कार्लो कैर्रा और उनकी भविष्यवादी अमूर्तताएँ
जब वे 1966 में 85 वर्ष की आयु में निधन हुए, तो इतालवी कलाकार कार्लो कार्रा को आकृतिपूर्ण चित्रकला के एक माहिर के रूप में जाना जाता था। वे एक सम्मानित शिक्षक और एक प्रचुर लेखन करने वाले कला लेखक थे जिन्होंने यथार्थवादी कलाकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया। लेकिन उस प्रतिष्ठा को पाने से पहले, कार्रा अपनी पहली प्रेमिका: अमूर्त कला के प्रति समर्पित थे। अपने मित्र जियोर्जियो दे किरिको के साथ, उन्होंने मेटाफिजिकल पेंटिंग की सह-स्थापना की, जो सुररियलिज्म की एक सौंदर्यशास्त्रीय पूर्ववर्ती थी। और वे इतालवी भविष्यवादी आंदोलन के घोषणापत्र के सह-लेखक और सह-हस्ताक्षरकर्ता थे। केवल थोड़े समय के लिए अमूर्त कला का अनुसरण करने के बावजूद, कार्रा ने इटली की कुछ सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त उत्कृष्ट कृतियाँ चित्रित कीं और उन विचारों के विकास में मदद की जिनसे भविष्य के अमूर्त कलाकार प्रेरित होंगे।
युवा कार्लो कार्रा
आप कह सकते हैं कि कार्लो कार्रा ने अपने पेशेवर कलाकार के रूप में करियर की शुरुआत बचपन में ही कर दी थी। उन्हें 12 वर्ष की आयु में अंदरूनी सज्जाकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, और 18 वर्ष की आयु तक वे यूरोप की यात्रा करते हुए भित्ति चित्र बना रहे थे। उनके कार्य ने उन्हें 20वीं सदी के प्रारंभ में पेरिस की कला दुनिया से परिचित कराया, साथ ही उस समय पूरे यूरोप में फैल रहे राजनीतिक विचारों से भी। वे एक ऐसे समय में कामगार और कलाकार दोनों थे जब दोनों वर्ग क्रांति के कगार पर थे। लंदन में काम करते हुए, वे निर्वासित इतालवी अराजकतावादियों के विचारों से प्रभावित हुए, जिससे उन्हें अपनी नौकरी छोड़कर इटली लौटकर एक उत्कृष्ट कलाकार बनने के लिए अध्ययन करने की प्रेरणा मिली।
कला विद्यालय में उन्हें डिवीजनिज्म से परिचित कराया गया, एक तकनीक जिसमें रंगों को पहले मिलाने के बजाय कैनवास पर एक-दूसरे के पास रखा जाता था, ताकि आँख को चित्र पूरा करने में धोखा दिया जा सके। डिवीजनिज्म की अवधारणा यथार्थवादी चित्रकला तकनीकों से एक गहरा विचलन थी, और इसने कार्रा के मन को अमूर्तता की संभावनाओं के लिए खोल दिया। 1908 में स्कूल खत्म करने के बाद, कार्रा की मुलाकात उम्बर्टो बोकियोनी, लुइगी रूस्सोलो और फिलिप्पो टोम्मासो मरीनत्ती से हुई, तीन इतालवी कलाकार जो कार्रा की तरह आधुनिक, औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र को व्यक्त करने के लिए उत्सुक थे। इन चारों ने मिलकर फ्यूचरिस्ट घोषणापत्र लिखा, जिसने दुनिया को उनकी गति, अराजकता और यांत्रिक युग की हिंसा के प्रति प्रेम से परिचित कराया।
कार्लो कार्रा - ला स्टाज़ियोने दी मिलानो (मिलान का स्टेशन), 1910-11, 50.5 × 54.5 सेमी, © कार्लो कार्रा
अस्तित्व और पदार्थ
फ्यूचरिस्ट चित्रकला का एक आवश्यक लक्ष्य कैनवास पर गति और ऊर्जा को व्यक्त करना था; इसे उन्होंने डायनामिज़्म कहा। वे समय को रोककर किसी विषय को सटीक, आकृतिपूर्ण तरीके से पकड़ना नहीं चाहते थे, बल्कि समय के निरंतर आगे बढ़ने की भावना को कैद करना चाहते थे। वे आधुनिक शहरों में मशीनों, शोर और अराजकता से घिरे लोगों की भीड़ से मोहित थे। वे अपनी चित्रों में उस पदार्थ को व्यक्त करना चाहते थे। वे वह चित्रित करना चाहते थे जो वे महसूस करते थे।
कार्रा का डायनामिज़्म की ओर पहला प्रयास स्टाज़ियोने ए मिलानो था, जो 1910 में चित्रित किया गया था। इस कृति में वे एक ट्रेन स्टेशन के आसपास की गतिविधि की भीड़ को दर्शाते हैं जब एक ट्रेन आ रही होती है। हालांकि यह कुछ हद तक प्रतिनिधित्वात्मक है, चित्र में मानव आकृतियों को अस्पष्ट रूपों में घटा दिया गया है। छवि में प्रमुख तत्व प्रकाश, धुआं और आने वाली मशीन हैं। यह भावना है कि मानवता छाया में चली जा रही है जबकि भव्य उद्योग भयंकर आग और धुएं के बादल में आगे बढ़ रहा है।
कार्लो कार्रा - जॉल्ट्स ऑफ़ ए कैब, 1911, कैनवास पर तेल, 52.3 x 67.1 सेमी, © 2017 कार्लो कार्रा / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
गति और भावना
स्टाज़ियोने ए मिलानो में सबसे शक्तिशाली दृश्य तत्व पीली रोशनी थी, जिसे तीखे कोण वाले पीले रेखाओं के रूप में दर्शाया गया था। तीखे कोणों का उपयोग डायनामिज़्म के लिए मौलिक बन गया, जो गति, आंदोलन और शक्ति को व्यक्त करने का एक तरीका था। कार्रा ने 1913 में कहा, “तीखा कोण भावुक और गतिशील होता है, जो इच्छा और एक गहरी शक्ति को व्यक्त करता है।” उनकी पेंटिंग फ्यूनरल ऑफ़ द अनार्किस्ट गैली में उनके कोण और भी कठोर हैं, जो विषय पर नहीं बल्कि दृश्य की अराजकता और ऊर्जा को व्यक्त करने पर अधिक महत्व देते हैं।
हालांकि फ्यूनरल ऑफ़ द अनार्किस्ट गैली में कार्रा ने कुछ हद तक आकृतिपूर्णता पर निर्भर किया, उनका लक्ष्य यथार्थवाद से पूर्ण स्वतंत्रता था। इस चित्र में मुख्य शब्द अंतिम संस्कार नहीं, बल्कि अराजकतावादी था। इसका उद्देश्य किसी अंतिम संस्कार को दिखाना या किसी विशेष घटना की छवि प्रस्तुत करना नहीं था; बल्कि यह अराजकता और ऊर्जा के विचारों को व्यक्त करना था। पूर्ण अमूर्तता की ओर विकास के माध्यम से, कार्रा ने महसूस किया कि वे डायनामिज़्म की शुद्ध अभिव्यक्ति प्राप्त कर सकते हैं।
कार्लो कार्रा - बालकनी पर महिला, 1912, निजी संग्रह, © 2017 कार्लो कार्रा / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
सभी इंद्रियों का सहयोग
दर्शक की सभी इंद्रियों की भागीदारी बढ़ाने के लिए, कार्रा ने रंग के उपयोग की ओर रुख किया। आधुनिकतावादी क्रांति से पहले, रंग केवल सजावटी तत्व के रूप में उपयोग किया जाता था, न कि विषय के रूप में। कार्रा और उनके समकालीन कलाकार इस बोझ से मुक्त होना चाहते थे। वे रंग के उपयोग को एक व्यक्तिपरक तत्व के रूप में खोजने के इच्छुक थे, जो अपने आप में चित्रकला का संप्रेषणीय तत्व हो सकता है।
कार्लो कार्रा - इल साइक्लिस्टा, 1913, © 2017 कार्लो कार्रा / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
कार्रा ने 1911 में चित्रित जॉल्ट्स ऑफ़ ए कैब में रंग की व्यक्तिपरक, गतिशील विशेषताओं की स्वतंत्र अभिव्यक्ति प्राप्त की। इसमें उन्होंने लगभग सभी आकृतिपूर्णता को हटा दिया सिवाय कैनवास के नीचे पहियों की धुंधली पुनरावृत्ति के। छवि रंगों के विस्फोट से भरी है, जिसमें अमूर्त रूप और तीखे, कोणीय रेखाओं की गड़बड़ी है। परिणाम मस्तिष्क के लिए एक दावत है, ऊर्जा का रंगीन, अराजक उत्सर्जन।
कार्लो कार्रा - अकेलापन, 1917, © 2017 कार्लो कार्रा / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
स्थिर ऊर्जा
जबकि फ्यूचरिस्ट डायनामिज़्म पर केंद्रित थे, क्यूबिस्ट भी एक उन्नत यथार्थवाद व्यक्त करने का प्रयास कर रहे थे, जिसमें एक विषय के कई दृष्टिकोण शामिल थे। कार्रा को लगा कि क्यूबिस्ट चित्रों में जीवंतता की कमी है। उनका मानना था कि क्यूबिज्म ने दुनिया को रोक दिया और उसे चित्रित किया, जबकि वे चाहते थे कि दुनिया चलती रहे और वे उस गति की भावना को कैनवास पर पकड़ें। फ्यूचरिस्ट प्रयासों का उल्लेख करते हुए कार्रा ने कहा, “हम जोर देते हैं कि हमारा दृष्टिकोण स्थिर परिप्रेक्ष्य का पूर्ण विरोधाभास है। यह गतिशील और अराजक है, जो दर्शक के मन में भावनाओं का एक सजीव समूह उत्पन्न करता है।”
फिर भी, कार्रा ने अपनी चित्रों में क्यूबिस्ट रूपों को उधार लिया, उन्हें डायनामिज़्म व्यक्त करने के लिए अपनाया। उनकी पेंटिंग बालकनी पर महिला, 1912 में चित्रित, क्यूबिस्ट प्रतीत होती है, लेकिन यह कई दृष्टिकोण नहीं दिखाती। बल्कि यह गति दिखाने के लिए क्यूबिस्ट आकृतियों का उपयोग करती है। इसी तरह का विचार कार्रा की पेंटिंग इल साइक्लिस्टा (1913) में भी दिखाई देता है, जो अमूर्त क्यूबिस्ट रूपों को पुनरावृत्ति के साथ मिलाकर साइकिल रेसर की गति की भावना व्यक्त करता है।
कार्लो कार्रा - द मेटाफिजिकल म्यूज, 1917, कैनवास पर तेल, 90 x 66 सेमी, © 2017 कार्लो कार्रा / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
मेटाफिजिकल पेंटिंग
प्रथम विश्व युद्ध के बाद, कार्रा ने फ्यूचरिज्म को छोड़ दिया और उन्होंने जिसे मेटाफिजिकल पेंटिंग कहा, उसकी स्थापना की। हालांकि यह उनके फ्यूचरिस्ट कार्यों जितना स्पष्ट रूप से अमूर्त नहीं था, मेटाफिजिकल पेंटिंग कई बाद के अमूर्त आंदोलनों की वैचारिक पूर्ववर्ती थी। इस नवोन्मेषी शैली के माध्यम से, कार्रा अनदेखे को चित्रित करने का प्रयास कर रहे थे। वे वस्तु को चित्रित करने के बजाय किसी वस्तु के विचार तक पहुंचने की कोशिश कर रहे थे।
कार्रा की मेटाफिजिकल पेंटिंग्स में स्वप्निल छवियों ने सीधे 1920 के दशक के सुररियलिस्ट सौंदर्यशास्त्र को प्रभावित किया। और शायद इससे भी अधिक महत्वपूर्ण, ये चित्र अमूर्तता संप्रेषित करने के लिए रूपों की प्रतीकात्मक भाषा पर निर्भर थे। 1917 में चित्रित द मेटाफिजिकल म्यूज में, लक्ष्य कोई निशाना नहीं है; यह एक अमूर्त प्रतीक है, एक विचार जिसे जैस्पर जॉन्स ने दशकों बाद खोजा। फ्यूचरिज्म से अधिक, शायद यह कार्रा की सबसे बड़ी विरासत थी; यह सुझाव कि अमूर्तता प्रतीकात्मक या वैचारिक माध्यमों से प्राप्त की जा सकती है, वस्तुओं को ऐसे संदर्भों में रखना जो उनके अर्थ को चुनौती देते हैं ताकि कुछ नया बनाया जा सके।
प्रदर्शित छवि: कार्लो कार्रा - फ्यूनरल ऑफ़ द अनार्किस्ट गैली, 1910-11, कैनवास पर तेल, 198.7 x 259.1 सेमी, © 2017 कार्लो कार्रा / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा
