जीसस राफेल सोतो के कार्यों में भ्रांति और अमूर्त

वास्तविकता और भ्रांति के बीच का अंतर कभी-कभी व्यक्तिपरक हो सकता है। वेनेजुएला के काराकास में फाइन आर्ट्स और एप्लाइड आर्ट्स स्कूल में एक छात्र के रूप में, जेसús राफेल सोटो ने इंप्रेशनिज़्म का अध्ययन करने की कोशिश की। लेकिन वह इसे समझ नहीं सके। इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स में प्रकाश उनके लिए अवास्तविक लग रहा था क्योंकि उनके उष्णकटिबंधीय वातावरण में प्रकाश बहुत कठोर था। उनके लिए, क्यूबिज़्म यथार्थवादी लग रहा था क्योंकि यह दुनिया को स्तरों में तोड़ देता था, जो कि वह अपने आस-पास के परिदृश्य को देखता था। "बाद में,” सोटो ने एक बार कहा, “जब मैं यूरोप आया, तो मैं इंप्रेशनिज़्म को समझने में सक्षम था।” उस अनुभव से सोटो ने जो सबक सीखा वह यह है कि किसी चीज़ की असली प्रकृति को समझने के लिए उसके किसी और चीज़ के साथ संबंध का अध्ययन करना आवश्यक है। “संबंध एक इकाई हैं,” उन्होंने कहा, “वे मौजूद हैं और इसलिए उन्हें दर्शाया जा सकता है। ” अपने करियर के दौरान, सोटो ने अपनी कला के माध्यम से भौतिक दुनिया के संबंधों का अन्वेषण किया। गतिशीलता में एक अग्रणी के रूप में, उन्होंने कला में गति को व्यक्त करने का तरीका सीखा, और यह प्रदर्शित किया कि वास्तविकता और भ्रांति के बीच का संबंध गतिशील है, और कभी-कभी दोनों वास्तव में एक हो जाते हैं।

जेसús राफेल सोतो बनाम अतीत

सोटो का जन्म 1923 में वेनेजुएला के उपनिवेशीय नदी शहर सिउदाद बोलिवर में हुआ था। कला में उनकी रुचि जल्दी शुरू हुई। उन्होंने बचपन में किताबों से प्रसिद्ध पेंटिंग्स की नकल करना सीखा। 16 वर्ष की आयु में, वह अपने शहर के सिनेमा के लिए हाथ से पोस्टर पेंट करके अपनी आजीविका कमा रहे थे। और 19 वर्ष की आयु में उन्हें काराकास में कला अध्ययन के लिए एक छात्रवृत्ति मिली। उनकी सच्ची जुनून ने उन्हें इतिहास और शिल्प को समझने के लिए गहराई से अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया, और विशेष रूप से यह समझने के लिए कि वास्तव में किसी चीज़ को कला का काम क्या बनाता है।

जब स्कूल में था, तो सोतो आधुनिकता के विश्वासियों से घिरा हुआ था। लेकिन स्नातक होने के बाद, उसने एक छोटे शहर में एक कला स्कूल के निदेशक के रूप में पद ग्रहण किया। उसने जल्दी ही महसूस किया कि जब भी वह अपने छात्रों में नए के प्रति कुछ उत्साह जगाने की कोशिश करता, तो अन्य शिक्षक, जो अतीत में फंसे हुए थे, उन्हें हतोत्साहित कर देते थे, जिससे उसका प्रभाव कमजोर हो जाता था। उसने महसूस किया कि एक कलाकार के रूप में बढ़ने का एकमात्र तरीका अपने वातावरण को बदलना था। उसके अधिकांश दोस्त स्कूल से पहले ही यूरोप जा चुके थे। "मैं इतनी निराशा की स्थिति में था," उसने बाद में कहा, "कि एक दिन मैंने बस स्कूल बंद कर दिया और सब कुछ छोड़ दिया। मैं पेरिस चला गया!"

जेसús राफेल सोटो - स्पेयर ल्यूटेटिया, 1996। पेरोटिन। स्थापना। धातु पर रंग। 600.0 × 600.0 × 600.0 सेमी। 236.2 × 236.2 × 236.2 इंच। बासेल 2015। © जेसús राफेल सोटो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

किसी चीज़ की ओर बढ़ना

सोटो 1949 में यूरोप पहुंचे, और जल्दी ही एक छोटे से दक्षिण अमेरिकी प्रवासी समुदाय में समाहित हो गए, जिनका संबंध अवांट-गार्ड कलाकार समुदाय से था। चल रहे सभी प्रयोगों से प्रेरित होकर, उन्होंने अपने मन में चित्रकला के विचार को तोड़ना शुरू कर दिया। उन्होंने चित्रण और अमूर्तता को कलाकार की सहानुभूतियों में बहुत लिपटा हुआ माना। उन्होंने तय किया कि अगर वह कला को कहीं नया ले जाना चाहते हैं, तो उन्हें आधुनिक कला की परिष्कृतता से पहले के विचारों की दुनिया में वापस जाना होगा। उन्होंने मौलिक दृश्य तत्वों के बीच संबंधों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया।

उसने ग्रिड, बिंदुओं, रेखाओं और वर्गों के संयोजनों पर केंद्रित चित्र बनाए, अपनी रंगPalette को आठ मूल रंगों तक सीमित रखा। उसने विश्लेषण किया कि कैसे सरल दृश्य तत्व दर्शक पर प्रभाव डालते हैं और आंखें संयोजनों के साथ कैसे इंटरैक्ट करती हैं। उसने देखा कि कैसे वह विभिन्न स्थानिक संबंधों और हल्के और गहरे रंगों में भिन्नताओं का उपयोग करके एक ऐसा संयोजन बना सकता है जो दर्शक के चारों ओर घूमने पर बदलता हुआ प्रतीत होता है। वह या तो आंख को मूवमेंट का अनुभव कराने के लिए धोखा दे सकता था जहाँ कोई मूवमेंट नहीं था, या एक ऐसा संयोजन बना सकता था जिसे एक दृष्टिकोण से पूरी तरह से समझना असंभव था, इस प्रकार दर्शक से मूवमेंट की आवश्यकता होती थी।

Jesús Rafael Soto - दो क्यूड्रिटोस, साइड और फ्रंट व्यूज। © Jesús Rafael Soto की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

सच्ची गतिविज्ञान

लेकिन निश्चित रूप से 20वीं सदी के मध्य में आंदोलन और भ्रांति के साथ काम करने वाले कई कलाकार थे। सोतो चाहता था कि उसकी कला कुछ मौलिक रूप से अलग व्यक्त करे। वह विभिन्न अन्य कलाकारों के साथ दोस्त था जो अपनी कला को चलाने के लिए मशीनों का उपयोग करते थे। और वह कई ऑप-आर्ट के प्रैक्टिशनरों को भी जानता था, जो ऐसी कलाकृतियाँ बना रहे थे जो आंख को भ्रांतिपूर्ण स्थानिक घटनाओं का अनुभव करने के लिए धोखा देती थीं। लेकिन वह मशीनों के बिना, और केवल भ्रांति के माध्यम से नहीं, बल्कि वास्तविक दुनिया के इंटरएक्टिव संबंधों के माध्यम से आंदोलन पैदा करना चाहता था।

जेसús राफेल सोटो - तरंगों और सर्पिलों का उदाहरण। © जेसús राफेल सोटो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

अपने लक्ष्यों को पूरा करने के लिए, उसने वाइब्रेशन्स नामक कलाकृतियों के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जो पैटर्न वाले सतहों को अन्य पैटर्न वाले तत्वों के साथ सामने लाती हैं, जिससे दर्शकों के चारों ओर घूमने पर लगातार बदलती हुई सौंदर्य अनुभव उत्पन्न होते हैं। उसने स्पाइराल्स नामक टुकड़े भी बनाए, जो एक ठोस सतह पर एक पैटर्न के साथ और उसके सामने लटकी हुई एक दूसरी पारदर्शी सतह पर एक पूरक पैटर्न के साथ चित्रित होती है। इन टुकड़ों में सरल रचनाएँ दर्शकों के स्थिर खड़े रहने पर भी उनकी आँखों के सामने बदलती हैं, और जब दर्शक चलते हैं, तो उत्पन्न होने वाले सौंदर्य भिन्नताओं की कोई सीमा नहीं होती।

जेसús राफेल सोटो - तरंगों और सर्पिलों का उदाहरण। © जेसús राफेल सोटो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

आगे तक प्रवेश करना

"जबकि सोटो द्वारा बनाए गए सौंदर्यात्मक वस्तुएं अद्वितीय और सुंदर थीं, उसकी दार्शनिक उपलब्धियाँ अभी तक उसे संतोषजनक नहीं लगीं। उसने अपने लक्ष्यों में से एक को पूरा किया, जो था दर्शक का अपने काम में भौतिक एकीकरण, क्योंकि उसके टुकड़ों को पूरी प्रभावशीलता प्राप्त करने के लिए किसी के वास्तविक उपस्थिति की आवश्यकता थी। और उसने एक और महत्वपूर्ण लक्ष्य को प्राप्त किया, जो था अपने कला में स्थान और समय का एकीकरण, क्योंकि उसके टुकड़ों की पूरी समझ के लिए दर्शक को उन्हें समय के साथ विभिन्न दृष्टिकोणों से अनुभव करना आवश्यक था जबकि वह स्थान के माध्यम से चल रहा था। लेकिन एक और महत्वपूर्ण चीज थी जिसे उसने अभी तक हासिल नहीं किया था, जो था उसके मूल विचार का संचार, जिसे उसने "रिश्तों से भरा एक ब्रह्मांड" कहा।"

सोटो ने इस उपलब्धि को एक कार्य के साथ पूरा किया जिसे उन्होंने पेनिट्रेबल्स कहा। यह पतले तंतुओं से बना है जो छत से एक तंग पैटर्न में लटकते हैं, एक पेनिट्रेबल एक दर्शक को इसमें प्रवेश करने और कार्य के आयतन में पूरी तरह से समाहित होने की अनुमति देता है। कुछ पेनिट्रेबल्स बस स्पष्ट होते हैं या एक समान रंग में रंगे होते हैं, जबकि अन्य में रंगीन तत्व होते हैं जो दूर से एक ठोस द्रव्यमान की भ्रांति प्रस्तुत करते हैं जो अंतरिक्ष में लटकता है, लेकिन फिर संपर्क पर दर्शक के लिए खुल जाता है, जिससे अंदर से एक पूरी तरह से अलग सौंदर्य अनुभव की अनुमति मिलती है।

जेसús राफेल सोटो - कैराकास में द पेनिट्रेबल। © जेसús राफेल सोटो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

एकीकृत बल

सोटो ने अपने पेनिट्रेबल्स को “संवेदनशील स्थान का प्रकट होना” कहा। अन्य गतिशील कलाकारों ने चलने वाली वस्तुओं को बनाने के लिए मोटर्स, पुलियों या गैजेट्स पर निर्भर किया, जो केवल देखने के लिए चीजें थीं। यहां तक कि सोटो ने भी ऐसा काम किया जो मूल रूप से केवल दर्शक द्वारा देखने के लिए था। अपने पेनिट्रेबल्स के आविष्कार के साथ, लोग अब सौंदर्यात्मक घटना के बाहर नहीं थे, बल्कि अंदर देख रहे थे। “आज,” उन्होंने कहा, “हम जानते हैं कि मनुष्य एक तरफ नहीं है और दुनिया दूसरी तरफ नहीं है। हम पर्यवेक्षक नहीं हैं बल्कि एक वास्तविकता के अभिन्न भाग हैं, जिसे हम जीवित शक्तियों से भरा हुआ जानते हैं, जिनमें से कई अदृश्य हैं।”

यह सोटो द्वारा प्राप्त सबसे बड़ी उपलब्धि थी। उन्होंने लोगों को कलात्मक अनुभव में कलाकार के संभावित सहयोगियों के रूप में मानने के लिए विकसित किया। यह अमूर्त धारणा कि दर्शक एक कलाकृति को पूरा करने के लिए आवश्यक हैं, बहुत समय से मौजूद है। सोटो ने इस विचार को इसके अंतिम चरम पर ले जाकर साबित किया कि वास्तव में कोई दर्शक नहीं होते, बल्कि केवल एक अनुभव में भाग लेने वाले होते हैं, जो उनके बिना न तो कोई अर्थ रखता है, और न ही संभवतः अस्तित्व में आ सकता है।

विशेष चित्र: जीसस राफेल सोतो - ह्यूस्टन पेनेट्रेबल। 2004–2014। लैकर किए गए एल्यूमिनियम संरचना, पीवीसी ट्यूब, और पानी आधारित सिल्कस्क्रीन स्याही। कुल: 334 × 787 × 477 इंच। (848.4 × 1999 × 1211.6 सेमी)। © जीसस राफेल सोतो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा