जीसस राफेल सोतो के कार्यों में भ्रांति और अमूर्त

वास्तविकता और भ्रम के बीच का अंतर कभी-कभी व्यक्तिपरक हो सकता है। वेनेजुएला के काराकास में फाइन आर्ट्स और एप्लाइड आर्ट्स स्कूल में छात्र रहते हुए, जेसस राफेल सोटो ने इंप्रेशनिज़्म का अध्ययन करने की कोशिश की। लेकिन वह इसे समझ नहीं पाए। इंप्रेशनिस्ट चित्रों में प्रकाश उनके लिए असली नहीं लगता था क्योंकि उनके उष्णकटिबंधीय वातावरण में प्रकाश बहुत कठोर था। उनकी दृष्टि में, क्यूबिज़्म यथार्थवादी लगती थी क्योंकि यह दुनिया को विमानों में तोड़ती थी, जो उनके आसपास के परिदृश्य को देखने का तरीका था। “बाद में,” सोटो ने एक बार कहा, “जब मैं यूरोप पहुँचा, तो मैं इंप्रेशनिज़्म को समझ पाया।” उस अनुभव से सोटो ने यह सीखा कि किसी चीज़ की सच्ची प्रकृति को समझने के लिए उसके संबंध को किसी अन्य चीज़ से अध्ययन किए बिना समझा नहीं जा सकता। “संबंध एक इकाई हैं,” उन्होंने कहा, “वे मौजूद हैं और इसलिए उनका प्रतिनिधित्व किया जा सकता है।” अपने पूरे करियर में, सोटो ने अपने कला के माध्यम से भौतिक दुनिया के संबंधों का अन्वेषण किया। गतिशीलता के क्षेत्र में अग्रणी के रूप में उन्होंने कला में गति व्यक्त करने में महारत हासिल की, और यह दिखाया कि वास्तविकता और भ्रम के बीच संबंध गतिशील हैं, और कभी-कभी ये दोनों वास्तव में एक हो जाते हैं।

जेसस राफेल सोटो बनाम अतीत

सोटो का जन्म 1923 में वेनेजुएला के औपनिवेशिक नदी शहर सियुदाद बोलिवर में हुआ था। कला में उनकी रुचि जल्दी शुरू हो गई थी। बचपन में उन्होंने पुस्तकों से प्रसिद्ध चित्रों की नकल करना स्वयं सीखा। 16 वर्ष की आयु तक, वह अपने शहर के सिनेमा के लिए पोस्टर हाथ से रंगकर अपनी आजीविका चला रहे थे। और 19 वर्ष की आयु तक उन्होंने काराकास में कला अध्ययन के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त कर ली थी। उनकी सच्ची लगन ने उन्हें इतिहास और शिल्प को गहराई से समझने के लिए प्रेरित किया, और विशेष रूप से यह समझने के लिए कि किसी चीज़ को कला का कार्य क्या बनाता है।

स्कूल में रहते हुए, सोटो आधुनिकतावाद के समर्थकों से घिरे थे। लेकिन स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक छोटे शहर में एक कला स्कूल के निदेशक के रूप में पद ग्रहण किया। उन्होंने जल्दी ही महसूस किया कि जब भी वे अपने छात्रों में नवीनता के लिए उत्साह जगाने की कोशिश करते, तो अन्य शिक्षक, जो अतीत में फंसे हुए थे, उन्हें हतोत्साहित करते, जिससे उनका प्रभाव कम हो जाता। उन्होंने समझा कि एक कलाकार के रूप में वे तभी बढ़ सकते हैं जब वे अपने वातावरण को बदलें। उनके अधिकांश स्कूल के मित्र पहले ही यूरोप चले गए थे। “मैं इतनी निराशा में था,” उन्होंने बाद में कहा, “कि एक दिन मैंने स्कूल बंद कर दिया और सब कुछ छोड़कर पेरिस के लिए रवाना हो गया!”

जेसस राफेल सोटो - स्फेयर लुटेटिया, 1996। पेरोटिन। स्थापना। धातु पर चित्रकारी। 600.0 × 600.0 × 600.0 सेमी। 236.2 × 236.2 × 236.2 इंच। बेसल 2015। © जेसस राफेल सोटो की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

कुछ की ओर बढ़ना

सोटो 1949 में यूरोप पहुँचे, और जल्दी ही दक्षिण अमेरिकी प्रवासियों के एक छोटे समुदाय में शामिल हो गए जिनका संबंध अग्रगामी कलाकार समुदाय से था। सभी प्रयोगों से प्रेरित होकर, उन्होंने अपने मन में चित्रकारी की धारणा को तोड़ना शुरू किया। उन्होंने आकृति और अमूर्तता को कलाकार की सहानुभूतियों में बहुत उलझा हुआ पाया। उन्होंने निर्णय लिया कि यदि वे कला को कहीं नया ले जाना चाहते हैं, तो उन्हें आधुनिक कला की परिष्कृतता से पहले के विचारों की दुनिया में वापस जाना होगा। उन्होंने मौलिक दृश्य तत्वों के बीच संबंधों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया।

उन्होंने ग्रिड, बिंदु, रेखाओं और वर्गों की रचनाओं पर केंद्रित चित्र बनाए, अपनी रंग-सूची को आठ मूल रंगों तक सीमित रखा। उन्होंने विश्लेषण किया कि सरल दृश्य तत्व दर्शक को कैसे प्रभावित करते हैं और आंख रचनाओं के साथ कैसे संवाद करती है। उन्होंने देखा कि वे विभिन्न स्थानिक संबंधों और प्रकाश और अंधकार के अंतर का उपयोग करके ऐसी रचना बना सकते हैं जो दर्शक के चारों ओर घूमने पर बदलती प्रतीत होती है। वे आंख को धोखा दे सकते थे कि गति है जबकि वास्तव में नहीं है, या ऐसी रचना बना सकते थे जिसे एक ही दृष्टिकोण से पूरी तरह से देख पाना असंभव हो, इसलिए दर्शक को गतिशील होना पड़ता है।

जेसस राफेल सोटो - डोस क्वाड्रिटोस, साइड और सामने के दृश्य। © जेसस राफेल सोटो की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

सच्ची गतिशीलता

लेकिन निश्चित रूप से 20वीं सदी के मध्य में कई कलाकार गति और भ्रम के साथ काम कर रहे थे। सोटो चाहते थे कि उनकी कला कुछ मौलिक रूप से अलग व्यक्त करे। वे कई अन्य कलाकारों के मित्र थे जो अपनी कला को चलाने के लिए मशीनों का उपयोग करते थे। और वे कई ऑप-आर्ट के अभ्यासकर्ताओं को भी जानते थे, जो आंख को भ्रमित करके भ्रमात्मक स्थानिक घटनाओं को महसूस कराते थे। लेकिन वे बिना मशीनों के गति बनाना चाहते थे, और केवल भ्रम के माध्यम से नहीं, बल्कि वास्तविक दुनिया के पारस्परिक संबंधों के माध्यम से।

जेसस राफेल सोटो - कंपन और सर्पिल का उदाहरण। © जेसस राफेल सोटो की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

अपने लक्ष्यों को पूरा करने के लिए उन्होंने कंपन नामक कलाकृतियों के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जिनमें पैटर्न वाली सतहों के सामने अन्य पैटर्न वाले तत्व लटकाए जाते हैं, जिससे दर्शक के चारों ओर घूमने पर लगातार बदलते सौंदर्य अनुभव उत्पन्न होते हैं। उन्होंने सर्पिल नामक कृतियाँ भी बनाई, जिनमें एक ठोस सतह पर पैटर्न चित्रित होता है और उसके सामने एक पारदर्शी सतह लटकी होती है जिस पर पूरक पैटर्न चित्रित होता है। इन कृतियों की सरल रचनाएँ दर्शक के स्थिर खड़े होने पर भी आंखों के सामने बदलती रहती हैं, और जब दर्शक चलता है तो सौंदर्य के अनंत रूप उत्पन्न होते हैं।

जेसस राफेल सोटो - कंपन और सर्पिल का उदाहरण। © जेसस राफेल सोटो की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

और गहराई तक प्रवेश

जहाँ सोटो द्वारा बनाई गई सौंदर्य वस्तुएं अद्वितीय और सुंदर थीं, वहीं उनके दार्शनिक उपलब्धियाँ अभी तक उन्हें पूरी तरह संतुष्ट नहीं कर पाईं। उन्होंने अपने एक लक्ष्य को पूरा कर लिया था, जो था दर्शक को अपने कार्य में भौतिक रूप से सम्मिलित करना, क्योंकि उनके कार्यों को पूरी तरह समझने के लिए किसी को उनके वास्तविक उपस्थिति में होना आवश्यक था। और उन्होंने एक और महत्वपूर्ण लक्ष्य प्राप्त किया था, जो था अपने कला में स्थान और समय का समावेश, क्योंकि उनके कार्यों की पूरी समझ के लिए दर्शक को समय के साथ विभिन्न दृष्टिकोणों से उन्हें अनुभव करना पड़ता था। लेकिन एक और महत्वपूर्ण बात थी जो उन्हें अभी तक प्राप्त करनी थी, वह थी अपने मूल विचार का संप्रेषण, जिसे उन्होंने कहा, “संबंधों से भरा एक ब्रह्मांड।”

सोटो ने यह उपलब्धि पेनिट्रबल्स नामक कृतियों के माध्यम से हासिल की। ये पतले रेशों से बने होते हैं जो छत से कसकर लटके होते हैं, एक पेनिट्रबल दर्शक को इसके भीतर प्रवेश करने और कार्य के आयतन में पूरी तरह डूब जाने की अनुमति देता है। कुछ पेनिट्रबल्स केवल पारदर्शी होते हैं या एक समान रंग से रंगे होते हैं, जबकि अन्य में चित्रित तत्व होते हैं जो दूर से एक ठोस द्रव्यमान का भ्रम देते हैं जो स्थान में लटका हुआ प्रतीत होता है, लेकिन संपर्क में आने पर दर्शक के लिए अलग सौंदर्य अनुभव प्रदान करता है।

जेसस राफेल सोटो - काराकास में पेनिट्रबल। © जेसस राफेल सोटो की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

एकीकृत शक्तियाँ

सोटो ने अपने पेनिट्रबल्स को “संवेदनशील स्थान का प्रकटीकरण” कहा। अन्य गतिशील कलाकार मोटर, पुली या उपकरणों पर निर्भर थे जो चलती वस्तुएं बनाते थे, जो केवल देखी जाने वाली वस्तुएं थीं। यहां तक कि सोटो ने भी ऐसे कार्य बनाए जो मूल रूप से केवल दर्शक द्वारा देखे जाने की मांग करते थे। अपने पेनिट्रबल्स के आविष्कार के साथ, लोग अब सौंदर्य घटना के बाहर नहीं थे, जो अंदर देख रहे थे। “आज,” उन्होंने कहा, “हम जानते हैं कि मनुष्य एक तरफ और दुनिया दूसरी तरफ नहीं है। हम पर्यवेक्षक नहीं बल्कि वास्तविकता के अभिन्न अंग हैं, जिसे हम जीवित शक्तियों से भरा हुआ जानते हैं, जिनमें से कई अदृश्य हैं।”

यह सोटो की सबसे बड़ी उपलब्धि थी। उन्होंने लोगों को कलाकार के साथ सौंदर्य अनुभव में संभावित सहयोगी के रूप में माना। यह अमूर्त विचार कि एक कला कृति को पूरा करने के लिए दर्शक आवश्यक हैं, लंबे समय से मौजूद है। सोटो ने इस विचार को चरम सीमा तक ले जाकर साबित किया कि वास्तव में कोई दर्शक नहीं हैं, बल्कि केवल अनुभव में सहभागी हैं, जिनके बिना वह अनुभव अर्थहीन होगा, या संभवतः अस्तित्व में ही नहीं रह सकता।

मुख्य छवि: जेसस राफेल सोटो - ह्यूस्टन पेनिट्रबल। 2004–2014। लेक्वर्ड एल्यूमिनियम संरचना, पीवीसी ट्यूब, और जल आधारित सिल्कस्क्रीन स्याही। कुल: 334 × 787 × 477 इंच (848.4 × 1999 × 1211.6 सेमी)। © जेसस राफेल सोटो की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा