अवधारणात्मकता भौतिक में है - जूल्स ओलिट्सकी

यूक्रेनी-अमेरिकी कलाकार जूल्स ओलिट्सकी (1922 – 2007) का करियर हमें याद दिलाता है कि कला एक निश्चित मानव प्रयास नहीं है, जिसे हर प्रैक्टिशनर को एक ही तरीके से करना होता है, जैसे कि, कहें, एक यात्री विमान उड़ाना। कलाकार पूरी तरह से स्वतंत्र होते हैं-या होने चाहिए-क्षेत्र को जितनी बार चाहें, फिर से आविष्कार करने के लिए। ओलिट्सकी केवल एक कारक द्वारा मार्गदर्शित थे: उनकी अंतर्दृष्टि। उनके पास एक छवि का दृष्टिकोण होता था, या एक संवेदना जिसे वे कैद करना चाहते थे, या एक भौतिक उपस्थिति जिसे वे प्रकट करना चाहते थे, और वे इसे साकार करने की कोशिश करने लगते थे। चाहे उनकी दृष्टि प्रवृत्तियों या स्वादों के साथ मेल खाती हो या नहीं, यह मायने नहीं रखता था। अधिकांश लोग उनके काम को अमूर्त कहते हैं, लेकिन उन्होंने स्वयं इस भेद को नहीं बनाया, शायद इसलिए कि उनके लिए एक पेंटिंग के लिए उनका विशेष दृष्टिकोण, अपने आप में, एक प्रकार की विषय वस्तु थी। यदि कोई रंग के छिड़काव का सपना देखता है जो हवा में लटका हुआ है, तो वह एक पेंटिंग बनाता है जो उस सपने को साकार करती है, तो वह पेंटिंग ठीक वही है जो यह वर्णित करती है: हवा में लटके हुए रंग के छिड़काव की पेंटिंग। आप इससे अधिक ठोस क्या कर सकते हैं? अन्य कलाकारों को सलाह देने के विषय में, ओलिट्सकी ने एक बार कहा, "कुछ भी उम्मीद मत करो। अपना काम करो। जश्न मनाओ!" उन्होंने अपने दर्शकों को भी समान सलाह दी हो सकती है: "कुछ भी उम्मीद मत करो। काम को देखो। जश्न मनाओ!" फिर भी, कला की सराहना कला की आलोचना से अलग एक आनंद है। आलोचक, इतिहासकार, और कला डीलर लंबे समय से यह जानने में कठिनाई महसूस कर रहे हैं कि ओलिट्सकी को कला इतिहास के रैखिक परीकथा में ठीक कहाँ रखा जाए, शायद इसलिए कि ओलिट्सकी ने कभी खुद से नहीं पूछा कि वह कहाँ फिट होते हैं। उन्होंने इतनी बार शैलियों, माध्यमों और तरीकों को बदला कि उन्हें न केवल ऐतिहासिक रूप से समझना कठिन है, बल्कि उन्हें वस्तुवादी बनाना भी कठिन है, क्योंकि इतने सारे संग्रहकर्ता चाहते हैं कि वे उन कलाकारों के बारे में बात कर सकें जिन्हें वे एक सुविधाजनक संक्षिप्त रूप में संग्रहित करते हैं: "यह ग्रिड पेंटर है। यह वह महिला है जिसने मकड़ियाँ बनाई। यह वह आदमी है जिसने डिब्बे बनाए। आदि।" आप ओलिट्सकी के साथ ऐसा नहीं कर सकते। उन्होंने बहुत सारी चीजें की हैं कि उन्हें केवल एक के लिए जाना नहीं जा सकता। इसलिए, हमारे पास केवल एक विकल्प है- सबसे अच्छा विकल्प: "कुछ भी उम्मीद मत करो। पेंटिंग को देखो। जश्न मनाओ।"

एज पर पेंटिंग

स्नोव्स्क, वर्तमान यूक्रेन में जन्मे, ओलिट्स्की अपने पिता की हत्या के बाद एक साल की उम्र में अपनी माँ के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जो स्थानीय सोवियत कमिसार द्वारा मारे गए थे। वे ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में बस गए, और हाई स्कूल तक, ओलिट्स्की ने कला के प्रति एक उन्नत प्रवृत्ति दिखाई। उन्होंने मैनहट्टन में कला अध्ययन के लिए एक पुरस्कार जीता, और अंततः प्रैट इंस्टीट्यूट में पढ़ाई के लिए एक छात्रवृत्ति प्राप्त की। द्वितीय विश्व युद्ध में भर्ती होने के बाद, ओलिट्स्की ने अपने जी.आई. बिल के लाभों का उपयोग करके पेरिस में अपनी कला शिक्षा जारी रखी। वहाँ, उन्होंने आधुनिकतावादी मास्टरों का निकटता से अध्ययन किया, और अपने स्वयं के दानवों का सामना किया। सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि उन्होंने महसूस किया कि वह अपनी शिक्षा द्वारा नियंत्रित हो रहे थे। एक अभ्यास जिसमें उन्होंने पेंटिंग करते समय अपनी आँखें बंद कर लीं, उनके अपने विचारों के हेरफेर को पार करने की इच्छा को दर्शाता है। रचनात्मक स्वतंत्रता के प्रति वही समर्पण उनके जीवन के बाकी हिस्से के लिए उनका मार्गदर्शन करता रहा।

जूल्स ओलिट्सकी - प्रेम और अनदेखी के साथ: रैप्चर ब्लेसिंग, 2002। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 60 x 84 इंच। (152.4 x 213.4 सेमी)। अमेरिकिंग योहे फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क। © जूल्स ओलिट्सकी

उनकी पहली पेंटिंग प्रदर्शनी, 1950 के दशक में, मूडी, अंधेरे, इंपास्टो वाले अमूर्त चित्रों द्वारा हावी थीं, जैसे कि "इन मेमोरी ऑफ स्लेन डेमिकोव्स्की" (1958), जो उनके पिता के नाम पर रखा गया था। हालांकि, 1960 तक, ओलिट्स्की ने एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण अपनाया, नए प्रकार के ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करते हुए सपाट, जीवंत रंगों की रचनाएँ बनाने के लिए जिनमें जैविक, अमीबा जैसे आकार चित्रात्मक पेट्री डिश में प्रकट होते हैं। पांच साल बाद, उन्होंने फिर से दिशा बदली, इस बार एक औद्योगिक स्प्रे गन का उपयोग करते हुए अपने सपने को साकार करने के प्रयास में "एक रंग का स्प्रे जो बादल की तरह लटकता है, लेकिन अपनी आकृति नहीं खोता"। उनके स्प्रे गन चित्र वास्तव में दूर के नेबुला में गैसीय बादलों के समान कई एथेरियल गुणों को धारण करते हैं, जो विस्फोटक सितारों के धमाकों द्वारा बैकलिट होते हैं। इस काम के समूह ने वास्तव में ओलिट्स्की को उस "किनारे" के बारे में सोचने पर मजबूर किया, जिसे उन्होंने चित्र का किनारा कहा। "एक पेंटिंग अंदर से बाहर बनाई जाती है," उन्होंने कहा। उनके अनुसार, काम का बाहरी किनारा कैनवास का किनारा नहीं था, बल्कि रंग का किनारा था। ओलिट्स्की ने महसूस किया कि रंग पेंट की सीमाओं से परे बढ़ता है, प्रकाश और मानसिक धारणा द्वारा चित्र की सतह और हमारी आँखों के बीच के सीमांत स्थान में ले जाया जाता है।

जूल्स ओलिट्सकी - ग्राफिक सुइट #2 (ऑरेंज), 1970। सिल्कस्क्रीन। 35 x 26 इंच। (काम); 36 x 27 इंच। (फ्रेम में)। © जूल्स ओलिट्सकी

संरचना और प्रवाह

1970 के मध्य के आसपास, ओलिट्सकी ने फिर से विधियों में बदलाव किया, अपनी पहले की, म्यूटेड, इम्पास्टो तकनीक को स्प्रे गन के उपयोग के साथ मिलाते हुए, "सीक्रेट फायर - 2" (1977) जैसी पेंटिंग बनाते हुए, जो निश्चित भौतिक उपस्थिति को प्रक्षिप्त करती हैं, भले ही उनका रंग पैलेट एथेरियल हो। उन्होंने इस विधियों के मिश्रण को विकसित करना जारी रखा, 1980 के दशक में "एटरनिटी डोमेन" (1989) जैसी साहसी, धात्विक अमूर्तताओं का एक समूह बनाते हुए, और 1990 के दशक में "अपॉन ए सी" (1996) जैसी नरक के समान प्राचीन कृतियों का एक समूह बनाते हुए। हालांकि दृश्य रूप से विविध, ये कृतियाँ सभी एक समान मार्गदर्शक सिद्धांत साझा करती हैं, जिसे ओलिट्सकी ने इस प्रकार संक्षेपित किया: "मैं पेंटिंग को एक संरचना द्वारा अधिग्रहित के रूप में सोचता हूँ, लेकिन एक संरचना जो रंग भावना के प्रवाह से जन्मी है।" ओलिट्सकी ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में जो पेंटिंग बनाई, जैसे "विद लव एंड डिसरेगार्ड: रैप्चर" (2002), इस मार्गदर्शक सिद्धांत को नाटकीय तरीके से व्यक्त करती हैं। उनकी भौतिक उपस्थिति की संरचना पत्थर के समान कठोर है, फिर भी उनका अस्तित्व की हल्कापन "रंग भावना के प्रवाह" में अपने रंगीन जन्म अधिकार को स्पष्ट रूप से दावा करता है।

जूल्स ओलिट्सकी - पटुत्स्की पैशन, 1963। कैनवास पर मैग्ना। 88 x 71 1/2 इंच (223.5 x 181.6 सेमी)। यारेस आर्ट। © जूल्स ओलिट्सकी

अपने जीवन भर के अब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग अभ्यास के अलावा, ओलिट्सकी ने लगातार आकृतियों के चित्र और परिदृश्य बनाए। उनके पास एक प्रचुर मूर्तिकला करियर भी था, जो, उनकी पेंटिंग करियर की तरह, केवल उनकी अपनी कल्पना द्वारा सीमित था। एक बच्चे के रूप में, ओलिट्सकी को उनके सौतेले पिता द्वारा प्रिंस पटुत्स्की उपनाम मिला। यह नाम उनके काम में बार-बार आता है: "पटुत्स्की इन पैराडाइज" (1966); "पटुत्स्की पैशन" (1963); "प्रिंस पटुत्स्की कमांड" (1966)। यह वही बालकृष्ण की मासूमियत के प्रति समर्पण है जिसे मैं ओलिट्सकी द्वारा एक कलाकार के रूप में हासिल की गई हर चीज में देखता हूं। कला इतिहास सामान्यतः केवल उन कलाकारों को किंवदंती का दर्जा देता है जो अपने करियर के प्रारंभ में कट्टर होते हैं, उसके बाद "परिपक्वता" और फिर पुनरावृत्ति। ओलिट्सकी उस चरित्र चित्रण में फिट नहीं होते। जितना प्रयोगात्मक और स्वतंत्र हो सके, उन्होंने बस अपना काम किया, बिना किसी अपेक्षा के, और जश्न मनाया। यही उन्हें मेरे लिए एक किंवदंती बनाता है।

विशेष छवि: जूल्स ओलिट्सकी - बासियम ब्लश, 1960। मैग्ना ऑन कैनवास। 79 x 109 इंच (200.7 x 276.9 सेमी)। कासमिन, न्यूयॉर्क। © जूल्स ओलिट्सकी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा