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1959
(USA)
FRENCH/AMERICAN
न्यूयॉर्क सिटी और पेनोब्स्कॉट, मेन के बीच। हालांकि उसने अपने करियर की शुरुआत एक मूर्तिकार के रूप में की, उसका काम अब द्वि-आयामी है। वह अपने साहसी स्प्रे-पेंटेड दीवार के भित्ति चित्रों और कागज पर अपने अधिक अंतरंग कार्यों के लिए जाना जाता है। Soriano का काम गतिशील और ज्यामितीय है, जो चिह्नों और नोटेशन के ग्राफिक शब्दावली द्वारा प्रभुत्व में है।
Soriano ने 1981 में मैसाचुसेट्स के कैम्ब्रिज में हार्वर्ड कॉलेज से बैचलर ऑफ आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की और उसी वर्ष, मेन में स्कॉवहेगन स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में एक रेजिडेंसी पूरी की।
Soriano ने अपनी प्रारंभिक कला शिक्षा अपने चाचा फर्नांडो ज़ोबेल से प्राप्त की, जो एक प्रमुख स्पेनिश अमूर्त कलाकार थे। ज़ोबेल ने कलात्मक विकास की नींव के रूप में चित्रण के महत्व पर जोर दिया। उन्होंने Soriano को संग्रहालयों में कामों की नकल करने और लंबे समय तक परिदृश्यों और मानव आकृतियों को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया। थोड़े समय में, Soriano ने अपनी अनुभवों और दुनिया में अपने आंदोलनों को व्यक्त करने के लिए चित्रण पर निर्भर रहना शुरू कर दिया।
1990 के मध्य तक, Soriano ने फाइबरग्लास से बने अपने धोखाधड़ी से खेलने वाले, जैव-आकृतियों वाले स्कल्पचर्स के लिए अंतरराष्ट्रीय पहचान अर्जित की थी। उनके स्कल्पचर्स को नियमित रूप से न्यूयॉर्क में लेनन, वेनबर्ग और पेरिस में गैलरी जीन फॉर्नियर द्वारा प्रदर्शित किया गया। फिर, 2004 में, फ्रांस में एटेलियर कैल्डर में एक निवास के बाद, Soriano ने स्टील के केबल, पाइप और स्प्रे पेंट से बने दीवार-आधारित स्कल्पचर्स पर ध्यान केंद्रित किया। अंततः, Soriano ने पूरी तरह से संरचनात्मक तत्वों को समाप्त कर दिया ताकि एक और कार्य का शरीर पेश किया जा सके: दीवार चित्र, या भित्ति चित्र।...
यह नया काम पहली नज़र में अमूर्त प्रतीत होता है—स्प्रे-पेंटेड तीरों, रेखाओं, बक्सों और नोटेशन का एक तारामंडल—लेकिन वास्तव में, यह काम Soriano के परिवेश का संदर्भ देता है और इसका एक उत्तर है।
इन दीवार चित्रों के साथ, Soriano कागज पर ऐसे ही विषयों से प्रेरित काम करता है। ये चित्र, जापानी कागज पर, पेंसिल, रंगीन स्याही, स्प्रे पेंट, और जल रंग से बनाए जाते हैं। इन पर काम करते समय, Soriano कागज को बार-बार मोड़ता है, "एक प्रक्रिया जो उसकी रचनाओं को परिष्कृत और निर्मित करती है जब तक कि चित्र लगभग मूर्तिकला के आयाम नहीं ले लेते," एक आलोचक के उद्धरण के अनुसार। समाप्त काम अवलोकनों में घने, इशारों में समृद्ध, और निर्माण में जटिल होते हैं।
Soriano का काम उनके चारों ओर के परिदृश्यों से प्रेरित है, जिसमें, उदाहरण के लिए: बैगाड्यूस, एक ज्वारीय नदी जो उनके मेन स्टूडियो के सामने है; दक्षिण कोरिया के बुसान में एक होटल का कमरा; उनके न्यूयॉर्क लॉफ्ट में पानी की पाइपों का विन्यास। आश्चर्यजनक रूप से, यह देखते हुए कि वह एक अमूर्त कलाकार हैं, वह स्विस 19वीं सदी के परिदृश्यों, प्रागैतिहासिक गुफा चित्रों और कागज पर उकीयो-ए कार्यों के लिए जापानी अध्ययन से प्रेरणा लेते हैं।
Soriano का काम अमेरिका और यूरोप के संग्रहालयों के पास है, जिसमें फोंडेशन कार्तियर पौर ल'आर्ट कॉन्टेम्पोरैन, पेरिस, फ्रांस; न्यूयॉर्क सिटी में मॉर्गन लाइब्रेरी और म्यूजियम; कोल्बी कॉलेज म्यूजियम ऑफ आर्ट, वॉटरविल, मेन; हार्वर्ड आर्ट म्यूजियम, कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स। उनका काम न्यूयॉर्क में न्यूबरगर और बर्मन के कॉर्पोरेट संग्रह में भी शामिल है।
Soriano ने संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और एशिया के गैलरियों और संग्रहालयों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है।
लेनन वेनबर्ग गैलरी, न्यू यॉर्क सिटी, एनवाई
गैलरी जीन फॉर्नियर, पेरिस, फ्रांस
गैलरी बर्नार्ड जॉर्डन, ज्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड
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