यहाँ आपके दीवार के लिए कुछ सुखदायक ग्रे अमूर्त कला है

दो चरम सीमाओं - काला और सफेद - के बीच गिरता हुआ, धूसर कुछ कम नहीं बल्कि पूर्णतया तटस्थ है। इसकी जटिलता उस संतुलन में गहराई से निहित है जिसे यह समाहित करता है और इसकी मध्यवर्ती सार में। सदियों से कला की सीमा पर खारिज किए जाने के बाद, यह पिकासो की गुएर्निका में भव्य प्रवेश करता है, जो स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान गुएर्निका के निर्दय बमबारी को गंभीरता और परिष्कार के साथ पकड़ता है। वहाँ, धूसर ने अपनी विशिष्टता प्रकट की ताकि हमारे बुद्धि को रंग की दी गई उत्तेजनाओं से परे सत्य को समझने में संलग्न किया जा सके। अमूर्त कलाकारों ने कला की सच्ची प्रकृति को उजागर करने के प्रयास में धूसर को अपनाया और बहुत से धूसर अमूर्त कला शीघ्र ही अमूर्त कला के कैनन का हिस्सा बन गए। सत्य हमेशा धूसर होता है में कला इतिहासकार फ्रांसिस गुएरिन तर्क देती हैं कि मार्क रोथको, जैक्सन पोलक, जैस्पर जॉन्स, और बाद में ब्राइस मार्डेन, एग्नेस मार्टिन, और साई ट्वॉम्बली ने अपनी सबसे कट्टर अमूर्तता की ओर धूसर में प्रस्थान किया। उनका मानना है कि अमूर्त कलाकारों ने धूसर की अंतर्निहित जटिलता को रंग और माध्यम दोनों के रूप में अपने लिए संचालित किया क्योंकि वे पूछ रहे थे - चित्रकला क्या है? कम आंका गया, और अक्सर गैर-रंग के रूप में देखा गया, धूसर ने उतनी ही संघर्ष की जितनी अमूर्त कला ने वैधता और मान्यता के लिए। अर्थहीनता से रहित, यह अमूर्त कलाकारों के लिए कला की प्रकृति, कलाकार की भूमिका, और इसके अलावा, कला और उसके समीक्षकों के बीच संबंध की मेटा-स्तर पर जांच करने का माध्यम बन गया। नीचे आपको हमारे चयन में दस सबसे अद्भुत धूसर अमूर्त कलाकृतियाँ मिलेंगी जो कई भिन्न शैलियों को समेटती हैं। इस सप्ताह के चयन से अपनी पसंदीदा धूसर कृति चुनें और इसे अपनी संग्रह में जोड़ें।

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening)

Random Geometry (Opening) एक सुंदर शांति देने वाला कैनवास पर तेल चित्र है जिसमें परतदार आकार और जटिल सतह बनावट है। शांतिपूर्ण पृथ्वी के रंग और कच्चे प्राथमिक रंग प्रकृति का विश्वसनीय संदर्भ देते हैं और आदिम और प्राचीन प्रेरणाओं को Annear की आधुनिक दृश्य अभिव्यक्ति के साथ मिलाते हैं। धूसर रचना के केंद्रीय भाग को उभारता और घेरता है, लेकिन ऐसा करते हुए, स्पष्ट पृथ्वी के रंगों के साथ मिलकर विरोधाभास को कम करता है। यह एक शांतिपूर्ण सामंजस्य बनाता है जैसा कि Annear की रूप और संरचना की शुद्धता और उनकी सबसे विशिष्ट सटीकता में प्रकट होता है। Annear एक अंग्रेज़ चित्रकार हैं जिन्हें उनके प्रारंभिक वर्षों में सेंट आइव्स आधुनिकता से परिचय मिला। वे कॉर्नवाल में रहते और काम करते हैं।

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening), 2018. कैनवास पर तेल। 80 x 80 सेमी।

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96

तेल और कपड़े से बनी Untitled - OL3.96 Feinberg की त्यागे गए पदार्थ के प्रति स्थायी आकर्षण को पकड़ती है जिसे वह अपनी चित्रकला में सम्मिलित करती हैं। उनके रंग विकल्प अक्सर उनकी रचनात्मक निर्णयों का परिणाम होते हैं और धूसर की भारी उपस्थिति उनकी इच्छा को दर्शाती है। उनकी सरल और आर्थिक दृष्टिकोण की काव्यात्मक निहितार्थ एक उभरे हुए पदार्थत्व की भावना में स्पष्ट हैं जो दर्शकों को एक चिंतनशील और अमूर्त यात्रा के लिए आमंत्रित करता है जो भावनाओं और आत्म-चिंतन में विस्फोट करता है। Feinberg एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो चित्रकला और वस्तु के संगम की खोज के लिए रंग, लकड़ी, कैनवास, और कागज का उपयोग करती हैं। वह पुनःप्राप्त लकड़ी का उपयोग करके ऐसी चित्रकला बनाती हैं जिनमें मूर्तिकला की विशेषताएँ होती हैं, जो 2D और 3D प्रतिनिधित्व की सीमाओं को धुंधला करती हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. लिनन पर तेल और कपड़ा। 121.92 x 109.22 सेमी।

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study)

Test Pattern 12 (Grey study) Test Pattern श्रृंखला का हिस्सा है जो रंग और रूप के प्रति व्यवहारिक प्रतिक्रियाओं की जांच के लिए एक काव्यात्मक संकेत के रूप में एक सामान्य ढाँचा स्थापित करती है कि वे समकालीन अस्तित्व की अमूर्त भावना को कैसे उत्तेजित करते हैं। यहाँ दिखाया गया ढाँचा कैमरे की आँख के रंग समायोजन परीक्षण को संदर्भित करता है, जो इस उद्देश्य के लिए एक सामान्य उपकरण है, परीक्षण पैटर्न। यह विशेष कृति धूसर रंग का उपयोग उपकरणात्मक अर्थ के साथ जानबूझकर खेल खेलने और इसके संभावित मुक्ति को काव्यात्मक सम्मोहन में प्राप्त करने के लिए करती है। McGlynn एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार, स्वतंत्र क्यूरेटर, और लेखक हैं जिनका कार्य अंतःक्रियात्मक रंग और अनुपात की खोज करता है जो उनके संभावित सांकेतिक अर्थ के साथ तनाव में होते हैं। वह न्यूयॉर्क शहर के क्षेत्र में रहते हैं।

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study), 2005. फैब्रियानो कागज पर स्याही, ग्वाश और ऐक्रेलिक। 55.8 x 83.8 सेमी।

Arvid Boecker - #1251

यह हाल की Boecker की कृति रंग की अपनी विशिष्ट खोज का उदाहरण है, जो मानक आयताकार कैनवास पर आधारित है जिसे एक लंबवत रेखा द्वारा दो क्षेत्रों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक दो अलग-अलग धूसर रंगों से रंगा गया है और दाहिने क्षेत्र में एक बेज पट्टी है। रंग के प्रति सटीक, Boecker 40 तक परतें लगाते हैं, दोनों वाश और इम्पास्टो, लेकिन पुराने परतों को भी हटाते हैं जिससे क्षरण की गूंज दिखाई देती है। लंबी सृजन प्रक्रिया जिसके दौरान उनकी चित्रकला परिपक्व होती है, स्वाभाविक रूप से ध्यानमग्न होती है क्योंकि वे एक साथ रंग और उसके प्रभावों पर विचार करते हैं। Boecker एक जर्मन अमूर्त चित्रकार हैं जिनका कार्य रंग संबंधों, बनावटों, और समय की प्रक्रियाओं के बीच तनाव और सामंजस्य को सक्रिय करता है। वे हाइडलबर्ग, जर्मनी में रहते और काम करते हैं।

Arvid Boecker - #1251, 2019. कैनवास पर तेल। 50 x 40 x 5.5 सेमी।

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall

अपने प्रक्रिया कला के लिए प्रसिद्ध, Rosenblat अपनी सबसे सहज स्वभाव को नेतृत्व करने और आंतरिक अंतर्निहित गतियों का अनुसरण करने देती हैं। वह चित्रण प्रक्रिया के दौरान कागज के तौलिये जैसे सामान्य घरेलू उत्पादों का उपयोग करती हैं ताकि चित्रात्मक भ्रम प्राप्त किया जा सके। Gray Curtain Wall की हर परत एक परदा जैसी है जिसके माध्यम से प्रकटीकरण और अस्पष्टता दर्शक को डुबोती है और उसकी अपनी अंतर्मुखी सोच को प्रेरित करती है। इस कलाकृति में प्रमुख धूसर कार्य की चिंतनशील आयाम को बढ़ाता है जिससे अंतर्मुखी सोच और अधिक प्रभावशाली हो जाती है। Rosenblat एक अमेरिकी अमूर्त प्रक्रिया चित्रकार हैं। उनकी चित्रकला और मुद्रण परतदार, रंगीन और जटिल हैं। शिकागो, इलिनोइस में जन्मी, वह वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. कैनवास पर ऐक्रेलिक। 91 x 91 सेमी।

Michael Cusack - St.Germain

यह मजबूत और प्रभावशाली कृति Cusack की अत्यंत शारीरिक तकनीक का परिणाम है, जो प्रयास और तीव्र ध्यान से भरी है। उनके रंग गाढ़े और भारी हैं और गंभीरता और खतरे दोनों का संचार करते हैं। सतह रंग से बनी है, जिसमें धूसर रंग प्रमुख है, जो बिना पूर्व योजना के आंदोलनों में लगाया गया है, जिज्ञासुता से जैसे वह आकृतियों को अस्तित्व में लाने के लिए प्रेरित कर रहे हों। St. Germain में आकृतियाँ संघर्ष में बंद हैं और बढ़ता तनाव उनके दार्शनिक विचारों के श्रमसाध्य मूर्त रूप में सुलझता है। Cusack एक आयरिश जन्मे, ऑस्ट्रेलिया आधारित अमूर्त चित्रकार हैं। उनका कार्य चित्रमय, भावुक, नाटकीय, और प्रकृति की शक्तियों के संघर्ष की अभिव्यक्ति है। वे बायरन बे, ऑस्ट्रेलिया में रहते और काम करते हैं।

Michael Cusack - St.Germain, 2018. प्लाईवुड पर मिश्रित माध्यम। 46 x 38 सेमी।

Fieroza Doorsen - Untitled 2012

Untitled 2012 एक साथ संरचना और अंतर्ज्ञान के प्रतीत होने वाले टकराव से उत्पन्न तनाव और सामंजस्य को समाहित करता है। यह जैविक और ज्यामितीय, प्रणालीगत और यादृच्छिक के बीच विरोधाभासों को अपनी सबसे अनूठी तरह से पार करता है। उनकी मद्धम रंग योजना जिसमें सफेद, धूसर और काला शामिल हैं, इस स्याही और ऐक्रेलिक कृति की स्व-व्याख्यात्मक कथा को प्रचुरता से व्यक्त करती है जिसका अर्थ चिंतन और दर्शकीय व्याख्या के लिए खुला रहस्यमय होता है और एक अनिर्णायक आत्म-संदर्भित कोड भी होता है। Doorsen एक अंग्रेज़ अमूर्त कलाकार हैं जिन्होंने पैटर्न और रंगीन रूपों पर जोर देते हुए अपनी व्यक्तिगत भाषा विकसित की है। वह लंदन में रहती और काम करती हैं।

Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. कागज पर स्याही और ऐक्रेलिक। 29.5 x 25 सेमी।

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4

यह कुशल Göttin की कृति, न्यूनतम और सख्त ज्यामितीय, सबसे संक्षिप्त रूप में एक हल्के धूसर आयत को प्रदर्शित करती है जो एक गहरे धूसर फ्रेम से घिरा है। अपनी सबसे आवश्यक सरलता में, 2003 Untitled 4 स्पष्टता और विचारशीलता का संचार करता है जो Göttin की पुनरावृत्त, दोहराव वाली रणनीति पर आधारित है जो बदलती परिस्थितियों का जवाब देती है। न्यूनतम कला, ठोस कला, और वैचारिक कला से प्रेरित, वह धारणा की व्यक्तिवादिता की बड़ी निपुणता से खोज करते हैं। Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका कार्य स्थल-विशिष्ट कार्य और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वह बासेल में रहते और काम करते हैं।

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. एमडीएफ पर सूती कपड़े पर ऐक्रेलिक। 40 x 36 सेमी।

Kyong Lee - Eckige Masse 054

अपने प्रचुर रंग उपयोग के लिए प्रसिद्ध, जो उनकी प्राथमिक दृश्य भाषा है, Lee सावधानीपूर्वक दो धूसर रंगों का चयन करती हैं ताकि अपनी प्रभावी अवस्थाओं की गहराई को व्यक्त कर सकें। Eckige Masse 054 में वह अपनी शारीरिक परिवेश के साथ सहक्रिया में प्रकट अपनी भावनात्मक अनुभवों में गहराई से उतरती हैं। वह समय के प्रवाह और अनुभवों की परतों को पकड़ने का प्रयास करती हैं क्योंकि वह स्मृति और अतीत की दृष्टि के बारे में सोचती हैं जो समय के बीतने से विकृत हो गई है। Lee एक कोरियाई अमूर्त कलाकार हैं जिनका कार्य रंग, पदार्थ, प्रक्रिया, और रूप की बहु-शाखीय खोज के माध्यम से भौतिक और भावनात्मक वास्तविकताओं को मेल करता है। वह सियोल, कोरिया में रहती और काम करती हैं।

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. फैब्रियानो-पिटुरा कागज पर ऐक्रेलिक। 35 x 35 सेमी।

Audrey Stone - Grey

Grey Stone की सिलाई तत्व के प्रति आकर्षण का उदाहरण है क्योंकि वह एक क्षणभंगुर धूसर कैनवास पर हाथ से बुनी हुई धागे की रेखाएँ जोड़ती हैं। धागे की रेखाएँ धूसर सतह की जांच करती हैं, जो रेखा की द्वि- और त्रि-आयामी प्रकृति के बीच मजबूत मूर्तिकला उपस्थिति बनाती हैं। Grey में उनकी खोज एक अंतरंग पैमाने पर खुलती है क्योंकि कच्ची सतह कम रंग और अधिक जटिल रचना की नई विशेषताओं से प्रतिस्थापित हो जाती है। Stone एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं। उनका कार्य रंग, रेखा, पदार्थत्व, और प्रक्रिया की खोज करता है जो कई माध्यमों और सतहों में फैली होती है। वह न्यूयॉर्क शहर में जन्मी और वर्तमान में ब्रुकलिन में रहती और काम करती हैं।

Audrey Stone -Grey, 2017. कैनवास पर फ्लैशे और धागा। 38.1 x 30.48 सेमी।

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प्रमुख छवि: Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा