डिजिटल अमूर्त कला क्षेत्र की कलाकृतियों को ब्राउज़ करना

डिजिटल तकनीक के तीव्र विकास ने हमारे अस्तित्व के सभी पहलुओं पर गहरा प्रभाव डाला है और कला भी इसके विघटनकारी प्रभाव से अछूती नहीं रह सकी। आज की कला माउस के क्लिक से उभरती है - या हाल ही में, स्क्रीन पर स्पर्श से - जबकि ऐसे सॉफ़्टवेयर और ऐप्स जो कलाकारों को डिजिटल क्षेत्र में सृजन करने की अनुमति देते हैं, तीव्र गति से बढ़ रहे हैं। अपनी गैर-प्रतिनिधि और गैर-अनुकरणीय प्रकृति के कारण, अमूर्त कला ने इस बेजोड़ तकनीकी परिवर्तन से सबसे अधिक लाभ उठाया है। डिजिटल अमूर्त कला फल-फूल रही है क्योंकि नए सॉफ़्टवेयर फीचर्स आकर्षक सौंदर्य विकल्पों की एक अनगिनत संख्या प्रदान करते हैं - बस एक क्लिक दूर। सॉफ़्टवेयर निस्संदेह डिजिटल अमूर्त कला का केंद्रीय केंद्र है और इसने रचनात्मकता के क्षितिज को अतुलनीय रूप से विस्तारित किया है। जबकि कई कलाकार डिजिटल को पारंपरिक चित्रकला, मूर्तिकला या फोटोग्राफी के साथ मिलाते हैं, वे अंततः अपने कार्य के सार को समझने और नए कलात्मक सीमाओं की खोज के लिए सॉफ़्टवेयर का सहारा लेते हैं। जबकि Photoshop, Adobe Illustrator, और Corel Painter का व्यापक रूप से यथार्थवादी और आकृतिपूर्ण चित्रकारों और फोटोग्राफरों द्वारा उपयोग किया जाता था, इसके कई फिल्टर (जैसे Photoshop Wave) अमूर्त पैटर्न की विशाल विविधता बनाने के लिए कुख्यात हैं। हालांकि, कई लोग मानते हैं कि केवल जनरेटिव एल्गोरिदम ही वास्तविक (कोड-आधारित) अमूर्त कला बना सकते हैं और इस विश्वास को पूरा करने के लिए उपकरणों, प्रोग्रामों, फ्रेमवर्क और भाषाओं की बढ़ती संख्या का उपयोग किया जाता है। IdeelArt में, हम उन कलाकारों के घर हैं जो अपने कार्य को नई मीडिया कला के रूप में वर्णित करते हैं और इसे बनाने के लिए सबसे विविध डिजिटल तकनीक का उपयोग करते हैं। इस सप्ताह हम गर्व से पाँच सबसे मनमोहक डिजिटल अमूर्त कलाकृतियाँ प्रस्तुत करते हैं जिन्हें आप अपनी संग्रह में जोड़ सकते हैं।

Luuk de Haan - Straec 26

अपने वेक्टर-आधारित Straec श्रृंखला के हिस्से के रूप में, Straec 26 उस प्राचीन अंग्रेज़ी शब्द stræc में निहित मूल अर्थ को दर्शाता है - कुछ ऐसा जो खिंचने के बाद कठोर हो जाता है - क्योंकि उसकी छवियाँ खिंची हुई लेकिन कठोर दिखाई देती हैं। De Haan ने अपने पिछले ज्यामितीय अमूर्त श्रृंखला में वेक्टर के विचार के साथ प्रयोग किया क्योंकि वेक्टर, एक गणितीय मात्रा के रूप में, त्रि-आयामी स्थान में एक बिंदु की ओर एक मार्ग को संप्रेषित करते हैं। उनकी रचनात्मक प्रक्रिया एक रंग पैलेट चुनने से शुरू होती है और फिर सतह पर आयत बनाने के लिए इमेजिंग सॉफ़्टवेयर का उपयोग करती है। ये आयतें वह प्रारंभिक बिंदु हैं जहाँ से वे यादृच्छिक त्रिभुज और अन्य ज्यामितीय आकृतियाँ उत्पन्न करते हैं जो वेक्टर के सार को जगाती हैं। Malevich और Mondrian के ज्यामितीय अमूर्त कार्यों से प्रेरित, de Haan अपनी न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र और आत्मविश्वासी, ज्यामितीय आकृतियों, स्पष्ट रेखाओं, चिकनी सतहों से परिभाषित रचना को उपयुक्त रूप से प्रकट करते हैं जो उनकी दृश्य शब्दावली के साथ जीवंत रूप से प्रतिध्वनित होती हैं। De Haan अपनी विशिष्ट अभिव्यक्ति के लिए व्यापक रूप से प्रशंसित हैं जो इमेजिंग सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके ज्यामितीय रचनाएँ बनाते हैं जिन्हें वे सीधे स्क्रीन से फ़ोटोग्राफ़ करते हैं। वे उस भौतिक स्थिति को बदलते हैं जिसमें फ़ोटोग्राफ़ लिया जाता है, अनिश्चितता और अप्रत्याशित आश्चर्य के तत्व को उजागर करते हुए जो डिजिटल छवि के साथ बातचीत के माध्यम से प्रकट होता है। नव-उभरी छवियाँ प्राकृतिक और जैविक दृश्य अभिव्यक्ति के साथ-साथ आकृति, रंग, ज्यामिति और रेखा की कठोर ग्राफिक खोज को आकर्षित करती हैं। De Haan का जन्म Vlaardingen, South Holland, Netherlands में हुआ था। वे एक दृश्य कलाकार और ध्वनि डिजाइनर हैं। उनकी दृश्य कला फोटोग्राफी, चित्रण, और डिजिटल उपकरणों के माध्यम से जैविक, ज्यामितीय अमूर्त रचनाएँ बनाती है।

Luuk De Haan - Straec 26, 2016। नई मीडिया कला। 100 x 72.5 सेमी।

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

Kane की नवीनतम Emanations श्रृंखला का हिस्सा, EM-78 Vajra 3, फोटोग्राफी के सबसे आवश्यक पहलू के रूप में प्रकाश की खोज करता है। संस्कृत शब्द वज्र के अस्पष्ट द्वैत अर्थ की दृश्य जांच करते हुए - एक पौराणिक हथियार जो देवता इंद्र द्वारा धारण किया जाता है और जो हीरे (अटूटता) और बिजली (अपरिहार्य शक्ति) दोनों के गुणों का प्रतीक है - Kane वज्र की छवि को स्कैन करता है, उसे उसकी सबसे सूक्ष्म संभावनाओं तक धुंधला करता है और फिर उसे तब तक खींचता है जब तक कि केवल रंग और रूप की शुद्ध छवि बचती है। वे सावधानीपूर्वक कंप्यूटर सॉफ़्टवेयर का उपयोग करते हैं ताकि प्रकाश की आध्यात्मिक क्षमता को फोटोग्राफी के परिभाषित तत्व के रूप में व्यक्त किया जा सके। उनके लिए, यह बड़े संवेदी अनुभवों की शुरुआत है और Emanation श्रृंखला के साथ उनका उद्देश्य एक अद्वितीय आध्यात्मिक घटना को कुछ सांसारिक, समकालीन और सार्वभौमिक में अनुवादित करना था। Kane एक अमेरिकी बहु-माध्यम कलाकार हैं जिनका कार्य फोटोग्राफी, चित्रकला, और मुद्रण कला की सीमाओं को पार करता है ताकि यह जांच सके कि एक छवि क्या है और क्या हो सकती है। वे कैलिफोर्निया, सैन फ्रांसिस्को के पास रहते और काम करते हैं।

Bill Kane - EM-78 Vajra 3, 2019। कैनवास पर रंगद्रव्य। 213.36 x 60.96 x 3.81 सेमी।

Bill Kane - EM2020-59

Kane की नवीनतम Emanations श्रृंखला का एक और कार्य, EM2020-59, प्रकाश की गुणों की और अधिक खोज करता है जो एक अलौकिक तत्व के रूप में फोटोग्राफी की भौतिक विशेषताओं को आध्यात्मिक/मेटाफिजिकल क्षेत्र में परिवर्तित करता है। एक बौद्ध थांग्का की स्कैन की गई छवि - जो एक बौद्ध देवता को दर्शाती है - फिर से धुंधली और खींची जाती है जिससे केवल रंग और रूप की शुद्ध छवि बचती है। Kane इन संकुचित छवियों को जलरंग कागज पर प्रिंट करते हैं जो बुद्धों के प्रकाश शरीर के मौलिक प्रतिनिधित्व हैं जो उन्हें देखने वालों को आशीर्वाद देते हैं। वे इन आशीर्वादों की व्याख्या शांति और सजगता के क्षणों के रूप में करते हैं और उसी शांति और स्थिरता के अनुभव को उत्पन्न करने का प्रयास करते हैं जो दर्शक Rothko या Turrell की कला से मिलता है। Kane इस विचार से गहराई से प्रेरित थे कि तकनीक के उपयोग से निर्मित निर्जीव वस्तु दर्शक को ऐसा अनुभव दे सकती है।

Bill Kane - EM2020-59, 2019। जलरंग कागज पर रंगद्रव्य। 50.8 x 50.8 सेमी।

Jesús Perea - M338

ज्यामिति के माध्यम से सुंदरता की खोज में, Perea उस तर्कसंगत संरचना(ओं) की जांच करते हैं जो बुद्धिमत्ता की अप्रत्याशित और प्रभावशाली प्रकृति के आधार में है। Hahnemuhle फोटो रैग पर मुद्रित, M338 Perea की सबसे अनूठी ग्राफिक अमूर्त अभिव्यक्ति का प्रतीक है। वे चित्रण और अभिव्यक्तिवाद के बीच झूलते हैं, तर्क की दुनिया और भावनाओं की दुनिया को एक अभिव्यक्तिपूर्ण और प्रभावशाली डिजिटल सृजन में मिलाते हैं। ज्यामितीय और जैविक के बीच स्थित, प्रकृति की एक गणितीय सुंदरता उभरती है जो संरचना और अभिव्यक्ति दोनों के रहस्यों को प्रकट करती है। उनके डिजिटल रूप से बनाए गए कार्यों की जीवंतता निरंतर गति की भावना जगाती है - पूर्ण होने पर भी वे ऐसा महसूस होते हैं जैसे वे संभावनाओं से जीवित हैं। वे जानबूझकर ऐसी छवियों की खोज करते हैं जो अतीत और भविष्य के बीच; वास्तुशिल्प और प्राकृतिक दुनियाओं के बीच मंडराती हैं। 2018 में, केवल कंप्यूटर का उपयोग करके तीन वर्षों के बाद, उन्होंने फिर से मैनुअल और डिजिटल रचनात्मक प्रक्रियाओं के मेलजोल की लय और विकास का अनुभव करने की आवश्यकता महसूस की और M338 उनके दो क्षेत्रों के मिश्रण में वापसी का उदाहरण है, उनकी सुंदरता और शुद्ध भावना की अनंत खोज में। Perea एक बहुविधि अमूर्त कलाकार हैं जो मैड्रिड, स्पेन में रहते और काम करते हैं। Richard Caldicott, Luuk de Haan और Pieter Bijwaard के साथ, Perea समकालीन अमूर्त कला समूह Mother Universe के सदस्य हैं।

Jesús Perea - M338, 2018। डिजिटल सृजन, Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr पर मुद्रित। 100 x 70 सेमी।

Paul Snell - Bleed # 202001

Snell का यह नवीनतम कार्य, शाब्दिक, सामंजस्यपूर्ण दृश्य संरचनाएँ प्रकट करता है जो दर्शक को शुद्ध विचार की गहरी गहराइयों में ले जाता है। वे दृश्य संकेत बनाते हैं जो चिंतन को एक प्रामाणिक ध्यानात्मक अवस्था में अनुवादित करते हैं। Bleed # 202001 Snell के रंग संबंधों की गतिशीलता को प्रकट करता है जो उनकी रचनाओं के वास्तुशिल्प पहलुओं और उनके जीवंत, चमकीले सतहों के संयोजन से उत्पन्न होती है। मेटा-सेमांटिक्स और प्रतिनिधित्व की अनुपस्थिति दर्शक को प्राचीन और सुरम्य सौंदर्य पदार्थ के बीच खींचती है। इस आदिम अनुभव में, दर्शक रंग, लय, और स्थान में डूब जाता है जो उनकी व्याख्यात्मक चिंतन के लिए रास्ता खोलता है और इस प्रकार शुद्ध आध्यात्मिकता की ओर मार्ग प्रशस्त करता है। वे एक वस्तु या स्थान को पारंपरिक कैमरे से कैप्चर करते हैं, दृश्य जानकारी को डिजिटल रूप से डिकोड करते हैं, रंगों और रूपों को कम और सरल करते हैं जब तक कि ये घटक अपने आत्म-संदर्भित संबंधों में खुल न जाएं। यह खुलने की प्रक्रिया माध्यम की अंतर्निहित अस्पष्टता और संक्रमणीय अवस्थाओं का मानचित्रण करती है। Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को मिलाकर समकालीन फोटो-मीडिया में अमूर्तता और न्यूनतावाद की संभावनाओं की खोज करते हैं। वे लाउन्स्टन, तस्मानिया में रहते और काम करते हैं।

Paul Snell - Bleed # 202001, 2020। क्रोमोजेनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 3 मिमी मैट प्लेक्सिग्लास। 180 x 115 सेमी।

मुख्य छवि: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा