हिरशहॉर्न ने चार्लिन वॉन हेयल की प्रशंसा प्राप्त प्रदर्शनी का विस्तार किया
वाशिंगटन, डीसी के हिरशहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान में खुलने के दो महीने बाद, चारलाइन वॉन हेइल के कार्यों की एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी, स्नेक आइज़, जनता के लिए बंद कर दी गई—अमेरिकी सरकार के लंबे समय तक बंद रहने का शिकार, जो राष्ट्रपति और कांग्रेस के बीच बजट विवाद के कारण हुआ। (हिरशहॉर्न स्मिथसोनियन संग्रहालय परिसर का हिस्सा है, जो संकट के दौरान पूरी तरह बंद था।) हालांकि, खुशी की बात है कि संग्रहालय ने स्नेक आइज़ की अवधि बढ़ा दी है। यदि आपने अभी तक इसे देखने का मौका नहीं पाया है, तो आपके पास अभी भी कुछ सप्ताह बचे हैं—यह 21 अप्रैल को बंद हो जाएगी। यात्रा करने का प्रयास करना निश्चित रूप से सार्थक है। यह संभवतः संयुक्त राज्य अमेरिका में इस प्रदर्शनी की एकमात्र प्रस्तुति होगी, और वॉन हेइल ऐसे कलाकारों में से एक हैं जो वास्तव में, निर्विवाद रूप से अद्वितीय कार्य करते हैं। वे आज के कुछ ऐसे चित्रकारों में से हैं जिनकी चित्रकला को एक साथ आधुनिक और उत्तर-आधुनिक दोनों कहा जा सकता है। उत्तर-आधुनिक प्रभाव उनके रचनात्मक रणनीतियों और विषय चयन में स्पष्ट है, जो अनगिनत ऐतिहासिक संदर्भों को विभिन्न स्रोत सामग्री और तकनीकों के साथ जोड़ता है। जो आधुनिकता उनके कार्य में है, वह वॉन हेइल की असाधारण क्षमता है कि वे अपनी चित्रकला को नया महसूस कराती हैं। उत्तर-आधुनिकता के साथ आम तौर पर जुड़ा हुआ निराशावादी व्यंग्य यह मानता है कि सब कुछ पहले ही किया जा चुका है, इसलिए आविष्कारशील होने का कोई मतलब नहीं। वॉन हेइल इस निराशावाद को बेधड़क नकारती हैं, और जटिल कार्य बनाती हैं जो आत्मविश्वास से अपनी नवीनता की घोषणा करते हैं। वॉन हेइल के अनुसार, वे हर नई पेंटिंग के साथ “एक नई छवि बनाना चाहती हैं जो अपने आप में एक तथ्य के रूप में खड़ी हो।” वे किसी विशेष शैली या विधि की बंदी नहीं हैं, और उनकी अधिकांश छवियाँ एक-दूसरे से बहुत अलग होती हैं। फिर भी उनके कार्यों में कुछ ऐसा है जो उनके निर्माता के हाथ की छाप देता है। शायद यह उनकी बुद्धिमत्ता है, या उनकी रचनात्मक संरचना, या उनकी सतह की विशेषताएँ। या शायद यह कुछ कम स्पष्ट और अधिक आध्यात्मिक है, जो वॉन हेइल अपनी चित्रकला में उत्पन्न करती हैं, जो घोषणा करता है कि वे निर्विवाद रूप से उनकी अपनी हैं।
प्रेरणा से बुद्धि तक
हाल ही में इवन पत्रिका के लिए जेसन फारागो के साथ एक साक्षात्कार में, वॉन हेइल ने बताया कि उन्हें हर दिन स्टूडियो में काम करने के लिए क्या प्रेरित करता है। उन्होंने कहा, “मुझे लगता है कि यह एक फेटिशिस्ट होने से आता है। यह बचपन से शुरू हुआ था। हर दिन, जब मैं सड़क पर कुछ चमकता हुआ देखती, तो उसे उठा लेती और तुरंत उस पर कोई न कोई अर्थ लगाती।” उनका स्टूडियो कई वस्तुओं का घर है जो किसी न किसी कारण से उनकी रुचि को आकर्षित करती हैं, चाहे वह उनकी हस्तनिर्मित विशेषताएँ हों, या उनमें छिपा इतिहास। हालांकि उनकी पेंटिंग्स सीधे इन वस्तुओं से प्रेरित नहीं हैं। यह अधिक इस तरह है कि जो विचार उनके कार्य को मार्गदर्शित करते हैं, वे इन वस्तुओं की भौतिक उपस्थिति या उनकी कथाओं से निकलते हैं। उनकी विधि यादृच्छिक हो सकती है, और अप्रत्याशित संबंधों और कल्पना के छलांगों पर आधारित हो सकती है। लेकिन पिछले 30 वर्षों से वे जो चित्र बना रही हैं, उन्हें देखकर यह पूरी तरह समझ में आता है। प्रत्येक में उनकी अपनी रचना की कहानी होती है—बौद्धिक धागे की एक सौंदर्यपूर्ण खोज, स्व-निहित, स्व-संदर्भित, और विषयात्मकता से भरपूर।
चारलाइन वॉन हेइल - ब्लंट्शली, 2005। कैनवास पर ऐक्रेलिक और तेल। 82 x 78 इंच। ©चारलाइन वॉन हेइल। कलाकार और पेट्ज़ेल, न्यूयॉर्क की ओर से। संग्रह इरा जी. वूल और बारबरा मिरेकी।
उनकी पेंटिंग्स जितनी अनोखी हैं, उनमें एक निश्चित ऊर्जा भी साझा होती है; जैसे आकर्षण की शक्ति। वॉन हेइल प्रत्येक रचना पर महीनों बिताती हैं, कार्य को बौद्धिक रूप से समझती हैं, और चित्र में दृष्टि को आकर्षित करने के तरीके खोजती हैं। वे रंग, रेखा, और ग्राफिक आकृतियों जैसे औपचारिक तत्वों का उपयोग करती हैं क्योंकि उन्हें पता है कि ये दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव डालेंगे। हालांकि ये तत्व केवल चालें हैं। वे कार्य का मुख्य उद्देश्य नहीं हैं—वे उपकरण हैं जिनका उपयोग कलाकार हमें करीब लाने के लिए करती हैं ताकि हम अपने विचार प्रक्रिया में संलग्न हो सकें। यदि वे सफल होती हैं, तो हमें कार्य के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया होगी, हालांकि वॉन हेइल वर्षों में यह बदल चुकी हैं कि वे हममें कौन-सी भावना जगाना चाहती हैं। “जब मैंने शुरुआत की थी,” उन्होंने फारागो से हँसते हुए कहा, “मैं चाहती थी कि पेंटिंग्स लोगों को मूल रूप से पीड़ा दें। अब मैं कुछ ऐसा चाहती हूँ जो क्रोध से अधिक मोहक हो।”
चारलाइन वॉन हेइल - आइडोलोरेस, 2011। लिनेन पर ऐक्रेलिक और तेल। 62 x 60 इंच। ©चारलाइन वॉन हेइल। कलाकार और पेट्ज़ेल, न्यूयॉर्क की ओर से। हाई म्यूजियम ऑफ आर्ट, अटलांटा, एलेक्स कैट्ज़ फाउंडेशन का उपहार, 2011।
थोड़ा रुकें और देखें
स्नेक आइज़ में 30 से अधिक बड़े पैमाने की पेंटिंग्स शामिल हैं, जो उनके 30 वर्षीय करियर की पूरी यात्रा को दर्शाती हैं। सूक्ष्म दर्शक आसानी से पेंटिंग्स में दर्जनों कला ऐतिहासिक संदर्भ पहचान सकते हैं—वॉन हेइल अपनी दृश्य भाषा को पॉप आर्ट, ऑप आर्ट, मिनिमलिज्म, सुप्रीमेटिज्म, कलर फील्ड पेंटिंग, डाडा, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, और पैटर्न और सजावट आंदोलन जैसे विविध स्रोतों से अपनाती हैं, केवल कुछ नाम लेने के लिए। इन सभी अमूर्त प्रवृत्तियों के साथ-साथ चित्रात्मकता की स्वस्थ मात्रा भी मिश्रित है। “येलो गिटार” (2019) पेंटिंग में, दृष्टि अनिवार्य रूप से ऊपर की ओर एक चाकू और ऊपरी दाहिने कोने में एक शराब की बोतल की छवि की ओर आकर्षित होती है। ये पहचाने जाने वाले चित्र और जीवंत पीला चेकरबोर्ड मन को मूर्खतापूर्ण प्रयास पर भेज सकते हैं कि गिटार को खोजा जाए। यह प्रयास व्यर्थ होगा, क्योंकि अर्थ पहचाने जाने वाली चीज़ों में नहीं है।
चारलाइन वॉन हेइल - नुनेज़, 2017। लिनेन पर ऐक्रेलिक, तेल और चारकोल। 82 x 78 इंच। ©चारलाइन वॉन हेइल। कलाकार और पेट्ज़ेल, न्यूयॉर्क की ओर से। कलाकार, गैलरी गिसेला कैपिटेन, कोलोन और पेट्ज़ेल, न्यूयॉर्क की ओर से।
इसके बजाय, वॉन हेइल के लिए अर्थ उस चीज़ में है जो हम अभी तक नहीं देखते। वे अपनी विधि के इस हिस्से को “एक पेंटिंग को अधिक जीवंत बनाने की खोज” कहती हैं। वह रहस्यमय गुण—जीवंतता—पेंटिंग “माना हट्टा” (2017) की अनंत गहराइयों में प्रचुर मात्रा में है। जैसे ही स्टेंसिल्ड, पोल्का डॉट खरगोश सतह पर नाचते हैं, एक भूतिया, तोतेम जैसा सिर-आकार सर्पिलाकार वृत्तों और गीतात्मक तरंगों के साथ कांपता है। अनगिनत स्तर उभरते और पीछे हटते हैं, जैसे रंग हमारी आँखों के सामने विकसित होते हैं। जैसे कि उन्होंने इस पेंटिंग को बनाने के लिए उपयोग किए गए इंटरफेरेंस पेंट्स, जो अन्य माध्यमों के अपेक्षित रंग मानों को उलट देते हैं, वॉन हेइल हमेशा अप्रत्याशित परिणामों की ओर प्रयासरत रहती हैं। उनका उद्देश्य केवल हमें थोड़ी देर रुकने और देखने के लिए मनाना है, यह उम्मीद करते हुए कि कुछ अदृश्य प्रकट होगा। चारलाइन वॉन हेइल: स्नेक आइज़ वाशिंगटन, डीसी के हिरशहॉर्न संग्रहालय में 21 अप्रैल 2019 तक प्रदर्शित है।
मुख्य छवि: चारलाइन वॉन हेइल - कैच मैड रेक, 2011। लिनेन पर ऐक्रेलिक। 60 x 50 इंच। निजी संग्रह, न्यूयॉर्क। ©चारलाइन वॉन हेइल। कलाकार और पेट्ज़ेल, न्यूयॉर्क की ओर से।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
द्वारा फिलिप Barcio
