अवास्तविक कला में सप्ताह - व्यक्ति से व्यक्ति
कुछ लोग कहते हैं कि कला निरर्थक है। अन्य लोग जोर देते हैं कि यह सभी अर्थों का भंडार है। हमें यह बहस व्यर्थ लगती है। हम इस बात में रुचि नहीं रखते कि एक चित्र, या सभी चित्रों का क्या अर्थ है। हम केवल इस बात के लिए आभारी हैं कि कला ने क्या किया है। आपने पूछा कि कला ने क्या किया? कला ने हमें हमारे श्रेष्ठ स्वरूप दिखाए हैं। हर कलाकृति उस क्षण का प्रतिनिधित्व करती है जब कोई मानव, या मानवों का समूह, अपनी पशु प्रवृत्ति को कुछ समय के लिए रोककर कुछ रचना करता है। यह कम से कम कहें तो प्रशंसनीय है। फ्राँकोइस पिनो निस्संदेह सहमत होंगे। पिनो आर्ट नीलामी घर क्रिस्टीस के मालिक हैं। वे वर्तमान में पेरिस के कमोडिटीज एक्सचेंज भवन को अपने निजी कला संग्रह के लिए संग्रहालय में बदलने के लिए स्वयं धनराशि दे रहे हैं। इस सप्ताह उन्होंने घोषणा की कि वे इस परियोजना को तेज कर रहे हैं ताकि हाल की हिंसा से लड़ सकें, और 20वीं सदी के फ्रांसीसी कला सिद्धांतकार आंद्रे मालरो के शब्द उद्धृत किए, जिन्होंने कहा था, “कला मनुष्य से मनुष्य तक पहुंचने का सबसे छोटा रास्ता है।” इसी भावना में, इस सप्ताह हम चार वर्तमान या आगामी अमूर्त कला प्रदर्शनियों को उजागर करना चाहते हैं जो कला और कलाकारों को प्रदर्शित करती हैं जो कुछ हद तक हमारे आपसी संबंधों और हमारे उच्चतर स्वरूपों से हमारे संबंधों का सामना करती हैं।
मार्क ब्रैडफोर्ड: जेल से अपने मोबाइल फोन पर कॉल प्राप्त करें, समकालीन कला संग्रहालय सेंट लुइस
21 अगस्त 2016 तक प्रदर्शित
शहरी कचरा अक्सर लॉस एंजिल्स के कलाकार मार्क ब्रैडफोर्ड के लिए पसंदीदा माध्यम होता है। इस प्रदर्शनी के लिए, ब्रैडफोर्ड ने 38 चित्र प्रस्तुत किए हैं जो मिले हुए पोस्टरों के टुकड़ों से बने हैं, जो यह बताते हैं कि कैदियों को मोबाइल फोन पर किसी से कॉल करने में कितनी कठिनाइयाँ होती हैं, क्योंकि कई मोबाइल सेवा प्रदाता कलेक्ट कॉल को प्रतिबंधित करते हैं।
आल्मा थॉमस, द स्टूडियो म्यूजियम इन हार्लेम, न्यूयॉर्क
30 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित
आल्मा थॉमस पहली काली महिला बनीं जिनका व्हिटनी में 80 वर्ष की आयु में एकल प्रदर्शनी हुई। यह 1972 में हुआ, जब थॉमस ने पूर्णकालिक चित्रकला को समर्पित किए केवल 12 वर्ष हुए थे। इससे पहले, थॉमस ने 36 वर्ष तक जूनियर हाई स्कूल में पढ़ाया, बच्चों से जुड़ने में मदद की और उन्हें कला की सराहना करना सिखाया। थॉमस की इस व्यापक प्रदर्शनी में उनके चित्रों को देखकर 20वीं सदी की अमूर्त कला में उनके विशाल और अक्सर कम सराहे गए योगदान को समझने का अवसर मिलता है।
आल्मा थॉमस - हवा में पतझड़ के पत्ते, 1973
गैब्रियल दे ला मोरा: कपड़े पर ध्वनि अंकन, द ड्राइंग सेंटर, न्यूयॉर्क
2 सितंबर 2016 तक प्रदर्शित
इस प्रदर्शनी के लिए, गैब्रियल दे ला मोरा ने 55 जोड़े मिले हुए स्टीरियो स्पीकर स्क्रीन फ्रेम किए। वर्षों या दशकों में, ये स्क्रीन ध्वनि तरंगों के गुजरने से ज्यामितीय पैटर्न अपना लेते हैं। यह आधुनिक दृष्टिकोण हमारे आंखों और कानों को जोड़ता है, और वर्तमान को अतीत की एक अजीब और सूक्ष्म याद के साथ जोड़ता है।
गैब्रियल दे ला मोरा - फ्रैजिल
जॉन ब्लैकबर्न: भौतिक प्रकृति, ऑसबोर्न सैमुअल गैलरी, लंदन
8 सितंबर से 1 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित
1960 के दशक में, जब जॉन ब्लैकबर्न अभी भी अपने 30 के दशक में थे, वे प्रसिद्धि के कगार पर थे। लेकिन जैसे ही उनकी कला करियर उभर रही थी, उनकी 10 वर्षीय बेटी बीमार हो गई और उसे गुर्दा प्रत्यारोपण की जरूरत पड़ी। ब्लैकबर्न ने अपनी कला को रोक दिया और अपना गुर्दा दान किया। तैयारी, ऑपरेशन और बाद की रिकवरी अवधि ने उनकी गति को रोक दिया। 2006 में, 73 वर्ष की आयु में, उन्होंने 1968 के बाद पहली बार एकल प्रदर्शनी की। तब से, खुशी की बात है कि उनके काम में रुचि लगातार बढ़ी है। यह प्रदर्शनी ब्लैकबर्न के नए कार्यों को उनके 1960 के दशक के पहले बनाए गए कई कार्यों के साथ प्रस्तुत करती है।
जॉन ब्लैकबर्न - तीन रूप बाएं झुके हुए, 2008
मुख्य चित्र: मार्क ब्रैडफोर्ड - कलाकृति
