सुप्रेमेटिज़्म का एक संक्षिप्त परिचय
क्या हम भौतिक दुनिया को पार कर सकते हैं? यदि हाँ, तो क्या अमूर्त कला इस खोज में हमारी मदद कर सकती है? आज यह सामान्य है कि हम अमूर्त कला पर चर्चा करें इसके आध्यात्मिक मध्यस्थ के रूप में भूमिका के संदर्भ में। लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत में, अमूर्तता को बड़े पैमाने पर गलत समझा गया था। सुप्रीमेटिज़्म उन कई कला आंदोलनों में से एक था जो विश्व युद्ध I के आसपास के वर्षों में उभरे और जिन्होंने अमूर्त कला को इस संदर्भ में रखा कि यह मानवता को एक अधिक अर्थपूर्ण अस्तित्व प्राप्त करने में कैसे मदद कर सकती है। इसे आध्यात्मिक, आदर्शवादी या यूटोपियन कहें; हम इसे जो भी नाम दें, सुप्रीमेटिज़्म का लक्ष्य अमूर्तता का उपयोग करके भौतिक दुनिया की अपेक्षाओं और सीमाओं से मुक्त होने के तरीके खोजना और कुछ अधिक शुद्ध के साथ जुड़ना था।
सर्वोच्चतावाद का उदय
1913 में, एक रूसी चित्रकार जिसका नाम कज़ीमिर मालेविच था, ने एक महत्वपूर्ण खोज की। एक अन्य परियोजना के लिए स्केच बनाते समय, उसने महसूस किया कि उसे बुनियादी ज्यामितीय आकृतियों और अपनी आंतरिक शुद्धता के बीच एक विशेष संबंध महसूस होता है। एक यथार्थवादी चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित, मालेविच ने आमतौर पर ऐसी कला बनाई जो भौतिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करती थी। लेकिन अपने समय के कई अन्य लोगों की तरह, वह प्रतिनिधित्वात्मक कला की बदलती दुनिया में प्रासंगिकता को लेकर conflicted था। समाज तेजी से आधुनिक हो रहा था और पागलपन और युद्ध की ओर बढ़ रहा था। उस वास्तविकता के दृश्य को चित्रित करने में क्या मूल्य था?
मालेविच ने सरल ज्यामितीय आकृतियों के स्केच के साथ प्रयोग किया, और उनके सौंदर्य मूल्य के बारे में लिखना शुरू किया। उन्होंने एक सिद्धांत विकसित किया जिसमें कहा गया कि आधुनिकता के लिए उपयुक्त कला को इन सरल ज्यामितीय आकृतियों पर आधारित एक पूरी तरह से अमूर्त दृश्य भाषा के माध्यम से संवाद करने का प्रयास करना चाहिए। उन्होंने विश्वास किया कि सबसे सरल ज्यामितीय आकृतियों पर आधारित एक अमूर्त दृश्य भाषा तर्कशीलता को पार कर सकती है, और पूर्ण शून्य का दृश्य समकक्ष प्राप्त कर सकती है: एक कुल सौंदर्य शुद्धता। मालेविच ने अपनी नई चित्रकला के दृष्टिकोण का नाम सुप्रीमेटिज़्म रखा। उन्होंने यह नाम अपने विश्वास से लिया कि अपनी पेंटिंग में उपयोग की गई आकृतियों को सीमित करके, न केवल विषय का प्रश्न अप्रासंगिक हो सकता है, बल्कि परिप्रेक्ष्य जैसी चीजें भी, जिससे "चित्रकला में शुद्ध भावना या धारणा की सर्वोच्चता" हो सकती है।
Kazimir Malevich- Suprematist paintings at 1915’s Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10, in Petrograd, Russia
पहली सुप्रीमेटिस्ट पेंटिंग्स
मालेविच के समय में, रूसी संस्कृति तेजी से बदल रही थी। 1905 में, रक्तरंजित रविवार ने एक क्रांति की शुरुआत की जिसने रूसी राजनीति और संस्कृति को मौलिक रूप से बदल दिया। नौ साल बाद, 1914 में, रूस ने विश्व युद्ध I में प्रवेश किया और ऐतिहासिक शहर सेंट पीटर्सबर्ग का नाम 1914 में पेट्रोग्राद में बदल दिया गया ताकि "बर्ग" जैसे जर्मन संदर्भों को समाप्त किया जा सके। (दस साल बाद नाम को फिर से लेनिनग्राद में बदल दिया जाएगा।)
मालेविच ने 1915 में पेट्रोग्राद में लास्ट फ्यूचरिस्ट एक्सहिबिशन ऑफ पेंटिंग्स 0.10 नामक एक शो में अपने सुप्रीमेटिस्ट पेंटिंग्स का पहला प्रदर्शन किया। शो के शीर्षक की उत्पत्ति ऐसा प्रतीत होती है कि यह इस धारणा का संदर्भ था कि पुरानी दुनिया समाप्त हो रही थी (इसलिए शून्य) और कि मूल रूप से प्रदर्शनी में दस कलाकारों का प्रदर्शन होना था, हालांकि अंततः 14 कलाकारों को शामिल किया गया।
मालेविच ने जो चित्र लटकाए थे 0.10 प्रदर्शनी पूरी तरह से उसकी नई ज्यामितीय दृश्य शैली पर आधारित थी। उनमें से कई एकल काले वर्ग थे जो सफेद पृष्ठभूमि पर थे। कुछ में वर्गों, आयतों और वृत्तों का मिश्रण था। कुछ में संशोधित त्रिकोण और आंशिक गोलाकार थे। अन्य में रेखाएँ शामिल थीं, जिन्हें लंबी, पतली आयतों के रूप में माना जा सकता है। एक पेंटिंग में एक क्रॉस के रूप में दो आयतें दिखाई गईं।
मालेविच का मानना था कि शब्दों की तरह, दृश्य छवियों का उन प्रतीकों से बहुत ढीला संबंध होता है जिन्हें वे दर्शाते हैं। किसी शब्द या प्रतीक का अर्थ नाजुक होता है, और यह पूरी तरह से मानव दृष्टिकोण पर निर्भर करता है। किसी भी प्रतीकात्मक अर्थ का संदर्भ समाप्त करके, उनके सुप्रीमेटिस्ट चित्रों ने प्रतिनिधित्वात्मक अर्थ का पूरी तरह से परित्याग किया। उन्होंने एक कला रूप का आविष्कार किया जो पूरी तरह से अमूर्त स्तर पर संवाद करता था।
कज़ीमिर मालेविच - रेड स्क्वायर, 1915, लिनन पर तेल, 53 x 53 सेमी, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
सुप्रेमेटिज़्म के तीन चरण
सुप्रीमेटिज़्म तीन मूल चरणों में प्रकट हुआ। हालांकि प्रत्येक चरण में ज्यामितीय संरचनाओं की एक श्रृंखला का अन्वेषण करने वाले कई चित्र शामिल थे, प्रत्येक को Malevich के पूर्ण रूप, चौकोर के संदर्भ में स्पष्ट रूप से समझाया जा सकता है। Malevich के सुप्रीमेटिज़्म के प्रयोग का पहला चरण अक्सर उसके काले चरण के रूप में जाना जाता है, क्योंकि लगभग सभी चित्रों में सफेद पृष्ठभूमि पर काले रूप चित्रित थे।
दूसरे चरण में, उसने अपने कामों में अन्य रंगों को शामिल किया, विशेष रूप से लाल रंग पर ध्यान केंद्रित किया। विस्तारित रंग पैलेट के माध्यम से, वह आयाम और धारणा के साथ इस तरह खेल सका कि किसी भी तर्कसंगत चित्रात्मक संबंध को वास्तविकता से भ्रमित कर दिया।
सुप्रीमेटिज़्म का अंतिम चरण सफेद चरण कहा जा सकता है, क्योंकि इसमें सफेद रूप सफेद पृष्ठभूमियों पर चित्रित किए गए थे। लेट सुप्रीमेटिज़्म का एक महत्वपूर्ण काम होने के अलावा, मालेविच की पेंटिंग व्हाइट ऑन व्हाइट को अक्सर आधुनिक मोनोक्रोम कला का एक अग्रणी काम माना जाता है।
कज़ीमिर मालेविच व्हाइट ऑन व्हाइट, 1918, कैनवास पर तेल, 79.4 सेमी × 79.4 सेमी, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यू यॉर्क
सुप्रेमेटिज़्म की विरासत
अपने प्रयास में चित्रकारों को भौतिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता से मुक्त करने के लिए, मालेविच ने उस समय के अन्य कलाकारों जैसे वासिली कंदिंस्की और सोनिया और रॉबर्ट डेलौने के साथ मिलकर शुद्ध अमूर्त कला के निर्माण के अग्रणी विचारकों के रूप में शामिल हुए। ये कलाकार यह खोजने का प्रयास कर रहे थे कि सबसे बुनियादी चित्रात्मक तत्वों, जैसे रंग, रेखा और रूप के माध्यम से क्या संप्रेषित किया जा सकता है। वे उस चीज़ को प्राप्त करने का प्रयास कर रहे थे जो वाद्य संगीत ने हासिल किया, अमूर्तता के माध्यम से सार्वभौमिक भावना, भावना और विचार को संप्रेषित करने की क्षमता।
इन कलाकारों का अपने समय में विरोध किया गया, और कुछ हद तक आज भी किया जाता है। दशकों के दौरान, अमूर्त कला को उन लोगों द्वारा सवाल किया गया और यहां तक कि मजाक बनाया गया जो इसके अर्थ और उद्देश्य को नहीं समझते। जब हम सुप्रीमेटिज़्म के साधारण विचारों की ओर देखते हैं, जो कि मेलविच की उच्चता प्राप्त करने की इच्छा से जुड़े हैं, तो हम एक भौतिक दुनिया में, जो विनाश, तुच्छता और दुख से भरी हुई है, सुप्रीमेटिस्ट आदर्श की पेशकश की गई आशा से जुड़ना शुरू कर सकते हैं कि एक नया यथार्थवाद अस्तित्व में आ सकता है, जो कुछ सरल, सार्वभौमिक और शुद्ध पर आधारित हो।
विशेष छवि:कज़ीमिर मालेविच - द ब्लैक स्क्वायर, 1915, लिनन पर तेल, 79.5 x 79.5 सेमी, ट्रेट्याकोव गैलरी, मॉस्को
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
