सैनफोर्ड वर्मफेल्ड की प्रभावशाली रंगीन पेंटिंग

नाम सैनफोर्ड वुर्मफेल्ड शायद कला क्षेत्र के बाहर के लोगों के लिए तुरंत पहचानने योग्य नहीं हो, लेकिन यह उनके काम को जानने वाले अधिकांश कलाकारों से आश्चर्य और प्रशंसा को उत्पन्न करता है। आत्म-शिक्षित चित्रकार 1960 के दशक के अंत से न्यूयॉर्क दृश्य का एक स्थायी हिस्सा रहे हैं, जब उन्होंने शहर में अपनी पहली प्रदर्शनियाँ कीं और हंटर कॉलेज में पढ़ाना शुरू किया। पिछले आधे सदी में, वुर्मफेल्ड ने रंग सिद्धांत को कलाकारों और कला इतिहासकारों की पीढ़ियों को सिखाया है। वह इस धारणा का एक जीवित प्रतिनिधि हैं कि कला और अकादमिक को खुशी-खुशी मिलाना चाहिए, और कि कलाकारों को उनकी बौद्धिक प्रयासों के लिए उतना ही सम्मानित किया जाना चाहिए जितना कि उनके सौंदर्यात्मक प्रयासों के लिए। फिर भी, पिछले छात्रों की बड़ी संख्या के बावजूद जो खुशी-खुशी वुर्मफेल्ड को अपनी पीढ़ी के सबसे अच्छे शिक्षकों में से एक मानते हैं, और वुर्मफेल्ड द्वारा दशकों में उत्पादित कई ज्ञानवर्धक लेखों और निबंधों के बावजूद, यह उनका artwork है जो अंततः उनकी विरासत को परिभाषित करता है। यह काम रंग के प्रति एक अडिग जुनून पर आधारित है। वुर्मफेल्ड रंग को पूरी तरह से अपनाते हैं, न केवल इसे अपने सौंदर्यात्मक उपकरणों में से एक के रूप में, बल्कि इसे एक विषय के रूप में। या शायद वह इसे एक पदार्थ के रूप में अपनाते हैं। आखिरकार रंग क्या है? कोई वास्तव में नहीं जानता। क्या यह एक पदार्थ है? क्या यह सतही है? यह जीवन के लिए आवश्यक कुछ हो सकता है, या यह नहीं हो सकता। यह केवल हमारी धारणा में मौजूद हो सकता है और हमारे अस्तित्व के लिए कोई प्रासंगिकता नहीं हो सकती। यह अर्थ की तुलना में दृश्यता से अधिक संबंधित हो सकता है। जो भी हो, वुर्मफेल्ड ने अपने कला जीवन को इसके अनेक पहलुओं की खोज में समर्पित किया है। हालांकि वह शायद कभी भी यह पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर पाएंगे कि रंग क्या है, लेकिन वह इसके अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण पहलू को समझते हैं: कि इसमें हमें महसूस कराने की क्षमता है।

स्केल की आवश्यकताएँ

वुर्मफेल्ड द्वारा निर्मित अधिकांश काम पारंपरिक चित्रकला के क्षेत्र में है—दो-आयामी काम जो दीवारों पर लटके होते हैं। उनके चित्रों की सतहें आमतौर पर सुंदर रंगीन ग्रेडेशन दिखाती हैं, जो रंग से रंग में शांति से बहती हैं, कभी भी किसी एक रंग पर रुकती नहीं हैं। उन पर दर्शकों पर अक्सर जो प्रभाव पड़ता है, वह कुछ इस तरह होता है: पहले वे शानदार, चमकदार रंगों से प्रभावित होते हैं; फिर, वे सतह की बारीक सटीकता की प्रशंसा करने के लिए करीब आते हैं; फिर वे ध्यान से घूरते हैं यह समझने की कोशिश करते हैं कि चित्र कैसे बनाया गया, जो कभी-कभी unravel करना असंभव लगता है; अंततः वे फिर से पीछे हटते हैं और बस कुछ अद्भुत देखने के आनंद में समर्पित हो जाते हैं। यह पैटर्न बार-बार दोहराया जाता है क्योंकि उनके चित्र वस्तु और अनुभव के बीच किसी प्रकृति में स्थित होते हैं। उनके रंगीन सतहों और आंख के बीच कुछ होता है, लेकिन वह कुछ क्या है, इसे समझना कठिन है, और इसे पकड़ना असंभव है। अनुभव में समर्पित न होने के कारण, हमारे पास यह स्वीकार करने के अलावा कोई विकल्प नहीं है कि चित्र वस्तुएं हैं, जो जादू को तोड़ देती हैं।

सैनफोर्ड वुर्मफेल्ड - II-25 (ब्लू DK-N), 1983। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 28 1/2 × 28 1/2 इंच (72.4 × 72.4 सेमी)। © माइनस स्पेस, ब्रुकलिन, NY.

वुर्मफेल्ड ने इस समस्या का समाधान (यदि आप वास्तव में इसे समस्या कह सकते हैं) एक विशाल रचना "साइक्लोरामा" के साथ किया, जिसे उन्होंने 2000 में पेश किया। एक विशाल, गोलाकार कैनवास, साइक्लोरामा दर्शक को रंग के एक घेरे में पूरी तरह से घेर लेता है। आठ फुट ऊंची दीवारों के साथ, यह चित्र एक कमरे की तरह है, या शायद एक कंटेनर की तरह। दर्शक इसके अंदर चढ़ता है, देखने के अनुभव में समाहित हो जाता है। वुर्मफेल्ड ने 2008 में इस विचार के अपने दूसरे रूप, एक अंडाकार आकार के चित्रकक्ष "ई-साइक्लोरामा" के साथ इस अवधारणा पर विस्तार किया। (ई का अर्थ है अंडाकार।) ई-साइक्लोरामा को वुर्मफेल्ड को पूरा एक साल लगा। यह 109 विभिन्न रंगों के माध्यम से संक्रमण करता है। फिर भी, चित्र इतनी बारीकी से निर्मित है कि आंखों को धुंधला करना संभव है और केवल रंग की लहरें देखी जा सकती हैं, न कि व्यक्तिगत रंग। 2009 में इसके साथ अपने अनुभव के बारे में लिखते हुए, कला समीक्षक जॉन याउ ने काम के आकार की प्रशंसा की, लिखते हुए, "ई-साइक्लोरामा का आकार महत्वाकांक्षी और आवश्यक है।" आवश्यकता इस तथ्य में निहित है कि इसकी विशालता में, यह दर्शकों को बौद्धिक बोझ से मुक्त करता है। यह एक जेम्स टुरेल स्थापना के चित्रात्मक संस्करण में प्रवेश करने के समान है, लेकिन प्रकाश और स्थान से चकित होने के बजाय, आप चमकदार रंग से मंत्रमुग्ध महसूस करते हैं।

सैनफोर्ड वुर्मफेल्ड - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt), 2016. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 59 x 90 इंच. कलाकार और माइनस स्पेस, ब्रुकलिन, NY की ओर से।

अंतरिक्ष में प्रक्षिप्तियाँ

अपने चित्रों और साइक्लोरामास के अलावा, वुर्मफेल्ड ने रंग को स्थान में प्रक्षिप्त करने के कई तरीके विकसित किए हैं। एक रणनीति जो वह अपनाते हैं, वह है कमरे के भीतर मूर्तिकला रूपों का वितरण। यहाँ, आकार भी महत्वपूर्ण है। कभी-कभी वह अपारदर्शी, रंगीन टोटेम को इस तरह रखते हैं कि लोग उनके चारों ओर चल सकें और उन्हें वस्तुओं के रूप में सराह सकें। अन्य बार वह स्थान को पारदर्शी, रंगीन पैनलों से भर देते हैं, जो दर्शकों को उनके माध्यम से अन्य पैनलों को देखने के लिए आमंत्रित करते हैं, रंगों और रूपों को एक चमकदार दृश्य शोरगुल में मिलाते हैं। किसी भी तरह से, ये काम मानव-आकार के होते हैं। हम उनके साथ स्थान के सह-निवासियों के रूप में संबंधित हो सकते हैं, न कि ऐसे क्षेत्रीय कब्जेदार जो हमें अभिभूत करते हैं। निस्संदेह और सुंदर, उनकी मूर्तियाँ स्थान में रंग के अनुभव को सीधा और मजेदार बनाती हैं।

सैनफोर्ड वुर्मफेल्ड - II-25 (पीला DN-LN), 1983। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 28 1/2 × 28 1/2 इंच (72.4 × 72.4 सेमी)। © माइनस स्पेस, ब्रुकलिन, NY.

वुर्मफेल्ड द्वारा अपनाई गई दूसरी रणनीति रंग को दीवार पर वास्तविक रूप से प्रक्षिप्त करना है। प्रकाश स्पष्ट रूप से रंग के किसी भी मानव दृश्य अनुभव के लिए महत्वपूर्ण है, लेकिन यह वह एक क्षेत्र है जहाँ वुर्मफेल्ड पूरी तरह से रंग के सिद्धांत को प्रकाश के सिद्धांत के साथ मिलाता है। एक विशाल सतह पर बगल में दो वर्ग रंगों के ब्लॉकों को प्रक्षिप्त करके, वह हमें बैठने और देखने के लिए आमंत्रित करता है; रंगों की तुलना करने के लिए; रंगों के बीच के सीमांत स्थान का अनुभव करने के लिए; यह सोचने के लिए कि दो रंग कैसे इंटरैक्ट करते हैं; यह विचार करने के लिए कि रिश्ते हमारे अनुभव के लिए कितने आवश्यक हैं। ये रंग प्रक्षिप्तियाँ विश्लेषणात्मक तरीके से सोचने के लिए कहती हैं, जैसे कि एक फिल्म को देखा जाए। ये अतीत और भविष्य के बीच के संबंधों के बारे में प्रश्न उठाती हैं, लगभग ऐसा जैसे रंग एक कहानी सुना रहे हों। यही मेरा मतलब है जब मैं कहता हूँ कि वुर्मफेल्ड रंग को विषय और पदार्थ दोनों के रूप में देखता है। वह इसका उपयोग अपने काम की सामग्री के रूप में करता है, लेकिन यह भी महसूस करता है कि उसके विषय की सटीक प्रकृति उतनी ही रहस्यमय है जितनी कि यह हमें जो संवेदनाएँ देती है।

विशेष छवि: सैनफोर्ड वुर्मफेल्ड - II-25 # 2 (R-G=V), 2002। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 42 x 42 इंच (106.7 x 106.7 सेमी)। © मैक्सवेल डेविडसन गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio