एटल अद्नान और उनके अमूर्त परिदृश्यों की कविता
एटल अद्नान की पेंटिंग्स और एग्नेस मार्टिन की पेंटिंग्स के बारे में कुछ ऐसा लगता है। इसका रूप-रंग से कोई लेना-देना नहीं है, क्योंकि दोनों कलाकारों के काम एक-दूसरे से लगभग अलग दिखते हैं। बल्कि, यह उनके प्रभाव से संबंधित है। मार्टिन अक्सर अपने काम के माध्यम से खुशी का अनुभव देने की इच्छा के बारे में बात करती थीं। यही इन दोनों कलाकारों के बीच समानता का स्रोत है। एटल अद्नान की अमूर्त पेंटिंग्स अदृश्य बोझों को हल्का करती हैं। वे जिस कमरे में होती हैं, उसे किसी तरह से हल्का, अधिक शांत और घर जैसा बना देती हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि अद्नान का काम केवल सजावटी है। इसके विपरीत, उनका विविध और प्रचुर कार्य गहराई और गहराई को व्यक्त करता है। यह सिर्फ यह कहने के लिए है कि अद्नान द्वारा अपने 91 वर्षों के जीवन में बनाए गए सौंदर्यात्मक भाषा के बारे में कुछ ऐसा है जो अस्थायी रूप से दुनिया को कम जटिल बनाता है। यह उन भाग्यशाली लोगों को एक सांस लेने का मौका देता है, जो इसके सामने होते हैं, यह सोचने का कि वास्तव में क्या महत्वपूर्ण है, या बस रहने का।
दृश्य कविता
एतेल अद्नान द्वारा आज बनाए जा रहे चित्रों को देखकर, एक दर्शक आसानी से उन्हें किसी ऐसे व्यक्ति के उत्पाद के रूप में गलत समझ सकता है जिसने एक शांत और सरल जीवन व्यतीत किया है। लेकिन अद्नान का जीवन बिल्कुल भी सरल नहीं रहा है। बहुभाषी और बहुसांस्कृतिक, वह वास्तव में दुनिया की एक नागरिक हैं। उनका जन्म 1925 में लेबनान में हुआ, उस देश के अस्तित्व के केवल पांच साल बाद, जब यह अभी भी एक फ्रांसीसी उपनिवेश था और एक साल पहले इसका संविधान बना था। उन्होंने फ्रेंच-भाषी स्कूलों में पढ़ाई की। उनकी माँ ग्रीक थीं और उनके पिता सीरियाई थे। वे घर पर तुर्की बोलते थे। द्वितीय विश्व युद्ध समाप्त होने के बाद, वह पेरिस चली गईं और सोरबोन में दर्शनशास्त्र का अध्ययन किया। फिर वह अमेरिका गईं, बर्कले और हार्वर्ड में स्नातकोत्तर अध्ययन के लिए।
अदनान के व्यक्तिगत संबंध इतने सारे भाषाओं, संस्कृतियों और देशों से उनके रचनात्मक जीवन में कई तरीकों से व्यक्त हुए हैं। वह 20 वर्ष की आयु से कई भाषाओं में कविता लिख रही हैं। उन्होंने फिल्में बनाई हैं, किताबें प्रकाशित की हैं, वस्त्र बनाए हैं और लेपोरेल्लोस की कला में महारत हासिल की है, जो जापानी प्रेरित फोल्डिंग किताबें हैं जिनमें कविता और कला दोनों होती हैं। और अब, अपेक्षाकृत अनदेखी प्रतिभा के जीवन के बाद, उनकी पेंटिंग्स ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा दिलाई है।
एटल अद्नान की अमूर्तता की भाषा
अदनान ने 1960 में कैलिफोर्निया में रहते और पढ़ाते हुए पेंटिंग करना शुरू किया। उसने पहले ही एक मजबूत और अद्वितीय लेखन शैली विकसित कर ली थी, जिसके माध्यम से उसने हिंसा और युद्ध के प्रति अपनी नफरत को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। पेंटिंग ने उसे एक नए प्रकार की अभिव्यक्ति के लिए एक अलग प्रकार का आउटलेट प्रदान किया। पेंटिंग के माध्यम से उसने पाया कि वह दुनिया का एक वैकल्पिक दृष्टिकोण पेश कर सकती है, जो रंग, सामंजस्य और संतुलन से बनी है। उसकी स्पष्ट, अमूर्त रचनाएँ एक शांति और सुरक्षा के स्थान का सुझाव देती हैं, न कि समस्याओं से छिपने के लिए, बल्कि ध्यान के माध्यम से उनका सामना करने के लिए।
अदनान की अब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग्स में जो कई रूप और रचनाएँ दिखाई देती हैं, वे मानव आवासों के दृश्य परिदृश्य से प्रभावित हैं, जो अदनान की छवियों को समझने के लिए एक निश्चित प्रारंभिक बिंदु प्रदान करता है। लेकिन उस चित्रात्मक दुनिया को कुछ अधिक सार्वभौमिक में बदलने की उनकी सहज क्षमता एक बहुत अधिक पारलौकिक सौंदर्य भाषा की ओर ले जाती है, जो रंग के क्षेत्रों और ज्यामितीय रूपों से बनी होती है। उनकी अमूर्तताएँ बाहरी प्रकृति से कम संबंधित हैं और कुछ आंतरिक के साथ अधिक निकटता से जुड़ी हुई हैं।
एटल अद्नान - बिना शीर्षक, 2012, कैनवास पर तेल. © एटल अद्नान
दुनिया का बोझ
अदनान का कार्य वर्तमान में लंदन के केंसिंग्टन गार्डन्स में स्थित सर्पेंटाइन गैलरी में एक बड़े रेट्रोस्पेक्टिव का विषय है, जिसे IdeelArt ने हाल ही में देखने का आनंद लिया। द वेट ऑफ़ द वर्ल्ड शीर्षक वाली इस प्रदर्शनी में अदनान के लगभग 100 कार्य शामिल हैं, जिनमें उनके चित्र, फिल्में, कविता, लेपोरेलोस, बड़े मोड़ने वाले पर्दे, वस्त्र, और निश्चित रूप से उनकी पेंटिंग्स शामिल हैं। उनके सभी कार्यों को एक स्थान पर सोच-समझकर एकत्रित देखना एक दुर्लभ झलक प्रदान करता है एक ऐसे कलाकार की, जिसने कई दशकों में कई माध्यमों के माध्यम से स्पष्ट, एकीकृत आवाज में बात की है।
अदनान की बड़ी फोल्डिंग स्क्रीन और लेपोरेल्लो एक पूर्वी अमूर्तता की दृष्टि को उजागर करते हैं, जो इतिहास और अकादमी पर कम और रेखा, रंग और रूप के प्राकृतिक प्रतीकवाद से अधिक सीधे जुड़ी हुई है। इसी vein में 1960 के दशक की उनकी कुछ अमूर्त जलरंग चित्र भी हैं। 1964 का एक बिना शीर्षक जलरंग चित्र विशेष रूप से हमारे लिए खड़ा हुआ, जो एक दृष्टि प्रदान करता है जो किसी तरह समय और स्थान से बाहर प्रतीत होती है। इसके अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रश मार्क्स ऊर्जा और स्वतंत्रता को व्यक्त करते हैं। गोल लाल, हरा और पीला रूप मौलिक आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र की याद दिलाते हैं। सूक्ष्म दाग गहराई और वजन का अनुभव कराते हैं, जबकि कलीग्राफिक रेखाएँ किसी अज्ञात, संभवतः प्राचीन-शायद-भविष्यवादी वर्णमाला का संकेत देती हैं। इस टुकड़े को एक परिदृश्य या एक अमूर्तता के रूप में पढ़ा जा सकता है। किसी भी तरह से यह प्राकृतिक दुनिया के अजीब संतुलन के माध्यम से सामंजस्य को संप्रेषित करता है।
"प्रदर्शनी में प्रदर्शित पेंटिंग्स की एक श्रृंखला की तुलना करने से अद्नान की दृष्टि के विकास के संकेत मिलते हैं। 1983 का एक बिना शीर्षक कैनवास आसानी से एक पर्वतीय परिदृश्य के रूप में पढ़ा जा सकता है। 2014 का एक बिना शीर्षक कैनवास एक समान दृश्य का सरल अमूर्त रूप प्रस्तुत करता है। 2016 में 20 समान आकार की पेंटिंग्स का एक सेट जिसका शीर्षक Le poids du monde (दुनिया का वजन) है, उन पहले के परिदृश्यों के रूपों को उनके शुद्धतम रूप में अमूर्त करता है, जो उनके सार्वभौमिक स्वर के अनगिनत शांतिपूर्ण अभिव्यक्तियों की पेशकश करता है।"
एटल अद्नानबिना शीर्षक, 1983 (बाईं ओर), बिना शीर्षक, 2014 (केंद्र) और ले प्वा डु मोंड (दाईं ओर)। © एटल अद्नान
द वेट ऑफ़ द वर्ल्ड में प्रदर्शित काम अदनान की अभिव्यक्ति की शुद्धता को स्पष्ट रूप से उजागर करता है। वह कभी भी अपनी राय के बारे में संकोच में नहीं रही हैं। उन्होंने दुख, हिंसा और युद्ध को देखा है, और इसे नापसंद करती हैं। लेकिन केवल गलत चीजों की निंदा करने के बजाय, वह अपनी पेंटिंग्स के माध्यम से सार्वभौमिकता पर ध्यान केंद्रित करके विकल्प प्रस्तुत करती हैं। वह सुंदरता, संतुलन और सामंजस्य का निर्माण करती हैं, जो दुनिया के बोझ को हर समय हल्का करने में मदद करता है।
विशेष छवि: एटेल अद्नान -बिना शीर्षक, कागज पर जलरंग, 1964, 37.6 x 45.5 सेमी। © एटेल अद्नान
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
