कला में अमूर्तता और विभिन्न प्रकार की रेखाओं का उपयोग

रेखा कला के औपचारिक तत्वों में से एक है। रंग, आकार, बनावट और स्थान जैसे तत्वों के साथ, यह एक ऐसी चीज है जिस पर विचार करना सौंदर्यात्मक है, कला के काम के व्यक्तिपरक, व्याख्यात्मक घटकों के अलावा। कला में रेखा पर चर्चा करना लगभग वाइन में सुगंध या भोजन में स्वाद पर चर्चा करने के बराबर है। यह एक बड़े सौंदर्य अनुभव का एक हिस्सा है। वस्तुनिष्ठ रूप से, चित्रकार रेखा का उपयोग आकारों को रेखांकित करने और दृष्टिकोण बनाने के लिए करते हैं, अन्य चीजों के बीच। लेकिन एक सिद्धांत भी है जो सुझाव देता है कि कला में विभिन्न प्रकार की रेखाओं से विभिन्न भावनात्मक अवस्थाएँ प्रेरित हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, एक क्षैतिज रेखा कथित तौर पर विश्राम का संकेत देती है, क्योंकि यह विश्राम की स्थिति में एक शरीर की स्थिति की नकल करती है; एक ऊर्ध्वाधर रेखा कथित तौर पर आध्यात्मिकता का संकेत देती है, क्योंकि यह ऊँचाई का संकेत देती है; मिश्रित क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएँ कथित तौर पर स्थिरता का संकेत देती हैं; तिरछी रेखाएँ कथित तौर पर गति का संकेत देती हैं; और वक्र रेखाएँ कथित तौर पर मानवता और संवेदनशीलता का संकेत देती हैं। यह अज्ञात है कि क्या सामान्य, बिना प्रशिक्षित दर्शक वास्तव में एक पेंटिंग को देखते समय ऐसी भावनाएँ अनुभव करते हैं; विशेष रूप से क्योंकि विषय वस्तु रेखाओं द्वारा कथित रूप से संप्रेषित संदेशों को प्रभावित कर सकती है। लेकिन शायद यह देखकर कि विभिन्न अमूर्त चित्रकारों ने वर्षों में रेखा का उपयोग कैसे किया है, हम यह पता लगा सकते हैं कि क्या वास्तव में दर्शकों की भावनात्मक स्थिति और कला में रेखा की सौंदर्यशास्त्र के बीच कोई अंतर्निहित सत्य है।

आध्यात्मिकता और रेखा

पश्चिमी चित्रकारों में से एक होने के अलावा, जिन्होंने पूरी तरह से गैर-प्रतिनिधित्वात्मक चित्रकला का अनुसरण किया, रूसी कलाकार वासिली कंदिंस्की अपनी कला के माध्यम से आध्यात्मिकता को व्यक्त करने के प्रति गहराई से चिंतित थे। 1912 में, उन्होंने कला में आध्यात्मिकता के बारे में नामक एक पुस्तक प्रकाशित की। इसमें, उन्होंने दृश्य कला के माध्यम से वही प्राप्त करने की अपनी इच्छा पर चर्चा की जो संगीत पहले से ही ध्वनि के माध्यम से प्राप्त कर चुका था: एक अवास्तविक सौंदर्य भाषा के माध्यम से सार्वभौमिकताओं का संचार।

1926 में, अपने सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों का व्यापक परीक्षण करने के बाद, कांडिंस्की ने पॉइंट एंड लाइन टू प्लेन नामक एक और पुस्तक प्रकाशित की। इस ग्रंथ ने कला में रेखा के भावनात्मक प्रभाव में अपने विश्वास को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। इस समय के आसपास उन्होंने जो चित्र बनाए, उन्हें उनके सिद्धांतों के प्रदर्शन के रूप में पढ़ा जा सकता है। वे आकारों को रेखाओं के माध्यम से औपचारिक रूप से रेखांकित करने, आयामी रूप बनाने और दृष्टिकोण उत्पन्न करने के लिए रेखा का उपयोग करते हैं, और साथ ही भावनात्मक प्रभाव को प्रेरित करने के लिए भी। एक प्रतीकात्मक उदाहरण है चित्र कंपोजिशन VIII, जिसे इसके सामंजस्य और रचनात्मक संतुलन की भावना के लिए सराहा जाता है। इसमें, निचले फ्रेम में पार किए गए क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएँ रचना के लिए एक स्थिर आधार प्रदान करती हैं। कई तिरछी रेखाएँ ऊपरी दाएं कोने में एक विलीन बिंदु की ओर गति उत्पन्न करती हैं। और वक्र रेखाएँ एक जीवंत, जैविक उपस्थिति को पेश करती हैं जो परिवर्तनशील है।

वासिली कंदिंस्की - कम्पोज़िशन VIII, 1923। कैनवास पर तेल। 55 1/4 x 79 इंच (140.3 x 200.7 सेमी)। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडिंग संग्रह। © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क/ADAGP, पेरिस

विरोधी ताकतें

हालाँकि उसकी दर्शनशास्त्र कंदिंस्की की तुलना में बहुत अलग थी, डच चित्रकार पीट मॉंड्रियन भी रेखा की संवादात्मक शक्ति में विश्वास रखते थे। उन्होंने विश्वास किया कि वह चित्रकला की भाषा को इसके सबसे बुनियादी तत्वों तक सीमित कर सकते हैं। उन्होंने धीरे-धीरे अपने दृश्य उपकरणों को कम किया जब तक कि वह एक ऐसे शैली पर नहीं पहुँच गए जो केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं और एक अत्यधिक सीमित रंग पैलेट का उपयोग करती थी। इस austere शैली के माध्यम से, उन्होंने महसूस किया कि वह ब्रह्मांड की अंतर्निहित आध्यात्मिक सत्य को संप्रेषित कर सकते हैं।

मॉन्ड्रियन ने तिरछी रेखाओं को अस्वीकार कर दिया क्योंकि वह परिप्रेक्ष्य से बचना चाहते थे ताकि एक पूरी तरह से सपाट चित्र सतह प्राप्त कर सकें। और उन्होंने वक्रों को भी अस्वीकार कर दिया क्योंकि वह कुछ शुद्ध और सार्वभौमिक संप्रेषित करना चाहते थे। उन्होंने विश्वास किया कि केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएँ, जब एक साथ उपयोग की जाती हैं, तो वे ब्रह्मांड की शुद्ध, आवश्यक, विपरीत शक्तियों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जैसे कि पुरुषत्व और स्त्रीत्व, सकारात्मकता और नकारात्मकता, और स्थिरता और गति।

पीट मॉन्ड्रियन - कम्पोजीशन नंबर III, लाल, नीला, पीला और काला, 1929। कैनवास पर तेल। 50 × 50.2 सेमी (19.6 × 19.7 इंच)। निजी संग्रह

संपूर्ण अपूर्ण

कनाडाई जन्मी चित्रकार एग्नेस मार्टिन ने एक सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण अपनाया जो पीट मॉंड्रियन के दृष्टिकोण के साथ कई समानताएँ साझा करता था। लेकिन मार्टिन को मॉंड्रियन की तुलना में कहीं अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण और भावनात्मक माना जाता था। दोनों चित्रकारों ने लगभग पूरी तरह से क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं के संयोजन पर ध्यान केंद्रित किया। लेकिन मार्टिन ने हाथ से खींचे गए ग्रिड बनाए जो उसकी मानव स्पर्श को प्रकट करते हैं। उनकी स्पष्ट सटीकता में भी, वे सूक्ष्म, छोटे दोषों को समाहित करते हैं।

"वे दोष एक वक्र रेखा के समान कार्य करते हैं, जो कुछ जैविक और मूलतः मानवता को व्यक्त करते हैं। हालांकि उसका काम शायद अधिक भावनात्मक है, जैसा कि उसके शीर्षकों से प्रकट होता है, जैसे मित्रता, खुशी-उल्लास, और सुंदर जीवन, वह, मोंड्रियन की तरह, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं की शक्ति में विश्वास करती थी, जो कुछ सामंजस्यपूर्ण और सार्वभौमिक व्यक्त करती हैं।"

एग्नेस मार्टिन - दोस्ती, 1963। सोने की पत्तियाँ और कैनवास पर तेल। 6' 3" x 6' 3" (190.5 x 190.5 सेमी)। सेलेस्टे और आर्मंड पी. बार्टोस का उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 एग्नेस मार्टिन की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

रंग और वक्र

अमेरिकी चित्रकार Cy Twombly का कार्य उनके प्रतीकात्मक रूप को एक दृश्य भाषा से प्राप्त करता है जो लगभग पूरी तरह से रंग और रेखा पर आधारित है। उनकी पेंटिंग्स अमूर्त हैं, जो अपनी सरल रंग योजना और उनके स्क्रॉल की ऊर्जा और तीव्रता के माध्यम से तीव्र भावनाओं को संप्रेषित करती हैं। उनकी रेखाएँ ज्यादातर चित्रात्मक स्वभाव की होती हैं, जिसका अर्थ है कि उनकी वक्र, संवेदनशील प्रकृति किसी प्रकार की प्राचीन लेखन की तरह होती है।

ग्लिफ़िक रेखाओं के साथ, ऊर्ध्वाधर रेखाएँ भी उसकी छवियों को भरती हैं। लेकिन खींचे जाने के बजाय, ऊर्ध्वाधर रेखाएँ उन बूँदों द्वारा बनाई गई थीं जो तब बनीं जब उसका ब्रश सतह के खिलाफ धकेला गया। ऊर्ध्वाधर रेखाएँ घुमावदार, ग्लिफ़िक रूपों को एक ऐसा अहसास देती हैं कि वे उठ रहे हैं। उसकी पेंटिंग Bacchus इस घटना को पूरी तरह से प्रकट करती है, क्योंकि इसकी संवेदनशील वक्रता एक ऐसे अनुभव को जगाती है जो ऊर्ध्वाधर बूँदों द्वारा समर्थित है।

साइ ट्वॉम्बली - बिना शीर्षक (बैकस), 2005। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 317.5 x 417.8 सेमी। © साइ ट्वॉम्बली

रेखा और भ्रम

रेखा ऑप आर्टिस्टों के काम का एक महत्वपूर्ण घटक है। और ब्रिजेट राइली की पेंटिंग्स न केवल रेखा का उपयोग दर्शकों से भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के लिए करती हैं। वे रेखा का उपयोग शारीरिक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के लिए भी करती हैं। 1960 के दशक में राइली द्वारा बनाई गई कृतियों को अक्सर ऐसा कहा जाता था कि वे दर्शकों को बीमार महसूस कराती थीं, जैसे कि वे पेंटिंग्स द्वारा उत्पन्न गति की भावना से चक्कर और मिचली महसूस कर रहे हों।

1966 में अपनी पेंटिंग Descending में, राइली मजबूत ऊर्ध्वाधर रेखाओं से ऊँचाई का अनुभव उत्पन्न करती हैं, साथ ही तिरछी रेखाओं की दोहराई गई पंक्तियों से परिप्रेक्ष्य और गति का अनुभव भी। इसके अतिरिक्त, वह ऊर्ध्वाधर रेखाओं में निहित वक्रताओं की रणनीतिक स्थिति से संवेदनशील नरमाई का अनुभव भी उत्पन्न करती हैं। वास्तव में, क्षैतिज रेखाओं की कमी समग्र अनुभव में यह जोड़ती है कि सब कुछ असंतुलित है।

ब्रिजेट राइली - अवरोही, 1966। पैनल पर इमल्शन। 91.5 x 91.5 सेमी। © ब्रिजेट राइली

समकालीन रेखाओं की आवाज़ें

कई समकालीन चित्रकार कला में रेखा की संवादात्मक शक्ति का अन्वेषण करते हैं। ब्राज़ील में जन्मे चित्रकार क्रिश्चियन रोसा एक अद्वितीय, संक्षिप्त रेखा की भाषा का उपयोग करते हैं जो वासिली कंदिंस्की के काम के साथ बहुत कुछ साझा करती है। अमेरिकी अमूर्त चित्रकार Margaret Neill संवेदनशील, अंतर्ज्ञानात्मक, वक्र रेखीय रचनाएँ बनाते हैं जो साइ ट्वॉम्बली के काम के साथ सामंजस्यपूर्ण संवाद में बोलती हैं। डच चित्रकार जोसे हीर्केंस रंग के साथ क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का उपयोग करते हैं ताकि स्थान की जांच की जा सके। और फ्रेंच-अमेरिकी कलाकार Peter Soriano रेखा का उपयोग ऐसे तरीकों से करते हैं जो ग्राफिक संवेदनाओं को कुछ आध्यात्मिक और पारलौकिक के साथ मिलाते हैं।

इनके अलावा, पिछले एक सदी में कई अन्य अमूर्त कलाकारों ने अर्थ व्यक्त करने और भावनात्मक प्रतिक्रिया को प्रेरित करने के लिए रेखा की शक्ति का अन्वेषण किया है। यह साबित करने का कोई तरीका नहीं है कि उन्होंने सार्वभौमिक सफलता प्राप्त की है या नहीं। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि कला के औपचारिक सौंदर्य तत्व कम से कम भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को उत्पन्न करने में सक्षम हैं। और एक साथ विचार करने पर, इन अमूर्त कलाकारों के कार्य जो हमने उल्लेख किए हैं, रेखा की संवादात्मक शक्ति के लिए मजबूर करने वाले तर्क प्रस्तुत करते हैं।

विशेष छवि: क्रिश्चियन रोसा - एंडलेस रीफिल (विवरण), 2013, स्प्रे पेंट, पेंसिल, टेप, ऑयल स्टिक और कैनवास पर ऑयल, 180 x 200 सेमी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा