रॉबर्ट डेलौने और उनका रंगों के प्रति दृष्टिकोण

किसी चित्र को "यथार्थवादी" कहना क्या अर्थ रखता है? वास्तविकता एक विवादित विषय है। आखिरकार यह पूरी तरह से व्यक्तिगत होती है। जो कोई भी वास्तविक मानता है, वह उस पर निर्भर करता है कि वह क्या देखता है, क्या समझता है और क्या कल्पना कर सकता है। 1912 में, चित्रकार रॉबर्ट डेलोनाय ने जर्मन पत्रिका Der Sturm में एक निबंध प्रकाशित किया जिसका शीर्षक था, “शुद्ध चित्रकला में वास्तविकता के निर्माण पर नोट्स।” यह निबंध पिछले 60 वर्षों की कलात्मक खोजों का सार प्रस्तुत करने का प्रयास था, जो इंप्रेशनिज्म की शुरुआत से लेकर यह विषय था कि कला में वास्तविकता को सबसे अच्छे ढंग से कैसे प्रस्तुत किया जाए। डेलोनाय ने अपने पूर्ववर्तियों के कार्य को वैज्ञानिक और विश्लेषणात्मक बताया, जिन्होंने चित्रकला को उसके घटकों में विभाजित करके चित्रित वास्तविकता के मूल तत्वों तक पहुंचने का प्रयास किया। उन्होंने लिखा कि कलाकारों को केवल सुंदरता बनाने का प्रयास करना चाहिए और वास्तविकता ही एकमात्र सच्ची सुंदर चीज है। लेकिन डेलोनाय के अनुसार, वास्तविकता का अर्थ नकल करना नहीं था। बल्कि, उन्होंने अनुमान लगाया कि वास्तविकता का सबसे मूल और सुंदर तत्व रंग है, क्योंकि प्रकृति, प्रकाश के माध्यम से, रंग के द्वारा दुनिया की सुंदरता को हमारी आंखों तक पहुंचाती है, और “यह हमारी आंखें हैं जो प्रकृति में अनुभव की गई संवेदनाओं को हमारी आत्मा तक पहुंचाती हैं।”

रंग ही वास्तविकता है

रॉबर्ट डेलोनाय के बारे में एक बात जो वे अक्सर कहते थे वह यह थी कि उनके पहले चित्रकार केवल रंग को रंग भरने के लिए उपयोग करते थे। वे मानते थे कि वे पहले चित्रकार थे जिन्होंने रंग को स्वयं एक विषय के रूप में उपयोग किया। उन्होंने इंप्रेशनिस्टों को श्रेय दिया, क्योंकि उन्होंने प्रकाश के महत्व को पहचाना था। लेकिन वे अभी भी केवल प्रकाश की विशेषताओं का उपयोग करके वस्तुनिष्ठ रूप से दिखाई देने वाली दुनिया की छवियों की नकल करते थे। लेकिन कम से कम उन्होंने यह स्वीकार किया कि एक छवि कई अलग-अलग भागों से बनी होती है, और उन भागों की धारणा ही वास्तविकता की भावना उत्पन्न करती है। धारणा कैनवास पर नहीं, बल्कि मस्तिष्क में होती है।

पॉइंटिलिज्म पहली और सबसे गहन चित्रकला शैली थी जिसने वास्तव में इस तथ्य की जांच की कि धारणा मस्तिष्क में होती है। जिसे डिवीजनिज्म भी कहा जाता है, इसमें कैनवास पर छोटे-छोटे रंग के ब्लॉकों को एक-दूसरे के पास रखा जाता था ताकि मिश्रित रंग की भावना दी जा सके बजाय इसके कि रंगों को पहले मिलाया जाए। मस्तिष्क फिर उन रंगों को मिलाकर छवि को पूरा करता था। यह समझ कि आंखें और मस्तिष्क एक अधूरी तस्वीर को पूरा कर सकते हैं, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के अग्रणी कला आंदोलनों का आधार बन गई। इसने फ्यूचरिस्ट चित्रकला, क्यूबिज्म, ऑर्फिज्म और कई अन्य शैलियों और आंदोलनों को प्रेरित किया।

रंग को विषय के रूप में

रॉबर्ट डेलोनाय डिवीजनिस्ट सोच से मोहित थे। इसने उन्हें यह सोचने के लिए प्रेरित किया कि जब रंग कैनवास पर एक-दूसरे के पास रखे जाते हैं, तो वे एक-दूसरे के साथ कैसा संबंध रखते हैं, चाहे वे किसी छवि को बनाने के लिए उपयोग किए जा रहे हों या नहीं। उन्होंने रंग के ब्लॉकों को पॉइंटिलिस्टों की तुलना में बड़ा किया, जिससे अधिक स्पष्ट और अमूर्त दृश्य प्रभाव उत्पन्न हुए। उन्होंने इस तकनीक का उपयोग अपने मित्र और साथी अमूर्त चित्रकार जीन मेटजिंगर के कई चित्र बनाने के लिए किया।

डेलोनाय के मेटजिंगर चित्रों में, हम रंग के ब्लॉकों को गहराई और गति की भावना उत्पन्न करते हुए देख सकते हैं, केवल एक छवि बनाने के अलावा। अपनी डिवीजनिस्ट चित्रकला के माध्यम से, डेलोनाय ने महसूस किया कि रंग रूप, गहराई, प्रकाश और यहां तक कि भावना भी व्यक्त कर सकता है। किसी छवि के रूपात्मक तत्वों से स्वतंत्र होकर, रंग अपने आप में किसी भी सत्य या वास्तविकता को व्यक्त कर सकता है जिसे चित्रकार व्यक्त करना चाहता है।

रॉबर्ट डेलोनाय रिथ्म न°1, सैलॉन दे तुइलेरीज़ के लिए सजावट, 1938, कैनवास पर तेल, 529 x 592 सेमी, पेरिस शहर के आधुनिक कला संग्रहालय

रंग और तल

जब डेलोनाय अपनी खुद की चित्रित वास्तविकता के बारे में खोज कर रहे थे, तब क्यूबिस्ट, जिनका नेतृत्व पाब्लो पिकासो कर रहे थे, भी इसी क्षेत्र में प्रयोग कर रहे थे। वे चार-आयामी वास्तविकता और समय के प्रवाह को व्यक्त करने का प्रयास कर रहे थे। उनका तरीका था दुनिया को स्थानिक तल में विभाजित करना और फिर उन तल का उपयोग करके एक विषय पर कई एक साथ दृष्टिकोण व्यक्त करना।

डेलोनाय को परिप्रेक्ष्य में रुचि नहीं थी। वे मानते थे कि केवल रंग के माध्यम से ही गति या कोई अन्य घटना व्यक्त की जा सकती है। लेकिन डेलोनाय क्यूबिस्ट के स्थानिक तल के विचार से प्रभावित थे। उन्होंने देखा था कि जब प्रकाश वस्तुओं पर पड़ता है, तो जो विभिन्न रंग दिखाई देते हैं वे उनके स्थानिक तल की ज्यामिति द्वारा निर्धारित होते हैं। चूंकि तल और ज्यामिति का रंग पर सीधा प्रभाव होता है, उन्होंने क्यूबिस्ट से टूटे हुए तल की सौंदर्य भाषा उधार ली और उसे अपनी चित्रकला में लागू किया, जिससे एक नई अमूर्त सौंदर्य दृष्टि बनी जो आंशिक रूप से डिवीजनिस्ट और आंशिक रूप से क्यूबिस्ट थी। उन्होंने इस शैली का सबसे प्रसिद्ध उपयोग उन चित्रों की एक श्रृंखला में किया जो उन्होंने आधुनिक युग के अंतिम प्रतीक के रूप में माना: एफिल टॉवर।

रॉबर्ट डेलोनाय - एफिल टॉवर, 1911 (कलाकार द्वारा 1910 अंकित)। कैनवास पर तेल। 79 1/2 x 54 1/2 इंच (202 x 138.4 सेमी)। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडिंग संग्रह, उपहार द्वारा। 37.463

रंग और विरोधाभास

डेलोनाय की अगली खोजों में से एक विरोधाभास से संबंधित थी। उन्होंने महसूस किया कि रंग एक-दूसरे के पूरक हो सकते हैं जिससे दर्शक के मन में भावनात्मक प्रतिक्रियाएं उत्पन्न हो सकती हैं। उन्होंने विषय, गहराई, प्रकाश और अन्य सभी कारकों को हटा दिया और केवल रंग विरोधाभास पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने जाना कि विभिन्न विरोधाभासी रंग विभिन्न भावनात्मक प्रभाव उत्पन्न करते हैं। कुछ रंग ऐसे होते हैं जो हल्के या आनंदमय लगते हैं, जबकि अन्य भारी या उदासीन लगते हैं।

उन्होंने यह भी पाया कि कुछ रंग जब एक-दूसरे के पास रखे जाते हैं तो वे गति की भावना उत्पन्न करते हैं। दर्शक उन्हें झिलमिलाते, कंपन करते या यहां तक कि रंग बदलते हुए महसूस करते हैं जब वे उन्हें अधिक देर तक देखते हैं। डेलोनाय ने इस अनुभूति को समकालिकता कहा। अपनी 1914 की पेंटिंग होमेज टू ब्लेरियोट में, उन्होंने समकालिकता के सिद्धांत का उपयोग किया ताकि वे आधुनिकता की आवश्यक स्थिति, गति, को व्यक्त कर सकें, जो लगभग पूरी तरह से रंग और शुद्ध अमूर्त रूप द्वारा दर्शाई गई थी।

रॉबर्ट डेलोनाय - होमेज टू ब्लेरियोट, 1914, कैनवास पर तेल, 6 फीट 4 1/2 इंच x 4 फीट 2 1/2 इंच। कुन्स्टम्यूजियम बासेल, बासेल, स्विट्जरलैंड

रॉबर्ट डेलोनाय की विरासत

इतिहास डेलोनाय के लिए महत्वपूर्ण था, और जो लोग उन्हें जानते थे, उनके अनुसार वे अपने स्थान के प्रति पूरी तरह जागरूक थे। उन्हें यह बताना पसंद था कि कौन या क्या सबसे पहला था। उन्होंने लिखा, “पहली चित्रकला केवल एक रेखा थी जो सूर्य द्वारा पृथ्वी की सतह पर बनाए गए एक व्यक्ति की छाया को घेरती थी।” उन्होंने पॉइंटिलिज्म के संस्थापक चित्रकार स्यूरात की प्रशंसा की, जिन्होंने सबसे पहले पूरक रंगों के महत्व को दिखाया। लेकिन फिर उन्होंने स्यूरात की अधूरी उपलब्धि की आलोचना की, यह कहते हुए कि पॉइंटिलिज्म “केवल एक तकनीक थी।” डेलोनाय ने दावा किया कि उन्होंने ही सबसे पहले पूरक रंगों के सिद्धांत का उपयोग करके सुंदरता की शुद्ध अभिव्यक्ति तक पहुंचा।

वास्तव में, डेलोनाय की रंग पर लिखी गई रचनाओं को पढ़ने के बाद यह स्पष्ट है कि वे चित्रकला की औपचारिक विशेषताओं के बारे में बहुत सी मौलिक सोच के लिए जिम्मेदार हैं। उन्हें और उनकी पत्नी सोनिया को ऑर्फिज्म के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है, जो प्रथम विश्व युद्ध से पहले उभरी सबसे प्रभावशाली अमूर्त शैलियों में से एक है। लेकिन डेलोनाय से कुछ भी कम किए बिना, रंग पर इतना ध्यान देने से एक सवाल उठता है: क्या रंग वास्तव में प्रकृति की वास्तविकता की सबसे शुद्ध अभिव्यक्ति हो सकता है? क्या यह हमारी आत्मा तक सुंदरता पहुंचाने का एकमात्र तरीका हो सकता है? यह अंधे या रंगहीन व्यक्ति के लिए निराशाजनक हो सकता है कि वे ऐसी बात सुनें। शायद डेलोनाय की रंग के बारे में सोच कहानी का अंत नहीं थी। शायद उनके कार्य का सबसे महत्वपूर्ण पहलू यह है कि उन्होंने वे प्रश्न पूछे जो आज भी अमूर्त कला के कई प्रेमी पूछते हैं: वास्तविकता क्या है? सुंदरता क्या है? उन्हें व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका क्या है ताकि वे मानव आत्मा से जुड़ सकें?

प्रदर्शित छवि: रॉबर्ट डेलोनाय - जीन मेटजिंगर का चित्र, 1906, कैनवास पर तेल, 55 x 43 सेमी। निजी संग्रह
द्वारा फिलिप Barcio