कला में अमूर्तता और विभिन्न प्रकार की रेखाओं का उपयोग

रेखा कला के औपचारिक तत्वों में से एक है। रंग, आकार, बनावट और स्थान जैसे तत्वों के साथ, यह एक सौंदर्यात्मक वस्तु है जिसे किसी कलाकृति के विषयगत, व्याख्यात्मक घटकों से अलग सोचने के लिए माना जाता है। कला में रेखा पर चर्चा करना लगभग वैसा ही है जैसे शराब में खुशबू या भोजन में स्वाद पर चर्चा करना। यह एक बड़े सौंदर्य अनुभव का एक हिस्सा है। वस्तुनिष्ठ रूप से, चित्रकार रेखा का उपयोग आकृतियों की रूपरेखा बनाने और दृष्टिकोण स्थापित करने के लिए करते हैं, अन्य चीजों के साथ। लेकिन एक सिद्धांत भी है जो कहता है कि कला में विभिन्न प्रकार की रेखाएं विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं को प्रेरित कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, एक क्षैतिज रेखा विश्राम का संकेत देती है, क्योंकि यह शरीर की विश्राम की स्थिति की नकल करती है; एक ऊर्ध्वाधर रेखा आध्यात्मिकता का संकेत देती है, क्योंकि यह ऊंचाई का संकेत देती है; मिश्रित क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएं स्थिरता का संकेत देती हैं; तिरछी रेखाएं गति का संकेत देती हैं; और घुमावदार रेखाएं मानवता और कामुकता का संकेत देती हैं। यह ज्ञात नहीं है कि सामान्य, बिना प्रशिक्षण प्राप्त दर्शक वास्तव में किसी चित्र को देखते समय ऐसी भावनाएं अनुभव करते हैं या नहीं; खासकर क्योंकि विषय वस्तु रेखाओं द्वारा संप्रेषित संदेशों को प्रभावित कर सकती है। लेकिन शायद वर्षों से विभिन्न अमूर्त चित्रकारों ने रेखा का उपयोग कैसे किया है, इसे देखकर हम यह पता लगा सकते हैं कि क्या वास्तव में दर्शकों की भावनात्मक स्थिति और कला में रेखा की सौंदर्यशास्त्र के बीच कोई अंतर्निहित सत्य हैं।

आध्यात्मिकता और रेखा

पश्चिमी चित्रकारों में से एक पहले जिन्होंने पूरी तरह से निरूपणहीन चित्रकला की खोज की, रूसी कलाकार वासिली कांडिंस्की अपनी कला के माध्यम से आध्यात्मिकता व्यक्त करने के लिए गहराई से चिंतित थे। 1912 में, उन्होंने Concerning the Spiritual in Art नामक एक पुस्तक प्रकाशित की। इसमें, उन्होंने अपनी इच्छा व्यक्त की कि वे दृश्य कला के माध्यम से वह प्राप्त करना चाहते हैं जो संगीत पहले ही ध्वनि के माध्यम से प्राप्त कर चुका था: एक अमूर्त सौंदर्यात्मक भाषा के माध्यम से सार्वभौमिकताओं का संप्रेषण।

1926 में, अपनी सौंदर्यशास्त्र की सिद्धांतों का व्यापक परीक्षण करने के बाद, कांडिंस्की ने Point and Line to Plane नामक एक और पुस्तक प्रकाशित की। इस ग्रंथ में उन्होंने कला में रेखा के भावनात्मक प्रभाव में अपनी आस्था को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। इस समय के आसपास बनाई गई उनकी चित्रकृतियाँ उनके सिद्धांतों के प्रदर्शन के रूप में पढ़ी जा सकती हैं। वे औपचारिक रूप से आकृतियों की रूपरेखा बनाने, त्रि-आयामी रूप बनाने, और दृष्टिकोण स्थापित करने के लिए रेखा का उपयोग करते हैं, साथ ही भावनात्मक प्रभाव उत्पन्न करने के लिए भी। एक प्रसिद्ध उदाहरण है चित्र Composition VIII, जिसे इसकी सामंजस्य और रचनात्मक संतुलन के लिए सराहा जाता है। इसमें, निचले भाग में क्रॉस की गई क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएं रचना के लिए एक स्थिर आधार प्रदान करती हैं। कई तिरछी रेखाएं ऊपरी दाहिने कोने में एक विलुप्ति बिंदु की ओर गति उत्पन्न करती हैं। और घुमावदार रेखाएं एक जीवंत, जैविक उपस्थिति प्रस्तुत करती हैं जो परिवर्तनशील है।

वासिली कांडिंस्की - Composition VIII, 1923। कैनवास पर तेल। 55 1/4 x 79 इंच (140.3 x 200.7 सेमी)। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडिंग संग्रह। © 2019 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/ADAGP, पेरिस

विरोधी शक्तियां

हालांकि उनकी दर्शनशास्त्र कांडिंस्की से बहुत अलग थी, डच चित्रकार पिएट मोंड्रियन भी रेखा की संप्रेषणीय शक्ति में विश्वास रखते थे। उनका मानना था कि वे चित्रकला की भाषा को उसके सबसे आवश्यक तत्वों तक सीमित कर सकते हैं। उन्होंने धीरे-धीरे अपने दृश्य उपकरणों को घटाया जब तक कि वे केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं और एक बहुत सीमित रंग पैलेट का उपयोग करने वाली शैली तक नहीं पहुंच गए। इस कठोर शैली के माध्यम से, उन्हें लगा कि वे ब्रह्मांड के अंतर्निहित आध्यात्मिक सत्य को संप्रेषित कर सकते हैं।

मोंड्रियन ने तिरछी रेखाओं को अस्वीकार कर दिया क्योंकि वे पूरी तरह से सपाट चित्र तल प्राप्त करने के लिए दृष्टिकोण से बचना चाहते थे। और उन्होंने घुमावदार रेखाओं को अस्वीकार किया क्योंकि वे कुछ शुद्ध और सार्वभौमिक संप्रेषित करना चाहते थे। उनका मानना था कि केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएं, जब साथ में उपयोग की जाती हैं, तो ब्रह्मांड की शुद्ध, आवश्यक, विरोधी शक्तियों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जैसे कि पुरुषत्व और स्त्रीत्व, सकारात्मकता और नकारात्मकता, और स्थिरता और गति।

पिएट मोंड्रियन - Composition No III, लाल, नीला, पीला और काला रंग के साथ, 1929। कैनवास पर तेल। 50 × 50.2 सेमी (19.6 × 19.7 इंच)। निजी संग्रह

पूर्ण अपूर्ण

कनाडाई मूल की चित्रकार एग्नेस मार्टिन ने एक ऐसी सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण अपनाई जो पिएट मोंड्रियन के दृष्टिकोण से कई समानताएं रखती है। लेकिन मार्टिन को मोंड्रियन की तुलना में कहीं अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण और भावुक माना जाता है। दोनों चित्रकार लगभग पूरी तरह से क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं के संयोजन पर केंद्रित थे। लेकिन मार्टिन ने हाथ से बने ग्रिड बनाए जो उनके मानवीय स्पर्श को प्रकट करते हैं। उनकी स्पष्ट सटीकता में भी, वे सूक्ष्म, छोटे-छोटे दोषों को समेटे हुए हैं।

वे दोष घुमावदार रेखा के समान कार्य करते हैं, जो कुछ जैविक और मूल रूप से मानवीय संप्रेषित करते हैं। हालांकि उनका काम शायद अधिक भावुक है, जैसा कि उनके शीर्षकों से पता चलता है, जैसे Friendship, Happiness-Glee, और Beautiful Life, वे, मोंड्रियन की तरह, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं की शक्ति में विश्वास रखते थे कि वे कुछ सामंजस्यपूर्ण और सार्वभौमिक व्यक्त कर सकते हैं।

एग्नेस मार्टिन - Friendship, 1963। कैनवास पर सोने की पत्ती और तेल। 6' 3" x 6' 3" (190.5 x 190.5 सेमी)। सेलेस्टे और आर्मंड पी. बार्टोस का उपहार। MoMA संग्रह। © 2019 एग्नेस मार्टिन की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

रंग और घुमाव

अमेरिकी चित्रकार साइ ट्वॉम्बली का कार्य लगभग पूरी तरह से रंग और रेखा पर आधारित दृश्य भाषा से अपनी प्रतिष्ठित छवि प्राप्त करता है। उनकी चित्रकृतियाँ अमूर्त हैं, जो अपनी सरल रंग योजना और उनके स्क्रॉल की ऊर्जा और तीव्रता के माध्यम से तीव्र भावनाओं को संप्रेषित करती हैं। उनकी रेखाएं ज्यादातर चित्रात्मक प्रकृति की होती हैं, जिसका अर्थ है कि उनकी घुमावदार, कामुक प्रकृति किसी प्रकार की आदिम लेखन जैसी लगती है।

चित्रात्मक रेखाओं के साथ, ऊर्ध्वाधर रेखाएं भी उनकी छवियों को भरती हैं। लेकिन ये रेखाएं खींची नहीं गईं, बल्कि ब्रश के सतह से टकराने पर बनी बूंदों से बनीं। ऊर्ध्वाधर रेखाएं घुमावदार, चित्रात्मक रूपों को उठते हुए महसूस कराती हैं। उनकी चित्रकला Bacchus इस घटना को पूरी तरह से दर्शाती है, क्योंकि इसकी कामुक घुमावदार रेखाएं एक आध्यात्मिक अनुभूति उत्पन्न करती हैं जो ऊर्ध्वाधर बूंदों द्वारा समर्थित है।

साइ ट्वॉम्बली - Untitled (Bacchus), 2005। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 317.5 x 417.8 सेमी। © साइ ट्वॉम्बली

रेखा और भ्रांति

रेखा ऑप्टिकल कलाकारों के कार्य का एक महत्वपूर्ण घटक है। और ब्रिजेट राइली की चित्रकृतियाँ न केवल रेखा का उपयोग दर्शकों से भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के लिए करती हैं, बल्कि वे शारीरिक प्रतिक्रिया भी उत्पन्न करती हैं। 1960 के दशक में राइली द्वारा बनाई गई कृतियों को अक्सर कहा जाता था कि वे दर्शकों को बीमार महसूस कराती हैं, जैसे कि वे चित्रों द्वारा उत्पन्न गति की अनुभूति से चक्कर और मतली महसूस कर रहे हों।

उनकी 1966 की चित्रकला Descending में, राइली मजबूत ऊर्ध्वाधर रेखाओं से ऊंचाई की अनुभूति बनाती हैं, साथ ही तिरछी रेखाओं की दोहराई गई पंक्तियों से दृष्टिकोण और गति की अनुभूति भी। इसके अतिरिक्त, वे ऊर्ध्वाधर रेखाओं में निहित घुमावदार रेखाओं की रणनीतिक स्थिति से कामुक कोमलता की अनुभूति उत्पन्न करती हैं। क्षैतिज रेखाओं की कमी वास्तव में इस समग्र भावना को बढ़ाती है कि सब कुछ असंतुलित है।

ब्रिजेट राइली - Descending, 1966। पैनल पर इमल्शन। 91.5 x 91.5 सेमी। © ब्रिजेट राइली

रेखा की समकालीन आवाजें

कई समकालीन चित्रकार कला में रेखा की संप्रेषणीय शक्ति की खोज करते हैं। ब्राजील में जन्मे चित्रकार क्रिश्चियन रोसा एक अनूठी, विरल रेखा भाषा का उपयोग करते हैं जो वासिली कांडिंस्की के कार्य से बहुत मेल खाती है। अमेरिकी अमूर्त चित्रकार Margaret Neill कामुक, सहज, घुमावदार रेखीय रचनाएं बनाती हैं जो साइ ट्वॉम्बली के कार्य के साथ सामंजस्यपूर्ण संवाद करती हैं। डच चित्रकार José Heerkens क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का रंग के साथ संयोजन में उपयोग करते हैं ताकि स्थान की जांच की जा सके। और फ्रेंच-अमेरिकी कलाकार Peter Soriano रेखा का उपयोग ऐसे तरीकों से करते हैं जो ग्राफिक संवेदनशीलताओं को किसी आध्यात्मिक और अलौकिक चीज़ के साथ मिलाते हैं।

इनके अलावा, पिछले शताब्दी में दर्जनों अन्य अमूर्त कलाकारों ने अर्थ संप्रेषित करने और भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के लिए रेखा की शक्ति की खोज की है। यह साबित करने का कोई तरीका नहीं है कि वे सार्वभौमिक सफलता प्राप्त कर पाए हैं या नहीं। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं कि कला के औपचारिक सौंदर्य तत्व कम से कम भावनात्मक प्रतिक्रियाएं उत्पन्न करने में सक्षम हैं। और साथ मिलकर विचार करने पर, हमने जिन अमूर्त कलाकारों का उल्लेख किया है उनके कार्य रेखा की संप्रेषणीय शक्ति के लिए मजबूत तर्क प्रस्तुत करते हैं।

विशेष चित्र: क्रिश्चियन रोसा - Endless refill (विस्तार), 2013, स्प्रे पेंट, पेंसिल, टेप, तेल स्टिक और कैनवास पर तेल, 180 x 200 सेमी
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा