इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: एंटन गिन्ज़बर्ग की पूर्वी यूरोप के आधुनिकतावादी-औपचारिक शब्दावली की व्याख्याएँ

Anton Ginzburg’s Interpretations of Eastern Europe's Modernist-Formal Vocabulary

एंटन गिन्ज़बर्ग की पूर्वी यूरोप के आधुनिकतावादी-औपचारिक शब्दावली की व्याख्याएँ

पिछले कुछ वर्षों से, रूस में जन्मे मल्टी-मीडिया कलाकार एंटन गिन्ज़बर्ग वैश्विक समकालीन कला में प्रवृत्तियों को प्रारंभिक रूसी आधुनिकता के सौंदर्य सिद्धांतों के साथ जोड़ने के नए तरीकों की खोज कर रहे हैं। रंग और स्थान जैसे औपचारिक तत्वों को सरल, फिर भी दृश्य रूप से उत्तेजक तरीकों से लागू करते हुए, वह रणनीतियाँ खोजते हैं जो असाधारण वर्तमान को अस्थायी रूप से नियंत्रित करती हैं, इसे यूटोपियन कंस्ट्रक्टिविस्ट विचारधारा के साथ संरेखित करती हैं। उनका हालिया काम वर्तमान में न्यूयॉर्क के हेलवासर गैलरी में एंटन गिन्ज़बर्ग: VIEWs नामक एक एकल प्रदर्शनी में प्रदर्शित है। यह प्रदर्शनी एक सूत्र का पालन करती है जिसे गिन्ज़बर्ग ने दो अन्य हालिया प्रदर्शनी में सक्रिय किया था—आकार वाले कैनवस पर ज्यामितीय अमूर्त चित्रों और ऊर्ध्वाधर सिरेमिक मूर्तियों को एक साइट विशिष्ट भित्ति चित्र और एक वीडियो के साथ संश्लेषित करना। विभिन्न कार्यों को स्पष्ट भौतिक और सामग्री भिन्नताओं द्वारा विपरीत किया गया है। फिर भी, वे समान औपचारिक सौंदर्य भाषा साझा करते हैं, यह एक तथ्य है जो औपचारिक, दृश्य गुणों को भौतिक भिन्नताओं द्वारा सुझाए गए कृत्रिम विभाजनों से ऊपर उठाता है। प्रदर्शनी में निहित सूक्ष्म बुद्धि दर्शकों को याद दिलाती है कि वे यह तय करने के लिए स्वतंत्र हैं कि वे अलग-अलग कार्यों से भरे एक कमरे को देख रहे हैं, या क्या प्रदर्शनी को एकल स्थापना के रूप में बेहतर समझा जाता है। प्रदर्शनी की सौंदर्यशास्त्र में कंस्ट्रक्टिविस्ट सिद्धांत स्पष्ट है, जबकि आपसी निर्भरता का यह प्रश्न वर्तमान समय के सबसे दबाव वाले सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों की ओर इशारा करता है।

दृश्य और टावर्स

अपने दो हालिया प्रदर्शनों में, गिन्ज़बर्ग ने अष्टकोणीय अमूर्त चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की, जिसे उन्होंने ORRA कहा। उनके रंग संबंध रूसी चित्रकार और संगीतकार मिखाइल मात्यूशिन (1861 – 1934) के रंग अध्ययन पर आधारित थे। वे चित्र पूरी तरह से अमूर्त थे। और पहली नज़र में, उनके वर्तमान प्रदर्शनी में चित्र भी अमूर्त लगते हैं। लेकिन गिन्ज़बर्ग अपने नए चित्रों के आकार को बदलते हैं, अष्टकोणों को एक चार-पक्षीय रूप के लिए बदलते हैं जो कार के वाइपर द्वारा बारिश को विंडशील्ड से साफ करने के पैटर्न की याद दिलाता है। ये रचनाएँ क्षितिज रेखाएँ का उपयोग करती हैं, यह महसूस कराते हुए कि हम जो देख रहे हैं वह पूरी तरह से अमूर्त नहीं है, बल्कि किसी परिदृश्य के विचार का संदर्भ है। हालांकि, यह एक वस्तुगत परिदृश्य नहीं है। यह अधिक एक आध्यात्मिक परिदृश्य, या मन का परिदृश्य है। कई कार्यों के ऊपरी चौक में पिरामिड तैरते हैं, जबकि क्रॉस-हैचिंग रेखाएँ रचनाओं के माध्यम से X पैटर्न बनाती हैं। आकारों, पैटर्नों और रूपों में प्रतीकवाद की खोज करना लुभावना है। लेकिन वहाँ कुछ लोकतांत्रिक भी हो रहा है उन सीमांत स्थानों में जहाँ रंग और रेखाएँ मिलती हैं: हम सीमाओं को देख रहे हैं, और यह प्रशंसा कर रहे हैं कि जब रेखाएँ पार की जाती हैं तो चीजों के प्रति हमारी धारणा कैसे बदलती है।

एंटन गिन्ज़बर्ग VIEW_3A_06 पेंटिंग

एंटन गिन्ज़बर्ग - VIEW_3A_06, 2018. पिगमेंट और एक्रिलिक लकड़ी पर। 36 x 22.5 इंच। © हेलवासर गैलरी.

VIEWs में दो टावर सिरेमिक मॉड्यूल से बने हैं, जिन्हें एक-दूसरे के ऊपर 10 फीट की ऊँचाई तक रखा गया है। प्रत्येक मॉड्यूल एक लंबा हेक्सागोन है, जो टावरों को स्पष्ट रूप से मात्रा का एहसास देता है। हेक्सागोनल पहलू दर्शक को विभिन्न सतहों पर गिरने वाले प्रकाश के विभिन्न प्रभावों पर विचार करने का अवसर देता है। फिर भी, जब उन्हें बगल में रखा जाता है, तो टावरों को आंख द्वारा समतल किया जा सकता है, जिससे एक मजबूत रेखा का एहसास होता है। अंततः, मॉड्यूल को रंगीन किया गया है, जिससे समीकरण में रंग जुड़ता है। ये सरल, सुरुचिपूर्ण औपचारिक सौंदर्यशास्त्र के बयान हैं। लेकिन इनमें कुछ और भी है। ये वास्तुकला के साथ बातचीत करते हैं, ऊपर की ओर प्रयास करते हैं, निर्मित दुनिया के साथ एक हो जाते हैं। और ये चित्रों और भित्ति चित्रों के लिए एक दृश्य पूरक प्रदान करते हैं, जो स्वयं सतहों, रेखाओं, रंगों और रूपों का समूह हैं। टावर देखने के लिए कुछ हैं, लेकिन सभी टावर भी ऐसी चीजें हैं जिनसे नीचे देखा जा सकता है—ये एक ही समय में दृष्टिकोण प्रदान करते हैं जैसे कि इन्हें देखा जाना है।

एंटन गिन्ज़बर्ग रंग और रेखा वीडियो

एंटन गिन्ज़बर्ग - कलर एंड लाइन, 2013 से फिल्म स्टिल। एचडी वीडियो। 9'15 मिनट। © हेलवासर गैलरी।

ग्राफिक्स और चित्र

VIEWs में दीवार चित्र और वीडियो दोनों रूसी निर्माणवाद के तत्वों को खेल में लाते हैं। दीवार चित्र एक मजबूत ग्राफिक अभिव्यक्ति है, जो प्रारंभिक निर्माणवादी प्रचार की दृश्य विरासत को जगाता है। दीवार चित्र से जुड़े कई दर्पणित तत्वों के कारण, दर्शकों के सामने यह सवाल आता है कि वे इस विरासत में कहाँ फिट होते हैं। यदि दीवार चित्र पर रंग और रेखाएँ यूटोपियन प्रतीकवाद के अवशेष हैं, तो मैं क्या हूँ? यह कला गैलरी क्या है? शायद गिन्ज़बर्ग यह सुझाव दे रहे हैं कि हम सभी समकालीन प्रचार मशीन का हिस्सा हैं। यदि ऐसा है, तो हमारी वर्तमान यूटोपियन दृष्टि उचित रूप से व्यक्तिपरक है। इस बीच, वीडियो निर्माणवादी वास्तविकता को फोटोग्राफी की विरासत के माध्यम से अपनाने को दर्शाता है। हालाँकि, वास्तविकता की कथा कहानियों को दिखाने के लिए फोटोग्राफिक छवियों का उपयोग करने के बजाय, गिन्ज़बर्ग ने 2013 में बनाए गए एक वीडियो को प्रदर्शित करने का निर्णय लिया, जिसका नाम "रंग और रेखा" है। एक लॉन्ड्री रूम में शूट किया गया, वीडियो रंगीन कपड़े की रचनाओं को लॉन्ड्री लाइनों पर लटकते और फर्श पर बिखरे हुए दिखाता है। वीडियो कभी-कभी अंधेरा हो जाता है जब लॉन्ड्री रूम की बत्तियाँ बंद कर दी जाती हैं। जब बत्तियाँ फिर से जलती हैं, तो रचना बदल जाती है, वास्तविकता की दुनिया को औपचारिक सौंदर्यशास्त्र के प्रयोग में बदल देती है।

एंटन गिन्ज़बर्ग VIEW_5A_02 पेंटिंग

एंटन गिन्ज़बर्ग - VIEW_5A_02, 2018. पिगमेंट और एक्रिलिक लकड़ी पर. 60 x 37.5 इंच. © हेलवासर गैलरी.

VIEWs में सभी कार्य रूसी निर्माणवाद के तीन मुख्य सिद्धांतों पर आधारित हैं: टेक्टोनिक्स, निर्माण और फैक्चुरा। टेक्टोनिक्स औद्योगिक सामग्रियों का उचित उपयोग है। निर्माण उन सामग्रियों का उद्देश्यपूर्ण व्यवस्था है। फैक्चुरा उन सामग्रियों की भौतिक विशेषताओं को ईमानदारी से व्यक्त करने का सिद्धांत है। गिन्ज़बर्ग हमें टेक्टोनिक्स दिखाते हैं, जैसे कि लकड़ी, रंग, कांच, सिरेमिक और इलेक्ट्रॉनिक्स का उपयोग करते हैं, जो न केवल सौंदर्यात्मक हैं, बल्कि सामाजिक और राजनीतिक रूप से भी प्रासंगिक हैं। वह हमें निर्माण दिखाते हैं, सामग्रियों की कई विशिष्ट और विचारशील व्यवस्थाएँ प्रस्तुत करके। वह हमें फैक्चुरा दिखाते हैं, अपने कार्यों की सतहों को चित्रात्मक छोड़कर, और अपने वीडियो में ध्वनि को छोड़कर ताकि हम उसे अंधेरे में घूमते हुए और रचना के तत्वों को फिर से व्यवस्थित करते हुए सुन सकें, फिल्म निर्माण की सार्थकता को बनाए रखते हुए, बजाय इसके कि उसे संपादन में छिपा दिया जाए। फैक्चुरा ही इस कार्य का सबसे भावनात्मक पहलू है—यह हमें कला के निर्माण की सराहना करने की याद दिलाता है, और हमारे प्रयासों और प्रक्रियाओं को छिपाने के लिए नहीं। दूसरे शब्दों में, यह मानवता को अपनाता है, हमारे अत्यधिक अमानवीय युग के लिए एक सही निर्माणवादी संदेश।

एंटन गिन्ज़बर्ग: VIEWs न्यूयॉर्क के हेलवासर गैलरी में 23 मई 2019 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: एंटन गिन्ज़बर्ग - VIEW_5A_01, 2018। पिगमेंट और ऐक्रेलिक लकड़ी पर। 60 x 37.5 इंच। © हेलवासर गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio

0

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

और पढ़ें
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

और पढ़ें
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

और पढ़ें
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles