कार्लो कैर्रा और उनकी भविष्यवादी अमूर्तताएँ
जब वह 1966 में 85 वर्ष की आयु में निधन हुआ, तो इतालवी कलाकार कार्लो कैर्रा को चित्रात्मक चित्रकला के एक मास्टर के रूप में जाना जाता था। वह एक सम्मानित शिक्षक और एक प्रचुर कला लेखक थे जिन्होंने यथार्थवादी कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित किया। लेकिन उस प्रतिष्ठा को अर्जित करने से पहले, कैर्रा अपने पहले प्यार: अमूर्तता के प्रति समर्पित थे। अपने मित्र जियोर्जियो डी चिरिको के साथ, उन्होंने मेटाफिजिकल पेंटिंग की सह-स्थापना की, जो अतियथार्थवाद का एक सौंदर्यात्मक पूर्ववर्ती था। और वह इतालवी भविष्यवादियों के घोषणापत्र के सह-लेखक और सह-हस्ताक्षरकर्ता थे। केवल थोड़े समय के लिए अमूर्तता का पीछा करने के बावजूद, कैर्रा ने इटली की कुछ सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त कृतियों को चित्रित किया और कई विचारों को विकसित करने में मदद की जिनसे भविष्य के अमूर्त कलाकार प्रेरित होंगे।
यंग कार्लो कैर्रा
आप कह सकते हैं कि कार्लो कैर्रा ने एक पेशेवर कलाकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत बचपन में की। उन्होंने 12 वर्ष की आयु में एक आंतरिक सज्जाकार के रूप में प्रशिक्षण लिया, और 18 वर्ष की आयु में वह यूरोप में भित्ति चित्र बनाते हुए यात्रा कर रहे थे। उनका काम उन्हें 20वीं सदी के मोड़ पर पेरिस की कला दृश्य से परिचित कराया, साथ ही उस समय यूरोप में चल रहे राजनीतिक विचारों से भी। वह एक श्रमिक और एक कलाकार दोनों थे, जब दोनों वर्ग क्रांति के कगार पर थे। लंदन में काम करते समय, वह निर्वासित इतालवी अराजकतावादियों के विचारों से प्रभावित हुए, जिसने उन्हें अपनी नौकरी छोड़ने और इटली लौटकर एक उत्कृष्ट कलाकार बनने के लिए अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया।
कला विद्यालय में, वह डिवीजनिज़्म के संपर्क में आया, एक तकनीक जो रंगों को कैनवास पर एक-दूसरे के बगल में रखती है बजाय कि उन्हें पहले मिलाने के, ताकि आंख को चित्र को पूरा करने के लिए धोखा दिया जा सके। डिवीजनिज़्म का सिद्धांत उन यथार्थवादी चित्रण तकनीकों से एक गहरा प्रस्थान था जो इसके पूर्व थीं, और इसने कैर्रा के मन को अब्स्ट्रैक्शन की संभावनाओं के लिए खोल दिया। 1908 में स्कूल खत्म करने के बाद, कैर्रा ने उम्बर्टो बोक्कियोनी, लुइजी रुसोलो और फिलिपो टोमासो मारिनेटी, तीन इतालवी कलाकारों से परिचित हुए, जो कैर्रा की तरह, आधुनिक, औद्योगिक सौंदर्य को व्यक्त करने के लिए उत्सुक थे। इन चारों ने मिलकर फ्यूचरिस्ट मैनिफेस्टो लिखा, जिसने दुनिया को उनकी गति, अराजकता और यांत्रिक युग की हिंसा के प्रति प्रेम से परिचित कराया।
कार्लो कार्रा - मिलान का स्टेशन (The station in Milan), 1910-11, 50.5 × 54.5 सेमी, © कार्लो कार्रा
अस्तित्व और पदार्थ
फ्यूचरिस्ट पेंटिंग के आवश्यक लक्ष्यों में से एक कैनवास पर गति और ऊर्जा को व्यक्त करना था; एक प्रभाव जिसे उन्होंने डायनामिज़्म कहा। एक विषय को सटीक, चित्रात्मक तरीके से कैद करने के लिए समय को रोकने के बजाय, फ्यूचरिस्ट समय के आगे बढ़ने की भावना को पकड़ना चाहते थे। वे आधुनिक शहरों में मशीनों, शोर और अराजकता से घिरे लोगों की भीड़ से मोहित थे। वे अपनी पेंटिंग में उस सामग्री को व्यक्त करना चाहते थे। वे वह चित्रित करना चाहते थे जो उन्होंने महसूस किया।
Carrà के गतिशीलता के पहले प्रयासों में से एक Stazione A Milano है, जिसे 1910 में चित्रित किया गया था। इस काम में वह एक ट्रेन स्टेशन के चारों ओर की गतिविधियों के शहद के छत्ते को व्यक्त करते हैं जब एक ट्रेन आ रही होती है। हालांकि यह कुछ हद तक प्रतिनिधित्वात्मक है, चित्र में मानव आकृतियों को अस्पष्ट रूपों में घटित किया गया है। छवि में प्रमुख तत्व प्रकाश, धुआं और आ रही मशीन हैं। यह भावना मानवता के छाया में जाने की है जबकि शानदार उद्योग एक भयंकर आग और धुएं के बादल में आगे बढ़ता है।
कार्लो कैरà - जोल्ट्स ऑफ़ ए कैब, 1911, तेल पर कैनवास, 52.3 x 67.1 सेमी, © 2017 कार्लो कैरà / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
गति और अनुभूति
Stazione A Milano में सबसे शक्तिशाली दृश्य तत्व पीला प्रकाश था, जिसे तीव्र कोण वाले पीले रेखाओं के रूप में चित्रित किया गया। तीव्र कोण वाली रेखाओं का उपयोग गतिशीलता के लिए मौलिक बन गया, गति, आंदोलन और शक्ति को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में। कैर्रा ने 1913 में कहा, “तीव्र कोण उत्साही और गतिशील है, इच्छा और एक पैठने वाली शक्ति को व्यक्त करता है।” उनकी पेंटिंग फ्यूनरल ऑफ द एनार्किस्ट गैली में उनके कोण और भी गंभीर हैं, जो विषय पर नहीं बल्कि दृश्य के अराजकता और ऊर्जा को व्यक्त करने पर सर्वोच्च महत्व रखते हैं।
हालांकि गली के अराजकतावादी का अंतिम संस्कार में, कार्रा ने अभी भी कुछ हद तक आकृति पर निर्भरता दिखाई, लेकिन उनका लक्ष्य वास्तविकताओं से पूरी स्वतंत्रता थी। इस पेंटिंग में क्रियाशील शब्द अंतिम संस्कार नहीं था, बल्कि अराजकतावादी था। इसका उद्देश्य अंतिम संस्कार दिखाना या किसी विशेष घटना की छवि को व्यक्त करना नहीं था; इसका उद्देश्य अराजकता और ऊर्जा के विचारों को व्यक्त करना था। पूर्ण अमूर्तता की ओर एक विकास के माध्यम से, कार्रा ने महसूस किया कि वह गतिशीलता का एक शुद्ध प्रदर्शन प्राप्त कर सकते हैं।
कार्लो कैर्रा- बालकनी पर महिला, 1912, निजी संग्रह, © 2017 कार्लो कैर्रा / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
सभी इंद्रियों का सहयोग
सभी दर्शक की इंद्रियों की भागीदारी बढ़ाने के लिए, कैर्रा ने रंग के उपयोग की ओर रुख किया। आधुनिकतावादी क्रांति से पहले, रंग का उपयोग केवल एक सजावटी तत्व के रूप में किया जाता था, न कि विषय के रूप में। कैर्रा और उनके समकालीनों ने रंग का इस तरह से उपयोग करने के बोझ से खुद को मुक्त करना चाहा। वे रंग के उपयोग की खोज करना चाहते थे, जो एक विषयगत तत्व हो, जो अपने आप में एक पेंटिंग के संवादात्मक तत्व के रूप में हो।
कार्लो कार्रा - द साइकिलिस्ट, 1913,© 2017 कार्लो कार्रा / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
Carrà ने 1911 में चित्रित Jolts of a Cab में मुक्त अभिव्यक्ति रंग की विषयगत, गतिशील विशेषताओं को पूरा किया। इसमें, उन्होंने कैनवास के नीचे पहियों की हल्की पहचान को छोड़कर लगभग सभी चित्रण को समाप्त कर दिया। छवि रंगों के विस्फोट के साथ फटती है, जिसमें अवशिष्ट रूपों का मिश्रण और तीव्र, कोणीय रेखाओं का एक शोर है। परिणाम मन के लिए एक दावत है, ऊर्जा का एक रंगीन, अराजक उत्सर्जन।
कार्लो कार्रा - अकेलापन, 1917, © 2017 कार्लो कार्रा / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क / SIAE, रोम
स्थैतिक ऊर्जा
जब भविष्यवादियों का ध्यान गतिशीलता पर था, तब क्यूबिस्ट एक ऐसे उन्नत यथार्थवाद को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे, जिसमें एक ही विषय के कई दृष्टिकोण शामिल थे। कैरा को लगा कि क्यूबिस्ट चित्रों में जीवन शक्ति की कमी है। उन्होंने सोचा कि क्यूबिज़्म ने दुनिया को रोक दिया और उसे चित्रित किया, जबकि वह चाहते थे कि दुनिया चलते रहे जबकि वह उस गति की भावना को कैनवास पर कैद करें। भविष्यवादियों के प्रयासों का उल्लेख करते हुए, कैरा ने कहा, "हम जोर देते हैं कि हमारे दृष्टिकोण का सिद्धांत सभी स्थिर दृष्टिकोणों का पूर्ण विपरीत है। यह आवेदन में गतिशील और अराजक है, जो पर्यवेक्षक के मन में प्लास्टिक भावनाओं का एक वास्तविक द्रव्यमान उत्पन्न करता है।"
फिर भी, कैर्रा ने अपनी पेंटिंग में क्यूबिस्ट रूपों को उधार लिया, उन्हें डायनामिज़्म को व्यक्त करने के लिए अपनाया। उनकी पेंटिंग बालकनी पर महिला, जो 1912 में बनाई गई थी, क्यूबिस्ट लगती है, लेकिन यह कई दृष्टिकोण नहीं दिखाती। बल्कि यह गति को दिखाने के लिए क्यूबिस्ट आकारों का उपयोग करती है। एक समान विचार कैर्रा की पेंटिंग साइकिल चालक में स्पष्ट है, जो 1913 से है, जो अमूर्त क्यूबिस्ट रूपों को पुनरावृत्ति के साथ मिलाकर एक साइकिल रेसर की गति का अनुभव कराती है।
कार्लो कार्रा - द मेटाफिजिकल म्यूज़, 1917, कैनवास पर तेल, 90 x 66 सेमी, © 2017 कार्लो कार्रा / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
मेटाफिजिकल पेंटिंग
प्रथम विश्व युद्ध के बाद, कैर्रा ने भविष्यवाद को छोड़ दिया और उसे जो मेटाफिजिकल पेंटिंग कहा। हालांकि यह उसके भविष्यवादी कार्यों के रूप में स्पष्ट रूप से अमूर्त नहीं था, मेटाफिजिकल पेंटिंग कई बाद के अमूर्त आंदोलनों का वैचारिक पूर्वज था। इस नवोन्मेषी शैली के माध्यम से, कैर्रा अदृश्य को चित्रित करने का प्रयास कर रहा था। वह किसी चीज के विचार पर पहुँचने की कोशिश कर रहा था, न कि चीज़ को स्वयं चित्रित करने की।
Carrà की आध्यात्मिक चित्रकला में स्वप्निल चित्रण ने 1920 के दशक के सुर्रियलिस्टों की सौंदर्यशास्त्र पर सीधे प्रभाव डाला। और शायद अधिक महत्वपूर्ण, ये चित्र एक प्रतीकात्मक भाषा पर निर्भर करते थे जो अमूर्तता को संप्रेषित करने के लिए रूपों का उपयोग करती थी। The Metaphysical Muse, जो 1917 में चित्रित किया गया, लक्ष्य एक लक्ष्य नहीं है; यह एक अमूर्त प्रतीक है, एक विचार Jasper Johns जो दशकों बाद अन्वेषण करेगा। भविष्यवाद से अधिक, शायद यह Carrà की सबसे बड़ी विरासत थी; यह सुझाव कि अमूर्तता प्रतीकात्मक या वैचारिक साधनों के माध्यम से प्राप्त की जा सकती है, वस्तुओं को ऐसे संदर्भों में रखना जो उनके अर्थ को चुनौती देते हैं, कुछ नया बनाने के प्रयास में।
विशेष छवि: कार्लो कार्रा - अनार्किस्ट गली का अंतिम संस्कार, 1910-11, कैनवास पर तेल, 198.7 x 259.1 सेमी, © 2017 कार्लो कार्रा / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
