यहाँ आपके दीवार के लिए कुछ सुखदायक ग्रे अमूर्त कला है

काले और सफेद के बीच गिरते हुए - ग्रे कुछ और नहीं बल्कि एक आदर्श तटस्थता है। इसकी जटिलता उस संतुलन में गहराई से निहित है जो यह दर्शाता है और इसकी मध्यवर्ती सार। सदियों से कला के किनारे पर निष्कासित होने के बाद, यह पिकासो के गुएर्निका में भव्य प्रवेश करता है, जो स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान गुएर्निका की निर्दयता से बमबारी को गंभीरता और परिष्कार के साथ कैद करता है। वहाँ, ग्रे ने अपनी विशिष्टता को प्रकट किया ताकि हम रंग के दिए गए उत्तेजनाओं के परे सत्य को समझने में अपनी बुद्धि को संलग्न कर सकें। अमूर्त कलाकारों ने ग्रे को अपनी सच्ची कला की प्रकृति को उजागर करने के प्रयासों में अपनाया और जल्द ही ग्रे अमूर्त कला अमूर्त कला के कैनन का हिस्सा बन गई। सत्य हमेशा ग्रे है में, कला इतिहासकार फ्रांसेस गुएरिन का तर्क है कि मार्क रोथको, जैक्सन पोलॉक, जैस्पर जॉन्स, और बाद में, ब्राइस मार्डन, एग्नेस मार्टिन, और साइ ट्वॉम्बली ने ग्रे में अमूर्तता में अपने सबसे कट्टर departures किए। वह मानती हैं कि अमूर्त कलाकारों ने ग्रे की अंतर्निहित जटिलता का उपयोग किया ताकि यह उनके लिए रंग और माध्यम दोनों के रूप में काम करे क्योंकि वे पूछ रहे थे - चित्रकला क्या है? कम मूल्यांकित, और अक्सर गैर-रंग के रूप में देखी जाने वाली ग्रे ने खुद को अमूर्त कला के साथ वैधता और मान्यता के लिए संघर्ष किया। अर्थ के बिना, यह अमूर्त कलाकारों के लिए कला की प्रकृति, कलाकार की भूमिका, और इसके आलोचकों के बीच के संबंध की जांच करने का एक साधन बन गया। नीचे आपको विभिन्न शैलियों में फैली दस सबसे अद्भुत ग्रे अमूर्त कलाकृतियों का हमारा चयन मिलेगा। इस सप्ताह के चयन से अपनी पसंदीदा ग्रे कृति चुनें और इसे अपने संग्रह में जोड़ें।

Jeremy Annear - रैंडम ज्योमेट्री (ओपनिंग)

'रैंडम ज्योमेट्री (ओपनिंग) एक खूबसूरती से सुखदायक कैनवास पर तेल का चित्र है जिसमें परतदार आकार और जटिल सतह texture है। शांतिपूर्ण पृथ्वी के रंग और कच्चे प्राथमिक रंग प्रभावी ढंग से प्रकृति की ओर इशारा करते हैं और प्राचीन और प्राचीन प्रेरणाओं को Annear की आधुनिक दृश्य अभिव्यक्ति के साथ मिलाते हैं। ग्रे रंग रचना के केंद्रीय भाग को उजागर और फ्रेम करता है लेकिन जैसे ही यह करता है, यह स्पष्ट पृथ्वी के रंगों के साथ मिलकर विपरीतता को कम करता है। यह एक शांतिपूर्ण सामंजस्य पैदा करता है जैसा कि Annear के रूप और निर्माण की शुद्धता और उनकी रचना की सबसे विशिष्ट सटीकता में प्रकट होता है। Annear एक अंग्रेजी चित्रकार हैं जिन्हें अपने प्रारंभिक विकासात्मक वर्षों में सेंट आइव्स आधुनिकता से परिचित कराया गया था। वह कॉर्नवॉल में रहते हैं और काम करते हैं।'

Jeremy Annear - रैंडम ज्योमेट्री (ओपनिंग), 2018. कैनवास पर तेल. 80 x 80 सेमी.

Jean Feinberg - बिना शीर्षक - OL3.96

तेल और कपड़े से बना अनटाइटल्ड - OL3.96 Feinberg की फेंके गए सामग्रियों के प्रति स्थायी आकर्षण को पकड़ता है, जिसे वह अपनी पेंटिंग में शामिल करती है। उसके रंगों के चुनाव अक्सर उसकी रचनात्मक निर्णयों का परिणाम होते हैं और ग्रे का प्रबल अस्तित्व उसकी इच्छा को दर्शाता है। उसकी सरल और आर्थिक दृष्टिकोण के काव्यात्मक निहितार्थ एक बढ़ी हुई भौतिकता की भावना में स्पष्ट होते हैं, जो दर्शकों को एक चिंतनशील और अमूर्त यात्रा पर आमंत्रित करता है, जो भावनाओं और आत्म-प्रतिबिंब में विस्फोटित होती है। Feinberg एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो पेंट, लकड़ी, कैनवास और कागज का उपयोग करके चित्रण और वस्तु के बीच के चौराहे का अन्वेषण करती हैं। पुनः प्राप्त लकड़ी का उपयोग करते हुए, वह ऐसी पेंटिंग बनाती हैं जो मूर्तिकला गुणों को शामिल करती हैं, 2D और 3D प्रतिनिधित्व के बीच की रेखाओं को धुंधला करती हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

Jean Feinberg - बिना शीर्षक - OL3.96, 1996. तेल और कपड़ा लिनन पर. 121.92 x 109.22 सेमी.

Tom McGlynn - टेस्ट पैटर्न 12 (ग्रे अध्ययन)

"टेस्ट पैटर्न 12 (ग्रे अध्ययन) टेस्ट पैटर्न श्रृंखला का एक हिस्सा है जो एक सामान्य टेम्पलेट स्थापित करता है जो रंग और रूप के प्रति व्यवहारिक प्रतिक्रियाओं की जांच करने के लिए एक काव्यात्मक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है, जिससे समकालीन अस्तित्व की एक अमूर्त भावना को उत्तेजित किया जा सके। यहाँ स्पष्ट टेम्पलेट कैमरे की आंख के रंग कैलिब्रेशन परीक्षण को संदर्भित करता है, जो इस उद्देश्य के लिए एक सामान्य उपकरण है, टेस्ट पैटर्न। यह विशेष टुकड़ा ग्रे रंग का उपयोग करता है ताकि उपकरणीय अर्थ के साथ जानबूझकर खेला जा सके और एक काव्यात्मक ट्रांस में इसकी संभावित मुक्ति प्राप्त की जा सके। McGlynn एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार, स्वतंत्र क्यूरेटर और लेखक हैं जिनका कार्य इंटरैक्टिव रंग और अनुपात की खोज करता है जो उनके संभावित संकेतात्मक अर्थ के साथ तनाव में है। वह न्यूयॉर्क शहर के क्षेत्र में रहते हैं।"

Tom McGlynn - टेस्ट पैटर्न 12 (ग्रे अध्ययन), 2005. इंक, गुआश और एक्रिलिक फैब्रियानो पेपर पर। 55.8 x 83.8 सेमी.

Arvid Boecker - #1251

यह हालिया Boecker का टुकड़ा रंग की अपनी विशिष्ट खोज को मानक आयताकार कैनवास पर प्रदर्शित करता है, जिसे एक लंबवत रेखा द्वारा दो क्षेत्रों में विभाजित किया गया है, जो दो अलग-अलग भूरे रंगों के रंगों से रंगे हुए हैं और एक बेज पट्टी जो दाहिने क्षेत्र पर कब्जा करती है। रंग के प्रति सावधान Boecker 40 परतें लागू करता है, दोनों वॉश और इम्पास्टो, लेकिन पुराने परतों को भी हटा देता है जिससे क्षय की गूंज दिखाई देती है। लंबी निर्माण प्रक्रिया जिसके दौरान उसकी पेंटिंग परिपक्व होती है, स्वाभाविक रूप से ध्यानमग्न होती है क्योंकि वह एक साथ रंग और इसके प्रभावों पर विचार करता है। Boecker एक जर्मन अमूर्त चित्रकार है जिसका काम रंग संबंधों, बनावटों और समय की प्रक्रियाओं के बीच मौजूद तनावों और सामंजस्यों को सक्रिय करता है। वह हाइडेलबर्ग, जर्मनी में रहते हैं और काम करते हैं।

Arvid Boecker - #1251, 2019. कैनवास पर तेल. 50 x 40 x 5.5 सेमी.

Marcy Rosenblat - ग्रे कर्टन वॉल

अपनी प्रक्रिया कला के लिए प्रसिद्ध, Rosenblat अपनी सबसे सहज आत्मा को नेतृत्व करने और आंतरिक अंतर्निहित गति का पालन करने की अनुमति देती हैं। वह चित्रण के भ्रम को प्राप्त करने के लिए चित्रण प्रक्रिया के दौरान सामान्य घरेलू उत्पादों जैसे कागज़ के तौलिये का उपयोग करती हैं। ग्रे कर्टेन वॉल की हर परत एक घूंघट की तरह होती है जिसके माध्यम से प्रकट और अस्पष्टता दर्शक को डुबो देती है और उसकी/उसकी अपनी आत्म-चिंतन की शुरुआत करती है। इस कलाकृति में हावी ग्रे रंग काम के चिंतनशील आयाम को जोड़ता है जिससे आत्म-चिंतन और भी आकर्षक हो जाता है। Rosenblat एक अमेरिकी अमूर्त प्रक्रिया चित्रकार हैं। उनकी पेंटिंग और प्रिंट परतदार, रंगीन और जटिल होते हैं। शिकागो, इलिनोइस में जन्मी, वह वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Marcy Rosenblat - ग्रे कर्टन वॉल, 2015. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 91 x 91 सेमी.

Michael Cusack - सेंट-जर्मेन

यह मजबूत और प्रेरक कृति Cusack की अत्यधिक शारीरिक तकनीक का परिणाम है, जो प्रयास और तीव्र ध्यान से भरी हुई है। उनके रंग मोटे और भारी हैं और एक साथ गंभीरता और खतरे का संचार करते हैं। सतह रंग के साथ बनाई गई है, जिसमें ग्रे रंग पैलेट पर हावी है, अनियोजित आंदोलनों में लागू किया गया है, जिज्ञासापूर्वक जैसे वह आकारों को अस्तित्व में लाने के लिए प्रेरित करते हैं। सेंट जर्मेन में आकार और रूप संघर्ष में बंद हैं और बढ़ती तनाव को उनके आध्यात्मिक विचारों के श्रम-गहन अवतार में हल किया गया है। Cusack एक आयरिश जन्मे, ऑस्ट्रेलिया स्थित अमूर्त चित्रकार हैं। उनका काम चित्रात्मक, भावनात्मक, नाटकीय है, और प्रकृति के बलों के बीच संघर्ष की गूंज करता है। वह बायरन बे, ऑस्ट्रेलिया में रहते हैं और काम करते हैं।

Michael Cusack - सेंट.जर्मेन, 2018. मिश्रित मीडिया पर प्लाईवुड. 46 x 38 सेमी.

Fieroza Doorsen - बिना शीर्षक 2012

'Untitled 2012 एक साथ संरचना और अंतर्ज्ञान के टकराते द्वंद्व से उत्पन्न तनावों और सामंजस्यों को व्यक्त करता है। यह जैविक और ज्यामितीय, प्रणालीगत और यादृच्छिक के बीच के विरोधाभासों को अपने सबसे अद्वितीय तरीके से पार करता है। उसकी शांत रंग योजना, जिसमें सफेद, ग्रे और काला शामिल हैं, इस स्याही और ऐक्रेलिक टुकड़े की आत्म-व्याख्यात्मक कथा को प्रचुरता से व्यक्त करती है, जिसका अर्थ रहस्यमय है, जो ध्यान और दर्शक की व्याख्या के लिए खुला है और एक असंगत आत्म-संदर्भित कोड का है। Doorsen एक अंग्रेजी अमूर्त कलाकार हैं जिन्होंने पैटर्न और रंगीन रूपों पर जोर देते हुए अपनी व्यक्तिगत भाषा विकसित की है। वह लंदन में रहती और काम करती हैं।'

Fieroza Doorsen - बिना शीर्षक 2012, 2020. स्याही और ऐक्रेलिक कागज पर। 29.5 x 25 सेमी.

Daniel Göttin - 2003 बिना शीर्षक 4

इस कुशल Göttin के टुकड़े, जो न्यूनतम और पूरी तरह से ज्यामितीय है, सबसे कम रूप में एक हल्के भूरे आयत को एक गहरे भूरे फ्रेम से घेरते हुए प्रदर्शित करता है। इसकी सबसे आवश्यक सरलता में, 2003 अनटाइटल्ड 4 स्पष्टता और विचारशीलता का उत्सर्जन करता है जो Göttin की आवर्ती, दोहरावदार रणनीति पर आधारित है जो बदलती परिस्थितियों का जवाब देती है। न्यूनतम कला, ठोस कला, और वैचारिक कला से प्रेरित होकर, वह धारणा की व्यक्तिवादिता का बड़े कौशल के साथ अन्वेषण करता है। Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका काम साइट-विशिष्ट कार्य और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वह बासेल में रहते हैं और काम करते हैं।

Daniel Göttin - 2003 अनटाइटल्ड 4, 2003. ऐक्रेलिक कॉटन फैब्रिक पर MDF पर. 40 x 36 सेमी.

Kyong Lee - एकीकृत माप 054

रंगों के अपने प्रचुर उपयोग के लिए प्रसिद्ध, Lee अपने प्रभावी राज्यों की गहराइयों को व्यक्त करने के लिए दो ग्रे रंगों का सावधानीपूर्वक चयन करती हैं। "एक्किगे मासे 054" में वह अपने भावनात्मक अनुभवों में गहराई से उतरती हैं, जो उनके भौतिक परिवेश के साथ सहक्रिया में प्रकट होते हैं। वह समय के प्रवाह और अनुभवों की परतों को पकड़ने की कोशिश करती हैं, जबकि वह अतीत की यादों और दृष्टि के बारे में सोचती हैं, जो समय के बीतने से विकृत हो जाती हैं। Lee एक कोरियाई अमूर्त कलाकार हैं, जिनका काम रंग, सामग्री, प्रक्रिया और रूप की बहु-शास्त्रीय खोज के माध्यम से भौतिक और भावनात्मक वास्तविकताओं को सुलझाता है। वह सियोल, कोरिया में रहती और काम करती हैं।

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. फैब्रियानो-पिटुरा पेपर पर ऐक्रेलिक. 35 x 35 सेमी.

ऑड्रे स्टोन - ग्रे

ग्रे स्टोन की सिले हुए तत्व के प्रति रुचि को दर्शाता है क्योंकि वह एक क्षीण ग्रे कैनवास पर हाथ से बुने हुए धागों की रेखाएँ जोड़ती है। धागे की रेखाएँ ग्रे सतह में प्रवेश करती हैं, जिससे एक मजबूत मूर्तिकला उपस्थिति बनती है जो रेखा के दो- और तीन-आयामी स्वभाव को विपरीत करती है। ग्रे में उसकी खोज एक अंतरंग पैमाने पर unfolds होती है क्योंकि कच्ची सतह को कम रंग और अधिक जटिल संरचना की नई विशेषताओं से बदल दिया जाता है। स्टोन एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं। उनका काम रंग, रेखा, भौतिकता और प्रक्रिया का अन्वेषण करता है, जो कई माध्यमों और सतहों में फैला हुआ है। वह न्यू यॉर्क सिटी में पैदा हुई थीं, और वर्तमान में ब्रुकलिन में रहती और काम करती हैं।

ऑड्रे स्टोन -ग्रे, 2017। फ्लाशे और धागा कैनवास पर। 38.1 x 30.48 सेमी।

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विशेष छवि: Jean Feinberg - बिना शीर्षक - OL3.96, 1996, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा