सबसे प्रभावशाली जीवित अफ्रीकी अमेरिकी अमूर्त कलाकार

अफ्रीकी अमेरिकी अमूर्त कलाकार - विशेष रूप से वे जो दासों के वंशज हैं - अपने काम का एक केंद्रीय भाग बनाने के लिए अंदर और बाहर दोनों से निरंतर दबाव का सामना करते हैं। यह दबाव समझ में आता है, यह देखते हुए कि अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों को विशाल, प्रणालीगत पूर्वाग्रहों का सामना करना पड़ता है, लेकिन इसका मतलब यह भी है कि काले अमूर्त कलाकार जो अपने क्षेत्र को आगे बढ़ाने के लिए इच्छुक हैं, उन्हें न केवल सभी समान सौंदर्य, बौद्धिक, और कला ऐतिहासिक प्रश्नों का सामना करना पड़ता है जो हर अन्य अमूर्त कलाकार को होते हैं, बल्कि उन्हें सामग्री के संबंध में निहित पूर्वाग्रहों से भी लड़ना पड़ता है। 2017 में, टेट मॉडर्न में "सोल ऑफ ए नेशन: आर्ट इन द एज ऑफ ब्लैक पावर" के उद्घाटन के बाद, एक कलाकार जिसका काम उस प्रदर्शनी में था, ने मुझे निजी तौर पर विलियम टी. विलियम्स की पेंटिंग "ट्रेन" (1969) के बारे में बताया, जो शो में भी थी। "वह पेंटिंग," इस व्यक्ति ने कहा, "काले होने से कोई संबंध नहीं रखती।" मेरी श्वेत विशेषता ने मुझे किसी भी तरह से निर्णय लेने की स्थिति में नहीं रखा। मैं केवल सुन सकता था, और फिर अपनी सच्चाई व्यक्त कर सकता था, जो यह थी कि "ट्रेन" उन सबसे गतिशील और रोमांचक पेंटिंग में से एक है जो मैंने कभी देखी है। यह जॉन कोल्ट्रेन की संगीत की समान विद्युत, बहुरिदमिक संवेदनशीलता को व्यक्त करता है, जिसके नाम पर इसे रखा गया है। यह कितना भी अप्रासंगिक क्यों न हो, मेरी राय है कि चाहे आप कौन हों, ऐसा कला बनाना जो विशेष रूप से राजनीतिक चिंताओं को संबोधित नहीं करता, स्वयं एक राजनीतिक कार्य है। अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों को जो भी काम वे बनाते हैं, वे हाशिए पर होते हैं। काले अमूर्त कलाकारों पर अतिरिक्त हाशियाकरण डालना क्रूरता के ऊपर क्रूरता जैसा लगता है। कलाकारों को सामग्री के बारे में दबाव की आवश्यकता नहीं है। उन्हें ईमानदारी से खुद को व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहन की आवश्यकता है। किसी भी कलाकार के लिए मनमाने आलोचना के सामने प्रयास करते रहना मुझे नायकत्व लगता है। इस बात को ध्यान में रखते हुए, हालांकि और भी कई हैं जो स्पॉटलाइट के योग्य हैं, यहाँ नौ जीवित अफ्रीकी अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो आत्मविश्वास के साथ इस क्षेत्र को आगे बढ़ा रहे हैं, जिनका काम मेरे लिए प्रभावशाली रहा है।

शिनीक स्मिथ

शिनीक स्मिथ ऐसा काम करती हैं जो खेलपूर्ण, फिर भी डरावना; शारीरिक, फिर भी आत्मा का; कालातीत, फिर भी निस्संदेह समकालीन है। उनकी प्रत्येक रचना - चाहे वह एक पेंटिंग हो, एक मूर्तिकला हो या एक स्थापना - एक विलो के पेड़ या मधुमक्खियों के झुंड की तरह जटिल और आत्म-contained महसूस होती है। यह काम स्पष्ट रूप से इशारे और रेखा द्वारा जीवंत है, लेकिन इसके इशारों के परे यह कुछ बहुआयामी और जैविक के रूप में व्यक्त होता है। मेरे लिए, यह काम उस चीज़ को पूरी तरह से संक्षेपित करता है जो प्रकृति और शहर साझा करते हैं।

शिनीक स्मिथ - कोडेक्स, 2019. © शिनीक स्मिथ

मैरी लवलेस ओ'नील

साधारण शब्दों में, हर मैरी लवलेस ओ'नील की पेंटिंग मुझे आश्चर्यचकित करती है। ओ'नील लगातार यह चुनौती देती हैं कि एक चित्रात्मक रचना क्या हो सकती है। जब मैं उनकी पेंटिंग्स को देखता हूँ, तो "वजन" शब्द मेरे मन में आता है: वह वजन जो वह प्रकाश को देती हैं; या वह वजन जो वह प्रतीत होने वाले खाली स्थान में सांस लेती हैं। उनके न्यूनतम, रेखीय कार्यों से लेकर उनके गोलाकार, मुक्त-इशारे वाले रंगों के विस्फोटों तक, ओ'नील बार-बार संतुलन और सामंजस्य की सीमाओं को परखने की अपनी इच्छा को प्रदर्शित करती हैं।

मैरी लवलेस ओ'नील - फलों और बारिशों के उपहार लाने वाले मुख्य स्टीवर्ड से सावधान रहें, 1982। कैनवास पर मिश्रित मीडिया। 81 x 138 इंच। © मैरी लवलेस ओ'नील। फोटोग्राफी किजा लुकास, कलाकार की अनुमति से।

ओडिली डोनाल्ड ओडिटा

"फ्रैक्चर्ड स्पेस" मेरे मन में तब आता है जब मैं ओडिली डोनाल्ड ओडिटा द्वारा बनाई गई कोई पेंटिंग देखता हूँ। यह नाइजीरियाई जन्मे अमूर्त चित्रकार, जो अपने परिवार के साथ बचपन में कोलंबस, ओहायो चले गए थे, रंगों और आकृतियों को एक समतल सतह पर एक-दूसरे के साथ संघर्ष में रखने की अद्भुत क्षमता रखते हैं। परिणामी संबंध अस्थिर दृश्य संसारों को खोलते हैं जो कंपन और गति से भरे होते हैं। अराजकता और दिव्यता के बीच धड़कते हुए, उनकी पेंटिंग्स उस लंबे समय से खोजे गए गतिशीलता के विरासत को बढ़ाती हैं जो कम से कम पॉइंटिलिज़्म के दिनों से अमूर्त कलाकारों को चिंतित करता रहा है।"

ओडिली डोनाल्ड ओडिटा - फैंटम का साया, 2018। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 50 x 50 1/5 इंच (127 x 127.5 सेमी)। स्टीवेंसन। © ओडिली डोनाल्ड ओडिटा

सैम गिलियम

सैम गिलियम 1960 के दशक से वाशिंगटन डी.सी. के अमूर्त कला दृश्य में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति रहे हैं, जब उन्होंने पहली बार बिना खींचे कैनवास पर सीधे रंग डालने की अपनी विशिष्ट विधि विकसित की, फिर उन्हें गुड़िया की तरह मोड़कर दीवार पर या छत से लटकाया। उनकी पेंटिंग रंग और रूप को समाहित करती हैं, और विकल्प और संयोग के बीच शाश्वत सहयोग को व्यक्त करती हैं। आकाशीय और लयबद्ध, उनका पारलौकिक चरित्र पृथ्वी के भौतिकवाद और क्षणिक आध्यात्मिकता पर एक साथ निर्भर करता है।

सैम गिलियम - 10/27/69, 1969। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, स्थापना के आयाम परिवर्तनीय, अनुमानित स्थापना के आयाम: 140 x 185 x 16 इंच, (355.6 x 469.9 x 40.6 सेमी), द म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, एनवाई का संग्रह, डेविड कोर्डनस्की गैलरी, लॉस एंजेलेस की कृपा से, फोटोग्राफी फ्रेड्रिक निल्सन स्टूडियो द्वारा।

जेनी सी. जोन्स

मैंने सुना है कि जेननी सी. जोन्स को एक न्यूनतमवादी कहा गया है, शायद इसलिए कि उनकी दृश्य भाषा में बहुत सारे ज्यामितीय आकार और ठोस रंग के क्षेत्र होते हैं। हालाँकि, मैं उनके काम को न्यूनतम नहीं मानता। इसके विपरीत: मैं इसे परतदार और बहुआयामी मानता हूँ। जितना अधिक मैं उनकी पेंटिंग्स को देखता हूँ, उतना ही वे प्रकट होती हैं। आंशिक रूप से, यह घटना इस तथ्य के कारण हो सकती है कि जोन्स अपने वस्तुओं के किसी भी हिस्से को बर्बाद नहीं होने देती-चाहे वह तिरछे या रंगीन किनारे हों, या यह कि वह छायाएँ कैसे पड़ती हैं, इस पर उनकी सावधानीपूर्वक विचार। वह सौंदर्य relics की एक कुशल निर्माता हैं जो धारणा की दुनिया को खोलती हैं जो सूक्ष्म और गहरी होती हैं।

जैनी सी. जोन्स - द आर्ट्स क्लब ऑफ शिकागो में स्थायी संरचना, 19 मार्च - अगस्त, 2020। छवि: पियरे ले होर्स। © जैनी सी. जोन्स

मैकआर्थर बिनियन

जब मैंने पहली बार एक मैकआर्थर बिनियन पेंटिंग देखी, तो मैंने सोचा कि मैं एक साधारण, आधुनिकतावादी ग्रिड देख रहा हूँ। फिर भी, मुझे यह मंत्रमुग्ध करने वाला, यहां तक कि गहन लगा। जब मैं करीब गया, तो मुझे एहसास हुआ कि ग्रिड में कुछ ऐसे अंश हैं जो एक जर्नल के पन्नों से प्रतीत होते हैं। एक अन्य निकटवर्ती ग्रिड पेंटिंग, जब करीब से देखी गई, तो वह सैकड़ों छोटे-छोटे चित्रों से बनी थी जो एक चेहरे की तस्वीर थी। वह चेहरा कलाकार का था; पन्ने उसके पते की किताब से थे। सबसे शुद्ध और व्यक्तिगत तरीके से, बिनियन खुद को अमूर्त कला के इतिहास में डालते हैं, और ऐसा करते हुए इसके विरासत को एक नए, और दिल से जुड़े, स्थान में विस्तारित करते हैं।

McArthur Binion - Hand:Work, 2018. तेल की छड़ी और कागज पर बोर्ड। 72 x 48 x 2”. © McArthur Binion

स्टेनली व्हिटनी

स्टेनली व्हिटनी मुझे याद दिलाते हैं कि अमूर्त कला में मानवता कितनी आवश्यक है। जो भी मानवतावाद आधुनिकता ने नईता और/या पूर्णता की सेवा में अमूर्तन से मिटा दिया, व्हिटनी उसे फिर से उसमें समाहित करते हैं। उनके अपूर्ण, चित्रकारी ग्रिड रंग की बहने वाली परिचितता और रंग की खुद की लजीज सुंदरता को अपनाते हैं।

स्टेनली व्हिटनी - बिना शीर्षक, 2013. © स्टेनली व्हिटनी. लिस्सन गैलरी की सौजन्य से.

फ्रैंक बॉलिंग

फ्रैंक बाउलिंग ऐसे चित्र बनाते हैं जो रंग और बनावट के बीच छिपे अर्थों की दुनिया का संकेत देते हैं। उनकी रचनाओं में मानचित्रों के संदर्भ निहित हैं, जो अक्सर अफ्रीका महाद्वीप के केंद्र में होते हैं। औपचारिक, अमूर्त तत्व फिर भी आगे आते रहते हैं - एक सूक्ष्म अभिव्यक्ति, और हर अफ्रीकी अमेरिकी अमूर्त कलाकार के सामने आने वाले मौलिक संघर्ष का अस्वीकृति।

फ्रैंक बाउलिंग - एल्डर सन बेंजामिन, 2018। कैनवास पर ऐक्रेलिक और मिश्रित मीडिया। 119 5/16 x 203 9/16 इंच (303.1 x 517 सेमी)। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA)। © कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / DACS, लंदन

जेम्स लिटिल

जेम्स लिटिल उन चित्रों को बनाने में निपुण हैं जो आंख को एक साथ सभी को देखने के लिए मजबूर नहीं करते। वह हमारी सरलता की प्रवृत्ति को पराजित करने के मास्टर हैं। उनके कामों में, रंगीन छापें इतनी बढ़ जाती हैं कि अंततः हमें यह स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ता है कि संवेदनाओं को स्वीकार करने की सरल खुशी अधिक महत्वपूर्ण और अधिक संतोषजनक है, जितना हम आमतौर पर खुद को विश्वास करने की अनुमति देते हैं।

जेम्स लिटिल - निष्कर्षात्मक साक्ष्य, 2019। लिनन पर तेल। 40 x 51 इंच (101.6 x 129.5 सेमी)। लुई स्टर्न फाइन आर्ट्स। © जेम्स लिटिल

विशेष छवि: ओडिली डोनाल्ड ओडिटा - हीट वेव, 2018। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 80 3/10 x 103 9/10 इंच (204 x 264 सेमी)। स्टीवेंसन। © ओडिली डोनाल्ड ओडिटा
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा