क्रांतिकारी, फिर भी अनदेखी ओट्टी Berger की बुनाई

इस वर्ष जब हम बौहाउस की 100वीं वर्षगांठ मनाते हैं, यह प्रेरणादायक, फिर भी दुखद कहानी को याद करने का एक उपयुक्त समय है ओट्टी Berger की, जो बौहाउस में अध्ययन करने और फिर वहां पढ़ाने वाली सबसे प्रभावशाली महिलाओं में से एक थीं। कई लोगों के लिए, बौहाउस प्रगतिशील संस्कृति का प्रतीक माना जाता है। और वास्तव में, वहां अध्ययन करने वाले और पढ़ाने वाले कलाकार अपने कला और राजनीति दोनों में आधुनिक थे। फिर भी, महिला छात्रों के खिलाफ कुछ पूर्वाग्रह अभी भी मौजूद था। हमें अन्नी अल्बर्स के करियर से पता है कि महिला छात्रों को आमतौर पर बौहाउस में वस्त्रों के क्षेत्र का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया जाता था, बजाय इसके कि उन्हें चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला या डिज़ाइन में कक्षाएं दी जाएं। अल्बर्स ने वस्त्रों के अध्ययन को 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कला करियर में बदल दिया, और इस प्रक्रिया में कला शिक्षा में क्रांति ला दी। ओट्टी Berger आसानी से उसके पदचिन्हों पर चल सकती थीं और एक समान प्रभावशाली और सफल करियर बना सकती थीं। अल्बर्स की तरह, Berger को बौहाउस के वस्त्र विभाग में अध्ययन करने के लिए मजबूर किया गया था। अल्बर्स की तरह, Berger ने सरल, ज्यामितीय रचनाएँ बनाने में दक्षता हासिल की, जिसने उसकी बुनाई को एक न्यूनतम, अमूर्त संवेदनशीलता दी। और अंत में, अल्बर्स की तरह, Berger एक प्रतिभा थीं, जो बौहाउस के केवल कुछ कलाकारों में से एक बन गईं जिनके डिज़ाइन का पेटेंट कराया गया, जबकि उन्होंने वस्त्रों को एक कलात्मक माध्यम के रूप में देखने के तरीके को बदल दिया। Berger को अपने सहयोगी अल्बर्स के समान सार्वजनिक और आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त करने से रोकने वाली बात यह थी कि Berger को नाज़ियों द्वारा मार दिया गया था। अपनी और अपने कई बौहाउस सहयोगियों की सर्वश्रेष्ठ कोशिशों के बावजूद, उन्हें नाज़ियों द्वारा अपने परिवार के साथ ऑशविट्ज़ भेज दिया गया, जहां उन्हें 1944 में मार दिया गया।

गलतफहमियों को दूर करना

Berger की मृत्यु केवल 46 वर्ष की आयु में हो गई। उनके छोटे जीवन की कई उपलब्धियाँ सबसे अच्छे हालात में भी प्रभावशाली होतीं। जब हम उनके रास्ते में आई विभिन्न संघर्षों और गलतफहमियों को समझते हैं, तो ये और भी अधिक प्रभावशाली हो जाती हैं। पहला यह था कि वे सुनने में कठिन थीं। एक ऐसे युग में जब सुनने में मदद करने के लिए बहुत कम तकनीकें थीं, उन्हें स्कूल, काम और सामाजिक स्थितियों में लगातार नुकसान उठाना पड़ा। फिर भी, उन्होंने इस कठिनाई के बावजूद बौहाउस में सफलता प्राप्त की। उन्होंने न केवल एक बुनाई छात्रा के रूप में उत्कृष्टता हासिल की, बल्कि उन्होंने अपने शिल्प के लिए नई तकनीकें भी विकसित कीं। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, मीज़ वान डेर रोहे Berger से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने उन्हें बौहाउस वस्त्र कार्यशाला का उपाध्यक्ष बना दिया। इसके बाद, Berger ने बौहाउस छोड़ दिया और बर्लिन में अपना खुद का व्यवसाय स्थापित किया, जहाँ उन्होंने ऐसे वस्त्रों का डिज़ाइन किया जो कई विभिन्न कंपनियों द्वारा उत्पादित किए गए। वे हर साल अधिक सफल होती गईं जब तक कि 1936 में, उन्हें अपने यहूदी वंश के कारण नाज़ी क्षेत्र से बाहर निकलने के लिए गंभीर दबाव का सामना करना पड़ा।

Otti Berger - नमूना (उपहार वस्त्र), 1919–1933। सेलोफेन और कपास, वार्प-फ्लोट फेस्ड फ्लोट वीव बैक्ड बाय वेफ्ट-फ्लोट फेस्ड ट्विल वीव ऑफ सप्लीमेंटरी वार्प्स एंड वेफ्ट्स। 43.1 x 37 सेमी (17 x 14 1/2 इंच)। जॉर्ज ई. डैनफोर्थ का उपहार। © आर्ट इंस्टीट्यूट शिकागो।

उस समय तक, कई अन्य बौहाउस शिक्षकों ने पहले ही जर्मनी छोड़ दिया था। कई अमेरिका चले गए थे, और Berger उनके पदचिह्नों पर चलने का इरादा रखती थीं। वह लंदन भागने में सफल रही, जहाँ उसने अमेरिका जाने के लिए वीज़ा प्राप्त करने के लिए कई वर्षों तक इंतज़ार किया। लास्ज़लो मोहोल्य-नाग उसके लिए शिकागो में इंतज़ार कर रहे थे, जहाँ उन्होंने उसे आमंत्रित किया था कि वह वहाँ नए बौहाउस में पढ़ाने आएं, जिसे वह स्थापित कर रहे थे। दुर्भाग्यवश, उसकी सुनने की समस्याओं ने Berger के लिए नई भाषाएँ सीखना काफी कठिन बना दिया। अंग्रेजी को प्रभावी ढंग से सीखने में असमर्थता ने उसके लंदन में समय को काफी अकेला बना दिया। चीजें और भी खराब हो गईं जब उसके जीवन की दूसरी बड़ी गलतफहमी सामने आई: उसकी राष्ट्रीय उत्पत्ति। वह 1898 में ज़मायवैक, आधुनिक दिन क्रोएशिया के एक नगरपालिका में पैदा हुई थी। उस समय, शहर ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य में था और इसे हंगेरियन नाम वेरोशमार्ट के नाम से जाना जाता था, इसलिए जब वह पहली बार जर्मनी आई, तो Berger को हंगेरियन के रूप में गलत बताया गया। फिर भी जब वह बर्लिन से लंदन पहुँची, तो उसे हंगेरियन, यहूदी, या क्रोएशियाई के रूप में नहीं, बल्कि केवल एक जर्मन के रूप में माना गया। अंग्रेजों ने उसे दुश्मन समझा। इसलिए जब वह लंदन में एक वीज़ा के लिए इंतज़ार कर रही थी जो कभी नहीं आया, वह दोस्तों बनाने के लिए सुनने या बोलने में सक्षम नहीं थी, अपने सहयोगियों से अलग हो गई जो पहले ही सफलतापूर्वक बाहर निकल चुके थे, और यहाँ तक कि अपने परिवार से भी अलग हो गई।

Otti Berger- पुस्तक, मध्य 1930 के दशक। कपास। 3 3/4 x 9 1/2 इंच। (9.5 x 24.1 सेमी)। रोजर्स फंड, विनिमय द्वारा, 1955। © द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट।

मौन अमूर्तन

उसकी पीड़ा के बावजूद, Berger द्वारा बनाई गई कृति एक परंपरा से संबंधित है जिसकी जड़ें कज़िमिर मालेविच की यूटोपियन, निर्माणात्मक, संक्षिप्त ज्यामितियों में हैं। उसकी प्रारंभिक रचनाएँ ग्रिड में मजबूती से निहित हैं, और आमतौर पर काले, सफेद, ग्रे और भूरे के म्यूट रंगों को अपनाती हैं। जैसे-जैसे वह एक कलाकार के रूप में परिपक्व हुई, उसके ग्रिड डिजाइन में भिन्नताओं के प्रति अधिक स्वागतयोग्य हो गए। उसने अधिक वृत्त और अन्य जैविक आकृतियाँ जोड़ना शुरू किया। उसने नई तकनीकों का विकास भी किया जिसने काम में स्वतंत्र प्रवाह वाले धब्बों को विकसित करने की अनुमति दी, जहाँ ढीले धागे तंग बुनाई के बीच फैल सकते थे और बदलते, जैविक रूप धारण कर सकते थे। उसकी विधि दोनों योजनाबद्ध और प्रयोगात्मक थी; कठोर और स्वतंत्र। उसकी कुछ सबसे जटिल रचनाएँ एक संरचित आधार को उस लयात्मकता के संकेतों के साथ मिश्रित करती हैं जो उसने बौहाउस में वासिली कंदिंस्की के साथ अध्ययन करते समय सीखी थी।

Otti Berger - फर्निशिंग फैब्रिक, 1925–1930। सेलोफेन और कपास, डबल वेवेन प्लेन वीव्स। 454.5 × 126.9 सेमी (179 × 50 इंच)। जॉर्ज ई. डैनफोर्थ का उपहार। © आर्ट इंस्टीट्यूट शिकागो।

हालाँकि उनके अधिकांश कार्यों का संबंध वस्त्र डिज़ाइन की दुनिया से है, फिर भी हमें इसे शिल्प कला के रूप में उचित महत्व देना चाहिए। आखिरकार, अगर Berger को बौहाउस में बुनाई की दुनिया से परे जाने की अनुमति दी गई होती, तो यह कहना मुश्किल है कि कौन से अन्य माध्यमों ने उन्हें आकर्षित किया होता। कला के संदर्भ में, उनके डिज़ाइनों में सबसे शानदार "गठित कालीन" (1929) है। इसकी आश्चर्यजनक, रंगीन संरचना कई सौंदर्यात्मक दृष्टिकोणों के एक साथ आने का सुझाव देती है, कैंडिंस्की के गीतात्मकता से लेकर, मोंड्रियन की संरचना, और अल्बर्स के रंग सिद्धांतों तक। अपने बौहाउस समकालीनों की तरह, Berger औपचारिक सौंदर्य सिद्धांतों के मामले में सूक्ष्मता की मास्टर थीं। उन्होंने रेखा, वर्ग, ग्रिड, और रंग संबंधों की शक्ति को अपनाया। उन्होंने सरलता में विश्वास किया, और स्पष्टता की ओर प्रयास किया। अगर उनका जीवन त्रासदी से नहीं कटता, तो यह कहना मुश्किल है कि उन्होंने अमूर्तता की संस्कृति और इतिहास में और क्या जोड़ा होता।

विशेष छवि: ओट्टी Berger - पुस्तक, 1935। कपास। 5-1/2 x 9 इंच (14 x 22.9 सेमी)। रोजर्स फंड, विनिमय द्वारा, 1955। © द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio