जोसे पार्ला का न्यू यॉर्क सिटी के लिए अमूर्त प्रेम पत्र

José Parlá तेजी से विश्व के सबसे प्रिय सार्वजनिक कलाकारों में से एक बनते जा रहे हैं। उनका पहला सार्वजनिक भित्ति चित्र, जो 2011 की शुरुआत में अनावरण किया गया था, टोरंटो में एक कोंडोमिनियम विकास की आंतरिक दीवार को सजाता है। गहरे भूरे और नारंगी रंग के क्षेत्रों और सादे, सफेद, सुलेखात्मक खरोंचों के साथ उस कमरे पर हावी, यह परतदार और अत्यंत जटिल भित्ति चित्र आधुनिक शहर की लहराती ऊर्जा और दृश्य विविधता को जीवंत करता है। Parlá ने उस भित्ति चित्र को इतना प्रभावशाली बनाने वाली दृश्य आवाज़ को बढ़ावा दिया, जब वह एक बच्चे के रूप में मियामी की शहरी दीवारों पर ग्रैफिटी बनाते और टैग करते थे। कला विद्यालय से स्नातक होने के बाद, वह न्यूयॉर्क शहर के ब्रोंक्स चले गए, जहाँ उन्होंने हिप हॉप कलाकारों के लिए एल्बम कवर पेंटिंग करके जीवन यापन किया। निश्चित रूप से, हजारों कलाकार जिनकी जड़ें सड़क कला में हैं, बाद में अपने कार्य संस्थागत स्थानों में प्रदर्शित करते हैं, लेकिन Parlá जो करते हैं उसमें कुछ अनोखा है। वह सतह के साथ उतना ही चिंतित हैं जितना कि वह उस पर जो कुछ भी जोड़ते हैं। वह दीवारों को ऐतिहासिक दस्तावेज़ के रूप में समझते हैं—आधुनिक शहरी जीवन के चक्रों की कहानियाँ जो मिट्टी, गंदगी, कागज, गोंद, रंग, जंग, रक्त और पसीने की परतों में समाहित हैं। उनकी पेंटिंग्स उसी शहरी समग्रता को व्यक्त करने का प्रयास करती हैं, जिसमें रंग, रेखा और बनावट जैसे अमूर्त, औपचारिक तत्वों को पाठ और कोलाज जैसे प्रतिनिधित्वात्मक तत्वों के प्रारंभिक मिश्रण के साथ मिलाया गया है। Parlá शहर की आत्मा को संप्रेषित करने में इतने कुशल हैं कि उन्हें वन वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के लिए बड़े पैमाने पर कार्य बनाने वाले पहले कलाकारों में से एक के रूप में आमंत्रित किया गया था। उन्होंने उस परियोजना के लिए बनाया गया भित्ति चित्र, “One: Union of the Senses,” न्यूयॉर्क में सबसे बड़ा चित्र माना जाता है, जिसका माप 4.5 x 27.5 मीटर है। 2018 में, Parlá ने टेक्सास विश्वविद्यालय, ऑस्टिन में “Amistad América” शीर्षक से एक और भी बड़ा भित्ति चित्र बनाया—जिसका माप 7.5 x 49.5 मीटर है। हालांकि, उनका कार्य केवल आकार के बारे में नहीं है। इस गर्मी में, ब्रोंक्स संग्रहालय Parlá का न्यूयॉर्क में उनका पहला एकल संग्रहालय प्रदर्शनी के साथ स्वागत करेगा। वह प्रदर्शनी मानव-आकार की नई पेंटिंग्स और मूर्तियों का संग्रह होगी। शीर्षक—José Parlá: It's Yours—समुदाय-केंद्रित जड़ों को पूरी तरह से व्यक्त करता है, जिन्होंने Parlá को एक परिपक्व कलाकार बनाया है।

स्वतंत्र मिथक निर्माण

Parlá जो करते हैं उसे समझने का सबसे तेज़ तरीका है उन्हें काम करते देखना। उन्होंने वन वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के लिए अपने भित्ति चित्र के निर्माण को उसी नाम की फिल्म में दर्ज किया है—One: Union of the Senses—जो वर्तमान में YouTube पर उपलब्ध है। इसमें Parlá को एक ऊँची सीढ़ी पर चढ़ते, कैनवास पर एक भावात्मक निशान शुरू करते, फिर सीढ़ी से कूदते हुए दिखाया गया है, उनका ब्रश कैनवास पर गिरते हुए पीछे छूटता है। हम देखते हैं कि उनके उंगलियाँ उनके इम्पास्टो माध्यम में घुस रही हैं, जैसे ही रंग, कागज और गोंद की परतें सतह पर बनती हैं। फिल्म में, हम समय से घिसी-पीटी, ग्रैफिटी से ढकी शहर की दीवारों और सड़क कलाकारों की झलक भी देखते हैं, जो Parlá के भित्ति चित्र पर काम करने के दृश्यों के साथ juxtapose की गई हैं। शहर में काम कर रही हर हरकत, हर पदार्थ, हर प्राकृतिक शक्ति उनके तरीके में समा जाती है, जब तक कि पूरा भित्ति चित्र अंततः इतिहास जैसा दिखने लगता है।

José Parlá - सोशल विजुअल, 2020 © एक्रिलिक, स्याही, कोलाज, एनामेल, प्लास्टर और तेल रंग कैनवास पर। फोटो Parlá स्टूडियोज़ की ओर से।

अपने भित्ति चित्रों की तरह, Parlá की ब्रोंक्स संग्रहालय प्रदर्शनी में प्रदर्शित पेंटिंग्स उनके निर्माण के इतिहास की दृश्य प्रतिध्वनि रखती हैं। फिर भी, वे एक ऐसे कलाकार को भी दिखाती हैं जो कुछ और भी गहरे की ओर बढ़ रहा है। “The Flow of Sovereignty” (2020) की सादगीपूर्ण रंग योजना और तीव्र रेखीय गुण—काले सतह पर सफेद, भावात्मक निशानों का सुलेखात्मक विस्फोट—दृश्य रूप से Cy Twombly के क्रांतिकारी सफेद कैनवास की याद दिलाते हैं। फिर भी, Parlá Twombly से आगे बढ़ते हैं, न केवल ग्रैफिटी में पाए जाने वाले रेखा और भाव के औपचारिक पहलुओं को व्यक्त करते हैं, बल्कि ग्रैफिटी को एक संस्कृति के रूप में सामाजिक संदर्भ भी देते हैं। इसी बीच, महाकाव्य “It's Yours: The International Illegal Construct Against Indigenous People” (2020) Parlá की मिथक में रुचि को प्रकट करता है। अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के विपरीत, उनका मिथक निर्माण प्राचीन काल की पारंपरिक कहानियों में नहीं है। बल्कि, Parlá एक स्वतंत्र मिथक निर्माता हैं, जो रोज़मर्रा की किंवदंतियों की मद्धिम पुकारों को व्यक्त करते हैं।

José Parlá - The Myth Seekers, 2020 © एक्रिलिक, स्याही, कोलाज, एनामेल, प्लास्टर और तेल रंग कैनवास पर। फोटो Parlá स्टूडियोज़ की ओर से।

नया शहरी यथार्थवाद

Parlá के नए कार्य में व्यक्त रोज़मर्रा की प्रामाणिकता एक सदियों पुरानी अभिव्यक्ति, शहरी यथार्थवाद, को याद दिलाती है, जो पहली बार 1920 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में काम कर रहे अमेरिकी कलाकारों के एक समूह का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल की गई थी। जिसे loosely जुड़े समूह, द ऐश कैन स्कूल के रूप में जाना जाता है, उनकी सौंदर्यशास्त्र गरीब, शहरी, कामकाजी लोगों के रोज़मर्रा के जीवन की महिमा करती थी। शहरी यथार्थवादियों द्वारा चित्रित चित्रों में कुछ भी अमूर्त नहीं था, सिवाय शायद उस मूड के जो वे पकड़ते थे। उनकी पेंटिंग्स प्रामाणिक लगती थीं, अर्थात जब गरीब, शहरी, कामकाजी वर्ग के दर्शक इन चित्रों को देखते थे, तो वे खुद को उनमें पहचानते थे। शहरी यथार्थवाद ने पारंपरिक कला बाजार की सांस्कृतिक साम्राज्यवाद को उलट दिया, जिससे आलोचक इन गरीब, शहरी कलाकारों का मज़ाक उड़ाते थे जो गरीब, शहरी लोगों के लिए गरीब, शहरी लोगों की तस्वीरें बनाते थे। एक आलोचक ने इस कार्य के लिए ऐश कैन स्कूल शब्द को तंज के रूप में गढ़ा, लेकिन कलाकारों ने इस अपमान को स्वीकार कर इसे एक प्रशंसा माना।

José Parlá - Waves of Displacement, 2020 © एक्रिलिक, स्याही, कोलाज, एनामेल, प्लास्टर और तेल रंग कैनवास पर। फोटो Parlá स्टूडियोज़ की ओर से।

ऐश कैन स्कूल को समकालीन शहरी ग्रैफिटी से जोड़ना कोई अतिशयोक्ति नहीं है, जो हमेशा से शहरी, कामकाजी वर्ग की संस्कृति का हिस्सा रही है। शहरी यथार्थवाद की तरह, ग्रैफिटी मूल रूप से वस्तुनिष्ठ है—इसमें संदेश होते हैं, चाहे वे केवल उन लोगों के लिए ही हों जो उन्हें पढ़ सकते हैं। फिर भी, यह कुछ अमूर्त भी संप्रेषित करता है: वही भावना की प्रामाणिकता जो शहरी यथार्थवादियों ने व्यक्त की। यह समझ में आता है कि Parlá न्यूयॉर्क आने पर ब्रोंक्स चले गए—पहली गैलरियाँ जो ग्रैफिटी कला दिखाती थीं, जैसे फैशन मोडा, उसी जिले में थीं। Parlá शायद समकालीन शहरी लोगों की तस्वीरें नहीं बना रहे हैं, लेकिन वे निश्चित रूप से एक भौतिक वास्तविकता व्यक्त कर रहे हैं जिसे हम पहचानते हैं। वह वास्तविकता उनके सतहों को ढकने वाली सुलेखात्मक लेखन की परतों में है; उनके भावात्मक झुकावों में, जो गली के माध्यम से हवा के बहाव से लेकर ट्रेन पर शो टाइम नर्तकों के फड़फड़ाने और घूमने तक सब कुछ गूंजते हैं। उनके इम्पास्टो रंगों में हाथ के निशान की खरोंच उसी भावना को दर्शाती है जैसे 60,000 साल पुराने गुफा की दीवार पर हाथ के निशान—कि यहाँ कोई रचनात्मक मन था, और भविष्य के साथ साझा करने के लिए किंवदंतियाँ थीं। José Parlá: It's Yours वर्तमान में 9 सितंबर 2020 से 10 जनवरी 2021 तक ब्रोंक्स संग्रहालय में COVID-19 प्रतिबंधों के अनुसार निर्धारित है।

मुख्य छवि: José Parlá - Done Up With Finesse, 2020 © एक्रिलिक, स्याही, कोलाज, एनामेल, प्लास्टर और तेल रंग कैनवास पर। फोटो Parlá स्टूडियोज़ की ओर से
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा