आपको अवश्य देखना चाहिए ऐसा अमूर्त जलरंग कला!

अपनी बेजोड़ विशेषताओं - इसकी अद्वितीय पारदर्शिता, अस्थायीता, और जीवंतता - के लिए प्रिय, जल रंग कला लंबे समय तक उस मान्यता या प्रसिद्धि से वंचित रही जो तेल चित्रकला जैसी तकनीकों के लिए आरक्षित थी। हालांकि इसका इतिहास प्राचीन पेलियोलिथिक कला तक जाता है, इसका आधुनिक उपयोग कला क्षेत्र के बहुत किनारों पर निर्वासित रहा, इसे केवल स्केच या शौकिया चित्रण के लिए उपयुक्त तकनीक के रूप में कमतर आंका गया। हालाँकि, अब्द्स्ट्रैक्ट जल रंग कला ने इसे बदलने का काम किया! प्रसिद्ध वासिली कंदिंस्की, पॉल क्ले, जॉर्जिया ओ'कीफ और आर्थर डोव ने सभी ने जल रंग चित्रण को अपनाया ताकि वे अपनी विशिष्ट आवाज़ को व्यक्त कर सकें, इसे प्रासंगिकता और सम्मान की तकनीक के रूप में ऊँचा उठाया। मार्क रोथको के बड़े, वायुमंडलीय जल रंग कैनवस या जॉन मारिन के अंतरंग अब्स्ट्रैक्ट जल रंग परिदृश्य जल रंग कला की अस्पष्टता और अनियमित प्रकृति को प्रकट करते हैं, इसकी पारदर्शी और नाजुक सार, साथ ही इसकी अंतर्निहित मूल्यात्मक आयाम। सात सबसे आकर्षक जल रंग के टुकड़े जिन्हें आप मिस नहीं करना चाहेंगे - नीचे इंतज़ार कर रहे हैं!

Peter Soriano - कोल्बी 10

Soriano, जो अपने शब्दों में एक मूर्तिकार हैं जो अब मूर्तियाँ नहीं बनाते, अपने बड़े पैमाने पर, ग्रैफिटी जैसे दीवार चित्रों के लिए व्यापक रूप से प्रशंसित हैं। कोल्बी 10 उनके स्थायी रखरखाव के लिए प्रारंभिक चित्रों में से एक है - सोरीआनो का अब तक का सबसे बड़ा दीवार चित्र जो कोल्बी संग्रहालय द्वारा कमीशन किया गया है - और उनके प्रतिष्ठित दीवार चित्र के लिए एक ब्लूप्रिंट। यह मिश्रित मीडिया का टुकड़ा, जिसमें इसके अद्भुत जल रंग खंड हैं, एक बहु-गुना मोड़ वाले कागज पर बनाया गया है जो एक मूर्तिकला आयाम लेता है। कोल्बी 10 में Soriano अपने दृश्य अनुभव को एक अस्थायी चित्र में इकट्ठा और व्यवस्थित करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं, एक ऐसा शैली जो आकस्मिक और अधूरा दिखने के लिए बनाई गई है। कोल्बी 10 अर्थ से भरा हुआ है और अवलोकनों में घना है जो समग्र निर्माण को मजेदार रूप से जटिल और गूढ़ बनाता है। Soriano एक फिलीपींस में जन्मे फ्रेंच-अमेरिकन अमूर्त कलाकार हैं जो अपना समय न्यूयॉर्क सिटी और पेनोब्स्कॉट, मेन के बीच बांटते हैं। उन्हें उनके बोल्ड स्प्रे-पेंटेड दीवार भित्तियों और कागज पर उनके अधिक अंतरंग कार्यों के लिए जाना जाता है।

Peter Soriano - कोल्बी 10, 2015. स्प्रे पेंट, पेंसिल, स्याही, जल रंग कागज पर। 94 x 125.5 सेमी।

Laura Newman - फ्रेम्स

फ्रेम्स, स्वूप और स्वर्व के साथ, उन प्रगति में चित्रों का हिस्सा है जो हाथ से बने वासली कागज पर हैं, जिसे न्यूमैन ने भारत में यात्रा करते समय खोजा था। अपने स्टूडियो की खिड़की से देखे गए खुले आसमान की विशालता से प्रेरित होकर और इसे शहरी परिदृश्य की संकीर्णता के साथ जोड़ते हुए, फ्रेम्स स्वतंत्रता और चारों ओर की सीमाओं - दोनों स्थानिक और रूपक - के अंतर्संबंध को स्पष्ट करता है। स्थान और क्षणिक रंग क्षेत्रों की उसकी ज्यामितीय रेखांकन को जलरंग और ऐक्रेलिक के समवर्ती उपयोग द्वारा बढ़ाया गया है, जो उसकी वायुमंडलीय छवियों के व्याख्यात्मक क्षितिज को स्पष्ट करता है। न्यूमैन एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो जीवंत, गतिशील चित्र बनाते हैं जो जेस्चरल ब्रशवर्क, हार्ड-एज ज्यामितीय स्थानिक व्यवस्थाओं और स्तरित, वास्तुशिल्प रचनाओं के बीच सामंजस्यपूर्ण संतुलन में आनंद लेते हैं। क्लिवलैंड, ओहियो में जन्मी, न्यूमैन वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यू यॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Laura Newman - फ्रेम्स, 2016. हाथ से बने वासली कागज पर ऐक्रेलिक और जल रंग. 56 x 38 सेमी.

Melissa Meyer - याड्डो बी

तीसरी पीढ़ी की एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट, Meyer विभिन्न तकनीकों में अच्छी तरह से प्रशिक्षित हैं और उनका विविध कार्य जलरंग, तेल चित्र, चित्र, प्रिंट और बड़े पैमाने पर कमीशन तक फैला हुआ है। उनकी लयात्मक और नाजुक अभिव्यक्ति पारदर्शी जलरंगों या पतले तेल के रंग में निहित है जो एक अनिश्चित, चिंतित और आत्म-निषेधात्मक वास्तविकता को प्रकट करता है। Yaddo B उनके सुरुचिपूर्ण स्पर्श और उनके कोमल ब्रश स्ट्रोक को प्रकट करता है जो उनके दृश्य शब्दावली को रेखा और रंग से गहराई से प्रभावित करता है। Meyer एसीटेट शीट पर जलरंग लगाती हैं और उन्हें प्रेस के माध्यम से चलाती हैं, अक्सर कागज पर कई परतें स्थानांतरित करती हैं, जिससे चौंकाने वाली दृश्य असंगति उत्पन्न होती है। Meyer एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं। उनकी ऊर्जावान, रंगीन रचनाएँ भावना और वास्तविकता के क्षणिक सार को व्यक्त करती हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती हैं और काम करती हैं।

Melissa Meyer - याड्डो बी, 2005. 100% रग हॉट प्रेस पेपर पर जलरंग. 50.8 x 81.2 सेमी.

Holly Miller - नीले पानी के बिंदु

यह सहज और खेलपूर्ण कृति जलरंग और धागे से बनाई गई है; ब्रश से रंग लगाना, सुई से रेखा बनाना और पैटर्न पुनरावृत्ति के साथ धागा लगाना। Miller का धागे के लिए असामान्य चयन उनके स्पर्शीय और शिल्पीय गुणों के प्रति स्थायी आकर्षण और एक माध्यम की व्याख्यात्मक प्रभावशीलता के साथ गूंजता है, जो अपनी सरलता और विनम्रता में चित्रण, चित्रकला और मूर्तिकला को मिलाता है। नीले जल बिंदु उपस्थिति/अनुपस्थिति और पूर्णता/अपूर्णता के द्वंद्व को संकुचित करते हैं क्योंकि छिद्रित छिद्रों और एकरंगी ब्रश स्ट्रोक की भौतिकता साहसी और सूक्ष्म, भ्रांति और वास्तविकता के विपरीत है। Miller एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग्स ऑप्टिकल को स्पर्शीय के साथ मिलाने का प्रयास करती हैं, अमूर्तता की भाषा के माध्यम से। वह ब्रुकलिन, NY में रहती हैं और काम करती हैं।

Holly Miller - नीले पानी के बिंदु, 2005. कागज पर जल रंग और धागा. 22.9 x 30.5 सेमी.

Kim Uchiyama - कॉर्ड

"Chord" एक आकर्षक जलरंग का टुकड़ा है जो Arches कागज पर बनाया गया है, जो Uchiyama की असाधारण प्रतिभा को दर्शाता है, जो रंगों के माध्यम से अपनी भावनात्मक सार और गहन व्यक्तिगत विचारों को संप्रेषित करती है। उसकी यात्रा एक खाली सतह पर एक प्रारंभिक रंग से शुरू होती है और जैसे-जैसे वह रंगों को लगाती है, वह अद्वितीय परतों के एक रैखिक क्षैतिज पैटर्न के करीब पहुँचती है। उसके जलरंगों का चयन रहस्यमय प्रकाशों की स्वभाव को दर्शाता है जो उसकी पेंटिंग्स के माध्यम से निकलता है। वह संतृप्त रंगों का उपयोग करती है ताकि उसके रंगों की पर्याप्तता और आत्म-संदर्भात्मक शक्ति को उजागर किया जा सके, क्योंकि प्रत्येक पट्टी अपने अर्थ के साथ आती है। Uchiyama एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनके काम रंगों का उपयोग करके प्रकाश और रूप बनाते हैं जो चित्रात्मक स्थान की आध्यात्मिक संभावनाओं को सक्रिय करते हैं। वह न्यूयॉर्क में रहती हैं और काम करती हैं."

Kim Uchiyama - कॉर्ड, 2018. आर्ट पेपर पर जलरंग. 40.6 x 30.5 सेमी.

Fieroza Doorsen - बिना शीर्षक (Id. 1297)

नीले जलरंग का रंग अनटाइटल (Id. 1297) पर हावी है, जो Doorsen के संबंधात्मक व्याकरण के सभी दृश्य तत्वों को (पुनः) परिभाषित करता है। वह संरचना और अंतर्ज्ञान के बीच का अंतर कुशलता से दर्शाती है, क्योंकि वह जैविक और ज्यामितीय, संगठित और यादृच्छिक के संपर्क बिंदुओं का अन्वेषण करती है। वह अपने सामग्रियों और पैटर्न, आकारों और रंगों के बीच एक माध्यम के रूप में कार्य करती है, जो मौसम से प्रभावित कागज की चादरों का उपयोग करके अपने चित्रों में गहराई से उलझे अपने विलीन होते आत्म को उजागर करती है। अनटाइटल (Id. 1297) उसके अधिकांश काम की तरह, विचार के लिए खुली रहस्यमय अर्थ और दर्शक की व्याख्या के बीच झूलता है और एक आत्म-व्याख्यात्मक कोड है जो, हालाँकि, निष्कर्षहीन है। दर्शक को अनिश्चितता का अनुभव होता है क्योंकि उसकी दृश्य शब्दावली अस्पष्टता से भरपूर है। Doorsen एक अंग्रेजी अमूर्त कलाकार हैं जिन्होंने पैटर्न और रंगीन रूपों पर जोर देते हुए अपनी व्यक्तिगत भाषा विकसित की है। वह लंदन में रहती और काम करती हैं।

Fieroza Doorsen - बिना शीर्षक (Id. 1297), 2017. कागज पर जलरंग. 19 x 27 सेमी.

Jessica Snow - फ्लिंग 3

Fling श्रृंखला Snow के काम की जीवंतता और स्पष्ट अभिव्यक्ति का उदाहरण प्रस्तुत करती है, जिसमें आकृतियों की खोज में एक अनूठा इशारीय स्पर्श है। Fling 3 चतुराई से तर्कसंगत और भावनात्मक के चौराहे की जांच करती है, क्योंकि वह खेलपूर्ण आकृतियों को उज्ज्वल रंग, जैविक इशारीय रेखाओं, ज्यामितीय और रेखीय रूपों के साथ मिलाती है। वह पूरी रंग पट्टी का उपयोग करती है, जिसमें रंगों की उलझन भरी असंगति और अनुपालन होता है जो रूप को परिभाषित करता है और प्रकाश को विकीर्ण करता है। Snow की सहज दृष्टिकोण में ब्रश स्ट्रोक स्वाभाविक रूप से गायब हो जाते हैं और परतें अदृश्य हो जाती हैं, जो उसकी सहज और प्रवाही प्रवृत्ति को व्यक्त करती हैं। Snow एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग और ड्रॉइंग रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितीय आकृतियों द्वारा विशिष्ट हैं। वह सैन फ्रांसिस्को में स्थित हैं।

Jessica Snow - फ्लिंग 3, 2015. कागज पर जलरंग. 36.9 x 25.4 सेमी.

विशेष छवि: Melissa Meyer - याड्डो बी, 2005, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा