अवास्तविक कला में बनावट का महत्व

व्यापक रूप से कहा जाए तो कला में बनावट के दो प्रकार होते हैं, जैसे जीवन में होते हैं: खुरदरी और चिकनी। दोनों कठोर या नरम, गीली या सूखी, जैविक या कृत्रिम हो सकती हैं, आदि। और खुरदरीपन और चिकनापन की अनंत श्रेणियाँ संभव हैं। लेकिन एक मुख्य अंतर है जो जीवन में बनावट की भूमिका को कला में बनावट की भूमिका से अलग करता है। जीवन में बनावट जीवित रहने का मामला हो सकती है। यह हमारी समझ पर निर्भर करता है कि कोई वस्तु फिसलन भरी, चिकनी, पपड़ीदार या रुई जैसी है, जो जीवन और मृत्यु के बीच का अंतर हो सकता है। कला में बनावट इतनी गंभीर नहीं होती। अधिकांश कलाकृतियाँ छूने के लिए भी नहीं बनाई जातीं। और जब कोई कलाकृति छूने योग्य होती है, तो उसकी बनावट हमारे सौंदर्य अनुभव से जुड़ी होती है, न कि हमारे जीवित रहने से। फिर भी बनावट कला के साथ हमारे संवाद का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह सात औपचारिक कलात्मक तत्वों में से एक है, जिनमें रेखा, रंग, आकार, रूप, मूल्य और स्थान भी शामिल हैं। यह मनोदशा को प्रभावित कर सकती है, मनोवैज्ञानिक संबंध उत्पन्न कर सकती है, माध्यम की ओर ध्यान आकर्षित कर सकती है, या किसी कृति में प्रयुक्त सामग्री की ओर हमारा ध्यान मोड़ सकती है। कुशलतापूर्वक उपयोग करने पर, बनावट हमारी वास्तविकता की धारणा को भी चुनौती दे सकती है।

नाटक और प्रकाश

अभिनव चित्रकारों ने बनावट के साथ प्रयोग करने के शुरुआती तरीकों में से एक प्रक्रिया है जिसे इम्पास्टो कहा जाता है। जब हम कहते हैं कि कोई चित्र इम्पास्टो है, तो इसका मतलब है कि चित्रकार ने सतह पर मोटी परतों में रंग लगाया है। एक इम्पास्टो कृति को चित्रकारीपूर्ण माना जाता है, क्योंकि यह चित्रकार द्वारा बनाए गए भौतिक चिन्हों को प्रमुखता देती है। पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार जैसे वैन गॉग ने नाटक पैदा करने के लिए और प्रकाश के सतह के साथ बातचीत को प्रभावित करने के लिए इम्पास्टो का उपयोग किया, क्योंकि इम्पास्टो की परतें छायाएँ और प्रकाश के बिंदु बनाती हैं। अमूर्त अभिव्यक्ति चित्रकार जैसे जैक्सन पोलक मोटी परतों में रंग लगाकर चित्रकारी की क्रिया पर ध्यान आकर्षित करते हैं और कलाकार की व्यक्तिगत शैली और तकनीक को प्रकट करते हैं।

इम्पास्टो बनावट का विपरीत है सपाटपन। कलाकार जैसे हेलेन फ्रैंकेंथलर और केनेथ नोलैंड ने अपने कैनवास को रंगा, पतला रंग सीधे बिना प्राइम किए कैनवास पर डालकर सतह को रंग के साथ मिला दिया। उनकी सपाट बनावट ने कलाकार के शारीरिक हाव-भाव से ध्यान हटाकर रंग, सतह और स्थान जैसे अन्य तत्वों पर विचार करने को प्रोत्साहित किया। प्रारंभिक अमूर्त कलाकार जैसे काज़िमिर मालेविच ने भी सपाट, गैर-चित्रकारी चित्र बनाए। दिलचस्प बात यह है कि मालेविच द्वारा बनाए गए कई प्रसिद्ध सपाट चित्र, जैसे ब्लैक स्क्वायर, उम्र के साथ ऐसी बनावट प्राप्त कर चुके हैं जो कलाकार की मंशा से बहुत अलग है। यह सोचने योग्य है कि क्या दर्शकों द्वारा इन कृतियों में अर्थ की धारणा बनावट में बदलाव के कारण बदल गई है।

काज़िमिर मालेविच - ब्लैक स्क्वायर, 1915। लिनन पर तेल। 79.5 x 79.5 सेमी। त्रेत्याकोव गैलरी, मॉस्को

भौतिक बनावट बनाम दृश्य बनावट

कला में बनावट को कम से कम दो तरीकों से महसूस किया जा सकता है: स्पर्श के माध्यम से (भौतिक बनावट) और दृष्टि के माध्यम से (दृश्य बनावट)। भौतिक बनावट एक कलाकृति को वस्तु की अनुभूति देती है। यह इसे ठोस भौतिक संसार से जोड़ती है। इतालवी कलाकार अल्बर्टो बुरी ने अपनी कृतियों में भौतिक बनावट बनाने के लिए मिली-जुली सामग्री का उपयोग किया, जो दर्शकों में मूल भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न कर सकती थीं। कोरियाई डांसाएख्वा कलाकार और जापानी अग्रगामी गुताई समूह से जुड़े कलाकार भी सामग्री की महत्ता पर जोर देते थे, जैसा कि गुताई घोषणापत्र में कहा गया है, “मानव गुणों और सामग्री के गुणों को मिलाकर, हम अमूर्त स्थान को ठोस रूप में समझ सकते हैं।”

अन्य कलाकार दृश्य बनावट की संभावनाओं में अधिक रुचि रखते हैं। ब्रिटिश ऑप आर्ट चित्रकार ब्रिजेट राइली की चित्रकारी पूरी तरह से सपाट होती है, लेकिन आंख को बनावट वाली लहरें और आयामी परतें दिखाती है। अमूर्त फोटोग्राफर भी दृश्य बनावट के साथ खेलते हैं। कनाडाई मूल की अमूर्त फोटोग्राफर जेसिका ईटन तीन-आयामी वस्तुएं बनाती हैं और फिर उन्हें कई फिल्टर के साथ तस्वीरें लेती हैं। उनके सपाट प्रिंट बिना बनावट के प्रतीत होते हैं, लेकिन करीब से देखने पर उनके द्वारा बनाई गई वस्तुओं की भौतिक बनावट दिखाई देती है, जिससे आंख भ्रमित हो जाती है कि वह वास्तविक बनावट देख रही है या काल्पनिक।

जेसिका ईटन - cfaal 72r, 2001। पिगमेंट प्रिंट। © जेसिका ईटन (बाएं) / ब्रिजेट राइली - डीसेंडिंग, 1966। बोर्ड पर इमल्शन। © ब्रिजेट राइली (दाएं)

अमूर्त मूर्तिकला में बनावट

तीन-आयामी स्थान में काम करने वाले अमूर्त कलाकारों के लिए बनावट के तत्व के साथ काम करने के अतिरिक्त अवसर होते हैं क्योंकि उनकी कृतियाँ अक्सर छूने के लिए बनाई जाती हैं। जीसस राफेल सोटो बड़े पैमाने पर, तीन-आयामी मूर्तियाँ बनाते हैं जिन्हें पेनिट्रबल्स कहा जाता है, जिनके बीच दर्शक चल सकते हैं, जिससे टेंड्रिल्स की चिकनी, कृत्रिम बनावट उन्हें उनके सौंदर्य अनुभव का हिस्सा बनाकर घेर लेती है। और कलाकार जैसे हेनरी मूर, जिन्होंने कई सार्वजनिक, बाहरी मूर्तियाँ बनाई हैं, उनके पास यह दिखाने का अवसर होता है कि समय, मानव हाथ और प्राकृतिक तत्व एक कलाकृति के मूल चरित्र को समय के साथ कैसे बदलते हैं।

जीसस राफेल सोटो - पेनिट्रबल दे शिकागो, 1971। गतिशील मूर्तिकला। © जीसस राफेल सोटो

बनावट अमूर्त कला को समझने में अत्यंत महत्वपूर्ण है। डोनाल्ड जड द्वारा बनाए गए विशिष्ट वस्तुएं हमारे लिए क्या अर्थ रखतीं यदि उनकी चिकनी, उच्च-चमकदार, औद्योगिक बनावट न होती, जो उन्हें न्यूनतम, आधुनिक कृतियों के रूप में स्थापित करती है? और जर्मन मूल के स्विस कलाकार मेरट ओपेनहाइम द्वारा बनाई गई कुख्यात वस्तु, फर से ढका हुआ कॉफी सेट, अपनी विचित्र बनावट के बिना सुर्रियलिज़्म की एक प्रतिमा कैसे बन पाती? चाहे इसे देखा जाए, छुआ जाए, या दोनों, अमूर्त कला की बनावट पर विचार करके हम उससे नए स्तरों पर जुड़ सकते हैं, जो हमारी समझ को प्रभावित कर सकता है, हमारी प्रशंसा को गहरा कर सकता है, और कृति में हमारे द्वारा समझे गए अर्थ को बदल सकता है।

डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक, (91-2 बर्नस्टीन), 1991। स्टेनलेस स्टील और लाल प्लेक्सिग्लास, दस भागों में। © डोनाल्ड जड

मुख्य छवि: अल्बर्टो बुरी - क्रेटो (विस्तार), 1975। सेलोटेक्स पर एक्रोविनाइल। © 2019 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा