अपने घर को एक बड़े अमूर्त चित्र के साथ समृद्ध करें!

कला सभी आकारों में आ सकती है, लेकिन अमूर्त कला बड़े आकार में आती है। जैक्सन पोलॉक, बार्नेट न्यूमैन, और मार्क रोथको - बड़े कैनवस के जनक - अपने अभूतपूर्व बड़े आकार के चित्रों के साथ दोनों के बीच एक समीकरण चिह्न लगाते हैं। 1947 में, MoMA ने बड़े पैमाने पर आधुनिक चित्रों की प्रदर्शनी का आयोजन किया जिसने एक नए युग की घोषणा की - 'बिग कैनवस' का युग। बड़ा अमूर्त चित्रण काम और उसके दर्शक के बीच के संबंध को फिर से परिभाषित करता है, जिसका प्रभाव गैलरियों और निजी संग्रहकर्ताओं पर भी विशाल (शब्द के हर अर्थ में) है। जबकि कई संग्रहकर्ताओं के लिए बड़ा होना अनिवार्य है, कुछ अभी भी संकोच में हैं कि क्या उनका स्थान बड़े कैनवस को समायोजित कर सकेगा या वे सजावट के साथ कैसे मेल खाएंगे। वास्तव में, बड़े चित्रों को अधिक स्थान की आवश्यकता होती है लेकिन बड़े अमूर्त चित्रों ने 20वीं सदी के मध्य/अंत की वास्तुकला की विशाल सतहों के साथ सामंजस्य स्थापित कर लिया। हालांकि कई प्रारंभिक अमूर्त कलाकार आकार में बहुत आगे बढ़ गए थे कि पोलॉक के भित्ति-आकार के चित्रों को समायोजित करने के लिए आदर्श संग्रहालय का विचार लुभावना लग रहा था, अधिकांश कलाकार आकार पर समझौता करने के लिए अधिक इच्छुक थे, अपने काम के लिए एक घर खोजने के लिए उत्सुक। उनमें से अधिकांश अपनी रचनात्मकता को आठ या नौ फीट की मानक छत की ऊंचाई के भीतर सीमित कर देते थे, जिससे आवासीय खरीदारों के लिए सबसे आकर्षक अमूर्त कला के टुकड़ों में से चुनने के लिए प्रचुर अवसर मिलते हैं।
अन्य संग्रहकर्ता शायद इस बात को लेकर अधिक चिंतित होते हैं कि उनकी नवीनतम बड़ी अमूर्त पेंटिंग बाकी सजावट के साथ मेल खाएगी या नहीं। जबकि कला के महत्व और यहां तक कि फर्नीशिंग की तुलना में उसकी दीर्घकालिकता एक मुद्दा है, सजावट के साथ मेल खाना छोटी और बड़ी अमूर्त पेंटिंग्स के बीच का अंतर है। बड़ी अमूर्त पेंटिंग्स केवल मेल खाने के लिए नहीं बनाई जाती हैं; न केवल वे बाकी सजावट को छाया में डाल देती हैं, बल्कि वे आंतरिक सजावट का एक हिस्सा बन जाती हैं, जैसा कि अमेरिकी कला इतिहासकार कैरोलिन जोन्स ने उल्लेख किया है। इसलिए, यहां कोई चिंता नहीं है, एक बड़ी अमूर्त पेंटिंग पूरे स्थान को आपके अनुसार बदल देगी और (पुनः) परिभाषित करेगी। IdeelArt में हम बड़ी अमूर्त पेंटिंग्स की विशिष्टता को बहुत महत्व देते हैं और आपके अपने संग्रह के लिए सबसे सुंदर दस बड़ी अमूर्त पेंटिंग्स का चयन किया है। कृपया नीचे स्क्रॉल करें और अपनी पसंदीदा पेंटिंग खोजें।

मार्टिन Reyna - बिना शीर्षक (Ref 19014)

यह हालिया Reyna का टुकड़ा उसकी विशिष्ट तकनीक को दर्शाता है जिसमें स्याही को पतला किया जाता है और कागज पर पानी डाला जाता है ताकि रंग बिखर जाएं और सबसे असामान्य तरीकों से बातचीत करें। रंग बिखरते और बिखरते हैं, कृपालु रूप से कंपन करते हैं और अपनी प्रारंभिक सीमाओं को पार करते हैं। अनटाइटल्ड (Ref 19014) रेना की रचनाओं की रेखीय और स्थानिक विशेषताओं की सावधानीपूर्वक योजना बनाने की प्रतिबद्धता और प्रकृति की शक्तियों को प्रक्रिया को जबरदस्त तरीके से अपने कब्जे में लेने की अनुमति देने के बीच एक सुंदर संतुलन बनाता है। Reyna एक अर्जेंटीनी जन्मे अमूर्त चित्रकार हैं जो पेरिस, फ्रांस में रहते हैं। उनके गतिशील अमूर्त चित्र आंखों को आनंदित करते हैं और उनके चमकीले रंग संबंधों और दृष्टिकोण और स्थान की कुशल खोजों के साथ मन को सक्रिय करते हैं।

Martin Reyna - बिना शीर्षक (Ref 19014), 2019. स्याही पर कागज. 150 x 150 सेमी.

Daniela Schweinsberg - इंटरस्टेलर वॉयज II

हाल की Schweinsberg की कृति, IdeelArt श्रृंखला के लिए विशेष, उसकी चित्रकारी प्रक्रिया की ऊर्जा, गतिशीलता और स्वाभाविकता को दर्शाती है। Interstellar Voyage II उसकी भावनात्मक गहराई को दर्शाता है क्योंकि वह विभिन्न तकनीकों का उपयोग करती है ताकि सुंदरता की एक साथ अस्तित्व में रहने वाली अराजक और सामंजस्यपूर्ण प्रकृति को उजागर किया जा सके। उसकी शक्तिशाली कृति उसकी बिना जल्दी के और सहज दृष्टिकोण का परिणाम है क्योंकि उसकी मजबूत ब्रशवर्क और सीमित रंग पैलेट उसकी भावनात्मक रूप से प्रेरित रचनात्मक प्रक्रिया को प्रकट करते हैं। Schweinsberg एक जर्मन अमूर्त कलाकार हैं जिनकी गीतात्मक पेंटिंग्स कच्चे भावनाओं, जीवंत रंग और ऊर्जावान ब्रश स्ट्रोक के परतों के मिश्रण से अपनी शोरगुल शक्ति प्राप्त करती हैं। वह फ्रैंकफर्ट, जर्मनी में रहती और काम करती हैं।

Daniela Schweinsberg - इंटरस्टेलर वॉयेज II, 2020. एक्रिलिक और मिश्रित मीडिया अन-स्टेच्ड लिनन पर। 200 x 260 सेमी।

Macha Poynder - 5वां घर

5वां घर आश्चर्यजनक जटिलता और गहराई को प्रकट करता है जो कई परतें और रंग बना रहे हैं। Poynder का तरल, अमूर्त और प्रचुर स्पर्श जहां इशारा, रेखा, रंग और स्थान एक अभूतपूर्व अनुभव में मिलते हैं जो विस्तारित धारणा का है। वह स्वचालित चित्रण, प्रदर्शनकारी इशारों और सहज रंग चयन को मिलाकर अपनी अवचेतना के सबसे प्राचीन पहलुओं को फिर से उभारती हैं। स्पष्ट यादृच्छिकता प्रशिक्षित सटीकता से मिलती है क्योंकि कई परतें और रंग दुनिया की जटिलता और अभेद्य रहस्यों को प्रकट करते हैं। Poynder एक रूसी जन्मी, पेरिस स्थित कलाकार हैं जिनका बहु-विषयक कार्य एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों से प्रेरित है।

Macha Poynder - 5वां घर, 2016. ऐक्रेलिक, कोलाज और पेस्टल अन-स्टेच्ड कैनवास पर। 158 x 152 सेमी.

Tommaso Fattovich - बोन्स

यह नवीनतम Fattovich अपने सबसे मौलिक भावनाओं को विघटनकारी तरीके से व्यक्त करता है, रंगों, परतों, रेखाओं और आकृतियों के प्रति गहराई से प्रतिक्रिया देकर। "Bones" उसके साहसी प्रयासों को पकड़ता है जो वह अवचेतन की गहराइयों में गहराई से उतरने के लिए करता है, जब वह संरचना के साथ खेलता है और स्वप्नवादी रणनीति के स्वचालन का उपयोग करता है। रंगों का उसका तेज़ आवेदन Fattovich की भावनात्मक अभिव्यक्ति को संक्षिप्त करता है जो उसके अवचेतन की गहराइयों में पाई जाती है। Fattovich एक इतालवी अमूर्त चित्रकार हैं जो कच्चे, परतदार, भावनात्मक कार्यों को बनाने के लिए स्वप्नवादी रणनीति के स्वचालन का उपयोग करते हैं, जो निराशा और क्षय की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। वह डेलरे बीच, फ्लोरिडा में रहते हैं और काम करते हैं।

Tommaso Fattovich - बोन्स, 2020. कैनवास पर मिश्रित मीडिया. 152.4 x 121.92 सेमी.

Pierre Muckensturm - 14p1601861

यह मंत्रमुग्ध करने वाला ऐक्रेलिक और तेल का टुकड़ा Muckensturm की स्थिरता और अस्थिरता के प्रति दीवानगी को प्रकट करता है, जो समय की दोहराव और चक्रीय प्रकृति और उन एकल, अलग-थलग घटनाओं के बीच एक अस्थिर द्वंद्व के माध्यम से प्रकट होती है जो उस सामंजस्य को बाधित कर रही हैं। 14p1601861 इस बड़े पैमाने के कैनवास पर रूपों की सरलता के माध्यम से तीव्रता और शांति के संतुलन को पकड़ता है। Muckensturm एक फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं जिनकी दृश्य भाषा सामंजस्य, शांति और कालातीतता की है। उनका जन्म स्ट्रासबर्ग, फ्रांस में हुआ था, और वह वर्तमान में कोलमार में रहते और काम करते हैं।

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. ऐक्रेलिक और तेल अन-स्टेच्ड कैनवास पर। 186 x 160 सेमी।

Paul Snell - क्रोमोफिलिया # 201701

'Chromophilia # 201701 Snell की विशिष्ट खोज का प्रतीक है, जो धारणा और कृत्रिमता, आंख की एक अनुभूति है। वह एक पारंपरिक कैमरे के साथ एक वस्तु या स्थान को कैद करता है, दृश्य जानकारी को डिजिटल रूप से डिकोड करता है, रंगों और रूपों को घटित और सरल बनाता है जब तक कि ये घटित तत्व अपने आत्म-संदर्भात्मक संबंधों में नहीं खुलते। यह खुलने की प्रक्रिया माध्यम में अंतर्निहित अस्पष्टता और संक्रमणीय अवस्थाओं को मानचित्रित करती है। Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को मिलाकर समकालीन फोटो-मीडिया में अमूर्तता और न्यूनतमता की संभावनाओं का अन्वेषण करता है। वह लाउंसेस्टन, तस्मानिया में रहते और काम करते हैं.'

Paul Snell - क्रोमोफिलिया # 201701, 2014. क्रोमोज़ोनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 4.5 मिमी प्लेक्सीग्लास. 75 x 275 सेमी.

Kyong Lee - प्रार्थना की

'Color as Adjective श्रृंखला से प्रेरित, Prayed उसकी यादों और विचारों की भावनात्मक सार को उसके दृश्य प्रतिनिधित्व के माध्यम से प्रकट करता है। यह जीवंत कृति न केवल रंग को प्रकट करती है बल्कि इसे उसकी प्राथमिक दृश्य भाषा के रूप में रेखांकित भी करती है। वह ग्रेडेड रंग चित्र बनाती है, जहाँ प्रत्येक परत एक निश्चित समय में लागू होती है और सूखती है, इस प्रकार रंगों और समय के बीच संबंध बनाती है। Lee एक कोरियाई अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम रंग, सामग्री, प्रक्रिया और रूप की बहु-शास्त्रीय खोज के माध्यम से भौतिक और भावनात्मक वास्तविकताओं को सुलझाता है। वह सियोल, कोरिया में रहती और काम करती हैं.'

Kyong Lee - प्रेयर, 2015. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 162 x 130.3 सेमी.

Anya Spielman - कैंडी

कैंडी एक साहसी, संवेदनशील कृति है जो Spielman के गहन शारीरिक और वास्तव में चिंतनशील दृष्टिकोण को मिलाती है। उसकी संतृप्त सतहें चमकदार हैं, जिनमें एक साथ चमकदार और मैट परतें बदलती रहती हैं; लाल और गुलाबी रंग मांस और रक्त को संदर्भित करते हैं और उसके पैलेट में हल्के क्रीम, पीले और गहरे भूरे रंग शारीरिक तरल पदार्थों की याद दिलाते हैं। रंग का यह शारीरिक रूप rough नाखून के निशानों और घावों द्वारा विघटित किया गया है जो चित्र में गहराई से डिकोडेड विचार और छवि को अंकित करते हैं। Spielman एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं। उनका काम द्विआधारी बलों और रूपों के तारों के समूह का अन्वेषण करता है, दोहरी छवियों को प्रस्तुत करता है: जानने और न जानने के बीच का तनाव, देखे जाने और न देखे जाने, मानवता और अमानवता के बीच। वह लॉस एंजेलेस क्षेत्र में रहती और काम करती हैं।

Anya Spielman - कैंडी, 2009. कैनवास पर तेल. 198.1 x 157.5 सेमी.

Jeremy Annear - एंकोरेज

एंकोरेज में, Annear प्राचीन प्रेरणाओं को आधुनिक दृश्य अभिव्यक्ति के साथ मिलाकर विविध प्रभावों और शैलियों की चिंताओं का एक पोस्ट-डिसिप्लिनरी सौंदर्यशास्त्र अपनाते हैं। यह बड़ा तेल चित्रकला कैनवास उसकी रूप, निर्माण और संरचना की शुद्धता के साथ-साथ उसकी तेज़ धार वाली सटीकता और सहीता को दर्शाता है। वह निरंतर अमूर्तता और रंग के बीच के संबंध की खोज करते हैं, अपने पृथ्वी के रंगों और कच्चे प्राथमिक रंगों में व्यक्त प्राकृतिक वातावरण के बीच के संबंध को समझने पर ध्यान केंद्रित करते हैं। Annear एक अंग्रेजी चित्रकार हैं जिन्हें अपने प्रारंभिक विकासात्मक वर्षों में सेंट आइव्स के आधुनिकतावाद से परिचित कराया गया था। वह कॉर्नवॉल में रहते हैं और काम करते हैं।

Jeremy Annear - एंकोरेज, 2018. कैनवास पर तेल. 150 x 120 सेमी.

Anthony Frost - क्लियर स्पॉट

क्लियर स्पॉट Frost की पेंटिंग और कोलाज के अद्वितीय मिश्रण का सबसे कुशल प्रदर्शन है। वह सैकिंग, सेलक्लॉथ और कैनवास पर ऐक्रेलिक के साथ प्यूमिस लगाते हैं और उन्हें परतों में व्यवस्थित करते हैं और आकृतियों को जीवंत रंगों से रंगते हैं। उनकी तकनीक तेज, अनविचारित और असामान्य है क्योंकि वह अपनी प्रवृत्ति और अंतर्ज्ञान को रचनात्मक प्रक्रिया पर हावी होने की अनुमति देते हैं। Frost एक अंग्रेजी अमूर्त कलाकार हैं, प्रसिद्ध सर टेरी Frost के पुत्र, जिनकी जीवंत, रंगीन पेंटिंग और प्रिंट रॉक संगीत की कच्ची ऊर्जा और स्वतंत्रता को प्रदर्शित करते हैं। वह कॉर्नवॉल में रहते हैं और काम करते हैं।

Anthony Frost - क्लियर स्पॉट, 2006. ऐक्रेलिक और मिश्रित मीडिया कैनवास पर। 207 x 119.4 सेमी.

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विशेष छवि: Tommaso Fattovich - हड्डियाँ, 2020, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा