अपने घर को एक बड़े अमूर्त चित्र के साथ समृद्ध करें!

कला सभी आकारों में आ सकती है, लेकिन अमूर्त कला बड़ी होती है। जैक्सन पोलक, बार्नेट न्यूमैन, और मार्क रोथको - बड़े कैनवास के प्रवर्तक - अपनी अभूतपूर्व बड़े आकार की पेंटिंग्स के साथ दोनों के बीच एक समीकरण चिह्न स्थापित करते हैं। 1947 में ही MoMA ने 'बड़े पैमाने की आधुनिक पेंटिंग्स' प्रदर्शनी आयोजित की थी, जिसने एक नए युग की घोषणा की - 'बड़े कैनवास' का युग। बड़ी अमूर्त पेंटिंग ने कृति और उसके दर्शक के बीच संबंध को पुनर्परिभाषित किया, जिसका गैलरियों और निजी संग्रहकर्ताओं पर भी विशाल (शब्द के हर अर्थ में) प्रभाव पड़ा। कई संग्रहकर्ताओं के लिए बड़ा होना आवश्यक है, जबकि कुछ अभी भी हिचकिचाते हैं कि क्या उनका स्थान बड़े कैनवास को समायोजित कर पाएगा या वे सजावट के साथ कैसे मेल खाएंगे। वास्तव में, बड़ी पेंटिंग्स के लिए अधिक स्थान की आवश्यकता होती है, लेकिन बड़ी अमूर्त पेंटिंग्स 20वीं सदी के मध्य/अंतिम वास्तुकला की विस्तृत सतहों के साथ मेल खाती हैं। हालांकि कई प्रारंभिक अमूर्त कलाकार आकार में बहुत आगे बढ़ गए थे कि पोलक की भित्ति-आकार की पेंटिंग्स को समायोजित करने वाला आदर्श संग्रहालय मॉडल आकर्षक लगने लगा, अधिकांश कलाकार अपने कार्य के लिए घर खोजने के लिए आकार पर समझौता करने के लिए अधिक इच्छुक थे। उनमें से अधिकांश अपनी रचनात्मकता को आठ या नौ फीट की मानक छत की ऊंचाई के भीतर सीमित कर देते थे, जिससे आवासीय खरीदारों के पास सबसे आकर्षक अमूर्त कला कृतियों में से चुनने के लिए पर्याप्त अवसर होते हैं।
अन्य संग्रहकर्ता शायद इस बात को लेकर अधिक चिंतित हैं कि उनकी नवीनतम बड़ी अमूर्त पेंटिंग बाकी सजावट के साथ मेल खाएगी या नहीं। जबकि कला कृति की प्रधानता, और यहां तक कि फर्नीचर की तुलना में उसकी दीर्घायु एक अलग मुद्दा है, सजावट के साथ मेल खाना छोटी और बड़ी अमूर्त पेंटिंग्स के बीच का अंतर है। बड़ी अमूर्त पेंटिंग्स केवल मेल खाने के लिए नहीं बनाई जातीं; वे न केवल बाकी सजावट को छाया देती हैं, बल्कि वे आंतरिक स्थान की शैली और स्वर निर्धारित करके खुद एक सजावट बन जाती हैं, जैसा कि अमेरिकी कला इतिहासकार कैरोलिन जोन्स ने उल्लेख किया है। इसलिए, चिंता न करें, एक बड़ी अमूर्त पेंटिंग आपके पूरे स्थान को आपकी पसंद के अनुसार बदल देगी और (पुनः)परिभाषित करेगी। IdeelArt में हम बड़ी अमूर्त पेंटिंग्स की विशिष्टता को बहुत महत्व देते हैं और आपके अपने संग्रह के लिए सबसे सुंदर दस बड़ी अमूर्त पेंटिंग्स का चयन किया है। कृपया नीचे स्क्रॉल करें और अपनी पसंदीदा पेंटिंग खोजें।

Martín Reyna - Untitled (Ref 19014)

यह हाल की Reyna की कृति उनके विशिष्ट तकनीक को दर्शाती है जिसमें वे स्याही को पतला करते हैं और कागज पर पानी मिलाते हैं ताकि रंग असामान्य तरीकों से फैलें और आपस में मिलें। रंग फैलते और बिखरते हैं, सौम्यता से कंपन करते हुए अपनी प्रारंभिक सीमाओं को पार करते हैं। Untitled (Ref 19014) Reyna की रेखीय और स्थानिक गुणों की सावधानीपूर्वक योजना और प्रकृति की शक्तियों को प्रक्रिया पर नियंत्रण करने और उसे अनियमित रूप से आगे बढ़ाने की अनुमति देने के बीच संतुलन बनाता है। Reyna अर्जेंटीना में जन्मे अमूर्त चित्रकार हैं जो पेरिस, फ्रांस में रहते और काम करते हैं। उनकी जेस्चरल अमूर्त पेंटिंग्स अपनी चमकीले रंग संबंधों और दृष्टिकोण तथा स्थान की कुशल खोजों के साथ आंखों को आनंदित करती हैं और मन को सक्रिय करती हैं।

 

Martin Reyna - Untitled (Ref 19014), 2019। कागज पर स्याही। 150 x 150 सेमी।

 

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II

IdeelArt श्रृंखला के लिए नवीनतम Schweinsberg का यह कार्य उनकी पेंटिंग प्रक्रिया की ऊर्जा, गतिशीलता और सहजता को दर्शाता है। Interstellar Voyage II उनकी भावनात्मक गहराई को प्रतिबिंबित करता है क्योंकि वे विभिन्न तकनीकों का उपयोग करती हैं ताकि सौंदर्य की एक साथ अराजक और सामंजस्यपूर्ण प्रकृति को उजागर किया जा सके। उनका शक्तिशाली कार्य उनकी बिना जल्दबाजी और सहज दृष्टिकोण का परिणाम है, क्योंकि उनकी मजबूत ब्रशवर्क और सीमित रंगमंच उनकी भावनात्मक प्रेरित रचनात्मक प्रक्रिया को प्रकट करते हैं। Schweinsberg एक जर्मन अमूर्त कलाकार हैं जिनकी गीतात्मक पेंटिंग्स कच्ची भावना, जीवंत रंग, और ऊर्जावान ब्रशस्ट्रोक की परतों के मिश्रण से अपनी जोरदार शक्ति प्राप्त करती हैं। वह फ्रैंकफर्ट, जर्मनी में रहती और काम करती हैं।

 

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020। बिना खींचे लिनन पर ऐक्रेलिक और मिश्रित माध्यम। 200 x 260 सेमी।

 

Macha Poynder - 5th House

5th House उस आश्चर्यजनक जटिलता और गहराई को प्रकट करता है जो कई परतें और रंग बनाते हैं। Poynder का तरल, अमूर्त और व्यापक स्पर्श जहां इशारा, रेखा, रंग, और स्थान अभूतपूर्व अनुभव में मिलते हैं। वह स्वचालित चित्रण, प्रदर्शनात्मक इशारों, और सहज रंग चयन को मिलाकर अपनी अवचेतनता के सबसे प्राचीन पहलुओं को पुनः प्रकट करती हैं। स्पष्ट यादृच्छिकता प्रशिक्षित सटीकता से मिलती है क्योंकि कई परतें और रंग दुनिया की जटिलता और अज्ञेय रहस्यों को प्रकट करते हैं। Poynder रूसी मूल की, पेरिस स्थित कलाकार हैं जिनका बहु-शाखीय कार्य अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के दर्शन और सौंदर्य सिद्धांतों से प्रेरित है।

 

Macha Poynder - 5th House, 2016। बिना खींचे कैनवास पर ऐक्रेलिक, कोलाज और पेस्टल। 158 x 152 सेमी।

 

Tommaso Fattovich - Bones

यह नवीनतम Fattovich की कृति उनके सबसे प्राचीन भावनाओं को तीव्रता से व्यक्त करती है, जो रंगों, परतों, रेखाओं, और आकृतियों के प्रति गहरे भावनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में प्रकट होती है। Bones उनकी साहसी कोशिशों को पकड़ती है जिसमें वे सुररियलिस्ट स्वचालन की रणनीति का उपयोग करते हुए रचना के साथ खेलते हैं। उनकी तेज़ पेंटिंग की प्रक्रिया Fattovich की भावनात्मक अभिव्यक्ति को समेटे हुए है जो उनकी अवचेतनता की गहराइयों में पाई जाती है। Fattovich एक इतालवी अमूर्त चित्रकार हैं जो सुररियलिस्ट स्वचालन की रणनीति का उपयोग करके कच्चे, परतदार, भावनात्मक कार्य बनाते हैं जो वीरानी और क्षय की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। वह डेलरे बीच, फ्लोरिडा में रहते और काम करते हैं।

 

Tommaso Fattovich - Bones, 2020। कैनवास पर मिश्रित माध्यम। 152.4 x 121.92 सेमी।

 

Pierre Muckensturm - 14p1601861

यह मंत्रमुग्ध कर देने वाला ऐक्रेलिक और तेल का कार्य Muckensturm की स्थिरता और क्षणिकता के प्रति लगाव को प्रकट करता है, जो समय की पुनरावृत्ति और चक्रीय प्रकृति और उन एकल, पृथक घटनाओं के बीच एक असामंजस्यपूर्ण द्वैत के माध्यम से प्रकट होता है जो उस सामंजस्य को बाधित करती हैं। 14p1601861 इस बड़े कैनवास पर प्रमुख रूप से प्रकट होने वाले सरल रूपों के माध्यम से तीव्रता और शांति के बीच संतुलन को पकड़ता है। Muckensturm एक फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं जिनकी दृश्य भाषा सामंजस्य, शांति, और कालातीतता की है। स्ट्रासबर्ग, फ्रांस में जन्मे, वह वर्तमान में कोलमार में रहते और काम करते हैं।

 

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014। बिना खींचे कैनवास पर ऐक्रेलिक और तेल। 186 x 160 सेमी।

 

Paul Snell - Chromophilia # 201701

Chromophilia # 201701 Snell की धारणा और बनावट की विशिष्ट खोज का प्रतीक है, जो आंख की अनुभूति है। वह पारंपरिक कैमरे से किसी वस्तु या स्थान को पकड़ते हैं, दृश्य जानकारी को डिजिटल रूप से डिकोड करते हैं, रंगों और रूपों को कम करते और सरल बनाते हैं जब तक कि ये घटक अपने आपस में संबंधों में खुल न जाएं। यह खुलने की प्रक्रिया माध्यम की अंतर्निहित अस्पष्टता और संक्रमणीय अवस्थाओं का मानचित्रण करती है। Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को मिलाकर समकालीन फोटो-माध्यम में अमूर्तता और न्यूनतावाद की संभावनाओं का अन्वेषण करते हैं। वह लॉन्स्टन, तस्मानिया में रहते और काम करते हैं।

 

Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014। क्रोमोजेनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 4.5 मिमी प्लेक्सिग्लास। 75 x 275 सेमी।

 

Kyong Lee - Prayed

Color as Adjective श्रृंखला से प्रेरित, Prayed उनकी यादों और विचारों की भावनात्मक सार को उनके दृश्य प्रतिनिधित्वों के माध्यम से प्रकट करता है। यह जीवंत कृति न केवल रंग को उनके प्राथमिक दृश्य भाषा के रूप में उजागर करती है, बल्कि उसे रेखांकित भी करती है। वह ग्रेडिएटेड रंग पेंटिंग्स बनाती हैं, जहां प्रत्येक परत एक निश्चित समय के लिए लगाई जाती है और सूखती है, इस प्रकार रंगों और समय के बीच संबंध बनते हैं। Lee एक कोरियाई अमूर्त कलाकार हैं जिनका कार्य रंग, सामग्री, प्रक्रिया, और रूप की बहु-शाखीय खोज के माध्यम से भौतिक और भावनात्मक वास्तविकताओं को मेल करता है। वह सियोल, कोरिया में रहती और काम करती हैं।

 

Kyong Lee - Prayed, 2015। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 162 x 130.3 सेमी।

 

Anya Spielman - Candy

Candy एक साहसी, कामुक कृति है जो Spielman के तीव्र शारीरिक और सच्चे चिंतनशील दृष्टिकोण को मिलाती है। उनकी संतृप्त सतहें चमकीली हैं, जिनमें चमकदार और मैट परतें एक साथ बदलती रहती हैं; लाल और गुलाबी रंग मांस और रक्त का संकेत देते हैं और उनके रंगमंच में पीले, हल्के क्रीम और गहरे भूरे रंग शारीरिक तरल पदार्थों की याद दिलाते हैं। रंग की यह शारीरिक अभिव्यक्ति खुरदरे नाखून के निशान और घावों द्वारा विखंडित होती है जो चित्र के भीतर गहरे छिपे विचार और छवि को अंकित करते हैं। Spielman एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं। उनका कार्य द्वैत बलों और रूपों के समूह का अन्वेषण करता है, बार-बार दोहरे चित्र प्रस्तुत करता है: जानने और न जानने के बीच तनाव, देखे जाने और न देखे जाने के बीच, मानवता और अमानवता के बीच। वह लॉस एंजिल्स क्षेत्र में रहती और काम करती हैं।

 

Anya Spielman - Candy, 2009। कैनवास पर तेल। 198.1 x 157.5 सेमी।

 

Jeremy Annear - Anchorage

Anchorage में, Annear विविध प्रभावों और शैलीगत चिंताओं के बाद-अनुशासनात्मक सौंदर्यशास्त्र को अपनाते हैं, प्राचीन प्रेरणाओं को आधुनिक दृश्य अभिव्यक्ति के साथ मिलाते हैं। यह बड़ी कैनवास पर तेल की पेंटिंग उनकी रूप, निर्माण, और रचना की शुद्धता के साथ-साथ उनकी तेज़ सटीकता और परिशुद्धता को दर्शाती है। वह लगातार अमूर्तता और पेंट के बीच संबंध की खोज करते हैं, अपने पृथ्वी रंगों और कच्चे प्राथमिक रंगों में व्यक्त प्राकृतिक पर्यावरण के बीच संबंध को समझने पर ध्यान केंद्रित करते हैं। Annear एक अंग्रेज़ चित्रकार हैं जिन्हें उनके प्रारंभिक वर्षों में सेंट आइव्स आधुनिकता से परिचित कराया गया था। वह कॉर्नवाल में रहते और काम करते हैं।

 

Jeremy Annear - Anchorage, 2018। कैनवास पर तेल। 150 x 120 सेमी।

 

Anthony Frost - Clear Spot

Clear Spot Frost की पेंटिंग और कोलाज के अद्वितीय मिश्रण का सबसे कुशल प्रदर्शन है। वह ऐक्रेलिक के साथ-साथ सैकिंग, सेलक्लॉथ और कैनवास पर प्यूमिस लगाते हैं और उन्हें परतों में व्यवस्थित करते हैं तथा जीवंत रंगों से आकृतियों को रंगते हैं। उनकी तकनीक तेज़, बिना सोचे-समझे और असामान्य है क्योंकि वह अपनी सहजता और अंतर्ज्ञान को रचनात्मक प्रक्रिया पर हावी होने देते हैं। Frost एक अंग्रेज़ अमूर्त कलाकार हैं, प्रसिद्ध सर टेरी फ्रॉस्ट के पुत्र, जिनकी जीवंत, रंगीन पेंटिंग्स और प्रिंट्स रॉक संगीत की कच्ची ऊर्जा और स्वतंत्रता को प्रदर्शित करते हैं। वह कॉर्नवाल में रहते और काम करते हैं।

 

Anthony Frost - Clear Spot, 2006। कैनवास पर ऐक्रेलिक और मिश्रित माध्यम। 207 x 119.4 सेमी।

 

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प्रदर्शित छवि: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा