रॉबर्ट डेलौने और उनका रंगों के प्रति दृष्टिकोण

"एक पेंटिंग को 'यथार्थवादी' कहना का क्या मतलब है? वास्तविकता एक विवादित विषय है। यह अंततः पूरी तरह से व्यक्तिपरक है। जो कोई भी वास्तविक मानता है, वह उस पर निर्भर करता है जो वह अनुभव करता है, जो वह समझता है और जो वह कल्पना कर सकता है। 1912 में, चित्रकार रॉबर्ट डेलौने ने जर्मन पत्रिका डेर स्टुर्म में "शुद्ध चित्रकला में वास्तविकता के निर्माण पर नोट्स।" शीर्षक से एक निबंध प्रकाशित किया। यह निबंध पिछले 60 वर्षों की कलात्मक अनुसंधान का सारांश प्रस्तुत करने का प्रयास था, इम्प्रेशनिज़्म की शुरुआत से लेकर, कला में वास्तविकता को सबसे अच्छे तरीके से चित्रित करने के विषय में। डेलौने ने अपने पूर्वजों के काम का वर्णन वैज्ञानिक और विश्लेषणात्मक के रूप में किया, पेंटिंग को इसके घटकों में तोड़कर चित्रित वास्तविकता के आवश्यक तत्वों तक पहुँचने के लिए। उन्होंने लिखा कि कलाकारों को केवल सुंदरता उत्पन्न करने का प्रयास करना चाहिए और वास्तविकता ही एकमात्र वास्तव में सुंदर चीज है। लेकिन डेलौने के अनुसार, वास्तविकता का मतलब अनुकरण नहीं था। बल्कि, उन्होंने अनुमान लगाया कि वास्तविकता का सबसे बुनियादी और सुंदर तत्व रंग था, क्योंकि प्रकृति, प्रकाश के माध्यम से, हमारे आँखों के लिए रंग के माध्यम से दुनिया की सुंदरता को संप्रेषित करती है, और कि "यह हमारी आँखें हैं जो प्रकृति में अनुभव की गई संवेदनाओं को हमारी आत्मा तक पहुँचाती हैं।"

रंग वास्तविकता है

रॉबर्ट डेलौने के बारे में कहने वाली बातों में से एक यह थी कि उनके पहले चित्रकार केवल रंग का उपयोग रंग भरने के लिए करते थे। उन्होंने विश्वास किया कि वह पहले चित्रकार हैं जिन्होंने रंग को एक विषय के रूप में उपयोग किया। उन्होंने इम्प्रेशनिस्टों को श्रेय दिया, क्योंकि वे ही थे जिन्होंने प्रकाश के महत्व को पहचाना। लेकिन उन्होंने अभी भी केवल प्रकाश की विशेषताओं का उपयोग वस्तुतः दृश्य दुनिया की छवियों की नकल करने के लिए किया। लेकिन कम से कम उन्होंने यह पहचाना कि एक छवि कई अलग-अलग भागों से बनी होती है, और यह उन भागों की धारणा है जो वास्तविकता का एक अर्थ बनाती है। धारणा कैनवास पर नहीं, बल्कि मस्तिष्क में होती है।

पॉइंटिलिज़्म पहले और सबसे गहन चित्रकला शैलियों में से एक था जिसने वास्तव में इस तथ्य की जांच की कि धारणा मस्तिष्क में होती है। इसे डिवीजनिज़्म के नाम से भी जाना जाता है, इसने कैनवास पर एक-दूसरे के बगल में रखे गए छोटे रंग के ब्लॉकों का उपयोग किया ताकि मिश्रित रंग की भावना को व्यक्त किया जा सके, बजाय इसके कि पहले रंगों को मिलाया जाए। फिर मस्तिष्क रंगों को मिलाकर चित्र को पूरा करता। यह एहसास, कि आंखें और मस्तिष्क एक अधूरे चित्र को पूरा कर सकते हैं, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के अग्रणी सिद्धांतों में से एक बन गया। इसने भविष्यवादी चित्रकला, क्यूबिज़्म, ओरफिज़्म और अनगिनत अन्य शैलियों और आंदोलनों को प्रेरित किया।

विषय के रूप में रंग

रॉबर्ट डेलौने विभाजनवादी सोच से मोहित थे। इसने उन्हें यह सोचने के लिए प्रेरित किया कि रंगों के बीच का संबंध क्या होता है जब उन्हें कैनवास पर एक-दूसरे के बगल में रखा जाता है, इस बात से स्वतंत्र कि वे किस छवि को बनाने के लिए उपयोग किए जा रहे थे। उन्होंने रंगों के ब्लॉकों को पॉइंटिलिस्टों द्वारा किए गए से कहीं अधिक बढ़ा दिया, जिससे अधिक स्पष्ट और अमूर्त दृश्य प्रभाव बने। उन्होंने इस तकनीक का उपयोग अपने दोस्त और साथी अमूर्त चित्रकार जीन मेटजिंगर के कई चित्र बनाने के लिए किया।

"डेलौने के मेटजिंगर पेंटिंग्स में, हम रंग के ब्लॉकों को गहराई और गति की भावना पैदा करते हुए देख सकते हैं, इसके अलावा केवल एक छवि बनाने के। अपने डिवीजनिस्ट पेंटिंग्स के माध्यम से, डेलौने ने महसूस किया कि रंग रूप, गहराई, प्रकाश और यहां तक कि भावना को व्यक्त कर सकता है। एक छवि के चित्रात्मक तत्वों से स्वतंत्र, रंग अपने आप में किसी भी सत्य या किसी भी वास्तविकता को व्यक्त कर सकता है जिसे एक चित्रकार व्यक्त करने की आशा करता है।"

Robert Delaunay Rythme n°1, décoration pour le Salon des Tuileries, 1938, oil on canvas, 529 x 592 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

रंग और समतल

जब डेलौने अपनी चित्रित वास्तविकता के बारे में अपने खुद के खोज कर रहे थे, तब क्यूबिस्ट, जिनका नेतृत्व पाब्लो पिकासो कर रहे थे, भी एक समान क्षेत्र में प्रयोग कर रहे थे। वे चार-आयामी वास्तविकता और समय के बीतने को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे। उनकी विधि थी कि वे दुनिया को स्थानिक स्तरों में विभाजित करें और फिर उन स्तरों का उपयोग करके एक ही विषय पर कई समकालिक दृष्टिकोणों को व्यक्त करें।

डेलौने को परिप्रेक्ष्य में रुचि नहीं थी। उन्होंने विश्वास किया कि केवल रंग के माध्यम से गति, या किसी अन्य घटना को व्यक्त किया जा सकता है। लेकिन डेलौने को फिर भी क्यूबिस्ट विचार के स्थानिक स्तरों में रुचि थी। उन्होंने देखा कि जब प्रकाश वस्तुओं पर पड़ता है, तो जो विभिन्न रंग दिखाई देते हैं, वे उनके स्थानिक स्तरों की ज्यामिति द्वारा निर्धारित होते हैं। चूंकि स्तर और ज्यामिति का रंग पर इतना प्रत्यक्ष प्रभाव होता है, उन्होंने क्यूबिस्टों से टूटे हुए स्तर की सौंदर्य भाषा उधार ली और इसे अपनी पेंटिंग में लागू किया, जिससे एक नई अमूर्त सौंदर्य दृष्टिकोण का निर्माण हुआ जो आंशिक रूप से विभाजनवादी और आंशिक रूप से क्यूबिस्ट था। उन्होंने इस शैली का सबसे प्रसिद्ध उपयोग एक श्रृंखला की पेंटिंग में किया, जिसमें उन्होंने जो आधुनिक युग का अंतिम प्रतीक मानते थे: एफिल टॉवर को चित्रित किया।

Robert Delaunay - Eiffel Tower, 1911 (dated 1910 by the artist). Oil on canvas. 79 1/2 x 54 1/2 inches (202 x 138.4 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, By gift. 37.463

रंग और कंट्रास्ट

डेलौने द्वारा की गई अगली खोजों में से एक का संबंध विपरीतता से था। उसने महसूस किया कि रंग एक दूसरे को इस तरह से पूरक बना सकते हैं कि यह दर्शक के मन में भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न कर सके। उसने विषय, गहराई, प्रकाश और अन्य सभी कारकों को समाप्त करना शुरू कर दिया, केवल रंग विपरीतता पर ध्यान केंद्रित करते हुए। उसने सीखा कि विभिन्न विपरीत रंग विभिन्न भावनात्मक प्रभाव उत्पन्न करते हैं। कुछ रंग इस तरह से विपरीत होते हैं कि वे हल्के या आनंदित महसूस कराते हैं। अन्य इस तरह से विपरीत होते हैं कि वे भारी या उदासीनता का अनुभव कराते हैं।

उन्होंने यह भी खोजा कि कुछ रंग जब एक-दूसरे के बगल में रखे जाते हैं, तो वास्तव में एक गति का अनुभव उत्पन्न करते हैं। दर्शक उन्हें झिलमिलाते, कंपन करते, या यहां तक कि उन्हें देखने के दौरान रंग बदलते हुए महसूस करते हैं। डेलौने ने इस अनुभूति को समकालिकता कहा। अपनी 1914 की पेंटिंग होमेज टू ब्लेरियट में, उन्होंने समकालिकता के सिद्धांत का उपयोग किया ताकि वह उस आधुनिकता की मूल स्थिति को व्यक्त कर सकें, जो लगभग पूरी तरह से रंग और शुद्ध रूप में अमूर्तता द्वारा प्रदर्शित होती है।

Robert Delaunay - Homage to Bleriot, 1914, Oil on canvas, 6 ft 4 1/2 x 4 ft 2 1/2 in. Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland

रॉबर्ट डेलौने की विरासत

इतिहास डेलौने के लिए महत्वपूर्ण था, और जिन लोगों ने उसे जाना, उनके अनुसार वह अपने स्थान के प्रति काफी जागरूक था। वह विशेष रूप से यह बताने में रुचि रखते थे कि कौन, या क्या, पहले था। उसने लिखा कि, “पहली पेंटिंग बस एक रेखा थी जो पृथ्वी की सतह पर सूर्य द्वारा एक आदमी की छाया को घेरती थी।” उसने पेंटर स्यूराट की प्रशंसा की, जो पॉइंटिलिज़्म के संस्थापक थे, क्योंकि उन्होंने पहले पूरक रंगों के महत्व को दिखाया। लेकिन फिर उसने स्यूराट की अधूरी उपलब्धि की आलोचना की, यह कहते हुए कि पॉइंटिलिज़्म “सिर्फ एक तकनीक” थी। डेलौने ने asserted किया कि यह वह खुद था जिसने पहले पूरक रंगों के सिद्धांत का उपयोग करके सुंदरता की एक शुद्ध अभिव्यक्ति प्राप्त की।

वास्तव में, डेलौने के रंगों पर लिखे गए लेखों को पढ़ने के बाद यह स्पष्ट है कि वह चित्रकला की औपचारिक विशेषताओं के बारे में बहुत सारे मौलिक विचारों के लिए जिम्मेदार हैं। उन्हें और उनकी पत्नी सोनिया को ओर्फिज़्म का आविष्कारक माना जाता है, जो प्रथम विश्व युद्ध से पहले उभरे सबसे प्रभावशाली अमूर्त शैलियों में से एक है। लेकिन डेलौने की प्रशंसा करने के बिना, रंग पर इतना ध्यान दिए जाने से एक सवाल उठता है: क्या रंग वास्तव में प्रकृति की वास्तविकता की सबसे शुद्ध अभिव्यक्ति हो सकता है? क्या यह हमारे आत्माओं में सुंदरता को स्थानांतरित करने का एकमात्र तरीका हो सकता है? एक अंधे व्यक्ति या रंग अंधे व्यक्ति के लिए ऐसी खबर सुनना निराशाजनक होना चाहिए। शायद डेलौने का रंग के बारे में सोचना कहानी का अंत नहीं था। शायद उनके काम के बारे में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने उन सवालों को पूछा जो आज भी अमूर्त कला के कई प्रेमी पूछते हैं: वास्तविकता क्या है? सुंदरता क्या है? उन्हें इस तरह से संप्रेषित करने का सबसे अच्छा तरीका क्या है कि वे मानव आत्मा से जुड़ें?

विशेष छवि: रॉबर्ट डेलौने - जीन मेटजिंगर का चित्र, 1906, कैनवास पर तेल, 55 x 43 सेमी। निजी संग्रह
फिलिप Barcio द्वारा