आंतरिक डिजाइनरों के लिए सर्वश्रेष्ठ कला खोजना

कला और इंटीरियर डिज़ाइन के बीच संबंध जटिल है। हर इंटीरियर डिज़ाइनर को मौलिक ललित कला की निरंतर आवश्यकता होती है। लेकिन बहुत कम ललित कलाकार नई कृति बनाने की शुरुआत इस स्पष्ट उद्देश्य से करते हैं कि वह इंटीरियर डिज़ाइनरों के लिए कला हो। कुछ कलाकार इंटीरियर डिज़ाइन के सजावटी या व्यावसायिक पहलुओं को लेकर सशंकित रहते हैं। फिर भी इंटीरियर डिज़ाइनर जनता का कलाकारों से सीधा संपर्क कराते हैं। आज दर्शकों के लिए पारंपरिक कला स्थल की तुलना में किसी निर्मित व्यावसायिक या सार्वजनिक वातावरण में कला-कृति से रूबरू होने की संभावना अधिक है। समकालीन कलाकारों के लिए व्यापक संस्कृति तक पहुँचने का सबसे सीधा तरीकों में से एक उन लोगों के साथ संबंध विकसित करना है जो यह तय करते हैं कि सार्वजनिक क्षेत्र में कला किस तरह उपस्थित होगी। इच्छुक कलाकार इंटीरियर डिज़ाइन के साथ अपने संबंध की संभावनाओं को बेहतर ढंग से कैसे समझ सकते हैं? वे उन कारकों पर विचार करके शुरुआत कर सकते हैं, जो कलाकारों द्वारा निर्मित वातावरणों के साथ कला-कृतियों को सामंजस्यपूर्ण बनाते हैं।

इंटीरियर डिज़ाइन को समझना

इंटीरियर डिज़ाइन की इच्छा उतने ही समय से अस्तित्व में है, जितने समय से इंटीरियर अस्तित्व में हैं। लेकिन इंटीरियर डिज़ाइन का पेशा अपेक्षाकृत आधुनिक अवधारणा है। 1913 में अमेरिकी अभिनेत्री और समाजसेवी Elsie de Wolfe ने The House in Good Taste प्रकाशित की, जिसने इंटीरियर सज्जा को करियर के रूप में स्थापित करने की अवधारणा को जन्म दिया। लेकिन पेशे को विनियमित करने वाले आधिकारिक मानक 1980 के दशक तक अपनाए नहीं गए।

Council for Interior Design Qualification के अनुसार, इंटीरियर डिज़ाइनर एक बहुआयामी पेशे में संलग्न होते हैं, जिसमें किसी संरचना के भीतर रचनात्मक और तकनीकी समाधानों को लागू करके एक निर्मित इंटीरियर वातावरण तैयार किया जाता है। ये समाधान कार्यात्मक होते हैं, निवासियों के जीवन और संस्कृति की गुणवत्ता को बेहतर बनाते हैं और सौंदर्य की दृष्टि से आकर्षक होते हैं। दूसरे शब्दों में, इंटीरियर डिज़ाइनरों के लिए उपयोगी होने हेतु कला-कृतियाँ देखने में सुंदर, विचार करने के लिए समृद्ध और किसी स्थान के निर्धारित उपयोगों से प्रतिस्पर्धा न करने वाली होनी चाहिए।

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018। अद्वितीय। कैनवस पर ऐक्रेलिक। 200 x 135 सेमी

अमूर्त कला सबसे बेहतर काम करती है

सुंदरता, चिंतनशीलता और कार्यात्मकता किसी भी कलात्मक दृष्टिकोण के माध्यम से हासिल की जा सकती है। लेकिन आधुनिक स्थान तैयार करते समय अधिकांश इंटीरियर डिज़ाइनर अमूर्त कला को शामिल करना पसंद करते हैं। दर्शक पहले वस्तुनिष्ठ आलंकारिक कला-कृति की व्याख्या उसके विषय के आधार पर करते हैं। यदि वह विषय स्वयं वातावरण से अधिक आकर्षक लगे, तो कला-कृति संवर्धन के बजाय ध्यान भटकाने वाली बन सकती है।

इसलिए अमूर्त कला कहीं अधिक बहुमुखी होती है। Tracey Adams की (r)evolution 39 जैसी कृति न केवल विभिन्न प्रकार के वातावरणों को संभावित रूप से बेहतर बना सकती है; बल्कि किसी दिए गए स्थान के भीतर भी बहुमुखी होती है। आवश्यकता पड़ने पर यह केंद्रबिंदु बन सकती है, या इसका उपयोग इस तरह किया जा सकता है कि केवल इसके औपचारिक गुण ही स्थान के साथ संवाद करें और दर्शक वातावरण के व्यापक संदर्भ में कला पर विचार कर सकें।

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015। अद्वितीय। लकड़ी के पैनल पर पिगमेंटेड मधुमोम, तेल और कोलाज। 101.6 x 101.6 सेमी

बजट का ध्यान रखें

एक आदर्श दुनिया में हर इंटीरियर डिज़ाइनर हर वातावरण के लिए मौलिक कला-कृति विशेष रूप से बनवाने हेतु कलाकारों को नियुक्त करता। इस तरह कलाकार व्यक्तिगत रूप से प्रक्रिया में सहयोग कर सकते और विशिष्ट वातावरण को ध्यान में रखकर कुछ बना सकते। ऐसा कम ही होने का कारण पैसा है। हर इंटीरियर डिज़ाइन परियोजना का एक बजट होता है, और मौजूदा कला खरीदने की तुलना में अनुकूलन लगभग हमेशा अधिक महंगा होता है।

इंटीरियर डिज़ाइनरों के लिए कला की कोई सार्वभौमिक रूप से आदर्श मूल्य-सीमा नहीं है, लेकिन वे आम तौर पर अपने पैसे का अधिकतम उपयोग करना चाहते हैं। उनकी आवश्यकताएँ निवेशकों या संग्राहकों से अलग होती हैं। इसलिए Tenesh Webber जैसे कलाकार इंटीरियर डिज़ाइनरों के लिए आकर्षक होते हैं, क्योंकि उनकी प्रक्रिया अनूठी और उनकी कृतियाँ सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन होने के साथ-साथ विभिन्न आकारों और मूल्य स्तरों में भी उपलब्ध होती हैं। उनका काम अनेक स्थानों और बजटों के अनुरूप हो सकता है।

Tenesh Webber - String Burst, 2015। बहु-प्रतियाँ। श्वेत-श्याम फोटोग्राम। 50.8 x 50.8 सेमी

बड़ा कितना बड़ा?

इंटीरियर डिज़ाइनर ऐसी कला-कृतियाँ पसंद करते हैं, जो उनके बजट में अधिक से अधिक स्थान को संबोधित करने में मदद करें। लेकिन चूँकि हर निर्मित वातावरण अलग होता है, इसलिए कला-कृति को बड़ा परिभाषित करने वाली विशिष्टताएँ देना असंभव है। वास्तविक समस्या आकार नहीं, बल्कि पैमाना और अनुपात हैं। फिर भी, जब अधिकांश इंटीरियर डिज़ाइनर बड़ी पेंटिंग की बात करते हैं, तो उनका आशय 92 x 92 सेंटीमीटर (36 x 36 इंच) से बड़ी किसी चीज़ से होता है। कई इंटीरियर डिज़ाइनर बताते हैं कि Yari Ostovany की Orquevaux 14 जैसी उचित मूल्य वाली, उच्च गुणवत्ता की, बड़ी मौलिक पेंटिंग मिलना कठिन है और उनकी माँग बहुत अधिक है।

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018। अद्वितीय। कैनवस पर ऐक्रेलिक। 152 x 108 सेमी

पूरक रंग

इंटीरियर डिज़ाइन की कई परियोजनाएँ आवासीय घरों या आतिथ्य-संबंधी व्यवसायों पर केंद्रित होती हैं, जहाँ स्वागतपूर्ण और आरामदेह वातावरण आवश्यक होता है। ऐसे वातावरणों में रंग एक प्रमुख चिंता होता है। कला में मौजूद रंगों का वातावरण से मेल खाना आवश्यक नहीं है; उन्हें केवल उसका पूरक होना चाहिए। कलाकार रंगों के रुझानों पर काम करने के लिए विभिन्न रणनीतियों का उपयोग करते हैं। Jaanika Peerna सीमित रंग-पैलेट के साथ काम करती हैं, जो इंटीरियर डिज़ाइनरों को आकर्षित करता है क्योंकि यह क्लासिक है और बदलते फैशन से परे है। Brent Hallard अपने काम में रंगों की व्यापक श्रेणी शामिल करते हैं, लेकिन प्रत्येक विशेष कृति का पैलेट सीमित होता है। उनकी सशक्त सौंदर्य-दृष्टि विशिष्ट है और डिज़ाइनरों के लिए ध्यान में रखना आसान है; इसलिए लगभग हर रंग-संयोजन के पूरक के रूप में उनकी कोई न कोई कृति मिल जाने की संभावना रहती है।

Brent Hallard - Clouds, 2013। अद्वितीय। कागज़ पर ऐक्रेलिक। 25.4 x 35.6 सेमी

मौलिक बनें

हर इंटीरियर डिज़ाइनर मौलिकता को महत्व देता है। किसी पेशेवर डिज़ाइनर को नियुक्त करने का पूरा विचार ही विशिष्टता की इच्छा को दर्शाता है। इसका अर्थ ऐसी कृति हो सकती है, जो अपनी प्रक्रिया के कारण सबसे अलग दिखाई दे, या ऐसी कृति जो टिकाऊ, LEED-प्रमाणित सामग्रियों का उपयोग करती हो। या Joanne Freeman की Three Chords जैसी पेंटिंग के मामले में

Joanne Freeman - Three Chords, 2013। अद्वितीय। आकारदार कैनवस पर तेल। 76.2 x 167.7 सेमी

अंतिम विचार

IdeelArt की एक व्यावहारिक सेवा, जिसकी इंटीरियर डिज़ाइनर सराहना करते हैं, यह है कि हमारे द्वारा बेची जाने वाली कृतियाँ बिना फ़्रेम के पहुँचती हैं। अधिकांश डिज़ाइनरों के फ़्रेम बनाने वालों के साथ संबंध होते हैं और वे कृति के स्थान पर पहुँचने के बाद अनुकूलित फ़्रेमिंग विधि चुनना पसंद करते हैं। हमारी दूसरी व्यावहारिक सेवा 30-दिन की वापसी नीति है, यदि कृति पहुँचने के बाद अलग दिखाई दे: ऑनलाइन कला विक्रेता के लिए यह एक महत्वपूर्ण विचार है। हमारी अन्य सलाह की तरह, इन सुविधाओं का उद्देश्य इंटीरियर डिज़ाइनरों को बहुमुखी और लचीला बने रहने में मदद करना है, जो अंततः उनके सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य हैं।

स्रोत

• Interior Decorator Elsie de Wolfe, Isabella Stewart Gardner Museum: संग्रहालय का लेख यह पुष्टि करता है कि The House in Good Taste 1913 में प्रकाशित हुई थी और de Wolfe ने 1905 में अपना सजावट व्यवसाय शुरू किया था।
• Definition of Interior Design, CIDQ: Council for Interior Design Qualification द्वारा पेशे की अपनी परिभाषा, जिसमें इसकी रचनात्मक, तकनीकी और सुरक्षा संबंधी ज़िम्मेदारियाँ शामिल हैं।