सैनफोर्ड वर्मफेल्ड की प्रभावशाली रंगीन पेंटिंग

नाम Sanford Wurmfeld कला क्षेत्र के बाहर के लोगों के लिए तुरंत परिचित नहीं हो सकता, लेकिन जो कलाकार उनके काम को जानते हैं, उनमें यह सम्मान और प्रशंसा जगाता है। यह स्वशिक्षित चित्रकार 1960 के दशक के अंत से न्यूयॉर्क की कला दुनिया का एक स्थायी हिस्सा रहे हैं, जब उन्होंने शहर में अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई और हंटर कॉलेज में पढ़ाना शुरू किया। पिछले आधे सदी में, Wurmfeld ने कई पीढ़ियों के कलाकारों और कला इतिहासकारों को रंग सिद्धांत सिखाया है। वे इस विचार के जीवित आदर्श हैं कि कला और शैक्षणिक अध्ययन को खुशी-खुशी मिलाना चाहिए, और कलाकारों को उनकी बौद्धिक खोजों के लिए उतना ही सम्मान मिलना चाहिए जितना उनकी सौंदर्यात्मक उपलब्धियों के लिए। फिर भी, उन कई पूर्व छात्रों के बावजूद जो खुशी-खुशी Wurmfeld को अपनी पीढ़ी के श्रेष्ठ शिक्षकों में से एक मानते हैं, और दशकों में उनके द्वारा लिखे गए कई ज्ञानवर्धक लेखों और निबंधों के बावजूद, अंततः उनकी विरासत उनकी कलाकृति से परिभाषित होती है। यह कार्य रंग के प्रति अटूट लगन पर आधारित है। Wurmfeld रंग को पूरी तरह से अपनाते हैं, न केवल अपनी सौंदर्यात्मक उपकरणों में एक साधन के रूप में, बल्कि एक विषय के रूप में। या शायद वे इसे एक पदार्थ के रूप में अपनाते हैं। आखिर रंग क्या है? कोई वास्तव में नहीं जानता। क्या यह कोई पदार्थ है? क्या यह सतही है? यह जीवन के लिए आवश्यक हो सकता है, या नहीं भी हो सकता। यह केवल हमारी धारणा में मौजूद हो सकता है और हमारे अस्तित्व के लिए कोई महत्व नहीं रखता। यह अर्थ की तुलना में दृश्यता से अधिक संबंधित हो सकता है। जो भी हो, Wurmfeld ने अपने कला जीवन को इसके अनेक पहलुओं की खोज में समर्पित कर दिया है। भले ही वे कभी पूरी तरह से रंग की सटीक प्रकृति को व्यक्त न कर सकें, वे इसके अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण पहलू को समझते हैं: कि इसमें हमें महसूस कराने की क्षमता है।

आकार की आवश्यकताएँ

Wurmfeld द्वारा बनाई गई अधिकांश कलाकृतियाँ पारंपरिक चित्रकला के क्षेत्र में हैं—दो-आयामी कार्य जो दीवारों पर लटके होते हैं। उनके चित्रों की सतहें सौम्य रंगीन बदलाव दिखाती हैं, जो रंग से रंग तक शांति से बहती हैं, कभी किसी एक रंग पर स्थिर नहीं होतीं। दर्शकों पर इसका प्रभाव अक्सर कुछ इस प्रकार होता है: वे पहले चमकीले, प्रकाशमान रंगों से मंत्रमुग्ध हो जाते हैं; फिर वे करीब जाकर सतह की सूक्ष्म सटीकता की प्रशंसा करते हैं; इसके बाद वे ध्यान से देखते हैं कि चित्र कैसे बनाया गया, जो कभी-कभी समझना असंभव लगता है; अंत में वे फिर पीछे हटकर केवल कुछ अद्भुत देखने के आनंद को स्वीकार कर लेते हैं। यह क्रम बार-बार दोहराया जाता है क्योंकि उनके चित्र वस्तु और अनुभव के बीच कहीं एक प्रकृति रखते हैं। उनके रंगीन सतहों और आँख के बीच कुछ होता है, लेकिन वह क्या है समझना कठिन है, और पकड़ पाना असंभव। अनुभव के सामने झुक न पाने के कारण, हमें स्वीकार करना पड़ता है कि चित्र वस्तुएं हैं, जो जादू को तोड़ देता है।

Sanford Wurmfeld - II-25 (नीला DK-N), 1983। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 28 1/2 × 28 1/2 इंच (72.4 × 72.4 सेमी)। © Minus Space, ब्रुकलिन, NY।

Wurmfeld ने इस समस्या का समाधान (यदि इसे समस्या कहा जा सकता है) एक भव्य रचना “साइक्लोरामा” के साथ किया, जिसे उन्होंने 2000 में प्रस्तुत किया। एक विशाल, वृत्ताकार कैनवास, साइक्लोरामा दर्शक को रंग के घेरे में पूरी तरह से घेर लेता है। आठ फुट ऊँची दीवारों के साथ, यह चित्र एक कमरे जैसा है, या शायद एक पात्र जैसा। दर्शक इसके अंदर चढ़ता है, देखने के अनुभव में डूब जाता है। Wurmfeld ने इस विचार को 2008 में इसके दूसरे रूप “ई-साइक्लोरामा” के साथ विस्तारित किया, जो एक अंडाकार चित्रकला कक्ष है। (ई का अर्थ है दीर्घवृत्ताकार।) ई-साइक्लोरामा को बनाने में Wurmfeld को पूरा एक वर्ष लगा। यह 109 विभिन्न रंगों के माध्यम से संक्रमण करता है। फिर भी चित्र इतना सूक्ष्मता से निर्मित है कि आँखें धुंधली कर देने पर केवल रंगों की लहरें दिखाई देती हैं, न कि व्यक्तिगत रंग। 2009 में इस अनुभव के बारे में लिखते हुए कला समीक्षक जॉन याउ ने इस कार्य के आकार की प्रशंसा की, लिखा, “ई-साइक्लोरामा का आकार महत्वाकांक्षी और आवश्यक है।” आवश्यकता इस तथ्य में निहित है कि इसकी विशालता में यह दर्शकों को बौद्धिक बोझों से मुक्त करता है। यह जेम्स टुरेल की स्थापना के चित्रकारी संस्करण में प्रवेश करने जैसा है, लेकिन प्रकाश और स्थान से चकित होने के बजाय, आप चमकीले रंगों से मंत्रमुग्ध महसूस करते हैं।

Sanford Wurmfeld - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt), 2016। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 59 x 90 इंच। कलाकार और Minus Space, ब्रुकलिन, NY की ओर से।

स्थान में प्रक्षेपण

अपने चित्रों और साइक्लोरामाओं के अलावा, Wurmfeld ने रंग को स्थान में प्रक्षेपित करने के कई तरीके विकसित किए हैं। एक रणनीति जो वे अपनाते हैं वह है कमरे के भीतर मूर्तिकला रूपों का फैलाव। यहाँ भी आकार महत्वपूर्ण है। कभी-कभी वे अपारदर्शी, रंगीन स्तंभ इस तरह रखते हैं कि लोग उनके चारों ओर घूमकर उन्हें वस्तुओं के रूप में देख सकें। अन्य बार वे स्थान को पारदर्शी, रंगीन पैनलों से भर देते हैं, जो दर्शकों को उनके पार देखने के लिए आमंत्रित करते हैं, जिससे रंग और रूप एक चमकीले दृश्य शोर में मिल जाते हैं। किसी भी तरह से, ये कार्य मानव आकार के होते हैं। हम उन्हें स्थान के सह-निवासियों के रूप में समझ सकते हैं, न कि क्षेत्रीय अधिपतियों के रूप में जो हमें दबा देते हैं। बिना डर के और सुंदर, उनकी मूर्तियाँ स्थान में रंग के अनुभव को सरल और आनंददायक बनाती हैं।

Sanford Wurmfeld - II-25 (पीला DN-LN), 1983। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 28 1/2 × 28 1/2 इंच (72.4 × 72.4 सेमी)। © Minus Space, ब्रुकलिन, NY।

Wurmfeld की दूसरी रणनीति है रंग को दीवार पर वास्तविक रूप से प्रक्षेपित करना। प्रकाश किसी भी मानव दृश्य अनुभव के लिए आवश्यक है, लेकिन यह वह क्षेत्र है जहाँ Wurmfeld रंग की अवधारणा को प्रकाश की अवधारणा के साथ पूरी तरह मिलाते हैं। दो चौकोर रंगीन ब्लॉकों को एक विशाल सतह पर एक साथ प्रक्षेपित करके, वे हमें बैठकर देखने, रंगों की तुलना करने, रंगों के बीच के सीमांत स्थान का अनुभव करने, यह सोचने के लिए आमंत्रित करते हैं कि ये दो रंग कैसे परस्पर क्रिया करते हैं; यह विचार करने के लिए कि संबंध हमारे अनुभव के लिए कितने आवश्यक हैं। ये रंग प्रक्षेपण विश्लेषणात्मक दृष्टि से देखने के लिए कहते हैं, जैसे कोई चलचित्र देख रहा हो। ये अतीत और भविष्य के बीच संबंधों के बारे में प्रश्न उठाते हैं, जैसे कि रंग कोई कहानी सुना रहे हों। यही मैं कहता हूँ जब मैं कहता हूँ कि Wurmfeld रंग को विषय और पदार्थ दोनों के रूप में देखते हैं। वे इसे अपने कार्य की सामग्री के रूप में उपयोग करते हैं, लेकिन यह भी समझते हैं कि उनके विषय की सटीक प्रकृति उतनी ही रहस्यमय बनी रहती है जितनी कि वे हमें महसूस कराते हैं।

मुख्य छवि: Sanford Wurmfeld - II-25 # 2 (R-G=V), 2002। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 42 x 42 इंच (106.7 x 106.7 सेमी)। © मैक्सवेल डेविडसन गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio