क्रांतिकारी, फिर भी अनदेखी ओट्टी Berger की बुनाई

जैसे ही हम इस वर्ष बाउहाउस की 100वीं वर्षगांठ मना रहे हैं, यह Otti Berger की प्रेरणादायक, फिर भी दुखद कहानी को याद करने का उपयुक्त समय है, जो बाउहाउस में अध्ययन करने वाली और फिर पढ़ाने वाली सबसे प्रभावशाली महिलाओं में से एक थीं। कई लोगों के लिए, बाउहाउस प्रगतिशील संस्कृति का प्रतीक माना जाता है। और वास्तव में, वहां अध्ययन करने वाले और पढ़ाने वाले कलाकार अपनी कला और राजनीति दोनों में आधुनिक थे। फिर भी, महिला छात्रों के प्रति कुछ पूर्वाग्रह थे। हम एनी अल्बर्स के करियर से जानते हैं कि महिला छात्रों को आमतौर पर बाउहाउस में चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला या डिजाइन की कक्षाएं देने के बजाय वस्त्र क्षेत्र में अध्ययन करने के लिए मजबूर किया जाता था। अल्बर्स ने वस्त्र अध्ययन को 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कला करियरों में से एक में बदल दिया, और इस प्रक्रिया में कला शिक्षा में क्रांति ला दी। ओट्टी Berger आसानी से उनके पदचिह्नों पर चल सकती थीं और समान रूप से प्रभावशाली और सफल करियर बना सकती थीं। अल्बर्स की तरह, Berger को भी बाउहाउस के वस्त्र विभाग में अध्ययन करने के लिए मजबूर किया गया था। अल्बर्स की तरह, Berger भी सरल, ज्यामितीय रचनाएं बनाने में निपुण थीं, जो उनकी बुनाई को न्यूनतम, अमूर्त संवेदनशीलता प्रदान करती थीं। और अंत में, अल्बर्स की तरह, Berger एक प्रतिभाशाली थीं, जो कुछ ही बाउहाउस कलाकारों में से एक थीं जिनके डिज़ाइनों का पेटेंट हुआ, और उन्होंने वस्त्रों को एक कलात्मक माध्यम के रूप में देखने के तरीके को बदल दिया। जो चीज़ Berger को अपने सहकर्मी अल्बर्स जितनी सार्वजनिक और आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त करने से रोकती है, वह यह थी कि Berger को नाज़ियों ने मार डाला। अपनी और अपने कई बाउहाउस सहयोगियों के सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद, उन्हें नाज़ियों द्वारा अपने परिवार के साथ ऑशविट्ज़ भेजा गया, जहां उन्हें 1944 में मार दिया गया।

गलतफहमियों को पार करना

Berger केवल 46 वर्ष की आयु में ही मृत्यु को प्राप्त हुईं। उनके संक्षिप्त जीवन की कई उपलब्धियां सबसे अच्छे हालात में भी प्रभावशाली होतीं। जब हम यह समझते हैं कि उन्होंने रास्ते में किन-किन संघर्षों और गलतफहमियों का सामना किया, तो वे और भी अधिक प्रभावशाली लगती हैं। पहली बात यह थी कि उन्हें सुनने में कठिनाई थी। उस युग में जब सुनने में मदद करने वाली तकनीकें बहुत कम थीं, उन्हें स्कूल, काम और सामाजिक परिस्थितियों में लगातार असुविधा का सामना करना पड़ता था। इसके बावजूद, उन्होंने इस कठिनाई के बावजूद बाउहाउस में सफलता प्राप्त की। वे न केवल एक उत्कृष्ट बुनाई छात्रा थीं, बल्कि उन्होंने अपने शिल्प के लिए नई तकनीकें भी विकसित कीं। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, मीज़ वैन डेर रोहे Berger से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने उन्हें बाउहाउस वस्त्र कार्यशाला का उपाध्यक्ष बना दिया। इसके बाद, Berger बाउहाउस छोड़कर बर्लिन में अपना व्यवसाय स्थापित किया, जहां उन्होंने कई कंपनियों द्वारा उत्पादित वस्त्र डिज़ाइन किए। वे हर साल अधिक सफल होती जा रही थीं, जब तक कि 1936 में उन्हें अपनी यहूदी विरासत के कारण नाज़ी क्षेत्र से बाहर निकलने के लिए गंभीर दबाव का सामना नहीं करना पड़ा।

Otti Berger - नमूना (फर्नीचर कपड़ा), 1919–1933। सेलोफेन और कपास, वार्प-फ्लोट फेस्ड फ्लोट वीव, सप्लीमेंट्री वार्प्स और वेफ्ट्स के ट्विल वीव द्वारा समर्थित। 43.1 x 37 सेमी (17 x 14 1/2 इंच)। जॉर्ज ई. डैनफोर्थ का उपहार। © आर्ट इंस्टिट्यूट शिकागो।

उस समय तक, कई अन्य बाउहाउस शिक्षक पहले ही जर्मनी छोड़ चुके थे। कई संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए थे, और Berger भी उनके पदचिह्नों पर चलने का इरादा रखती थीं। वे लंदन भागने में सफल रहीं, जहां उन्होंने अमेरिका जाने के लिए वीज़ा प्राप्त करने के लिए कई वर्षों तक प्रतीक्षा की। लास्ज़लो मोहलोय-नागी शिकागो में उनका इंतजार कर रहे थे, जहां उन्होंने उन्हें नए बाउहाउस में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया था, जिसे वे वहां स्थापित कर रहे थे। दुर्भाग्य से, उनकी सुनने की समस्या के कारण Berger के लिए नई भाषाएं सीखना काफी कठिन था। अंग्रेज़ी सीखने में उनकी अक्षमता ने लंदन में उनका समय काफी अकेला बना दिया। उनकी जिंदगी की दूसरी बड़ी गलतफहमी ने हालात और भी खराब कर दिए: उनका राष्ट्रीय मूल। वे 1898 में ज़माजेवाक, जो आज के क्रोएशिया का एक नगर है, में जन्मी थीं। उस समय, यह शहर ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य में था और हंगेरियन नाम वेरोसमार्ट से जाना जाता था, इसलिए जब वे पहली बार जर्मनी आईं, तो उन्हें हंगेरियन के रूप में गलत बताया गया। लेकिन जब वे बर्लिन से लंदन पहुंचीं, तो उन्हें हंगेरियन, यहूदी या क्रोएशियाई के बजाय केवल जर्मन माना गया। अंग्रेज़ों ने उन्हें दुश्मन समझा। इसलिए जब वे लंदन में उस वीज़ा का इंतजार कर रही थीं जो कभी नहीं आया, तो वे सुन या बोल नहीं पा रही थीं, दोस्त बनाने में असमर्थ थीं, अपने सभी सफलतापूर्वक बाहर निकल चुके सहयोगियों से अलग-थलग थीं, और अपने घर परिवार से भी दूर थीं।

Otti Berger - पुस्तक, मध्य 1930 के दशक। कपास। 3 3/4 x 9 1/2 इंच (9.5 x 24.1 सेमी)। रोजर्स फंड, विनिमय द्वारा, 1955। © द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट।

मौन अमूर्तता

अपने कष्टों के बावजूद, Berger द्वारा बनाई गई कृतियाँ उस परंपरा से संबंधित हैं जिसकी जड़ें Kazimir Malevich के यूटोपियन, रचनात्मक, सरल ज्यामितीय रूपों में हैं। उनकी प्रारंभिक रचनाएं ग्रिड में गहराई से जमी हुई हैं, और वे काले, सफेद, धूसर और भूरे के मद्धम रंगों को अपनाती हैं। जैसे-जैसे वे एक कलाकार के रूप में परिपक्व हुईं, उनके ग्रिड डिज़ाइन में विचलनों के लिए अधिक स्वागतशील हो गए। उन्होंने अधिक वृत्त और अन्य जैविक आकृतियां जोड़नी शुरू कीं। उन्होंने नई तकनीकें भी विकसित कीं, जो काम में स्वतंत्र रूप से बहने वाले धब्बों को विकसित करने की अनुमति देती थीं, जहां ढीले धागे तंग बुनाई के बीच फैल सकते थे और परिवर्तनीय, जैविक रूप ले सकते थे। उनकी विधि योजनाबद्ध और प्रयोगात्मक दोनों थी; कठोर और स्वतंत्र। उनकी कुछ सबसे जटिल रचनाएं संरचित आधार को उस गीतात्मकता के संकेतों के साथ मिलाती हैं, जिसे उन्होंने बाउहाउस में वासिली कैंडिंस्की के साथ अध्ययन करते हुए सीखा था।

Otti Berger - सजावटी कपड़ा, 1925–1930। सेलोफेन और कपास, डबल बुना हुआ सादा बुनाई। 454.5 × 126.9 सेमी (179 × 50 इंच)। जॉर्ज ई. डैनफोर्थ का उपहार। © आर्ट इंस्टिट्यूट शिकागो।

हालांकि उनके अधिकांश कार्य वस्त्र डिज़ाइन की दुनिया से संबंधित हैं, फिर भी हमें इसे उत्कृष्ट कला के रूप में उचित सम्मान देना चाहिए। आखिरकार, यदि Berger को बाउहाउस में बुनाई की दुनिया से आगे जाने की अनुमति मिलती, तो कौन जानता है कि उन्हें कौन से अन्य माध्यम आकर्षित करते। कला के संदर्भ में देखा जाए, तो उनकी सबसे शानदार रचना “Knotted Carpet” (1929) है। इसकी भव्य, रंगीन रचना कई सौंदर्यवादी दृष्टिकोणों के मिलन का सुझाव देती है, कैंडिंस्की की गीतात्मकता से लेकर मोंड्रियन की संरचना तक, और अल्बर्स के रंग सिद्धांतों तक। अपने कई बाउहाउस समकालीनों की तरह, Berger औपचारिक सौंदर्य सिद्धांतों के मामले में सूक्ष्मता की माहिर थीं। उन्होंने रेखा, वर्ग, ग्रिड और रंग संबंधों की शक्ति को अपनाया। वे सरलता में विश्वास करती थीं, और स्पष्टता की ओर प्रयासरत थीं। यदि उनका जीवन त्रासदी से पहले समाप्त नहीं हुआ होता, तो कौन जानता था कि वे अमूर्तता की संस्कृति और इतिहास में और क्या जोड़ सकती थीं।

मुख्य छवि: Otti Berger - पुस्तक, 1935। कपास। 5-1/2 x 9 इंच (14 x 22.9 सेमी)। रोजर्स फंड, विनिमय द्वारा, 1955। © द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio