अवास्तविक कला में सप्ताह - व्यक्ति से व्यक्ति
कुछ लोग कहते हैं कि कला का कोई अर्थ नहीं है। अन्य लोग insist करते हैं कि यह सभी अर्थों का भंडार है। हम इस बहस को निरर्थक मानते हैं। हम एक पेंटिंग, या यहां तक कि सभी पेंटिंग्स का क्या अर्थ है, इसमें रुचि नहीं रखते। हम बस इस बात के लिए आभारी हैं कि कला ने क्या किया है। आप पूछते हैं, कला ने क्या किया है? कला ने हमें हमारे सर्वश्रेष्ठ स्वरूपों को दिखाया है। प्रत्येक कलाकृति एक ऐसे क्षण का प्रतिनिधित्व करती है जब एक मानव, या मानवों के समूह ने अपनी पशु प्रवृत्ति को निलंबित किया, ताकि कुछ बनाने के लिए पर्याप्त समय मिल सके। यह कम से कम कहने के लिए प्रशंसनीय है। फ्रैंकोइस पिनॉल्ट निश्चित रूप से सहमत होंगे। पिनॉल्ट कला नीलामी घर क्रिस्टीज के मालिक हैं। वह वर्तमान में पेरिस के कमोडिटीज एक्सचेंज भवन को अपने व्यक्तिगत कला संग्रह के लिए एक संग्रहालय में बदलने के लिए स्व-वित्तपोषण कर रहे हैं। इस सप्ताह उन्होंने घोषणा की कि वह हाल की हिंसा से निपटने के लिए परियोजना को तेज कर रहे हैं, 20वीं सदी के फ्रांसीसी कला सिद्धांतकार आंद्रे मालरो की बातों का हवाला देते हुए, जिन्होंने कहा, "कला मनुष्य से मनुष्य तक पहुँचने का सबसे छोटा रास्ता है।" इस भावना में, इस सप्ताह हम चार वर्तमान या आगामी अमूर्त कला प्रदर्शनियों को उजागर करना चाहते हैं जो कला और कलाकारों को प्रदर्शित करती हैं जो कुछ हद तक हमारे एक-दूसरे और हमारे उच्चतर स्वरूपों के साथ हमारे संबंधों का सामना करती हैं।
मार्क ब्रैडफोर्ड: जेल से अपने सेल फोन पर कॉल प्राप्त करें, समकालीन कला संग्रहालय सेंट लुइस
21 अगस्त 2016 तक प्रदर्शित
शहरी मलबा अक्सर लॉस एंजेलेस के कलाकार मार्क ब्रैडफोर्ड के लिए पसंदीदा माध्यम होता है। इस प्रदर्शनी के लिए, ब्रैडफोर्ड 38 पेंटिंग्स प्रस्तुत करते हैं जो उन टुकड़ों से कोलाज की गई हैं जो जेल में बंद लोगों को किसी को सेल फोन पर कॉल करने में आने वाली कठिनाइयों को समझाते हैं, जो कि कठिन है क्योंकि कई सेल फोन सेवा प्रदाता कलेक्ट कॉल पर प्रतिबंध लगाते हैं।
आल्मा थॉमस, द स्टूडियो म्यूज़ियम इन हार्लेम, न्यू यॉर्क
30 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित
अल्मा थॉमस 80 वर्ष की आयु में व्हिटनी में एकल प्रदर्शनी करने वाली पहली काली महिला बनीं। यह 1972 में हुआ, केवल 12 वर्ष बाद जब थॉमस ने पूर्णकालिक चित्रकला को समर्पित किया। इससे पहले, थॉमस ने 36 वर्षों तक जूनियर हाई स्कूल में पढ़ाया, बच्चों के साथ ऐसे तरीकों से जुड़ने में मदद की जो उन्हें कला की सराहना करना सिखाते थे। थॉमस की पेंटिंग्स की यह व्यापक प्रदर्शनी 20वीं सदी की अमूर्त कला में उनके विशाल, और अक्सर कम सराहे गए योगदान की सराहना करने का एक अवसर प्रदान करती है।
अल्मा थॉमस - पतझड़ की पत्तियाँ हवा में उड़ती हुई, 1973
गैब्रियल डे ला मोरा: कपड़े पर ध्वनि लेखन, द ड्राइंग सेंटर, न्यू यॉर्क
2 सितंबर 2016 तक प्रदर्शित
इस प्रदर्शनी के लिए, गेब्रियल डे ला मोरा ने 55 जोड़े पाए गए स्टीरियो स्पीकर स्क्रीन को फ्रेम किया। वर्षों, या यहां तक कि दशकों में, स्क्रीन ने ध्वनि तरंगों के उनके माध्यम से गुजरने के कारण ज्यामितीय पैटर्न अपनाए। तैयार वस्तु पर यह समकालीन दृष्टिकोण हमारी आंखों और कानों, और हमारे वर्तमान को अतीत की एक अजीब और सूक्ष्म याद के साथ जोड़ता है।
गैब्रियल डे ला मोरा - नाजुक
जॉन ब्लैकबर्न: भौतिक प्रकृति, ओस्बॉर्न सैमुअल गैलरी, लंदन
8 सितंबर से 1 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित
1960 के दशक में, जब वह अभी भी अपने 30 के दशक में थे, जॉन ब्लैकबर्न प्रसिद्धि के कगार पर थे। लेकिन जैसे ही उनका कला करियर उभर रहा था, उनकी 10 वर्षीय बेटी बीमार पड़ गई और उसे किडनी ट्रांसप्लांट की आवश्यकता थी। ब्लैकबर्न ने अपनी प्रैक्टिस को रोककर अपनी खुद की किडनी दान करने का निर्णय लिया। तैयारी, ऑपरेशन और बाद की रिकवरी का समय उनके उत्साह को समाप्त कर दिया। 2006 में, 73 वर्ष की आयु में, उन्होंने 1968 के बाद अपना पहला एकल शो किया। तब से, खुशी की बात है कि उनके काम में रुचि लगातार बढ़ी है। यह प्रदर्शनी ब्लैकबर्न के नए कामों को उन कई कामों के साथ प्रदर्शित करती है जो उन्होंने 1960 के दशक में दृश्य से हटने से पहले बनाए थे।
जॉन ब्लैकबर्न - तीन रूप बाएं झुके हुए, 2008
विशेष छवि: मार्क ब्रैडफोर्ड - कला कार्य
