पैट पासलोफ - महत्वपूर्ण कला के छह दशक

पैट पासलोफ ने मुझे एक कलाकार द्वारा कला दर्शक को दिए जाने वाले सबसे महत्वपूर्ण उपहारों में से एक दिया, इसके अलावा शुद्ध संवेदी आनंद का उपहार: उसने मुझे मेरे अपने स्वाद पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित किया। उसके काम के साथ मेरी पहली मुलाकात (मैं इसे स्वीकार करने में संकोच कर रहा हूँ) दिसंबर 2019 में हुई, जब, उसकी मृत्यु के लगभग एक दशक बाद, छह दशकों के करियर के अंत में, न्यू यॉर्क स्टूडियो स्कूल में "पैट पासलोफ: फिफ्टी इयर्स ऑन पेपर" प्रदर्शनी खोली गई। शो में काम ने जब मैंने पहली बार उन्हें देखा तो मेरे मन को झकझोर दिया। मैंने उनके रंग पैलेट को गंदला और उनके संयोजनों को असंगत माना, इतना कि मैंने उनके साथ लगभग कोई समय नहीं बिताया। मेरी प्रतिक्रिया इतनी नकारात्मक और इतनी मजबूत थी, वास्तव में, कि इसने मुझे इस कलाकार के बारे में जानने के लिए गहरे में धकेल दिया, कि वह और क्या कर चुकी थी, और मैंने पहले उसके काम को क्यों नहीं देखा। मैंने सीखा कि ये कागज पर के काम वास्तव में स्वप्निल होने के लिए बनाए गए थे—हालांकि शायद भयानक नहीं, लेकिन फिर भी वह शब्द सापेक्ष है। मैंने यह भी सीखा कि 40 से अधिक वर्षों तक, पासलोफ ने चित्रकार मिल्टन रेसनिक से शादी की थी, और खुद पर से ध्यान हटाने और अपने पति की ओर ध्यान केंद्रित करने की प्रतिष्ठा थी। (हालांकि, वह 50 से अधिक प्रदर्शनों में प्रदर्शित हो चुकी थी, इसलिए इस तथ्य के लिए कि मैंने पहले उसके काम को कभी नहीं देखा, पूरी तरह से मेरी गलती है।) अंततः, मैंने सीखा कि अपने करियर के अधिकांश समय के लिए, पासलोफ ने अमूर्तता पर ध्यान केंद्रित किया। आनंदमय, शोरगुल भरा, आत्मविश्वासी, और कच्चा, उसके अमूर्त चित्रों की अवर्णनीय ऊर्जा ने मुझे वापस जाने और कागज पर उन अर्ध-चित्रात्मक कामों पर एक और नज़र डालने के लिए प्रेरित किया, जिन्हें मैंने पहले देखा था। उस दूसरी नज़र ने मुझे पहले अनदेखी सूक्ष्मता और महारत के संसारों का खुलासा किया। जैसे-जैसे मैं रंग पर घूरता गया, म्यूटेड पैलेट और अधिक बदलने लगा, जो चमकदार परतों को प्रकट करता है, और गहराई के आंतरिक संसारों का विस्तार करता है। एक बार जब मैंने कामों को वह समय दिया जो वे डिजर्व करते थे, तो संयोजन खुद को न केवल सामंजस्यपूर्ण, बल्कि लगभग शास्त्रीय के रूप में प्रकट करने लगे। अधिकांश लोगों की तरह, मैं लगभग कभी भी उन चित्रों को फिर से देखने के लिए नहीं जाता जिन्हें मैंने पहले अस्वीकार कर दिया था। पासलोफ ने मुझे याद दिलाया कि यह कितना बेवकूफी भरा है, और अपने स्वयं के स्वाद के कथित अधिकार का शिकार न बनने के लिए।

न्यू यॉर्क स्कूल से भागना

पासलोफ ने अपनी पेंटिंग करियर की शुरुआत प्रसिद्ध ब्लैक माउंटेन कॉलेज में एक छात्रा के रूप में की, जहाँ उसने जोसेफ अल्बर्स और विलेम डी कूनिंग जैसे महान व्यक्तियों से सीखा। उसकी कई शुरुआती पेंटिंग्स, जैसे "एस्केलेटर" (1948), स्पष्ट रूप से डी कूनिंग के प्रभाव को दर्शाती हैं—उनकी भारी काम की गई और खींची गई सतहों, भावनात्मक इशारीय चिह्नों, और अर्ध-चित्रात्मक रूपों के साथ। यह डी कूनिंग ही थे जिन्होंने पासलोफ को उसके भविष्य के पति, रेस्निक से मिलवाया। दोनों 1950 के दशक में एक साथ रहने लगे, ठीक उसी समय जब पासलोफ अपने शिक्षकों के प्रभाव से दूर जाने के लिए आत्मविश्वास प्राप्त कर रही थी। पहले पीढ़ी के एब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स की तुलना में युवा और कम कट्टर, उसने एकल शैली या विधि के प्रति सच्चे रहने में कोई मूल्य नहीं देखा। 1950 के मध्य तक, उसने एक खुली, बर्बर दृश्य भाषा विकसित करना शुरू कर दिया था, जो अनगिनत तंग, इंपास्टो ब्रश मार्क्स की विशिष्ट उपस्थिति से प्रभुत्व में थी।

पैट पासलोफ - रेड आई, 1959। लिनन पर तेल। 42 x 35 इंच। मिल्टन रेसनिक और पैट पासलोफ फाउंडेशन।

अपने सौंदर्य प्रभाव के बढ़ते बोझ के साथ जागने के अलावा, पासलोफ ने यह भी महसूस करना शुरू किया कि न्यूयॉर्क के कलाकारों की पुरानी पीढ़ी और उनके समर्थक आलोचकों, जैसे कि क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, के पास प्रदर्शनी के अवसरों के मामले में डीलरों और क्यूरेटरों को पूर्वाग्रहित करने की शक्ति थी। इसलिए, 1950 के मध्य में, उसने एक कला कार्यकर्ता के रूप में खुद को स्थापित करना शुरू किया। जिम डाइन, लुईस बौर्जोइस और रोमारे बीर्डन जैसे कलाकारों के साथ, पासलोफ ने 10वीं स्ट्रीट गैलरियों के रूप में जानी जाने वाली एक संग्रह की स्थापना में मदद की: कलाकारों द्वारा संचालित प्रदर्शनी स्थानों का एक संग्रह जिसने 8वीं स्ट्रीट पर केंद्रित पारंपरिक न्यूयॉर्क गैलरी प्रणाली से मुंह मोड़ लिया। उन शक्ति दलालों—विशेष रूप से ग्रीनबर्ग—ने इन सामूहिक गैलरियों पर अफसोस जताया और काम का अपमान किया: लेकिन काम खराब नहीं था; यह केवल उनके उस नियंत्रण के अंत का संकेत था कि कौन से कलाकार दृश्य बना सकते थे।

पैट पासलोफ - स्काई पास्चर, 1961। लिनन पर तेल। 68 x 144 इंच। मिल्टन रेसनिक और पैट पासलोफ फाउंडेशन।

पैटर्न और ग्रिड

1972 में, 24 साल बाद जब वह ब्लैक माउंटेन कॉलेज में एक आश्चर्यचकित छात्रा थीं, पासलोफ ने न्यूयॉर्क सिटी यूनिवर्सिटी (CUNY) स्टेटन आइलैंड में कला की प्रोफेसर के रूप में अपनी 38 साल की सेवा शुरू की। उन्होंने अपने छात्रों को बहुत पसंद किया, और कई पीढ़ियों के कलाकारों पर गहरा प्रभाव डाला। उनके छात्रों को लिखे गए पत्रों को एक पुस्तक में संकलित किया गया, जिसका शीर्षक है, पैट पासलोफ, टू व्हूम द शू फिट्स: लेटर्स टू यंग पेंटर्स। पढ़ाना शुरू करने के एक साल बाद, पासलोफ ने फिर से प्रदर्शनी राजनीति के अग्रिम मोर्चे पर खुद को स्थापित किया जब, सी रोसर और सिल्विया स्लेइ के साथ, वह 1973 के ऐतिहासिक शो "महिलाएं महिलाओं को चुनती हैं" में शामिल होने वाली मूल कलाकारों में से एक थीं, जिसमें 109 महिला कलाकारों के काम को प्रदर्शित किया गया, जिन्हें एक सभी महिला जूरी द्वारा चुना गया था। लुसी लिपार्ड और शो के अन्य आयोजकों को शहर के हर प्रमुख संस्थान द्वारा खारिज कर दिया गया, सिवाय न्यूयॉर्क कल्चरल सेंटर के। जब प्रदर्शनी खोली गई, तो हर महत्वपूर्ण कला प्रकाशन ने इसका समीक्षा की, जिससे एक हलचल पैदा हुई जिसने दृश्य कला में महिला आवाजों की गहराई और विविधता के प्रति सार्वजनिक जागरूकता को क्रांतिकारी बना दिया।

पैट पासलोफ - मेलन 2, 2001। लिनन पर तेल। 60 x 48 इंच। मिल्टन रेसनिक और पैट पासलोफ फाउंडेशन।

अपने करियर के बाकी हिस्से में, पासलोफ ने खुद को विकसित करने के लिए लगातार प्रयास किया। 1990 के दशक में, उसने लेखकों के नाम पर आधारित उत्साही, अमूर्त, पैटर्न वाली पेंटिंग्स का एक समूह बनाया, जैसे Frost, हॉथोर्न, थोरौ, और व्हिटमैन। साथ ही, वह "बर्चेस एंड स्कल्स" (1999) और "हर्मेस" (1996) जैसी भूतिया, आकृतिमय गुआशेस भी बना रही थी। उसकी अंतिम पेंटिंग्स में से एक, "मेलन 2" (2011), मेरे लिए उसकी सर्वोच्च कृति के रूप में खड़ी है। यह जैविक रूपों, चमकदार रंगों, और उसके हस्ताक्षर तंग ब्रश स्ट्रोक्स का एक कुशल, परतदार मिश्रण है, इसमें एक सहज और कुशलता का अहसास है, ऐसा लगता है कि यह कला इतिहास से बाहर मौजूद है। आप अपने समय को जिस तरह से देखते हैं, वह आपके समकालीनों या भविष्य के लोगों के देखने के तरीके से भिन्न होना तय है। आप केवल उसी के अनुसार प्रतिक्रिया कर सकते हैं जो आप स्वयं सत्य मानते हैं। पासलोफ ने कला क्षेत्र में अपनी जगह के बारे में अपनी दृष्टि के प्रति सच्ची रही, और ऐसा करते हुए एक ऐसा कार्य का समूह बनाया जो प्रवृत्तियों से बाहर मौजूद है। उसने मुझे अपनी पूर्वधारणाओं से परे देखने के लिए चुनौती दी। अब मैं उसे एक रहस्योद्घाटन के रूप में देखता हूँ।

विशेष छवि: पैट पासलोफ - बिना शीर्षक, 1995-96। लिनन पर तेल। 78 x 117 इंच। मिल्टन रेसनिक और पैट पासलोफ फाउंडेशन।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा