पेरिस में अमूर्त विचारों का एक कॉकटेल

अक्टूबर निश्चित रूप से पेरिस में समकालीन और आधुनिक कला का महीना था। FIAC (अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला मेला, सबसे प्रसिद्ध कार्यक्रम) के अलावा, पूरे शहर में लगभग 30 महत्वपूर्ण अन्य प्रदर्शनियाँ और कला मेले फले-फूले, जो दुनिया के सबसे समृद्ध संग्रहालयों में से एक है। इस महीने कला प्रेमी, संग्रहकर्ता और हर देश के पेशेवर फ्रांसीसी राजधानी में एकत्र हुए। IdeelArt.com ने उनमें से कुछ को, अपने कुछ कलाकारों के साथ, एक पारंपरिक फ्रांसीसी बुफे के लिए आमंत्रित करने का अवसर लिया; और अनुमान लगाइए? उन्होंने थोड़ी बात शराब के बारे में की और कला के बारे में बहुत बात की। यहाँ कुछ मुख्य बिंदु हैं जो सबसे अधिक चर्चा में रहे।

इस वर्ष कई प्रदर्शनियों का समर्पण प्री-पॉप चित्रात्मक कला को क्यों है?

पेरिस के तीन प्रमुख प्रदर्शनी केंद्र, सेंटर पोंपिडू (राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय), एमएएम पेरिस (पेरिस शहर का आधुनिक कला संग्रहालय) और ग्रैंड-पैलेस (पेरिस का मुख्य प्रदर्शनी स्थल) रेन मैग्रीट (एक स्यूरियलिस्ट बेल्जियन चित्रकार, 1898-1967), बर्नार्ड बुफे (एक फ्रांसीसी एक्सप्रेशनिस्ट जो एक एंटी-एब्स्ट्रैक्ट समूह में शामिल थे, 1928-1999) और हर्ज़े (बेल्जियन कार्टूनिस्ट जिन्होंने टिनटिन का निर्माण किया, 1907-1983) के कला कार्यों को प्रदर्शित कर रहे हैं। इसके अतिरिक्त, फाउंडेशन लुई वुइटन, दो साल पुराना निजी संग्रहालय, सिद्धांत रूप से समकालीन कला के लिए समर्पित, च्च्चौकीन संग्रह प्रस्तुत करता है: 29 पिकासो, 22 माटिस, 12 गोगिन और 8 सेज़ान अन्य महान आधुनिक (लेकिन समकालीन नहीं) मास्टरों के बीच।

क्या यहnostalgia की एक लहर है या चित्रण का एक विद्रोह है जो संस्थानों को आधुनिक कला की शुरुआत और उन बाद के कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित करता है जिन्होंने स्वीकार नहीं किया कि अब्स्ट्रैक्ट आर्ट मौजूद हो सकता है? शायद नहीं... प्रदर्शनियों की तैयारी वर्षों पहले की जाती है, इसलिए 2013 और 2014 में तीन प्रमुख राज्य संस्थानों ने एक ही लक्ष्य का पीछा किया होगा: 20वीं सदी में चित्रात्मक निर्माण का जश्न मनाकर मौलिक होना। दुर्भाग्यवश, समान विचारों के साथ समाप्त होने के कारण, वे उस मौलिकता को प्राप्त करने में कुछ हद तक असफल रहे जिसे वे चाहते थे।

एक और उद्देश्य पेरिसियन दृश्य को फिर से संतुलित करना है, जनता को एक ऐसा कला प्रदान करना जो कम अभिजात्य, अधिक सुलभ और सहमति वाला हो। इस दृष्टि से, प्रारंभिक आधुनिक कला समकालीन कला की तुलना में अधिक लोकप्रिय है।

अंत में, ये संस्थाएँ सबसे अधिक आगंतुकों की संख्या के लिए एक तीव्र प्रतिस्पर्धा में लगी हुई हैं। एकल प्रदर्शनी के लिए। 2010 में, ग्रैंड पैलेस ने क्लॉड मोनेट के साथ 0.9 मिलियन का रिकॉर्ड बनाया। प्री-पॉप चित्रण सभी के लिए, जिसमें प्राथमिक और उच्च विद्यालय के छात्र शामिल हैं, इसे प्रदर्शित करना आगंतुकों की संख्या बढ़ाने का एक निश्चित तरीका है, शायद सबसे अच्छा नहीं, लेकिन निश्चित रूप से एक प्रभावी तरीका है।

चैंप्स-एलिसीज़ (आर्ट्स एलिसीज़, 8वीं एवेन्यू) में FIAC और अन्य मेले के माध्यम से चलते हुए, कोई यह नहीं देख सकता कि गैलरियाँ पिछले वर्षों की तुलना में अधिक चित्रात्मक कला प्रस्तुत करने का चयन कर रही हैं। अमूर्त चित्रकला की संख्या अधिक है लेकिन अक्सर यह वैचारिक होती है, वीडियो, इंस्टॉलेशन और मिनिमलिज़्म शायद ही कभी देखी जाती है। एक IdeelArt कलाकार, जिसकी एक चित्रात्मक स्ट्रीट-आर्ट-शैली की गतिविधि भी है, ने कहा कि उसकी गैलरी इस वर्ष केवल उसके चित्रात्मक काम को प्रदर्शित करना चाहती थी। एक अन्य अतिथि, जो नीलामी बिक्री में शामिल है, इसे इस बात का संकेत मानता है कि बाजार विक्रेताओं से खरीदारों की ओर बढ़ रहा है। गैलरियाँ लोगों को संग्रहकर्ता बनाने के लिए संघर्ष कर रही हैं और चित्रण नए संग्रहकर्ताओं को भर्ती करने के लिए आसान लगता है।

क्या कोई अमूर्त कला नहीं है?

"हम पिकासो के सूत्र से कैसे निपट सकते हैं - कोई अमूर्त कला नहीं है, आपको हमेशा कुछ से शुरू करना चाहिए। उसके बाद, आप वास्तविकता के सभी निशान हटा सकते हैं?"

निश्चित रूप से मानव मस्तिष्क चित्रों और शब्दों से भरा होता है, और हमारे हाथ संकेत बनाने के लिए प्रशिक्षित होते हैं, जो कुछ का प्रतिनिधित्व करते हैं या जिसका अर्थ होता है। अमूर्तता के बारे में लिखते समय, कांडिंस्की ने संगीत के साथ समानांतर खींचना पड़ा: उनके अनुसार अमूर्त दृश्य कला को समझा जा सकता था, जैसे संगीत सुनने वाले को कुछ नहीं बताता। कांडिंस्की के प्रारंभिक अमूर्त कार्यों को अक्सर इम्प्रोवाइजेशन, कम्पोजिशन या फ्यूग्स के नाम से जाना जाता था, जो चित्रकला में नए थे लेकिन संगीत में सामान्य थे।

हालांकि, पिकासो की तरह, कई प्रमुख जीवित चित्रकार - जैसे डेविड हॉकेनी - आज भी मानते हैं कि मानव मस्तिष्क शुद्ध रूप से अमूर्त चित्र बनाने में असमर्थ है और कि अमूर्तता काम की सतह से वस्तुगत या अर्थपूर्ण वस्तुओं को हटाने या बनाए रखने के परिणामस्वरूप होती है। दूसरे शब्दों में, आपको असली गैर-उद्देश्य कला बनाने के लिए जन्म से अंधा या गैर-मानव होना बेहतर है।

IdeelArt के कलाकार मेहमानों ने वस्तुओं और अर्थों से परे जाने के विभिन्न तरीकों पर चर्चा की।

रिचर्ड वैन डेर आ के लिए, एक पेंटिंग एक प्रक्रिया का प्रमाण है और, अधिक महत्वपूर्ण, एक वस्तु; कलाकृति एक भौतिक गतिविधि का अवशेष है जो हुई है।

रिचर्ड वैन डेर आ - आने वाली चीजों पर, एनामेल ऑन डिब्बन, 90x90 सेमी, 2016, कलाकार की कृपा से

Frédéric Prat चित्रकला को एक ऐसे स्थान के रूप में कल्पना करते हैं जो खालीपन से घिरा होता है जहाँ आकृतियाँ और रंग स्वतंत्र रूप से विकसित हो सकते हैं; बड़े कैनवास पर क्षैतिज रूप से काम करने से आपकी आँखों और आपके मस्तिष्क को जो बनाया जा रहा है, उस पर कोई अर्थ या आकृति स्थानांतरित करने में मदद मिलती है।

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Acrylic on canvas, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

डैनियल जी. हिल धातु की तारों और धागों से जाल बनाते हैं और फिर गुरुत्वाकर्षण और यांत्रिक बलों को उन रूपों को आकार देने देते हैं जो उन्होंने तैयार किए हैं।

डैनियल जी. हिल - स्लिंग, स्टेनलेस स्टील की तार, 86 x 61 x 38 सेमी, 2016, कलाकार की कृपा से

Pierre Auville अपने काम में मुख्य रूप से खनिज सीमेंट, रेत, पानी और... संयोग का उपयोग करते हुए अन्य बलों को बुलाते हैं; उनका अमूर्त काम सामग्री की अप्रत्याशित प्रतिरोध, चिपचिपापन और सूखने की प्रक्रिया का परिणाम है।

Pierre Auville - एक रविवार, सीमेंट और रंगद्रव्य उर्सालाइट पैनल पर, 60x104 सेमी, 2014, कॉपीराइट आइडीलआर्ट

जैसा कि पहले इस पत्रिका में चर्चा की गई है, कोई एक अवstraction की परिभाषा नहीं है - और कभी नहीं होगी। और यह कि क्या अमूर्त कला वास्तव में मौजूद है या नहीं, यह शायद एक विवादास्पद मुद्दा बना रहेगा। जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि यहाँ ऐसे कलाकार हैं जो खुद को अमूर्त कहते हैं, और IdeelArt उनके काम को ऑनलाइन और वैश्विक स्तर पर बढ़ावा देने पर गर्व करता है!

विशेष छवि: बाएँ से दाएँ - रिचर्ड वैन डेर आ, क्रिस्टेल थॉमस (सीईओ और सह-संस्थापक IdeelArt), Pierre Auville, डैनियल जी. हिल, फ्रेडरिक Prat, Susan Cantrick, डेनिस बर्थोमियर, फोटो कॉपीराइट Ideelart