एंटन गिन्ज़बर्ग की पूर्वी यूरोप के आधुनिकतावादी-औपचारिक शब्दावली की व्याख्याएँ

पिछले कुछ वर्षों से, रूसी मूल के बहु-माध्यम कलाकार Anton Ginzburg वैश्विक समकालीन कला के रुझानों को प्रारंभिक रूसी आधुनिकतावाद के सौंदर्य सिद्धांतों से जोड़ने के नए तरीके खोज रहे हैं। रंग और स्थान जैसे औपचारिक तत्वों का सरल, फिर भी दृष्टिगत रूप से प्रेरक उपयोग करते हुए, वे ऐसी रणनीतियाँ खोजते हैं जो अस्थायी रूप से भ्रमित करने वाले वर्तमान को नियंत्रित करती हैं, इसे यूटोपियन कंस्ट्रक्टिविस्ट विचारधारा के अनुरूप बनाती हैं। उनका नवीनतम कार्य वर्तमान में न्यूयॉर्क के हेलवेसर गैलरी में एकल प्रदर्शनी Anton Ginzburg: VIEWs में प्रदर्शित है। यह प्रदर्शनी एक सूत्र का पालन करती है जिसे गिंजबर्ग ने हाल की दो अन्य प्रदर्शनी में अपनाया था—आकार वाले कैनवास पर ज्यामितीय अमूर्त चित्रों और ऊर्ध्वाधर सिरेमिक मूर्तियों को एक स्थल-विशिष्ट भित्ति चित्र और एक वीडियो के साथ संयोजित करना। विभिन्न कृतियाँ स्पष्ट भौतिक और सामग्रीगत भिन्नताओं से भिन्न हैं। फिर भी, वे एक ही औपचारिक सौंदर्य भाषा साझा करती हैं, जो सामग्रीगत भेदों द्वारा सुझाए गए कृत्रिम विभाजनों से ऊपर औपचारिक, दृश्य गुणों को ऊँचा उठाती है। प्रदर्शनी में अंतर्निहित सूक्ष्म हास्य दर्शकों को याद दिलाता है कि वे स्वतंत्र हैं यह तय करने के लिए कि वे अलग-अलग कृतियों से भरे कमरे को देख रहे हैं या प्रदर्शनी को एकल स्थापना के रूप में बेहतर समझा जाना चाहिए। कंस्ट्रक्टिविस्ट सिद्धांत शो की सौंदर्यशास्त्र में स्पष्ट है, जबकि आपसी निर्भरता का प्रश्न वर्तमान समय के सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों की ओर संकेत करता है।

VIEWs और टावर्स

अपनी दो हाल की प्रदर्शनी में, गिंजबर्ग ने ऑक्टागोनल अमूर्त चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की, जिन्हें उन्होंने ORRA कहा। उनके रंग संबंध रूसी चित्रकार और संगीतकार मिखाइल माट्युषिन (1861 – 1934) के रंग अध्ययन पर आधारित थे। वे चित्र पूरी तरह से अमूर्त थे। और पहली नजर में, उनकी वर्तमान प्रदर्शनी के चित्र भी अमूर्त प्रतीत होते हैं। लेकिन गिंजबर्ग अपने नए चित्रों के आकार को बदलते हैं, ऑक्टागन की जगह एक चार-पक्षीय रूप लेते हैं जो कार के विंडशील्ड से बारिश साफ करने वाले वाइपर के पैटर्न की याद दिलाता है। ये रचनाएँ क्षितिज रेखाओं का उपयोग करती हैं, जिससे ऐसा लगता है कि हम जो देख रहे हैं वह केवल अमूर्त नहीं है, बल्कि किसी परिदृश्य की अवधारणा का संदर्भ है। यह कोई वस्तुनिष्ठ परिदृश्य नहीं है, बल्कि एक दार्शनिक परिदृश्य या मन का परिदृश्य है। कई कृतियों के ऊपरी भाग में पिरामिड तैरते हैं, जबकि क्रॉस-हैचिंग रेखाएँ रचनाओं में X पैटर्न बनाती हैं। आकृतियों, पैटर्न और रूपों में प्रतीकवाद खोजने का मन करता है। लेकिन रंगों और रेखाओं के मिलने वाले सीमांत स्थानों में कुछ लोकतांत्रिक भी हो रहा है: हम सीमाओं को देख रहे हैं, और यह प्रशंसा कर रहे हैं कि जब रेखाएँ पार होती हैं तो हमारी वस्तुओं की धारणा कैसे बदलती है।

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018। लकड़ी पर रंगद्रव्य और ऐक्रेलिक। 36 x 22.5 इंच। © हेलवेसर गैलरी।

VIEWs में दो टावर सिरेमिक मॉड्यूल से बने हैं, जिन्हें एक-दूसरे के ऊपर 10 फीट की ऊँचाई तक रखा गया है। प्रत्येक मॉड्यूल एक लम्बा षट्भुज है, जो टावरों को स्पष्ट आयतन का अनुभव देता है। षट्भुजीय पहलू दर्शक को विभिन्न तल पर पड़ने वाली रोशनी के विभिन्न प्रभावों पर विचार करने का अवसर देता है। फिर भी, जब इन्हें एक साथ रखा जाता है, तो टावर आँख द्वारा समतल भी किए जा सकते हैं, जिससे एक मजबूत रेखा की अनुभूति होती है। अंत में, मॉड्यूल रंगे हुए हैं, जो समीकरण में रंग जोड़ते हैं। ये सरल, सुरुचिपूर्ण औपचारिक सौंदर्य के बयान हैं। लेकिन इनमें कुछ और भी है। ये वास्तुकला के साथ संवाद करते हैं, ऊपर की ओर बढ़ते हैं, निर्मित दुनिया के साथ एक हो जाते हैं। और ये चित्रों और भित्ति चित्र के लिए दृश्य पूरक प्रदान करते हैं, जो स्वयं तल, रेखाएँ, रंग और रूपों के समूह हैं। टावर देखने के लिए हैं, लेकिन सभी टावर नीचे देखने के लिए भी होते हैं—वे दृष्टिकोण प्रदान करते हैं जबकि उन्हें देखा भी जाता है।

Anton Ginzburg - रंग और रेखा से फिल्म स्टिल, 2013। HD वीडियो। 9'15 मिनट। © हेलवेसर गैलरी।

ग्राफिक्स और चित्र

VIEWs में भित्ति चित्र और वीडियो दोनों रूसी कंस्ट्रक्टिविज्म के तत्वों को प्रस्तुत करते हैं। भित्ति चित्र एक मजबूत ग्राफिक अभिव्यक्ति है, जो प्रारंभिक कंस्ट्रक्टिविस्ट प्रचार की दृश्य विरासत को जगाता है। भित्ति चित्र से जुड़े कई दर्पण तत्वों के कारण, दर्शकों के सामने यह प्रश्न आता है कि वे इस विरासत में कहाँ फिट होते हैं। यदि भित्ति चित्र पर रंग और रेखाएँ यूटोपियन प्रतीकों के अवशेष हैं, तो मैं क्या हूँ? यह कला गैलरी क्या है? शायद गिंजबर्ग यह सुझाव दे रहे हैं कि हम सभी समकालीन प्रचार मशीन का हिस्सा हैं। यदि ऐसा है, तो हमारी वर्तमान यूटोपियन दृष्टि उपयुक्त रूप से व्यक्तिपरक है। वीडियो, इस बीच, कंस्ट्रक्टिविस्ट की वास्तविकता को अपनाने को दर्शाता है, जो फोटोग्राफी की विरासत के माध्यम से है। हालांकि, गिंजबर्ग ने वास्तविकता की कथात्मक कहानियाँ दिखाने के लिए फोटोग्राफिक छवियों का उपयोग करने के बजाय, 2013 में बनाया गया “रंग और रेखा” नामक वीडियो दिखाने का चयन किया है। एक लॉन्ड्री रूम में शूट किया गया यह वीडियो रंगीन कपड़ों की रचनाएँ दिखाता है जो धोबी की रस्सियों पर लटकी हैं और फर्श पर बिखरी हुई हैं। वीडियो कभी-कभी अंधेरा हो जाता है जब लॉन्ड्री रूम की रोशनी बंद हो जाती है। जब रोशनी वापस आती है, तो रचना बदल जाती है, वास्तविक दुनिया को औपचारिक सौंदर्यशास्त्र के प्रयोग में बदल देती है।

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018। लकड़ी पर रंगद्रव्य और ऐक्रेलिक। 60 x 37.5 इंच। © हेलवेसर गैलरी।

VIEWs की सभी कृतियाँ रूसी कंस्ट्रक्टिविज्म के तीन मुख्य सिद्धांतों पर आधारित हैं: टेक्टोनिक्स, निर्माण, और फैक्टुरा। टेक्टोनिक्स औद्योगिक सामग्री का उचित उपयोग है। निर्माण उन सामग्रियों की उद्देश्यपूर्ण व्यवस्था है। फैक्टुरा उन सामग्रियों के भौतिक गुणों को ईमानदारी से व्यक्त करने का सिद्धांत है। गिंजबर्ग हमें टेक्टोनिक्स दिखाते हैं लकड़ी, रंग, कांच, सिरेमिक और इलेक्ट्रॉनिक्स जैसी सामग्रियों का उपयोग करके, जो न केवल सौंदर्यपूर्ण हैं, बल्कि सामाजिक और राजनीतिक रूप से भी प्रासंगिक हैं। वे निर्माण दिखाते हैं सामग्री की कई अलग-अलग और सजग व्यवस्थाएँ स्थान में प्रस्तुत करके। वे फैक्टुरा दिखाते हैं अपनी कृतियों की सतहों को चित्रकारी जैसा छोड़कर, और अपने वीडियो में ध्वनि को बनाए रखकर ताकि हम उन्हें अंधेरे में घूमते और रचना के तत्वों को पुनः व्यवस्थित करते सुन सकें, संपादन में इसे छुपाने के बजाय। फैक्टुरा काम की सबसे भावुक बात है—यह हमें कला बनाने की प्रक्रिया की सराहना करने की याद दिलाता है, और हमारे प्रयास और प्रक्रियाओं को छुपाने से रोकता है। दूसरे शब्दों में, यह मानवता को अपनाता है, जो हमारे अत्यंत अमानवीय युग के लिए एक आदर्श कंस्ट्रक्टिविस्ट संदेश है।

Anton Ginzburg: VIEWs न्यूयॉर्क के हेलवेसर गैलरी में 23 मई 2019 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018। लकड़ी पर रंगद्रव्य और ऐक्रेलिक। 60 x 37.5 इंच। © हेलवेसर गैलरी।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
द्वारा Phillip Barcio