"हार्ड एज पेंटिंग बिक्री के लिए? आगे मत देखो!"

फार्म सीमित, सपाट, एक कठोर साफ किनारे से घिरे होते हैं, जिसे कला आलोचक और क्यूरेटर जूल्स लैंग्स्नर ने प्रसिद्ध रूप से स्पष्ट किया, सरल, अक्सर ज्यामितीय रूपों की उभरती प्रवृत्ति के साथ जो तेज धार वाले किनारों और साफ-सुथरे रंग के मोनोक्रोमैटिक क्षेत्रों के साथ होती है। 1959 में लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट में एक प्रदर्शनी आयोजित करके और कलाकारों फ्रेडरिक हैमर्सले, कार्ल बेंजामिन, जॉन मैक्लॉघलिन, और लॉर्सर फाइटेलसन - जिन्हें एब्स्ट्रैक्ट क्लासिसिस्ट कहा जाता है - को प्रदर्शित करके, उन्होंने इस स्पष्ट कैलिफ़ोर्नियाई शैली की प्रमुखता को जन्म दिया जिसमें साफ रेखाएँ और तीव्र, विपरीत रंग होते हैं। सटीक, स्पष्ट, और साफ रचनाओं की अपील आज भी जारी है, और हम IdeelArt पर आपकी मदद कर सकते हैं कि आप अपना hard edge painting for sale खोजें। एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट के अत्यधिक प्रभावशाली, इशारों वाले काम के विपरीत, हार्ड एज पेंटर्स ने प्रारंभिक ज्यामितीय और कंस्ट्रक्टिविस्ट कला की चिंताओं और पूर्वाग्रहों का विस्तार किया लेकिन शैलीगत रूप से भिन्न और घूमते रहे। एल्सवर्थ केली, लियोन पोल्क स्मिथ, और मायरोन स्टाउट के कामों ने रूप की सरलता और रंग की स्पष्टता पर जोर दिया जबकि एकल, एकात्मक रचना की एकता का समर्थन किया जिसमें कोई आकृति/भूमि प्रभाव नहीं था। केली की सटीक रूप से परिभाषित आकृतियों की शुद्ध भाषा के विपरीत, केनेथ नोलैंड की सोक-स्टेन तकनीक है जो अक्सर उनके हार्ड एज को बहुत धुंधला बना देती थी या फ्रैंक स्टेला का कठोर, आत्म-संदर्भित न्यूनतमवाद जो चित्र के तल और इसकी सीमाओं की सपाटता पर जोर देता था। हमने नौ कलाकृतियों का बहुत ध्यानपूर्वक चयन किया है जो हार्ड एज पेंटिंग की विशिष्टता को पकड़ती हैं - अपना पसंदीदा खोजें और इसे अपने संग्रह में जोड़ें!

Audrey Barcio - बिना शीर्षक #3

'Untitled #3 सुप्रीमेटिज़्म, ज्यामितीय अमूर्तता और न्यूनतमवाद की विरासत का उदाहरण प्रस्तुत करता है, क्योंकि Barcio कुशलता से शून्यता और रिक्तता को ठोस रूप में बदल देती हैं। हालाँकि, उनका काम उस ऐतिहासिक वंश को आगे बढ़ाता है - उनकी पूर्व-योजना बनाई गई रचना और एक कच्चा कैनवास जिसमें ग्रे और सफेद पैटर्न है, बदलता है जब वह अपनी दृश्य प्रवृत्तियों और अपनी (अव)चेतन अंतर्दृष्टि के प्रति समर्पित होती हैं। वह फ़ोटोशॉप के रिक्त स्थान को काले और लाल के विपरीत क्षेत्रों से भरती हैं जो रचना की ठोसता का निर्माण करते हैं और इसके अर्थ को बिना परिभाषित किए उजागर करते हैं। Barcio एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो आधुनिकता की विरासत की जांच करती हैं और इसके वर्चुअल औद्योगिक युग के उपकरणों के साथ इसके अंतर्संबंध पर निर्माण करती हैं। वह शिकागो में रहती और काम करती हैं.'

Audrey Barcio - बिना शीर्षक #3, 2017. ऐक्रेलिक, फ्लैश और मिका कैनवास पर। 152.4 x 127 x 3.81 सेमी.

Macyn Bolt - तंग रस्सी

टाइटरोप Bolt एक असहज तनाव को उजागर करता है जो अग्रभूमि/पृष्ठभूमि, केंद्र/किनारे और अंदर/बाहर के विपरीत से उत्पन्न होता है। यह विपरीत विभिन्न रूपों में व्यक्त किया गया है जो एक दृश्य पहेली बनाते हैं। पहेली को हल नहीं किया जाना है बल्कि यह व्याख्याओं की एक दानशीलता और विशिष्ट संवेदनात्मक चुनौतियों को प्रदान करने के लिए है। उनके वास्तुशिल्प स्कीमाटाओं से उत्पन्न ज्यामितीय शब्दावली उनके काम की समझ के लिए एक अर्थात्मक ढांचा स्थापित करती है। Bolt एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो ज्यामितीय अमूर्तता से सूचित एक दृश्य भाषा का उपयोग करते हैं। वह ब्रुकलिन, NY और उपनगर पेनसिल्वेनिया में रहते और काम करते हैं।

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 96.9 x 122 सेमी.

Daniel Göttin - बिना शीर्षक 1, 2014

छह समान पेंटिंग कार्यों में से एक, जो एक ही आकार के ऐक्रेलिक पेंटेड MDF से बने हैं, Untitled 1, 2014 सबसे न्यूनतम रूप को दर्शाता है जिसमें दो रंग पेंटिंग को दो अलग-अलग ज्यामितीय रूपों में विभाजित करते हैं। यह स्पष्टता और विचारशीलता को प्रकट करता है जो Göttin की आवर्ती, दोहरावदार रणनीति पर आधारित है जो बदलती परिस्थितियों का जवाब देती है। न्यूनतम कला, ठोस कला, और वैचारिक कला से प्रेरित होकर, वह धारणा की विषयवस्तु का अन्वेषण एक महान कौशल के साथ करते हैं। Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका काम साइट-विशिष्ट कार्यों और दीवारों के लिए रंगीन या पेंटेड वस्तुओं के बीच विभाजित है। वह बासेल में रहते हैं और काम करते हैं।

Daniel Göttin - बिना शीर्षक 1, 2014, 2014. एक्रिलिक पर MDF. 120 x 120 सेमी.

Clay Johnson - बिना शीर्षक 560

यह कागज पर एक्रिलिक का यह टुकड़ा Johnson की प्रक्रिया के प्रति स्थायी प्रतिबद्धता को प्रदर्शित करता है क्योंकि वह अपने कलाकृतियों को अनियंत्रित प्रतिक्रियाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से उभरने की अनुमति देता है। वह सतह पर रंग की क्षैतिज पट्टियों को खींचता है, अपनी प्रारंभिक रंग चयन को रचना को आगे बढ़ाने के लिए मार्गदर्शित करने देता है। जैसे-जैसे रंग की कई परतें बनती हैं, Johnson इन परतों के माध्यम से सैंड करता है, जो नीचे क्या है उसे सुझाव देता है। अनटाइटल 560 उसके आंतरिक प्रतिक्रिया का परिणाम प्रकट करता है - चमकदार, पॉलिश की गई सतह जटिल रंग संयोजनों के साथ। Johnson एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनकी घटकात्मक रचनाएँ रंग, रूप और बनावट के बीच के संबंधों का अन्वेषण करती हैं। वह लारमी, व्योमिंग में रहते और काम करते हैं।

Clay Johnson - अनटाइटल्ड 560, 2016. कागज पर ऐक्रेलिक. 55.88 x 55.88 सेमी.

Holly Miller - विश 3

विश श्रृंखला का एक हिस्सा, विश 3, इस कलाकृति के व्याख्यात्मक क्षितिज का आत्म-संदर्भित सुझाव देता है - इसके कटे हुए, गोल आकारों के साथ रेखाएँ जो इसे पार करती हैं, एक ही समय में सुंदरता और दर्द को व्यक्त करती हैं। Miller को उनके धागे वाली रेखाओं के उपयोग के लिए सराहा जाता है जो भौतिक बाधा को रेखांकित करती हैं और आकारों को बाधित करती हैं और उन्हें आपस में जुड़ने से रोकती हैं। इसके अलावा, वह एक ऐसे माध्यम की व्याख्यात्मक प्रभावशीलता से मोहित हैं जो अपनी सरलता और विनम्रता में चित्रण, चित्रकला और मूर्तिकला को मिलाता है। Miller एक अमूर्त कलाकार हैं जो अमूर्तता की भाषा के माध्यम से ऑप्टिकल को स्पर्शीय के साथ मिलाने का प्रयास करती हैं। वह न्यूयॉर्क में रहती हैं और काम करती हैं।

Holly Miller - विश 3, 2010. ऐक्रेलिक और धागा कैनवास पर. 56 x 56 सेमी.

Ulla Pedersen - कट-अप कैनवास I.5

यह जीवंत ऐक्रेलिक कृति Pedersen के विशिष्ट दृष्टिकोण को प्रकट करती है, जो अपने सीमित रंगों और रचनात्मक न्यूनतावाद के लिए पहचानी जाती है, जिसमें ठोस रंग के क्षेत्रों पर कठोर किनारों वाले आकार होते हैं। उसके द्वारा रंगों, पैटर्नों और आकारों के कुशल उपयोग के बीच के अंतःक्रिया से उत्पन्न तनाव की तीव्रता पूरी तरह से विस्फोट और पूर्ण सामंजस्य में परिवर्तन के बिंदु तक बढ़ जाती है। कट-अप कैनवास I.5 औपचारिक सौंदर्य तत्वों की प्रभावशीलता और उन संबंधों को व्यक्त करता है जो तब उभरते और विकसित होते हैं जब रंग, रूप, आकार और पैटर्न जैसे तत्वों को मिलाया, स्थानांतरित और परतदार किया जाता है। Pedersen एक डेनिश अमूर्त कलाकार हैं। उनका काम रंग, भौतिकता, रूप और संतुलन की एक न्यूनतम और ठोस खोज है। वह डेनमार्क के राजधानी क्षेत्र में रहती और काम करती हैं।

Ulla Pedersen - कट-अप कैनवास I.5, 2017. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 60 x 60 सेमी.

Richard Caldicott - बिना शीर्षक (15), 2013

Tupperware की श्रृंखला के लिए व्यापक रूप से मनाए जाने वाले, Caldicott फोटोग्राफिक प्रतिनिधित्व के कोडों को चुनौती देते हैं क्योंकि वह पारंपरिक फोटोग्राफी विधियों का उपयोग करके एक आकर्षक अमूर्त काम बनाने के लिए जीवंत, रंगीन पैलेट का उपयोग करते हैं। Untitled (15), 2013 उनके न्यूनतम दृष्टिकोण को दर्शाता है जो पारदर्शिता और संतृप्ति के बीच संतुलन बनाता है जबकि चमकदार रंग जीवंतता और चमकदार, आकर्षक ऊर्जा की तीव्रता को प्रकट करते हैं। इसके अलावा, पारदर्शी चमक एक दर्शक को अपने आत्म-संदर्भित और बाहरी संदर्भित मैट्रिक्स में आकर्षित करती है। Caldicott एक अंग्रेजी कलाकार हैं जो अमूर्त फोटोग्राफी का अन्वेषण करते हैं और कागज पर अमूर्त रचनाएँ बनाते हैं। वह लंदन में रहते हैं और काम करते हैं।

Richard Caldicott - बिना शीर्षक (15), 2013, 2013. सी प्रिंट. 50.8 x 61 सेमी.

Laura Newman - कमरा

कमरा न्यूमैन के ज्यामितीय रूप और दागदार रंग के शब्दावली के उपयोग का उदाहरण प्रस्तुत करता है, जो अक्सर आधुनिकतावादी चित्रकला की सतह की खोज से जुड़ा होता है, जो देखने और स्थान का प्रतिनिधित्व करने का अनुभव उत्पन्न करता है। वह चित्र के समतल सतह और उस आभासी स्थानिक दुनिया के बीच संवाद को प्रेरित करती है जिसे यह उत्पन्न कर सकता है। पारदर्शी ऐक्रेलिक पेंट के दाग एक स्पष्ट यांत्रिक रेखा के साथ बातचीत करते हैं और रंगीन आकृतियों के कठोर किनारे वाले अनुक्रम को एक कोने में सुलझाया जाता है जो एक योजनाबद्ध दर्पण की ओर ले जाता है। न्यूमैन एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो जीवंत, गतिशील चित्र बनाती हैं। वह वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती हैं और काम करती हैं।

Laura Newman - कमरा, 2013. कैनवास पर तेल और ऐक्रेलिक. 142 x 152 सेमी.

Kyong Lee - पैराडाइज 11

"पैराडाइज 11" सूक्ष्मता से भावनात्मक और भौतिक के हमेशा विरोधी क्षेत्रों को आपस में जोड़ता है, रंग को Lee की प्राथमिक दृश्य भाषा के रूप में रेखांकित करता है। वह ग्रेडेटेड रंग चित्र बनाती हैं, जहाँ प्रत्येक परत एक निश्चित समय में लागू होती है और सूखती है, इस प्रकार रंगों और समय के बीच संबंधों का निर्माण करती है। Lee के लिए, हर रंग भावनात्मक जीवन की विविधताओं को दर्शाता है और समय उसे अपने भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने की अनुमति देता है क्योंकि वे समय के साथ विकसित होते हैं। Lee एक कोरियाई अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम रंग, सामग्री, प्रक्रिया और रूप की बहु-शास्त्रीय खोज के माध्यम से भौतिक और भावनात्मक वास्तविकताओं को सुलझाता है। वह सियोल, कोरिया में रहती और काम करती हैं."

Kyong Lee - पैराडाइज 11, 2006. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 112 x 162 सेमी.

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विशेष छवि: Laura Newman - कमरा, 2013, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा