आपको अवश्य देखना चाहिए ऐसा अमूर्त जलरंग कला!

अपने अद्वितीय गुणों - अपनी विशिष्ट पारदर्शिता, अस्थिरता, और जीवंतता के लिए प्रिय - जलरंग कला को लंबे समय तक तेल चित्रकला जैसी तकनीकों के लिए आरक्षित मान्यता या प्रसिद्धि नहीं मिली। यद्यपि इसका इतिहास प्राचीन पेलियोलिथिक कला तक जाता है, इसका आधुनिक उपयोग कला क्षेत्र के किनारे पर ही सीमित था और इसे केवल स्केच या शौकिया चित्रकला के लिए उपयुक्त तकनीक के रूप में कम आंका जाता था। हालांकि, अमूर्त जलरंग कला ने इसे बदल दिया! कुख्यात प्रसिद्ध वासिली कांडिंस्की, पॉल क्ली, जॉर्जिया ओ'कीफ, और आर्थर डोव ने सभी जलरंग चित्रकला को अपनाया ताकि अपनी विशिष्ट आवाज़ व्यक्त कर सकें, इसे एक प्रासंगिक और सम्मानित तकनीक के रूप में ऊँचा उठाया। मार्क रोथको के बड़े, वातावरणीय जलरंग कैनवास या जॉन Marin के अंतरंग अमूर्त जलरंग परिदृश्य जलरंग कला की अस्पष्टता और अनियमित प्रकृति, इसकी पारदर्शी और नाजुक सार, साथ ही इसकी अंतर्निहित मूल्यात्मक आयाम को प्रकट करते हैं। सात सबसे आकर्षक जलरंग कृतियाँ जिन्हें आपको मिस नहीं करना चाहिए – नीचे आपकी प्रतीक्षा कर रही हैं!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, जो अपने शब्दों में एक मूर्तिकार हैं जो अब मूर्तियाँ नहीं बनाते, अपनी बड़े पैमाने पर, ग्रैफिटी जैसे दीवार चित्रों के लिए व्यापक रूप से प्रशंसित हैं। Colby 10 उनके प्रारंभिक चित्रों का हिस्सा है जो Permanent Maintenance के लिए हैं - Soriano की अब तक की सबसे बड़ी दीवार चित्रकारी जिसे Colby संग्रहालय द्वारा कमीशन किया गया है - और उनके प्रतिष्ठित दीवार चित्र के लिए एक रूपरेखा है। यह मिश्रित माध्यम की कृति, अपनी उल्लेखनीय जलरंग खंडों के साथ, एक कई बार मोड़े गए कागज पर बनाई गई है जो एक मूर्तिकला आयाम लेती है। Colby 10 में Soriano विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए अपनी दृश्य अनुभव को अस्थायी चित्र में संयोजित और व्यवस्थित करते हैं, एक शैली जो आकस्मिक और अधूरी दिखती है। Colby 10 अर्थपूर्ण और अवलोकनों से घनी है जो समग्र संरचना को मनोरंजक रूप से जटिल और गूढ़ बनाती है। Soriano फिलीपींस में जन्मे फ्रेंच-अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो न्यूयॉर्क शहर और पेनोबस्कॉट, मेन के बीच अपना समय बिताते हैं। वे अपने साहसी स्प्रे-पेंटेड दीवार भित्ति चित्रों और कागज पर अपनी अधिक अंतरंग कृतियों के लिए जाने जाते हैं।

Peter Soriano - Colby 10, 2015। स्प्रे पेंट, पेंसिल, स्याही, जलरंग कागज पर। 94 x 125.5 सेमी।

Laura Newman - Frames

Frames, Swoop और Swerve के साथ, हस्तनिर्मित वासली कागज पर प्रगति पर चल रही चित्रकारी का हिस्सा है जिसे Newman ने भारत की यात्रा के दौरान खोजा। अपने स्टूडियो की खिड़की से देखे गए खुले आकाश की विशालता से प्रेरित और इसे शहरी परिदृश्य की सीमाओं के साथ जोड़ते हुए, Frames स्वतंत्रता और सभी आसपास की सीमाओं - दोनों स्थानिक और रूपक - के आपसी जुड़ाव को स्पष्ट करता है। उनके ज्यामितीय स्थान निर्धारण और क्षणभंगुर रंग क्षेत्रों को जलरंग और एक्रिलिक के एक साथ उपयोग से बल मिलता है जो उनके वातावरणीय चित्रों के व्याख्यात्मक क्षितिज को प्रकट करता है। Newman एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो जीवंत, गतिशील चित्र बनाती हैं जो अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रशवर्क, कठोर-किनारा ज्यामितीय स्थान व्यवस्था और परतदार, वास्तुशिल्प रचनाओं के बीच सामंजस्यपूर्ण संतुलन में आनंदित होती हैं। क्लिवलैंड, ओहायो में जन्मी, Newman वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Laura Newman - Frames, 2016। एक्रिलिक और जलरंग हस्तनिर्मित वासली कागज पर। 56 x 38 सेमी।

Melissa Meyer - Yaddo B

तीसरी पीढ़ी की अमूर्त अभिव्यक्तिवादी, Meyer विभिन्न तकनीकों में निपुण हैं और उनका विविध कार्य जलरंग, तेल चित्रकला, रेखाचित्र, मुद्रण, और बड़े पैमाने पर कमीशन में फैला हुआ है। उनकी गीतात्मक और नाजुक अभिव्यक्ति पारदर्शी जलरंग या पतला किया हुआ तेल रंग में प्रकट होती है जो एक अनिश्चित, चिंतित और आत्म-रद्द करने वाली वास्तविकता को प्रकट करती है। Yaddo B उनकी कोमल छुअन और कोमल ब्रशस्ट्रोक को प्रकट करता है जो उनके दृश्य शब्दावली को रेखांकित करता है, जो रंग और रेखा से गहराई से प्रभावित है। Meyer जलरंग को एसीटेट शीट्स पर लगाती हैं और उन्हें प्रेस से गुजारती हैं, अक्सर कई परतों को कागज पर स्थानांतरित करते हुए, जिससे चौंकाने वाला दृश्य असंगति उत्पन्न होती है। Meyer एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार और मुद्रणकार हैं। उनकी ऊर्जावान, रंगीन रचनाएँ भावना और वास्तविकता के क्षणभंगुर सार को व्यक्त करती हैं। वे न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005। जलरंग 100% रैग हॉट प्रेस कागज पर। 50.8 x 81.2 सेमी।

Holly Miller - Blue water dots

यह सहज और खेलपूर्ण कृति जलरंग और धागे से बनाई गई है; रंग को ब्रश से, रेखा को सुई से और धागे को पैटर्न पुनरावृत्ति के साथ लगाया गया है। Miller का धागे के लिए असामान्य चयन उनके स्पर्शीय और मूर्तिकला गुणों के प्रति उनकी स्थायी रुचि और एक माध्यम की व्याख्यात्मक प्रभावशीलता के साथ मेल खाता है जो अपनी सरलता और विनम्रता में रेखांकन, चित्रकला और मूर्तिकला को मिलाता है। Blue water dots उपस्थिति/अनुपस्थिति और पूर्णता/अपूर्णता के द्वैत को समेटे हुए है क्योंकि छिद्रित छिद्रों की भौतिकता और एकरंगी ब्रशस्ट्रोक साहसिक और सूक्ष्म, भ्रम और वास्तविकता के बीच विरोधाभास करते हैं। Miller एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी चित्रकारी अमूर्त भाषा के माध्यम से दृष्टिगत और स्पर्शीय को मिलाने का प्रयास करती है। वे ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Holly Miller - Blue water dots, 2005। जलरंग और धागा कागज पर। 22.9 x 30.5 सेमी।

Kim Uchiyama - Chord

Chord Arches कागज पर एक आकर्षक जलरंग कृति है जो Uchiyama की असाधारण प्रतिभा को दर्शाती है जो रंग के माध्यम से अपनी भावनात्मक सार और गहरे व्यक्तिगत विचारों को संप्रेषित करती हैं। उनकी यात्रा एक खाली सतह पर प्रारंभिक रंग से शुरू होती है और जैसे-जैसे वे इसे लगाती हैं, वे अद्वितीय परतों के एक रैखिक क्षैतिज पैटर्न के करीब पहुंचती हैं। उनके जलरंगों का चयन रहस्यमय प्रकाश की प्रकृति को दर्शाता है जो उनकी चित्रों से निकलता है। वे संतृप्त रंगों का उपयोग करती हैं ताकि उनके रंगों की पर्याप्तता और आत्म-संदर्भित शक्ति को बल दिया जा सके क्योंकि प्रत्येक पट्टी अपने अर्थ के साथ चलती है। Uchiyama एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनके कार्य रंग का उपयोग प्रकाश और रूप बनाने के लिए करते हैं जो चित्रात्मक स्थान की आध्यात्मिक क्षमता को सक्रिय करता है। वे न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Kim Uchiyama - Chord, 2018। जलरंग Arches कागज पर। 40.6 x 30.5 सेमी।

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)

नीला जलरंग Untitled (Id. 1297) पर हावी है जो Doorsen की संबंधपरक द्वंद्ववाद के सभी दृश्य तत्वों को (पुनः)परिभाषित करता है। वे संरचना को अंतर्ज्ञान के साथ कुशलता से विरोधाभास करती हैं क्योंकि वे जैविक और ज्यामितीय, व्यवस्थित और यादृच्छिक के संपर्क बिंदुओं का अन्वेषण करती हैं। वे अपने सामग्री और पैटर्न, आकार और रंगों के बीच एक माध्यम के रूप में कार्य करती हैं, जो अपने चित्रों में गहराई से उलझी अपनी घुलती हुई आत्मा को उजागर करने के लिए मौसम से प्रभावित कागज की चादरों का उपयोग करती हैं। Untitled (Id. 1297) उनकी अधिकांश कृतियों की तरह रहस्यमय अर्थ के बीच झूलती है जो चिंतन और दर्शक की व्याख्या के लिए खुला है और एक आत्म-व्याख्यात्मक कोड जो, हालांकि, निष्कर्षात्मक नहीं है। दर्शक को अनिश्चितता की भावना के साथ छोड़ दिया जाता है क्योंकि उनकी दृश्य शब्दावली अस्पष्टता से भरपूर है। Doorsen एक अंग्रेज़ी अमूर्त कलाकार हैं जिन्होंने पैटर्न और रंगीन रूपों पर जोर देते हुए अपनी व्यक्तिगत भाषा विकसित की है। वे लंदन में रहती और काम करती हैं।

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017। जलरंग कागज पर। 19 x 27 सेमी।

Jessica Snow - Fling 3

Fling श्रृंखला Snow के कार्य की जीवंतता और स्पष्ट अभिव्यक्ति को दर्शाती है जिसमें आकृतियों के अन्वेषण में एक अनूठा अभिव्यक्तिपूर्ण स्पर्श है। Fling 3 आकर्षक रूप से तर्कसंगत और भावनात्मक के संगम की जांच करता है क्योंकि वे खेलपूर्ण आकृतियों को चमकीले रंग, जैविक अभिव्यक्तिपूर्ण रेखाओं, ज्यामितीय और रैखिक रूपों के साथ मिलाती हैं। वे पूरी रंग पट्टी का उपयोग करती हैं, जिसमें रंगों की उलझनपूर्ण असंगति और अनुपालन होती है जो रूप को परिभाषित करती है और प्रकाश को विकिरित करती है। Snow का सहज दृष्टिकोण जिसमें ब्रशस्ट्रोक सहज ही गायब हो जाते हैं और परतें अस्पष्ट हो जाती हैं, उनकी सहज और प्रवाही प्रवृत्ति को व्यक्त करता है। Snow एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी चित्रकारी और रेखाचित्र रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितीय आकृतियों से विशिष्ट हैं। वे सैन फ्रांसिस्को में आधारित हैं।

Jessica Snow - Fling 3, 2015। जलरंग कागज पर। 36.9 x 25.4 सेमी।

मुख्य छवि: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा