पैट पासलोफ - महत्वपूर्ण कला के छह दशक
पैट पास्लॉफ ने मुझे एक कलाकार के रूप में कला दर्शक को दी जाने वाली सबसे महत्वपूर्ण उपहारों में से एक दिया, शुद्ध संवेदी आनंद के उपहार के अलावा: उन्होंने मुझे अपने स्वयं के स्वाद पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित किया। उनके कार्य से मेरी पहली मुलाकात (मुझे यह स्वीकार करने में संकोच है) दिसंबर, 2019 में हुई, जब, उनके छह दशक लंबे करियर के अंत में मृत्यु के लगभग एक दशक बाद, "पैट पास्लॉफ: कागज पर पचास वर्ष" नामक प्रदर्शनी न्यूयॉर्क स्टूडियो स्कूल में खुली। प्रदर्शनी में रखे गए कार्यों ने मेरी सोच को हिला दिया जब मैंने उन्हें पहली बार देखा। मैंने उनके रंग संयोजन को धुंधला और उनकी रचनाओं को असंगत समझा, इतना कि मैंने उनके साथ लगभग कोई समय नहीं बिताया। मेरी प्रतिक्रिया इतनी नकारात्मक और इतनी तीव्र थी कि इसने मुझे इस कलाकार के बारे में जानने के लिए गहराई से खोज करने पर मजबूर कर दिया कि वह कौन थीं, उन्होंने और क्या हासिल किया, और मैंने उनका काम पहले क्यों नहीं देखा। मैंने जाना कि ये कागज पर बने कार्य वास्तव में स्वप्निल होने के लिए बनाए गए थे—शायद भयानक नहीं, लेकिन फिर भी वह शब्द सापेक्ष है। मैंने यह भी जाना कि 40 से अधिक वर्षों तक, पास्लॉफ पेंटर मिल्टन रेसनिक की पत्नी थीं, और उनका ध्यान खुद से हटाकर अपने पति की ओर मोड़ने की प्रतिष्ठा थी। (हालांकि, वे 50 से अधिक प्रदर्शनी में शामिल हो चुकी थीं, इसलिए यह मेरी ही गलती है कि मैंने उनका काम पहले कभी नहीं देखा।) अंत में, मैंने जाना कि अपने अधिकांश करियर के दौरान, पास्लॉफ ने अमूर्त कला पर ध्यान केंद्रित किया। उनके आनंदमय, जोशीले, आत्मविश्वासी और कच्चे अमूर्त चित्रों की अनिवार्य ऊर्जा ने मुझे वापस जाकर उन कागज पर बने अर्ध-आकृतिक कार्यों को फिर से देखने के लिए प्रेरित किया जिन्हें मैंने पहली बार देखा था। उस दूसरी नजर ने मुझे पहले अनदेखी की गई सूक्ष्मता और कौशल की दुनिया दिखाई। जितना अधिक मैं रंगों को देखता गया, उतना ही धुंधला रंग संयोजन बदलता गया, अंतर्निहित रंगों की चमकती परतें प्रकट हुईं, और गहराई की आंतरिक दुनियाएं विस्तृत हुईं। जब मैंने कार्यों को वह समय दिया जिसके वे हकदार थे, तो रचनाएं न केवल सामंजस्यपूर्ण बल्कि लगभग शास्त्रीय भी प्रतीत हुईं। अधिकांश लोगों की तरह, मैं भी आमतौर पर उन चित्रों को फिर से देखने नहीं जाता जिन्हें मैंने पहली बार अस्वीकार किया हो। पास्लॉफ ने मुझे याद दिलाया कि यह कितना मूर्खतापूर्ण है, और अपने स्वयं के स्वाद के कथित अधिकार का शिकार न होने के लिए।
न्यूयॉर्क स्कूल से पलायन
पास्लॉफ ने अपनी चित्रकारी की शुरुआत प्रसिद्ध ब्लैक माउंटेन कॉलेज में छात्रा के रूप में की, जहाँ उन्होंने जोसेफ अल्बर्स और विलेम डी कूनिंग जैसे महान कलाकारों से शिक्षा प्राप्त की। उनके कई शुरुआती चित्र, जैसे "एस्केलेटर" (1948), में डी कूनिंग का स्पष्ट प्रभाव दिखता है—उनकी गहन रूप से काम की गई और खुरचाई गई सतहें, भावनात्मक संकेतात्मक निशान, और अर्ध-आकृतिक रूप। डी कूनिंग ने ही पास्लॉफ को उनके भविष्य के जीवनसाथी, रेसनिक से मिलवाया। 1950 के दशक में दोनों साथ रहने लगे, ठीक उसी समय जब पास्लॉफ अपने शिक्षकों के प्रभाव से दूर जाने का आत्मविश्वास प्राप्त कर रही थीं। पहले पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्ति कलाकारों की तुलना में युवा और कम कट्टर, उन्होंने किसी एक शैली या विधि के प्रति वफादार रहने में कोई मूल्य नहीं देखा। 1950 के दशक के मध्य तक, उन्होंने एक खुली, कच्ची दृश्य भाषा विकसित करनी शुरू कर दी थी, जो अनगिनत सघन, मोटे ब्रश के निशानों की विशिष्ट उपस्थिति से भरी थी।
पैट पास्लॉफ - रेड आई, 1959। लिनन पर तेल चित्रकला। 42 x 35 इंच। मिल्टन रेसनिक और पैट पास्लॉफ फाउंडेशन।
अपनी सौंदर्यात्मक प्रभाव की बढ़ती जिम्मेदारी को समझने के साथ-साथ, पास्लॉफ ने यह भी महसूस किया कि न्यूयॉर्क के पुराने कलाकारों की पीढ़ी और उनके समर्थक समीक्षक, जैसे क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, प्रदर्शनी के अवसरों के मामले में डीलरों और क्यूरेटरों को पक्षपात करने की शक्ति रखते थे। इसलिए, 1950 के दशक के मध्य में, उन्होंने एक कला कार्यकर्ता के रूप में खुद को स्थापित करना शुरू किया। जिम डाइन, लुईस बोरज्वा, और रोमारे बीयार्डन जैसे कलाकारों के साथ, पास्लॉफ ने 10वीं स्ट्रीट गैलरियों की स्थापना में मदद की: कलाकारों द्वारा संचालित प्रदर्शनी स्थानों का एक समूह जो पारंपरिक न्यूयॉर्क गैलरी प्रणाली से अलग था जो 8वीं स्ट्रीट के केंद्र में थी। उन शक्तिशाली दलों—विशेष रूप से ग्रीनबर्ग—ने इन सामूहिक गैलरियों की आलोचना की और काम का अपमान किया: लेकिन काम खराब नहीं था; यह केवल उनके नियंत्रण की समाप्ति का संकेत था कि कौन से कलाकार दृश्य में आ सकते हैं।
पैट पास्लॉफ - स्काई पास्चर, 1961। लिनन पर तेल चित्रकला। 68 x 144 इंच। मिल्टन रेसनिक और पैट पास्लॉफ फाउंडेशन।
पैटर्न और ग्रिड
1972 में, ब्लैक माउंटेन कॉलेज की चौबीस साल बाद, पास्लॉफ ने न्यूयॉर्क सिटी विश्वविद्यालय (CUNY) स्टेटन आइलैंड में कला की प्रोफेसर के रूप में अपनी 38 वर्षीय सेवा शुरू की। वे अपने छात्रों को बहुत प्यार करती थीं, और कई पीढ़ियों के कलाकारों पर गहरा प्रभाव डालती थीं। उनके छात्रों को लिखे पत्रों को एक पुस्तक में संकलित किया गया, जिसका शीर्षक था, पैट पास्लॉफ, जिसे जूते सूट करते हैं: युवा चित्रकारों को पत्र। पढ़ाना शुरू करने के एक वर्ष बाद, पास्लॉफ ने फिर से प्रदर्शनी राजनीति के अग्रिम पंक्ति में खुद को स्थापित किया, जब उन्होंने सी रोजर और सिल्विया स्ले के साथ मिलकर 1973 की ऐतिहासिक प्रदर्शनी "महिलाएं चुनती हैं महिलाएं" में भाग लिया, जिसमें 109 महिला कलाकारों के कार्य शामिल थे, जिन्हें पूरी तरह महिला निर्णायक मंडल ने चुना था। लूसी लिपार्ड और अन्य आयोजकों को शहर के हर प्रमुख संस्थान ने अस्वीकार कर दिया, सिवाय न्यूयॉर्क कल्चरल सेंटर के। जब प्रदर्शनी खुली, तो हर महत्वपूर्ण कला प्रकाशन ने इसकी समीक्षा की, जिससे महिला आवाज़ों की गहराई और विविधता के प्रति सार्वजनिक जागरूकता में क्रांति आ गई।
पैट पास्लॉफ - मेलोन 2, 2001। लिनन पर तेल चित्रकला। 60 x 48 इंच। मिल्टन रेसनिक और पैट पास्लॉफ फाउंडेशन।
अपने बाकी करियर के दौरान, पास्लॉफ ने खुद को विकसित करने के लिए लगातार प्रेरित किया। 1990 के दशक में, उन्होंने उत्साही, अमूर्त, पैटर्नयुक्त चित्रों का एक समूह बनाया, जिनके नाम लेखकों के नाम पर थे, जैसे Frost, हॉथॉर्न, थॉरो, और व्हिटमैन। उसी समय, वे भूतिया, आकृतिक गुआश चित्र बना रही थीं जैसे "बिर्चेस एंड स्कल्स" (1999) और "हर्मीस" (1996)। उनके अंतिम चित्रों में से एक, "मेलोन 2" (2011), मेरे लिए उनकी सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में खड़ा है। जैविक रूपों, चमकीले रंगों, और उनके विशिष्ट सघन ब्रश स्ट्रोक्स का एक मास्टरफुल, परतदार मिश्रण, यह इतना सहज और निपुण लगता है कि यह कला इतिहास के बाहर मौजूद प्रतीत होता है। आप अपने समय को कैसे देखते हैं, यह निश्चित रूप से आपके समकालीनों या भविष्य के लोगों के दृष्टिकोण से अलग होगा। आप केवल उसी के अनुसार प्रतिक्रिया कर सकते हैं जिसे आप स्वयं सत्य मानते हैं। पास्लॉफ ने कला क्षेत्र में अपनी जगह के अपने दृष्टिकोण के प्रति सच्चे रहते हुए एक ऐसा कार्य संग्रह बनाया जो प्रवृत्तियों से परे है। उन्होंने मुझे मेरी अपनी पूर्वधारणाओं से परे देखने की चुनौती दी। अब मैं उन्हें एक रहस्योद्घाटन के रूप में देखता हूँ।
मुख्य चित्र: पैट पास्लॉफ - बिना शीर्षक, 1995-96। लिनन पर तेल चित्रकला। 78 x 117 इंच। मिल्टन रेसनिक और पैट पास्लॉफ फाउंडेशन।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
