जोसे पार्ला का न्यू यॉर्क सिटी के लिए अमूर्त प्रेम पत्र

जोसे पार्ला तेजी से दुनिया के सबसे प्रिय सार्वजनिक कलाकारों में से एक बनते जा रहे हैं। उनका पहला सार्वजनिक भित्ति चित्र, जो 2011 की शुरुआत में अनावरण किया गया, टोरंटो में एक कोंडोमिनियम विकास की आंतरिक दीवार को सजाता है। गहरे भूरे और नारंगी रंग के क्षेत्रों और स्पष्ट, सफेद, कलीग्राफिक स्क्रिबल्स के साथ कमरे पर हावी होते हुए, यह परतदार और अत्यधिक जटिल भित्ति चित्र आधुनिक शहर की सभी लहराती ऊर्जा और दृश्य विविधता को जीवंत करता है। पार्ला ने उस भित्ति चित्र को इतना शक्तिशाली बनाने वाली दृश्य आवाज को विकसित किया जबकि उन्होंने एक बच्चे के रूप में मियामी की शहरी दीवारों पर ग्रैफिटी और टैगिंग की। कला विद्यालय से स्नातक होने के बाद, वह न्यूयॉर्क शहर के द ब्रॉन्क्स में चले गए, जहाँ उन्होंने हिप हॉप कलाकारों के लिए एल्बम कवर पेंट करके जीवन यापन किया। बेशक, हजारों कलाकार जो स्ट्रीट आर्ट की जड़ों से आते हैं, बाद में अपने काम को संस्थागत स्थानों में प्रदर्शित करते हैं, लेकिन पार्ला जो करते हैं उसमें कुछ अनोखा है। वह जिस सतह पर काम कर रहे हैं, उसके साथ-साथ जो कुछ भी वह उसमें जोड़ते हैं, उसके प्रति भी उतने ही चिंतित हैं। वह दीवारों को ऐतिहासिक दस्तावेजों के रूप में समझते हैं—समकालीन शहरी जीवन के चक्रों की कहानियाँ जो गंदगी, गंदगी, कागज, गोंद, रंग, जंग, खून और पसीने की परतों में निहित हैं। उनके चित्र उस ही शहरी संपूर्णता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, जिसमें गैर-प्रतिनिधित्वात्मक, औपचारिक, अमूर्त तत्व जैसे रंग, रेखा, और बनावट को पाठ और कोलाज जैसे प्रतिनिधित्वात्मक तत्वों के प्राइमोरियल सूप के साथ मिलाया जाता है। पार्ला शहर की आत्मा को संप्रेषित करने में इतने अच्छे हैं कि उन्हें वन वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के लिए बड़े पैमाने पर काम करने के लिए आमंत्रित किए जाने वाले पहले कलाकारों में से एक माना जाता है। उस परियोजना के लिए उन्होंने जो भित्ति चित्र बनाया, "वन: यूनियन ऑफ द सेंसिस," को न्यूयॉर्क में सबसे बड़ा चित्र माना जाता है, जिसका आकार 4.5 x 27.5 मीटर है। 2018 में, पार्ला ने टेक्सास विश्वविद्यालय, ऑस्टिन में "अमिस्टाड अमेरिका" शीर्षक से एक और बड़ा भित्ति चित्र बनाया—जिसका आकार 7.5 x 49.5 मीटर है। हालाँकि, उनका काम केवल पैमाने के बारे में नहीं है। इस गर्मी, द ब्रॉन्क्स म्यूजियम पार्ला का स्वागत करेगा, जो न्यूयॉर्क में उनका पहला एकल संग्रहालय प्रदर्शनी है। उस प्रदर्शनी में मानव-स्केल पेंटिंग और मूर्तियों का एक नया शरीर शामिल होगा। शीर्षक—जोसे पार्ला: इट्स यॉर्स—पूर्णता से उस सामुदायिक-केंद्रित जड़ों को व्यक्त करता है जिसने परिपक्व कलाकार पार्ला को पोषित किया है।

फ्रीस्टाइल मिथक निर्माण

पार्ला क्या करता है, इसे समझने का सबसे तेज़ तरीका है उसे काम करते हुए देखना। उसने वन वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के लिए अपने भित्ति चित्र के निर्माण का दस्तावेज़ एक फिल्म में किया है जिसका नाम है—वन: यूनियन ऑफ़ द सेंसिस—जो वर्तमान में यूट्यूब पर उपलब्ध है। यह पार्ला को एक ऊँची सीढ़ी के शीर्ष पर चढ़ते हुए, कैनवास पर एक इशारीय निशान बनाते हुए, फिर सीढ़ी से कूदते हुए दिखाता है, उसका ब्रश कैनवास पर उसके गिरने के साथ-साथ खींचता है। हम देखते हैं कि उसके अंगूठे उसके इंपास्टो माध्यम में खुदाई कर रहे हैं, जैसे-जैसे रंग, कागज़ और गोंद की परतें सतह पर बनती जाती हैं। फिल्म के दौरान, हम समय-धूल से भरे, ग्रैफिटी से ढके शहर की दीवारों और सड़क कलाकारों की झलकियाँ भी देखते हैं, जो पार्ला के भित्ति चित्र पर काम करते हुए के शॉट्स के साथ मिलती हैं। हर आंदोलन, हर पदार्थ, हर प्राकृतिक शक्ति जो हम शहर में काम करते हुए देखते हैं, उसके तरीके में शामिल हो जाती है, जब तक कि पूरा भित्ति चित्र अंततः इतिहास की तरह दिखने वाली कुछ चीज़ नहीं रखता।

जोसे पर्ला - सोशल विज़ुअल, 2020 © ऐक्रेलिक, स्याही, कोलाज, इनेमल, प्लास्टर और तेल रंग कैनवास पर। फोटो courtesy of Parlá Studios.

जैसे कि उसके भित्ति चित्र, पेंटिंग्स जो पार्ला अपने ब्रॉन्क्स संग्रहालय प्रदर्शनी में डेब्यू करेगा, उनके निर्माण के इतिहास की दृश्य गूंजें शामिल हैं। फिर भी, वे एक ऐसे कलाकार को भी दिखाते हैं जो कुछ और गहरे की ओर विकसित हो रहा है। "द फ्लो ऑफ सोवरेignty" (2020) की स्पष्ट रंग योजना और उन्मत्त रेखीय गुण—एक काले सतह पर सफेद, क्रियात्मक चिह्नों का एक कलीग्राफिक विस्फोट—साइ ट्वॉम्बली के ब्रेकथ्रू सफेद कैनवस की दृश्यता को याद दिलाते हैं। फिर भी, पार्ला ट्वॉम्बली पर दांव बढ़ाते हैं, न केवल ग्रैफिटी में पाए जाने वाले रेखा और इशारे के औपचारिक पहलुओं को व्यक्त करते हैं, बल्कि ग्रैफिटी को संस्कृति के रूप में बड़े सामाजिक संदर्भ को भी। इस बीच, महाकाव्य "इट्स यॉर्स: द इंटरनेशनल इल्लीगल कंस्ट्रक्ट अगेंस्ट इंडिजिनस पीपल" (2020), पार्ला की मिथक में रुचि को प्रकट करता है। एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स के विपरीत, उनकी मिथक निर्माण प्राचीन समय की शास्त्रीय कहानियों में निहित नहीं है। बल्कि, पार्ला एक फ्रीस्टाइल मिथक निर्माता हैं, जो रोजमर्रा की किंवदंतियों की मूक पुकारों को व्यक्त करते हैं।

जोसे पर्ला - द मिथ सीकर्स 2020 © ऐक्रेलिक, स्याही, कोलाज, इनेमल, प्लास्टर और तेल रंग कैनवास पर। फोटो courtesy of Parlá Studios.

नया शहरी यथार्थवाद

पार्ला की नई कृति में व्यक्त की गई रोज़मर्रा की प्रामाणिकता एक सदी पुरानी वाक्यांश, शहरी यथार्थवाद, की याद दिलाती है, जिसे सबसे पहले 1920 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में काम करने वाले अमेरिकी कलाकारों के एक समूह का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। इसे द एश कैन स्कूल के रूप में जाने जाने वाले एक ढीले ढंग से जुड़े समूह द्वारा प्रतीकात्मक रूप से दर्शाया गया, जिनकी सौंदर्यशास्त्र ने गरीब, शहरी, श्रमिक लोगों के रोज़मर्रा के जीवन की महिमा की। शहरी यथार्थवादियों द्वारा चित्रित चित्रों में कुछ भी अमूर्त नहीं था, सिवाय शायद उन कार्यों द्वारा कैद किए गए मूड के। उनके चित्र प्रामाणिक महसूस होते थे, जिसका अर्थ है कि जब गरीब, शहरी, श्रमिक वर्ग के दर्शक इन चित्रों को देखते थे, तो वे इनमें खुद को पहचानते थे। शहरी यथार्थवाद ने शुद्ध कला बाजार के सामान्य सांस्कृतिक साम्राज्यवाद को पलट दिया, जिससे आलोचकों ने इन गरीब, शहरी कलाकारों का मज़ाक उड़ाया, जिन्होंने गरीब, शहरी लोगों के लिए गरीब, शहरी लोगों का आनंद लेने के लिए चित्र बनाए। एक आलोचक ने इस काम के बारे में अपमानजनक टिप्पणी के रूप में एश कैन स्कूल की संज्ञा दी, लेकिन कलाकारों ने इस हास्यास्पद अपमान को अपनाया, इसे एक प्रशंसा मानते हुए।

जोसे पर्ला - विस्थापन की लहरें, 2020 © ऐक्रेलिक, स्याही, कोलाज, इनेमल, प्लास्टर और तेल रंग कैनवास पर। फोटो courtesy of Parlá Studios.

यह कहना कोई अतिशयोक्ति नहीं है कि द ऐश कैन स्कूल को समकालीन शहरी ग्रैफिटी से जोड़ा जा सकता है, जो हमेशा शहरी, श्रमिक वर्ग की संस्कृति का हिस्सा रही है। शहरी यथार्थवाद की तरह, ग्रैफिटी मौलिक रूप से वस्तुनिष्ठ है—इसमें संदेश होते हैं, चाहे वे केवल उन्हीं के लिए हों जो उन्हें पढ़ सकते हैं। फिर भी, यह कुछ अमूर्त भी संप्रेषित करता है: वही असलीपन की भावना जो शहरी यथार्थवादियों ने व्यक्त की। यह समझ में आता है कि पार्ला न्यूयॉर्क आने पर द ब्रॉन्क्स में चले गए—पहली गैलरियाँ जिन्होंने कभी ग्रैफिटी कला दिखाई, जैसे फैशन मोडा, उसी जिले में स्थित थीं। पार्ला समकालीन शहरी लोगों की तस्वीरें नहीं बना रहे हैं, लेकिन वह निश्चित रूप से एक भौतिक वास्तविकता को व्यक्त कर रहे हैं जिसे हम पहचानते हैं। वह वास्तविकता उनके सतहों को ढकने वाले कलीग्राफिक लेखन की परतों में है; उनके गतिशील स्वूप, जो गली के रास्तों में हवा के झोंकों की गति से लेकर ट्रेन पर शो टाइम नर्तकियों के पलटने और घूमने तक की गूंज करते हैं। उनके हाथ की लकीरें उनके इंपास्टो पेंट्स के माध्यम से वही भावना व्यक्त करती हैं जो 60,000 साल पुरानी हाथ की छापों में है जो एक गुफा की दीवार पर हैं—कि एक रचनात्मक मन यहाँ था, और उसके पास भविष्य के साथ साझा करने के लिए किंवदंतियाँ थीं। जोसे पार्ला: यह तुम्हारा है वर्तमान में 9 सितंबर 2020 से 10 जनवरी 2021 तक द ब्रॉन्क्स म्यूजियम में चलने की योजना है, COVID-19 प्रतिबंधों की अनुमति देने पर।

विशेष छवि: जोसे पर्ला - डन अप विद फिनेस, 2020 © ऐक्रेलिक, स्याही, कोलाज, एनामेल, प्लास्टर और तेल रंग कैनवास पर। फोटो courtesy of Parlá Studios
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा