डिजिटल अमूर्त कला क्षेत्र की कलाकृतियों को ब्राउज़ करना

डिजिटल प्रौद्योगिकी में तेजी से विकास ने हमारे अस्तित्व के सभी पहलुओं पर गहरा प्रभाव डाला है और कला इसके विघटनकारी प्रभाव से बच नहीं सकी। आज की कला माउस के क्लिक के माध्यम से उभरती है - या हाल ही में, स्क्रीन पर स्पर्श के माध्यम से - जबकि सॉफ़्टवेयर और ऐप्स जो कलाकारों को डिजिटल क्षेत्र में बनाने की अनुमति देते हैं, विस्फोटक दर पर बढ़ रहे हैं। इसकी गैर-प्रतिनिधि और गैर-नकल करने वाली प्रकृति के कारण, अमूर्त कला ने इस बेजोड़ तकनीकी परिवर्तन से सबसे अधिक लाभ उठाया। डिजिटल अमूर्त कला फल-फूल रही है क्योंकि नए सॉफ़्टवेयर सुविधाएँ आकर्षक सौंदर्य विकल्पों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करती हैं - बस क्लिक की दूरी पर। सॉफ़्टवेयर निस्संदेह डिजिटल अमूर्त कला का केंद्रीय स्थान है और इसने रचनात्मकता के क्षितिज को अद्वितीय रूप से विस्तारित करने में मदद की है। जबकि कई कलाकार डिजिटल को पारंपरिक चित्रकला, मूर्तिकला या फोटोग्राफी के साथ मिलाते हैं, वे अंततः अपने काम के सार को समझने और नए कलात्मक सीमाओं का पता लगाने के लिए सॉफ़्टवेयर का सहारा लेते हैं। जबकि फ़ोटोशॉप, एडोब इलस्ट्रेटर, और कोरल पेंटर का व्यापक रूप से यथार्थवादी और आकृतिमय चित्रकारों और फोटोग्राफरों द्वारा उपयोग किया गया, इसके कई फ़िल्टर (जैसे फ़ोटोशॉप वेव) अमूर्त पैटर्न की विशाल विविधता बनाने के लिए कुख्यात हैं। हालाँकि, कई लोग मानते हैं कि केवल जनरेटिव एल्गोरिदम ही वास्तविक (कोड-आधारित) अमूर्त कला बना सकते हैं और इस विश्वास को समायोजित करने के लिए उपकरणों, कार्यक्रमों, ढांचों और भाषाओं की बढ़ती संख्या का उपयोग किया जा रहा है। IdeelArt में, हम उन कलाकारों के घर हैं जो अपने काम को नए मीडिया कला के रूप में वर्णित करते हैं और इसे बनाने के लिए सबसे विविध डिजिटल प्रौद्योगिकी का उपयोग करते हैं। इस सप्ताह हम गर्व से पांच सबसे आकर्षक डिजिटल अमूर्त कलाकृतियों को प्रस्तुत करते हैं जिन्हें आप अपने संग्रह में जोड़ सकते हैं।

लुक डे हान - स्ट्रैक 26

उसकी वेक्टर-आधारित स्ट्रैक श्रृंखला के हिस्से के रूप में, स्ट्रैक 26 उस मूल अर्थ को व्यक्त करता है जो एक प्राचीन अंग्रेजी शब्द stræc में कैद है - कुछ ऐसा जो खींचने के बाद कठोर हो जाता है - क्योंकि उसकी छवियाँ खींची हुई लेकिन कठोर दिखाई देती हैं। De Haan ने अपने पिछले ज्यामितीय अमूर्त श्रृंखला में वेक्टर के विचार के साथ प्रयोग किया, क्योंकि वेक्टर, एक गणितीय मात्रा के रूप में, तीन-आयामी स्थान में एक बिंदु की ओर एक पथ को संप्रेषित करते हैं। उसकी रचनात्मक प्रक्रिया एक रंग पैलेट चुनने से शुरू होती है और फिर एक सतह पर आयत बनाने के लिए इमेजिंग सॉफ़्टवेयर का उपयोग करती है। ये आयतें प्रारंभिक बिंदु हैं जहाँ से वह यादृच्छिक त्रिकोण और अन्य ज्यामितीय आकृतियों को उत्पन्न करने में गहराई से उतरता है, जो वेक्टर के सार को उजागर करती हैं। मालेविच और मोंड्रियन के ज्यामितीय अमूर्त कार्यों से प्रेरित होकर, डी हान अपने न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र और आत्मविश्वासी, ज्यामितीय आकृतियों, स्पष्ट रेखाओं, चिकनी सतहों द्वारा परिभाषित एक रचना को कुशलता से प्रकट करते हैं जो उनके दृश्य शब्दावली के साथ तेजी से गूंजती है। De Haan को उनके विशिष्ट अभिव्यक्ति के लिए व्यापक रूप से सराहा जाता है जो इमेजिंग सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके ज्यामितीय रचनाएँ बनाने में है, जिन्हें वह सीधे स्क्रीन से फ़ोटोग्राफ करता है। वह उस भौतिक स्थिति को बदलता है जिसमें फ़ोटोग्राफ लिया जाता है, अनिश्चितता और आश्चर्य के अस्थिर तत्व को उजागर करते हुए जो डिजिटल छवि के साथ बातचीत के माध्यम से प्रकट होता है। नए उभरे हुए चित्र प्राकृतिक और जैविक दृश्य अभिव्यक्ति के साथ-साथ आकार, रंग, ज्यामिति और रेखा की कठोर ग्राफिक खोज को आकर्षित करते हैं। De Haan का जन्म व्लार्डिंजेन, दक्षिण हॉलैंड, नीदरलैंड में हुआ था। वह एक दृश्य कलाकार और ध्वनि डिज़ाइनर हैं। उनकी दृश्य कला फोटोग्राफी, चित्रण और डिजिटल उपकरणों के माध्यम से जैविक, ज्यामितीय अमूर्त रचनाएँ बनाने पर निर्भर करती है।

Luuk De Haan - स्ट्रैक 26, 2016. न्यू मीडिया आर्ट. 100 x 72.5 सेमी.

Bill Kane - EM-78 वज्र 3

Kane की नवीनतम Emanations श्रृंखला का एक भाग, EM-78 Vajra 3, फोटोग्राफी के सबसे आवश्यक पहलू के रूप में प्रकाश का अन्वेषण करता है। संस्कृत शब्द वज्र के अर्थ की अस्पष्ट द्वैतता में दृश्य रूप से पूछताछ करते हुए - एक पौराणिक हथियार जिसे भगवान इंद्र द्वारा wield किया जाता है जो हीरे (अविनाशीता) और बिजली (अप्रतिरोध्य शक्ति) दोनों के गुणों का प्रतीक है - Kane वज्र की छवि को स्कैन करता है, इसे इसके सबसे सीमित संभावनाओं तक धुंधला करता है और फिर इसे खींचता है जब तक केवल रंग और रूप की एक शुद्ध छवि बचती है। वह प्रकाश की आध्यात्मिक संभावनाओं को फोटोग्राफी के परिभाषित तत्व के रूप में व्यक्त करने के लिए कंप्यूटर सॉफ़्टवेयर का सावधानीपूर्वक उपयोग करता है। उनके लिए, यह बड़े संवेदनात्मक अनुभवों के लिए एक प्रारंभिक बिंदु है और Emanation श्रृंखला के साथ उनका इरादा एक अद्वितीय आध्यात्मिक घटना को कुछ धर्मनिरपेक्ष, समकालीन और सार्वभौमिक में अनुवाद करना था। Kane एक अमेरिकी मल्टी-मीडिया कलाकार हैं जिनका काम फोटोग्राफी, चित्रकला और प्रिंटमेकिंग की सीमाओं को पार करता है ताकि यह जांचा जा सके कि एक छवि क्या है और क्या हो सकती है। वह कैलिफोर्निया में, सैन फ्रांसिस्को के पास रहते और काम करते हैं।

Bill Kane - ईएम-78 वज्र 3, 2019. पिगमेंट ऑन कैनवास. 213.36 x 60.96 x 3.81 सेमी.

Bill Kane - EM2020-59

कैन की नवीनतम "Emanations" श्रृंखला का एक और कला कार्य, EM2020-59, प्रकाश के गुणों की खोज करता है, जो एक अदृश्य तत्व के रूप में भौतिकी की विशेषताओं को फोटोग्राफी से आध्यात्मिक/आध्यात्मिक क्षेत्र में स्थानांतरित करता है। एक बौद्ध थांका की स्कैन की गई छवि - एक बौद्ध देवता का चित्रण करने वाली पेंटिंग - फिर से धुंधली और खींची गई है, जिसके परिणामस्वरूप केवल रंग और रूप की शुद्ध छवि मिलती है। Kane इन संकुचित छवियों को जल रंग के कागज पर प्रिंट करते हैं, जो बुद्धों के प्रकाश शरीरों के मौलिक प्रतिनिधित्व के रूप में होते हैं, जो उन्हें देखने वालों पर आशीर्वाद प्रदान करते हैं। वह इन आशीर्वादों को शांति और ध्यान के क्षणों के रूप में व्याख्यायित करते हैं और दर्शक को रोथको या टुरेल की कला का सामना करते समय जो शांति और शांति का अनुभव होता है, उसे उत्प्रेरित करने के लिए। Kane इस धारणा से गहराई से प्रेरित थे कि एक निर्जीव वस्तु, जो तकनीक के अनुप्रयोग द्वारा बनाई गई है, दर्शक पर ऐसा अनुभव प्रदान कर सकती है।

Bill Kane - EM2020-59, 2019. पिगमेंट पर जल रंग का कागज. 50.8 x 50.8 सेमी.

Jesús Perea - M338

ज्यामिति के माध्यम से सुंदरता की खोज में, Perea उन तर्कसंगत संरचना(ओं) की जांच करते हैं जो बुद्धिमत्ता की अप्रत्याशित और भावनात्मक प्रकृति के पीछे होती हैं। Hahnemuhle फोटो राग पर मुद्रित, M338 Perea की ग्राफिक अमूर्तता की सबसे अनोखी अभिव्यक्ति का प्रतीक है। वह चित्रण और अभिव्यक्तिवाद के बीच झूलते हैं, तर्क के संसार और भावनाओं के संसार को एक अभिव्यक्तिमूलक और प्रभावशाली डिजिटल निर्माण में संश्लेषित करते हैं। ज्यामितीय और जैविक के बीच स्थित, प्रकृति की एक गणितीय सुंदरता उभरती है जो संरचना और अभिव्यक्ति दोनों के रहस्यों को प्रकट करती है। उनके डिजिटल रूप से निर्मित कार्यों की जीवंतता एक निरंतर गति का अनुभव कराती है - यहां तक कि जब वे पूर्ण होते हैं, तब भी वे ऐसा महसूस कराते हैं जैसे वे संभावनाओं से भरे हुए जीवित हैं। वह जानबूझकर उन छवियों की खोज कर रहे हैं जो अतीत और भविष्य के बीच; वास्तुशिल्प और प्राकृतिक दुनियाओं के बीच तैरती हैं। 2018 में, तीन वर्षों तक केवल एक कंप्यूटर को रचना और निर्माण के लिए उपकरण के रूप में उपयोग करने के बाद, उन्होंने फिर से मैनुअल और डिजिटल रचनात्मक प्रक्रियाओं के मिश्रण की लय और विकास का अनुभव करने की आवश्यकता महसूस की और M338 उनके दो क्षेत्रों के मिश्रण में वापसी का उदाहरण है, जो सुंदरता और शुद्ध भावना की उनकी अंतहीन खोज में है। Perea एक बहु-विषयक अमूर्त कलाकार हैं जो मैड्रिड, स्पेन में रहते और काम करते हैं। Richard Caldicott, Luuk de Haan और Pieter Bijwaard के साथ, Perea समकालीन अमूर्त कला सामूहिक Mother Universe के सदस्य हैं।

Jesús Perea - M338, 2018. डिजिटल निर्माण, Hahnemuhle Photo Rag de 308 ग्रा. 100 x 70 सेमी.

Paul Snell - ब्लीड # 202001

यह नवीनतम Snell से, तालबद्ध, सामंजस्यपूर्ण दृश्य संरचनाओं को प्रकट करता है जो दर्शक को शुद्ध विचार की गहराइयों में ले जाती हैं। वह दृश्य सुझावों का निर्माण करता है जो प्रतिबिंब को एक प्रामाणिक ध्यान की स्थिति में अनुवादित करते हैं। Bleed # 202001 Snell के रंग संबंधों की गतिशीलता को प्रकट करता है जो उसकी रचनाओं के वास्तुशिल्प पहलुओं और उसके जीवंत, चमकदार सतहों के संयोजन से उत्पन्न होती है। मेटा-सेमांटिक्स और प्रतिनिधित्व की अनुपस्थिति दर्शक को प्राचीन और स्वरात्मक सौंदर्य सामग्री के बीच खींच ले जाती है। इस प्राचीन अनुभव में, दर्शक रंग, ताल और स्थान में डूबा होता है जो उसकी/उसकी व्याख्यात्मक प्रतिबिंब के लिए खुलता है, इस प्रकार शुद्ध पारगमन के लिए मार्ग साफ करता है। वह एक पारंपरिक कैमरे के साथ एक वस्तु या स्थान को कैद करता है, दृश्य जानकारी को डिजिटल रूप से डिकोड करता है, रंगों और रूपों को घटित और सरल बनाता है जब तक कि ये घटित तत्व अपने आत्म-संदर्भात्मक संबंधों में नहीं खुलते। यह खुलने की प्रक्रिया माध्यम में अंतर्निहित अस्पष्टता और संक्रमणीय अवस्थाओं को मानचित्रित करती है। Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को संयोजित करता है ताकि समकालीन फोटो-मीडिया में अमूर्तता और न्यूनतमवाद की संभावनाओं का अन्वेषण किया जा सके। वह लाउंसेस्टन, तस्मानिया में रहते और काम करते हैं।

Paul Snell - ब्लीड # 202001, 2020. क्रोमोज़ोनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 3 मिमी मैट प्लेक्सीग्लास. 180 x 115 सेमी.

विशेष छवि: Paul Snell - ब्लीड # 202001, 2020, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा