एटल अद्नान और उनके अमूर्त परिदृश्यों की कविता

एटेल अदनान की चित्रकारी और एग्नेस मार्टिन की चित्रकारी में कुछ समानता महसूस होती है। यह दिखावट से संबंधित नहीं है, क्योंकि दोनों कलाकारों के कार्य लगभग बिल्कुल अलग दिखते हैं। बल्कि यह उनके प्रभाव से जुड़ा है। मार्टिन अक्सर अपने कार्य के माध्यम से खुशी की भावना देने की इच्छा व्यक्त करती थीं। यही इन दोनों कलाकारों के बीच समानता का स्रोत है। एटेल अदनान की अमूर्त चित्रकारी अदृश्य बोझों को हल्का कर देती है। वे जिस भी कमरे में होती हैं, उसे किसी तरह हल्का, अधिक शांतिपूर्ण, और घर जैसा बना देती हैं। इसका मतलब यह नहीं कि अदनान का काम केवल सजावटी है। इसके विपरीत, उनका विविध और प्रचुर कार्य गहराई और गंभीरता व्यक्त करता है। यह केवल इतना कहना है कि अदनान ने अपने 91 वर्षों के जीवन में जो सौंदर्य भाषा बनाई है, वह अस्थायी रूप से दुनिया को कम जटिल दिखाती है। यह उन लोगों को जो इसके सान्निध्य में होते हैं, एक मौका देती है कि वे सांस ले सकें, सोच सकें कि वास्तव में क्या महत्वपूर्ण है, या बस मौजूद रह सकें।

दृश्य कविता

आज अपनी 90 की उम्र में एटेल अदनान द्वारा बनाई गई चित्रों को देखकर कोई भी आसानी से यह सोच सकता है कि यह किसी शांत और सरल जीवन बिताने वाले व्यक्ति के उत्पाद हैं। लेकिन अदनान का जीवन बिल्कुल सरल नहीं रहा। बहुभाषी और बहुसांस्कृतिक, वह वास्तव में विश्व की नागरिक हैं। उनका जन्म 1925 में लेबनान में हुआ था, जो उस देश के अस्तित्व के केवल पांच वर्ष बाद था, जब वह अभी भी फ्रांसीसी उपनिवेश था और एक वर्ष पहले ही उसका संविधान बना था। उन्होंने फ्रेंच भाषी स्कूलों में पढ़ाई की। उनकी माता ग्रीक थीं और पिता सीरियाई। वे घर पर तुर्की भाषा बोलते थे। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, वह पेरिस चली गईं और सोरबोन में दर्शनशास्त्र की पढ़ाई की। फिर अमेरिका गईं, जहां उन्होंने बर्कले और हार्वर्ड में स्नातकोत्तर अध्ययन किया।

अदनान के व्यक्तिगत संबंध कई भाषाओं, संस्कृतियों और देशों से हैं, जो उनके सृजनात्मक जीवन में अनेक रूपों में प्रकट हुए हैं। वे 20 वर्ष की उम्र से कई भाषाओं में कविता लिख रही हैं। उन्होंने फिल्में बनाई हैं, पुस्तकें प्रकाशित की हैं, वस्त्र बनाए हैं और लेपोरैलो की कला में निपुणता हासिल की है, जो जापानी प्रेरित मोड़ने वाली पुस्तकें हैं जिनमें कविता और कला दोनों होते हैं। और अब, एक जीवन भर की अपेक्षाकृत अप्रकाशित प्रतिभा के बाद, उनकी चित्रकारी ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा दिलाई है।

एटेल अदनान की अमूर्त भाषा

अदनान ने 1960 में कैलिफोर्निया में रहते और पढ़ाते हुए चित्रकारी शुरू की। उन्होंने पहले ही एक मजबूत और अनूठी लेखन शैली विकसित कर ली थी, जिसके माध्यम से उन्होंने हिंसा और युद्ध के प्रति अपनी घृणा स्पष्ट रूप से व्यक्त की थी। चित्रकारी ने उन्हें एक नए प्रकार की अभिव्यक्ति का अवसर दिया। चित्रकारी के माध्यम से उन्होंने पाया कि वे दुनिया की एक वैकल्पिक दृष्टि प्रस्तुत कर सकती हैं, जो रंग, सामंजस्य और संतुलन से बनी हो। उनके प्रभावशाली, अमूर्त रचनाएं शांति और सुरक्षा का स्थान सुझाती हैं, न कि मुसीबत से बचने के लिए, बल्कि उसे ध्यानपूर्वक सामना करने के लिए।

अदनान की अमूर्त चित्रों में दिखाई देने वाले कई रूप और रचनाएं मानव आवासों के दृश्य परिदृश्य से प्रभावित हैं, जो अदनान की छवियों को समझने के लिए एक निश्चित प्रारंभिक बिंदु प्रदान करता है। लेकिन उनकी सहज क्षमता, उस रूपात्मक दुनिया को कुछ अधिक सार्वभौमिक में बदलने की, रंग क्षेत्रों और ज्यामितीय रूपों से बनी एक अधिक आध्यात्मिक सौंदर्य भाषा को जन्म देती है। उनकी अमूर्तताएं बाहरी प्रकृति से कम संबंधित हैं और आंतरिक कुछ के अधिक निकट हैं।

एटेल अदनान - बिना शीर्षक, 2012, कैनवास पर तेल। © एटेल अदनान

दुनिया का बोझ

अदनान का कार्य वर्तमान में लंदन के केंसिंग्टन गार्डन्स में सेर्पेंटाइन गैलरी में एक बड़े पुनरावलोकन प्रदर्शनी का विषय है, जिसका हाल ही में IdeelArt ने दौरा किया। द वेट ऑफ द वर्ल्ड नामक इस प्रदर्शनी में अदनान के लगभग 100 कार्य शामिल हैं, जिनमें उनके चित्र, फिल्में, कविताएं, लेपोरैलो, बड़े मोड़ने वाले पर्दे, वस्त्र और निश्चित रूप से उनकी चित्रकारी शामिल हैं। उनके संपूर्ण कार्य को एक स्थान पर सोच-समझकर एकत्रित देखना एक दुर्लभ अवसर प्रदान करता है, जो एक ऐसे कलाकार की झलक देता है जिसने कई दशकों में अनेक माध्यमों में स्पष्ट, एकीकृत आवाज़ में बात की है।

अदनान के बड़े मोड़ने वाले पर्दे और लेपोरैलो पूर्वी अमूर्तता की एक दृष्टि जगाते हैं, जो इतिहास और अकादमी पर कम आधारित है और रेखा, रंग और रूप के प्राकृतिक प्रतीकों से अधिक सीधे जुड़ा है। इसी प्रवृत्ति में उनकी 1960 के दशक की कुछ अमूर्त जलरंग चित्रकारी भी हैं। 1964 की एक बिना शीर्षक जलरंग चित्र विशेष रूप से समय और स्थान से परे एक दृष्टि प्रस्तुत करती है। इसके अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रश के निशान ऊर्जा और स्वतंत्रता व्यक्त करते हैं। गोलाकार लाल, हरे और पीले रूप मौलिक आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र की याद दिलाते हैं। सूक्ष्म दाग गहराई और वजन की अनुभूति कराते हैं, जबकि सुलेख जैसी रेखाएं किसी अज्ञात, संभवतः प्राचीन-संभवतः भविष्यवादी वर्णमाला की ओर संकेत करती हैं। इस कृति को परिदृश्य या अमूर्त दोनों के रूप में पढ़ा जा सकता है। किसी भी तरह से यह प्राकृतिक दुनिया के असामान्य संतुलन के माध्यम से सामंजस्य संप्रेषित करती है।

प्रदर्शनी में रखे गए चित्रों की एक श्रृंखला की तुलना करने पर अदनान की दृष्टि के विकास के संकेत मिलते हैं। 1983 का एक बिना शीर्षक कैनवास आसानी से एक पर्वतीय परिदृश्य के रूप में पढ़ा जा सकता है। 2014 का एक बिना शीर्षक कैनवास इसी दृश्य का सरल अमूर्तन प्रस्तुत करता है। 2016 की 20 समान आकार की चित्रों की एक श्रृंखला जिसका शीर्षक Le poids du monde (दुनिया का बोझ) है, उन पहले के परिदृश्यों के रूपों को उनके शुद्धतम रूप में अमूर्त करती है, जो उनकी सार्वभौमिक आवाज़ के अनेक शांतिपूर्ण अभिव्यक्तियां प्रस्तुत करती हैं।

एटेल अदनान बिना शीर्षक, 1983 (बाएं), बिना शीर्षक, 2014 (मध्य) और Le poids du monde (दाएं)। © एटेल अदनान

द वेट ऑफ द वर्ल्ड में प्रदर्शित कार्य अदनान की अभिव्यक्ति की शुद्धता को स्पष्ट करता है। वे अपनी राय व्यक्त करने में कभी संकोच नहीं करतीं। उन्होंने दुख, हिंसा और युद्ध देखा है, और इसे नापसंद करती हैं। लेकिन केवल गलत को नकारने के बजाय, वे अपनी चित्रकारी के माध्यम से सार्वभौमिकता पर ध्यान केंद्रित करते हुए विकल्प प्रस्तुत करती हैं। वे सुंदरता, संतुलन और सामंजस्य रचती हैं, जो दुनिया के बोझ को लगातार हल्का करते हैं।

मुख्य छवि: एटेल अदनान - बिना शीर्षक, कागज पर जलरंग, 1964, 37.6 x 45.5 सेमी। © एटेल अदनान
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा