अवास्तविक कला में बनावट का महत्व
व्यापक रूप से कहें तो कला में बनावट की दो श्रेणियाँ हैं, ठीक उसी तरह जैसे जीवन में: खुरदुरी और चिकनी। दोनों कठोर या नरम, गीली या सूखी, जैविक या कृत्रिम हो सकती हैं, आदि। और खुरदुरेपन और चिकनाई के अनंत ग्रेडेशन संभव हैं। लेकिन एक प्रमुख अंतर है जो जीवन में बनावट के कार्य को कला में बनावट के कार्य से अलग करता है। जीवन में बनावट जीवित रहने का एक मामला हो सकता है। हमारी धारणा कि कुछ फिसलन भरा, चिपचिपा, तराजूदार या फजी है, जीवन और मृत्यु के बीच का अंतर हो सकता है। कला में बनावट कम गंभीर है। अधिकांश कलाकृतियाँ तो छूने के लिए भी नहीं होती हैं। और जब कोई कलाकृति छूई जा सकती है, तो उसकी बनावट हमारे सौंदर्य अनुभव से अधिक संबंधित होती है, न कि हमारे निरंतर अस्तित्व से। फिर भी, बनावट हमारे कला के साथ बातचीत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह रेखा, रंग, आकार, रूप, मूल्य और स्थान के साथ, सात औपचारिक कलात्मक तत्वों में से एक है। यह मूड को प्रभावित कर सकता है, मनोवैज्ञानिक संघों को जगाता है, एक माध्यम पर ध्यान लाता है, या किसी काम में उपयोग की गई सामग्रियों की ओर हमारा ध्यान मोड़ सकता है। कुशलता से उपयोग की जाने पर, बनावट हमारी वास्तविकता की धारणा को भी चुनौती दे सकती है।
नाटक और प्रकाश
अवास्तविक चित्रकारों ने बनावट के साथ प्रयोग करने के लिए सबसे प्रारंभिक तरीकों में से एक प्रक्रिया को इम्पास्टो कहा जाता है। जब हम कहते हैं कि एक चित्र इम्पास्टो है, तो हमारा मतलब है कि चित्रकार ने सतह पर मोटी परतों में रंग लगाया है। एक इम्पास्टो काम को चित्रकारी माना जाता है, क्योंकि यह चित्रकार द्वारा बनाए गए भौतिक निशानों को प्रमुखता देता है। पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारों जैसे वैन गॉग ने नाटक बनाने के लिए इम्पास्टो का उपयोग किया, और यह प्रभावित करने के लिए कि प्रकाश उनके चित्रों की सतह के साथ कैसे इंटरैक्ट करता है क्योंकि इम्पास्टो परतें छायाएँ और हाइलाइट्स बनाती हैं। अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों जैसे जैक्सन पोलॉक मोटी परतों वाले रंग का उपयोग करते हैं ताकि चित्रण के कार्य पर ध्यान आकर्षित किया जा सके और कलाकार की व्यक्तिगत तकनीक और व्यक्तित्व को प्रकट किया जा सके।
इम्पास्टो बनावट का विपरीत सपाटता है। हेलेन फ्रैंकेंथालर और केनेथ नोलैंड जैसे कलाकारों ने अपने कैनवास को दागा, पतला रंग सीधे बिना प्राइम किए हुए कैनवास पर डालकर सतह को रंग के साथ मिला दिया। उनकी सपाट बनावट ने कलाकार के शारीरिक इशारों से ध्यान हटा दिया, जिससे रंग, सतह और स्थान जैसे अन्य तत्वों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया गया। प्रारंभिक अमूर्त कलाकारों जैसे कज़िमिर मालेविच ने भी सपाट, गैर-चित्रकारी छवियाँ बनाई। दिलचस्प बात यह है कि मालेविच द्वारा बनाई गई कई प्रतिष्ठित सपाट पेंटिंग्स, जैसे ब्लैक स्क्वायर, उम्र के साथ, कलाकार की मंशा से बहुत अलग बनावट प्राप्त कर चुकी हैं। यह विचार करना दिलचस्प है कि क्या दर्शकों द्वारा ऐसी कृतियों में अनुभव की गई अर्थव्यवस्था बनावट में परिवर्तन द्वारा बदली गई है।
Kazimir Malevich - Black Square, 1915. Oil on linen. 79.5 x 79.5 cm. Tretyakov Gallery, Moscow
भौतिक बनाम दृश्य बनावट
कला में बनावट को कम से कम दो तरीकों से महसूस किया जा सकता है: स्पर्श के माध्यम से (भौतिक बनावट) और दृष्टि के माध्यम से (दृश्य बनावट)। भौतिक बनावट एक कलाकृति को वस्तु-स्वरूपता का अनुभव देती है। यह इसे ठोस भौतिक दुनिया के साथ जोड़ती है। इटालियन कलाकार अल्बर्टो बुर्री ने अपने कामों में भौतिक बनावट बनाने के लिए पाए गए सामग्रियों का उपयोग किया, जो दर्शकों में प्राइमल भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न कर सकती थीं। कोरियाई डांसैख्वा कलाकारों और जापानी अवांट-गार्ड गुटाई समूह से जुड़े कलाकारों ने भी भौतिकता पर जोर दिया, यह मानते हुए, जैसा कि गुटाई घोषणापत्र में कहा गया था, "कि मानव गुणों और भौतिक गुणों को मिलाकर, हम अमूर्त स्थान को ठोस रूप से समझ सकते हैं।"
अन्य कलाकार दृश्य बनावट की संभावनाओं में अधिक रुचि रखते हैं। ब्रिटिश ओप आर्ट चित्रकार ब्रिजेट रिले की पेंटिंग पूरी तरह से सपाट हैं, लेकिन आंख को बनावट वाली लहरों और आयामी परतों का अनुभव करने के लिए धोखा देती हैं। अमूर्त फोटोग्राफर भी दृश्य बनावट के साथ खेलते हैं। कनाडा में जन्मी अमूर्त फोटोग्राफर जेसिका ईटन तीन-आयामी वस्तुएं बनाती हैं और फिर उन्हें कई फ़िल्टर के साथ फ़ोटोग्राफ़ करती हैं। उसकी सपाट प्रिंट बिना बनावट के लगते हैं, लेकिन करीब से देखने पर, जिन वस्तुओं को उसने बनाया है उनकी भौतिक बनावट सामने आती है, जिससे आंख को यह भ्रम होता है कि वह वास्तविक या काल्पनिक बनावट का अनुभव कर रही है।
Jessica Eaton - cfaal 72r, 2001. Pigment print. © Jessica Eaton (Left) / Bridget Riley - Descending, 1966. Emulsion on board. © Bridget Riley (Right)
अवास्तविक मूर्तिकला में बनावट
तीन-आयामी स्थान में काम करने वाले अमूर्त कलाकारों को बनावट के तत्व से निपटने के लिए अतिरिक्त अवसर मिलते हैं क्योंकि उनका काम अधिकतर छूने के लिए Intended होता है। Jesús Rafael Soto बड़े पैमाने पर, तीन-आयामी मूर्तियों का निर्माण करते हैं जिन्हें Penetrables कहा जाता है, जिनके माध्यम से दर्शक चलते हैं, जिससे तंतु की चिकनी, कृत्रिम बनावट उन्हें अपने सौंदर्य अनुभव का हिस्सा बनाते हुए लपेट लेती है। और ऐसे कलाकार जैसे Henry Moore, जिन्होंने कई सार्वजनिक, बाहरी मूर्तियाँ बनाई हैं, को यह प्रदर्शित करने का अवसर मिलता है कि समय, मानव हाथ और तत्व कैसे समय के साथ एक कलाकृति के मूल चरित्र को बदलते हैं।
Jesús Rafael Soto - Penetrable de Chicago, 1971. Kinetic sculpture. © Jesús Rafael Soto
पार्श्ववर्णन हमारे अमूर्त कला की समझ के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। डोनाल्ड जड द्वारा बनाए गए विशिष्ट वस्तुएं हमारे लिए क्या अर्थ रखतीं यदि उनकी चिकनी, उच्च-चमक, औद्योगिक पार्श्ववर्णन न होती, जो उन्हें न्यूनतम, आधुनिक कृतियों के रूप में उनकी स्थिति के लिए अनिवार्य थी? और जर्मन-जन्मी स्विस कलाकार मेरट ओपेनहाइम द्वारा बनाए गए फर-ढके कॉफी सेट वस्तु ने बिना इसके अजीब पार्श्ववर्णन के कैसे अतियथार्थवाद का प्रतीक बन गया? चाहे इसे देखा जाए, छुआ जाए, या दोनों, अमूर्त कला के पार्श्ववर्णन पर विचार करके हम इसे नए स्तरों पर संबंधित कर सकते हैं, जो हमारी समझ को प्रभावित कर सकता है, हमारी सराहना को गहरा कर सकता है, और कार्य में जो अर्थ हम अनुभव करते हैं उसे बदल सकता है।
Donald Judd - Untitled, (91-2 Bernstein), 1991. Stainless steel and red Plexiglas, in ten parts. © Donald Judd
विशेष छवि: अल्बर्टो बुर्री - क्रेट्टो (विवरण), 1975। एक्रोविनाइल सेलोटेक्स पर। © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / SIAE, रोम
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
