हिरशहॉर्न ने चार्लिन वॉन हेयल की प्रशंसा प्राप्त प्रदर्शनी का विस्तार किया

हिरशहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान, वाशिंगटन, डीसी में खुलने के दो महीने बाद, चार्लाइन वॉन हेइल के काम की एक रेट्रोस्पेक्टिव, स्नेक आईज़, जनता के लिए बंद कर दी गई - यह अमेरिकी सरकार के लंबे समय तक बंद रहने का एक शिकार था, जो राष्ट्रपति और कांग्रेस के बीच बजट असहमति के कारण हुआ। (हिरशहॉर्न स्मिथसोनियन संग्रहालय परिसर का हिस्सा है, जिसका पूरा परिसर संकट के दौरान बंद था।) हालांकि, खुशी की बात यह है कि संग्रहालय ने स्नेक आईज़ की अवधि बढ़ा दी है। यदि आपने अभी तक इसे देखने का मौका नहीं पाया है, तो आपके पास कुछ सप्ताह बाकी हैं - यह 21 अप्रैल को बंद हो जाएगा। यात्रा करने के लिए यह प्रयास करने लायक है। यह संभवतः अमेरिका में प्रदर्शनी की एकमात्र उपस्थिति होने जा रही है, वॉन हेइल ऐसा काम करती हैं जो वास्तव में, निस्संदेह अद्वितीय है। वह आज काम कर रहे कुछ पेंटर्स में से एक हैं जिनके चित्रों को एक साथ आधुनिक और पोस्ट-मॉडर्न के रूप में वर्णित किया जा सकता है। उनके रचनात्मक रणनीतियों और सामग्री के चुनाव में पोस्ट-मॉडर्न प्रभाव स्पष्ट है, जो अनगिनत ऐतिहासिक संदर्भों को व्यापक स्रोत सामग्रियों और तकनीकों के साथ जोड़ता है। काम में आधुनिकता यह है कि वॉन हेइल की अपनी पेंटिंग को नया बनाने की असाधारण क्षमता है। वह निराशावादी सोच को बेधड़क नकारती हैं, जो यह मानती है कि सब कुछ पहले ही किया जा चुका है, इसलिए आविष्कारशील होने की कोशिश करने का कोई मतलब नहीं है। वॉन हेइल शानदार जटिल कामों का निर्माण करती हैं जो आत्मविश्वास से अपनी नवीनता की घोषणा करती हैं। वॉन हेइल के अनुसार, वह प्रत्येक नई पेंटिंग के साथ "एक नया चित्र बनाना" चाहती हैं जो अपने आप में एक तथ्य के रूप में खड़ा हो। वह किसी विशेष शैली या विधि की गुलाम नहीं हैं, और उनकी अधिकांश छवियों में एक-दूसरे से बहुत कम समानता होती है। फिर भी, उनके कामों में कुछ ऐसा है जो उनके निर्माता के हाथ को व्यक्त करता है। शायद यह उनकी बुद्धिमत्ता है, या उनकी रचनात्मक संरचना, या उनकी सतह की विशेषताएँ। या शायद यह कुछ कम स्पष्ट और अधिक आध्यात्मिक है कि वॉन हेइल अपनी पेंटिंग में कुछ ऐसा conjure करती हैं, जो यह घोषणा करता है कि वे निस्संदेह उनकी हैं।

प्रेरणा से बुद्धि तक

हाल ही में ईवन पत्रिका के लिए जेसन फारागो के साथ एक साक्षात्कार में, वॉन हेयल ने बताया कि उसे हर दिन स्टूडियो में काम करने के लिए क्या प्रेरित करता है। उसने कहा, "मुझे लगता है कि यह एक फेटिशिस्ट होने से आता है। यह तब शुरू हुआ जब मैं बच्चा था। हर दिन, जब मैंने सड़क पर कुछ चमकता हुआ देखा, मैंने उसे उठाया, और मैंने तुरंत इसके साथ कोई न कोई अर्थ जोड़ दिया।" उसके स्टूडियो में कई वस्तुएं हैं जो किसी न किसी कारण से उसकी रुचि को आकर्षित करती हैं, या तो उनके हस्तनिर्मित गुणों के कारण, या क्योंकि वह उनके भीतर एक इतिहास महसूस करती है। हालांकि उसकी पेंटिंग्स इन वस्तुओं से सीधे प्रेरित नहीं हैं। यह अधिकतर उन विचारों की तरह है जो उनके भौतिक अस्तित्व से प्रवाहित होते हैं या उन कहानियों से जो वे बताती हैं। उसकी विधि शायद यादृच्छिक है, और अप्रत्याशित संबंधों और कल्पना के कूद पर आधारित है। लेकिन पिछले 30 वर्षों में उसने जो पेंटिंग्स बनाई हैं, उन्हें देखकर यह पूरी तरह से समझ में आता है। उनमें से प्रत्येक में उनके निर्माण की अपनी कहानी होती है—एक बौद्धिक धागे की सौंदर्यात्मक खोज, आत्म-निहित, आत्म-उल्लेखनीय, और विषयवस्तु से भरी हुई।

चार्लिन वॉन हेयल - ब्लंट्सचली, 2005। ऐक्रेलिक और तेल कैनवास पर। 82 x 78 इंच। ©चार्लिन वॉन हेयल। कलाकार और पेट्ज़ेल, न्यूयॉर्क की सौजन्य। संग्रह इरा जी. वूल और बारबरा मिरेकी।

फिर भी, उसकी पेंटिंग्स जितनी विशिष्ट हैं, उनमें एक निश्चित ऊर्जा साझा होती है; जैसे आकर्षण की शक्ति। वॉन हेयल प्रत्येक रचना के साथ महीनों बिताती हैं, काम को बौद्धिक बनाती हैं, और आंख को चित्र में खींचने के तरीके खोजती हैं। वह रंग, रेखा, और ग्राफिक आकार जैसे औपचारिक तत्वों का उपयोग करती हैं क्योंकि वह जानती हैं कि इनका दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव होगा। हालाँकि, ये तत्व केवल चालें हैं। ये काम का उद्देश्य नहीं हैं—ये उपकरण हैं जो कलाकार हमें करीब लाने के लिए उपयोग करती हैं ताकि हम अपने ध्यान की प्रक्रिया में संलग्न हो सकें। यदि वह सफल होती हैं, तो हमें काम के प्रति एक भावनात्मक प्रतिक्रिया होगी, हालाँकि वॉन हेयल हममें कौन सी भावना जगाना चाहती हैं, वह वर्षों में बदल गई है। "जब मैंने शुरुआत की," उसने फ़ारागो से कहा, हंसते हुए, "मैं चाहती थी कि पेंटिंग्स लोगों को मूल रूप से यातना दें। अब मैं जो चाहती हूं वह कुछ ऐसा है जो अधिक आकर्षित करे न कि गुस्सा दिलाए।"

चार्लिन वॉन हेयल- आइडोलोरेस, 2011। ऐक्रेलिक और तेल लिनन पर। 62 x 60 इंच। ©चार्लिन वॉन हेयल। कलाकार और पेट्ज़ेल, न्यूयॉर्क की सौजन्य। हाई म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, अटलांटा, एलेक्स कैट्ज़ फाउंडेशन का उपहार, 2011।

कुछ देर ठहरें और देखें

"स्नेक आइज़" 30 से अधिक बड़े पैमाने पर चित्रों से मिलकर बना है, जो उसके 30 साल के करियर की पूरी यात्रा पर एक नज़र डालता है। समझदार दर्शक चित्रों में कला के ऐतिहासिक संदर्भों की दर्जनों पहचान आसानी से कर सकेंगे—वॉन हेयल अपनी दृश्य भाषा को पॉप आर्ट, ऑप आर्ट, मिनिमलिज़्म, सुप्रेमेटिज़्म, कलर फील्ड पेंटिंग, डाडा, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म, और पैटर्न और डेकोरेशन मूवमेंट जैसे विविध स्रोतों से अनुकूलित करती है, बस कुछ नाम लेने के लिए। इन सभी अमूर्त प्रवृत्तियों के साथ मिश्रित हैं चित्रण की स्वस्थ मात्रा। चित्र "येलो गिटार" (2019) में, आंख अनिवार्य रूप से शीर्ष पर एक चाकू और ऊपरी दाएं कोने में एक शराब की बोतल की छवि की ओर खींची जाती है। ये पहचानने योग्य चित्र और जीवंत पीला चेकर्ड पैटर्न दिमाग को गिटार खोजने के लिए एक बेवकूफी भरे काम पर भेज सकता है। यह प्रयास व्यर्थ होगा, क्योंकि अर्थ पहचानने योग्य में नहीं है।"

चार्लिन वॉन हेयल - नुनेज़, 2017। ऐक्रेलिक, तेल और चारकोल लिनन पर। 82 x 78 इंच। ©चार्लिन वॉन हेयल। कलाकार और पेट्ज़ेल, न्यूयॉर्क की सौजन्य। कलाकार की सौजन्य, गैलरी गिसेला कैपिटेन, कोलोन और पेट्ज़ेल, न्यूयॉर्क।

इसके बजाय, वॉन हेयल के लिए, अर्थ हमारी प्रतीक्षा करता है उस चीज़ में जो हम अभी तक नहीं देख पाते। वह अपनी विधि के इस भाग को "एक पेंटिंग को अधिक जीवंत बनाने" की खोज के रूप में संदर्भित करती हैं। वह रहस्यमय गुण—जीवंतता—पेंटिंग "माना हट्टा" (2017) की अंतहीन गहराइयों में प्रचुरता से मौजूद है। जैसे ही स्टेंसिल किए गए, पोल्का डॉट खरगोश सतह पर नृत्य करते हैं, एक भूतिया, टोटेमिक, सिर-आकार स्पाइरलिंग सर्कल और लयात्मक लहरों के साथ कांपता है। अनगिनत स्तर उभरते और पीछे हटते हैं, जैसे रंग हमारे सामने विकसित होते प्रतीत होते हैं। जिस तरह से हस्तक्षेप रंगों का उपयोग करते हुए उसने इस पेंटिंग को बनाया, जो अन्य माध्यमों के अपेक्षित रंग मूल्यों को उलट देते हैं जिनसे वे संपर्क में आते हैं, वॉन हेयल हमेशा अप्रत्याशित परिणामों की ओर प्रयासरत रहती हैं। उनका उद्देश्य बस हमें कुछ समय रुकने और देखने के लिए मनाना है, यह उम्मीद करते हुए कि कुछ अदृश्य उभरेगा। चार्लिन वॉन हेयल: स्नेक आईज़ वाशिंगटन, डीसी में हिरशहॉर्न संग्रहालय में 21 अप्रैल 2019 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: चार्लिन वॉन हेयल - कैच मैड रेक, 2011। ऐक्रेलिक ऑन लिनन। 60 x 50 इंच। निजी संग्रह, न्यूयॉर्क। ©चार्लिन वॉन हेयल। कलाकार और पेट्ज़ेल, न्यूयॉर्क की सौजन्य।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio