक्ष्य अमूर्तता का उपयोग करके भौतिक दुनिया की अपेक्षाओं और सीमाओं से मुक्त होने के तरीके खोजना और कुछ अधिक शुद्ध से जुड़ना था।

Suprematism का उदय

1913 में, रूस के एक चित्रकार Kazimir Malevich को एक महत्वपूर्ण सफलता मिली। एक अन्य परियोजना के लिए स्केच बनाते समय, उन्होंने पाया कि उन्हें सरल ज्यामितीय आकृतियों और अपनी आंतरिक शुद्धता की भावना के बीच एक विशेष संबंध महसूस होता है। यथार्थवादी चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित, Malevich ने आमतौर पर भौतिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करने वाली कला बनाई थी। लेकिन अपने समय के कई अन्य लोगों की तरह, वह प्रतिनिधित्वात्मक कला की प्रासंगिकता को बदलती दुनिया के संदर्भ में लेकर उलझन में था। समाज तेजी से आधुनिक हो रहा था और पागलपन तथा युद्ध की ओर बढ़ रहा था। उस वास्तविकता के चित्रण का क्या मूल्य था?

Malevich ने सरल ज्यामितीय आकृतियों के स्केच के साथ प्रयोग किया, और उनके सौंदर्य मूल्य के बारे में लिखना शुरू किया। उन्होंने एक सिद्धांत विकसित किया कि आधुनिकता के लिए उपयुक्त कला को इन सरल ज्यामितीय आकृतियों पर आधारित एक पूरी तरह से अमूर्त दृश्य भाषा के माध्यम से संवाद करने का प्रयास करना चाहिए। उनका मानना था कि सबसे सरल ज्यामितीय आकृतियों पर आधारित अमूर्त दृश्य भाषा तर्क से परे जा सकती है, और पूर्ण शून्य के दृश्य समकक्ष को प्राप्त कर सकती है: एक पूर्ण सौंदर्यात्मक शुद्धता। Malevich ने अपनी नई चित्रकला पद्धति का नाम Suprematism रखा। उन्होंने यह नाम इसलिए चुना क्योंकि उनका मानना था कि अपनी चित्रों में उपयोग की जाने वाली आकृतियों को सीमित करके, न केवल विषय का प्रश्न अप्रासंगिक हो सकता है, बल्कि दृष्टिकोण जैसे तत्व भी अप्रासंगिक हो सकते हैं, जिससे "चित्रकला में शुद्ध भावना या अनुभूति की सर्वोच्चता" प्राप्त होती है।

Kazimir Malevich- 1915 के Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10 में Suprematist चित्र, पेट्रोग्राद, रूस

पहली Suprematist चित्रकला

Malevich के समय में, रूसी संस्कृति तेजी से बदल रही थी। 1905 में, Bloody Sunday ने एक क्रांति की शुरुआत की जिसने रूसी राजनीति और संस्कृति को मूल रूप से बदल दिया। नौ साल बाद, 1914 में, रूस ने प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश किया और ऐतिहासिक शहर सेंट पीटर्सबर्ग का नाम 1914 में पेट्रोग्राद कर दिया गया ताकि "बर्ग" जैसे जर्मनिक संदर्भों को हटाया जा सके। (दस साल बाद इसका नाम फिर से लेनिनग्राद कर दिया गया।)

Malevich ने अपनी Suprematist चित्रकला पहली बार 1915 में पेट्रोग्राद में प्रदर्शित की, एक प्रदर्शनी जिसका नाम था Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10। इस प्रदर्शनी के शीर्षक की उत्पत्ति इस विचार से हुई प्रतीत होती है कि पुराना संसार समाप्त हो रहा है (इसलिए शून्य) और प्रदर्शनी में मूल रूप से दस कलाकारों को शामिल किया जाना था, हालांकि अंततः 14 कलाकार शामिल हुए।

Malevich ने 0.10 प्रदर्शनी में जो चित्र लगाए वे पूरी तरह से उनकी नई ज्यामितीय दृश्य शैली पर आधारित थे। उनमें से कई एकल काले वर्ग थे सफेद पृष्ठभूमि पर। कुछ में वर्गों, आयतों और वृत्तों का समूह दिखाया गया था। कुछ में संशोधित त्रिभुज और आंशिक गोले थे। अन्य में रेखाएं थीं, जिन्हें लंबी, पतली आयतें माना जा सकता है। एक चित्र में दो आयतें क्रॉस के रूप में थीं।

Malevich का मानना था कि शब्दों की तरह, दृश्य चित्रों का उनके प्रतीकों से बहुत ढीला संबंध होता है। शब्द या प्रतीक का अर्थ नाजुक होता है, और पूरी तरह से मानवीय दृष्टिकोण पर निर्भर करता है। किसी भी प्रतीकात्मक अर्थ को हटाकर, उनकी Suprematist चित्रकला ने प्रतिनिधित्वात्मक अर्थ को पूरी तरह त्याग दिया। उन्होंने एक ऐसी कला रूप की खोज की जो पूरी तरह से अमूर्त स्तर पर संवाद करती है।

Kazimir Malevich - Red Square, 1915, लिनन पर तेल, 53 x 53 सेमी, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

Suprematism के तीन चरण

Suprematism तीन मूल चरणों में प्रकट हुआ। प्रत्येक चरण में ज्यामितीय रचनाओं की एक बड़ी संख्या में चित्र शामिल थे, लेकिन प्रत्येक को Malevich के पूर्ण रूप, वर्ग के संदर्भ में स्पष्ट रूप से समझाया जा सकता है। Suprematism के साथ Malevich के प्रयोग का पहला चरण अक्सर उनका काला चरण कहा जाता है, क्योंकि उनके लगभग सभी चित्र सफेद पृष्ठभूमि पर काले रूपों को दर्शाते थे।

दूसरे चरण में, उन्होंने अपने कार्यों में अन्य रंगों को शामिल किया, विशेष रूप से लाल रंग पर ध्यान केंद्रित किया। विस्तारित रंग पैलेट के माध्यम से, वे आयाम और धारणा के साथ इस तरह खेल सके कि किसी भी तर्कसंगत चित्रात्मक संबंध को वास्तविकता से भ्रमित कर दिया।

Suprematism का अंतिम चरण सफेद चरण कहा जा सकता है, क्योंकि इसमें सफेद पृष्ठभूमि पर सफेद रूप चित्रित थे। देर के Suprematism के एक महत्वपूर्ण कार्य के रूप में, Malevich की चित्रकला White on White को आधुनिक एकरंगी कला के अग्रणी कार्य के रूप में भी माना जाता है।

Kazimir Malevich White on White, 1918, कैनवास पर तेल, 79.4 सेमी × 79.4 सेमी, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

Suprematism की विरासत

भौतिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता से चित्रकारों को मुक्त करने के अपने प्रयास में, Malevich ने अपने समय के अन्य कलाकारों जैसे वासिली कैंडिंस्की और सोनिया और रॉबर्ट डेलोनाय के साथ मिलकर शुद्ध अमूर्त कला के निर्माण के अग्रिम पंक्ति के विचारकों के रूप में काम किया। ये कलाकार यह खोजने का प्रयास कर रहे थे कि सबसे बुनियादी चित्रात्मक तत्वों जैसे रंग, रेखा और रूप के माध्यम से क्या संवाद किया जा सकता है। वे उस क्षमता को प्राप्त करने का प्रयास कर रहे थे जो वाद्य संगीत ने हासिल की थी, अर्थात् अमूर्तता के माध्यम से सार्वभौमिक भावना, भावना और विचारों को संप्रेषित करने की क्षमता।

इन कलाकारों को उनके समय में विरोध का सामना करना पड़ा, और कुछ हद तक आज भी होता है। दशकों से, अमूर्त कला को उन लोगों द्वारा प्रश्नांकित और यहां तक कि उपहास किया गया है जो इसके अर्थ और उद्देश्य को नहीं समझते। Suprematism के सरल विचारों को देखकर हम Malevich की उस इच्छा से जुड़ सकते हैं जो उच्चतर स्तर प्राप्त करना चाहता था। एक भौतिक दुनिया जो विनाश, तुच्छता और पीड़ा से भरी हुई है, Suprematist आदर्श ने आशा दी कि एक नई यथार्थता मौजूद हो सकती है, जो कुछ सरल, सार्वभौमिक और शुद्ध पर आधारित हो।

प्रदर्शित छवि:Kazimir Malevich - द ब्लैक स्क्वायर, 1915, लिनन पर तेल, 79.5 x 79.5 सेमी, ट्रेट्याकोव गैलरी, मॉस्को
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा