पेरिस में अमूर्त विचारों का एक कॉकटेल

अक्टूबर निश्चित रूप से पेरिस में समकालीन और आधुनिक कला का महीना था। FIAC (अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला मेला, सबसे प्रसिद्ध आयोजन) के अलावा, लगभग 30 अन्य महत्वपूर्ण प्रदर्शनियां और कला मेले पूरे शहर में खिल उठे, जो दुनिया के सबसे समृद्ध संग्रहालयों में से एक भी है। इस महीने के दौरान कला प्रेमी, संग्रहकर्ता और पेशेवर हर देश से फ्रांसीसी राजधानी में एकत्रित हुए। IdeelArt.com ने इस अवसर का उपयोग करते हुए कुछ कलाकारों के साथ कुछ मेहमानों को एक परंपरागत फ्रांसीसी भोजन के लिए आमंत्रित किया; और सोचिए क्या हुआ? उन्होंने थोड़ी शराब के बारे में और बहुत कला के बारे में बात की। यहाँ उन विषयों से कुछ मुख्य बातें हैं जिन पर सबसे अधिक चर्चा हुई।

इस वर्ष कई प्रदर्शनियां प्री-पॉप आकृतिक कला को क्यों समर्पित हैं?

पेरिस के तीन प्रमुख प्रदर्शनी केंद्र, सेंटर पोंपिडू (राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय), MAM पेरिस (पेरिस शहर का आधुनिक कला संग्रहालय) और ग्रांड-पैले (पेरिस का मुख्य प्रदर्शनी स्थल) रेन मैग्रिट (एक अतियथार्थवादी बेल्जियम चित्रकार, 1898-1967), बर्नार्ड बुफे (एक फ्रांसीसी अभिव्यक्तिवादी जो एक विरोधी अमूर्त समूह से जुड़े थे, 1928-1999) और हेरगे (बेल्जियम के कार्टूनकार जिन्होंने टिनटिन बनाया, 1907-1983) की कलाकृतियां प्रदर्शित कर रहे हैं। इसके अलावा, फोंडेशन लुई विटन, जो दो साल पुराना निजी संग्रहालय है और सैद्धांतिक रूप से समकालीन कला को समर्पित है, Chtchoukine संग्रह प्रस्तुत करता है: 29 पिकासो, 22 मातिस, 12 गॉगिन और 8 सेज़ान सहित अन्य महान आधुनिक (लेकिन समकालीन नहीं) कलाकार।

क्या यह एक पुरानी यादों की लहर है या आकृतिक कला के उदय की वजह से संस्थान एक साथ आधुनिक कला की शुरुआत और उन बाद के कलाकारों पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं जिन्होंने स्वीकार नहीं किया कि अमूर्त कला मौजूद हो सकती है? शायद नहीं… प्रदर्शनियां वर्षों पहले तैयार की जाती हैं, इसलिए 2013 और 2014 में तीन प्रमुख राज्य संस्थानों का उद्देश्य समान रहा होगा: 20वीं सदी भर आकृतिक सृजन का जश्न मनाकर मौलिक होना। दुर्भाग्य से, समान विचारों के साथ वे उस मौलिकता को प्राप्त करने में कुछ हद तक असफल रहे जो वे चाहते थे।

एक और उद्देश्य पेरिस के कला परिदृश्य को संतुलित करना है, जनता को ऐसी कला प्रदान करना जो कम अभिजात्य, अधिक सुलभ और सर्वसम्मत हो। इस दृष्टि से प्रारंभिक आधुनिक कला समकालीन कला से अधिक लोकप्रिय है।

अंत में, ये संस्थान एकल प्रदर्शनी के लिए सबसे अधिक दर्शकों की संख्या के लिए कड़ी प्रतिस्पर्धा में लगे हैं। 2010 में, ग्रांड पैले ने क्लॉड मोनेट के साथ 0.9 मिलियन दर्शकों का रिकॉर्ड बनाया था। प्री-पॉप आकृतिक कला सभी के लिए सुलभ है, जिसमें प्राथमिक और उच्च विद्यालय के छात्र भी शामिल हैं, इसे प्रदर्शित करना दर्शकों की संख्या बढ़ाने का एक निश्चित तरीका है, शायद सबसे अच्छा नहीं, लेकिन निश्चित रूप से प्रभावी।

FIAC और चैंप्स एलिसीज़ (आर्ट्स एलिसीज़, 8वीं एवेन्यू) के अन्य मेलों में चलते हुए, यह नजरअंदाज नहीं किया जा सकता कि गैलरियां भी पिछले वर्षों की तुलना में अधिक आकृतिक कला प्रस्तुत करना चुन रही हैं। अमूर्त चित्रकला तो बहुत हैं लेकिन अक्सर वैचारिक होती हैं, वीडियो, स्थापना कला और न्यूनतावाद कम ही देखे जाते हैं। एक IdeelArt कलाकार, जिनकी आकृतिक स्ट्रीट-आर्ट शैली भी है, ने कहा कि उनकी गैलरी इस वर्ष केवल उनकी आकृतिक कृतियों को प्रदर्शित करना चाहती थी। एक अन्य मेहमान, जो नीलामी बिक्री में शामिल हैं, इसे बाजार के विक्रेताओं से खरीदारों की ओर बढ़ने का संकेत मानते हैं। गैलरियां लोगों को संग्रहकर्ता बनाने के लिए संघर्ष कर रही हैं और आकृतिक कला नए संग्रहकर्ताओं को आकर्षित करने में आसान लगती है।

क्या अमूर्त कला नहीं है?

हम पिकासो के सूत्र के साथ कैसे समझौता करें - कोई अमूर्त कला नहीं है, आपको हमेशा कुछ न कुछ से शुरू करना होता है। बाद में, आप वास्तविकता के सभी निशान हटा सकते हैं?

निश्चित रूप से मानव मस्तिष्क चित्रों और शब्दों से भरा होता है, और हमारे हाथ संकेत बनाने के लिए प्रशिक्षित होते हैं, जो कुछ दर्शाते या अर्थ रखते हैं। अमूर्तन के बारे में लिखते हुए, कैंडिंस्की ने संगीत के साथ समानता बनाई: उनके अनुसार अमूर्त दृश्य कला संभव थी, ठीक वैसे ही जैसे संगीत जरूरी नहीं कि श्रोता को कुछ बताता हो। कैंडिंस्की के प्रारंभिक अमूर्त कार्यों को अक्सर सुधार, रचनाएं या फ्यूग्स कहा जाता था, जो चित्रकला में नए शब्द थे लेकिन संगीत में सामान्य थे।

हालांकि, पिकासो की तरह, कई प्रमुख जीवित चित्रकार – जैसे डेविड हॉकनी – आज भी मानते हैं कि मानव मस्तिष्क पूरी तरह से अमूर्त चित्र बनाने में असमर्थ है और अमूर्तन उस सतह से वस्तुनिष्ठ या अर्थपूर्ण वस्तुओं को हटाने या बनाए रखने का परिणाम है। दूसरे शब्दों में, आपको सच्ची गैर-वस्तुनिष्ठ कला बनाने के लिए जन्मजात अंधा या गैर-मानव होना चाहिए।

IdeelArt के कलाकार मेहमान वस्तुओं और अर्थों से परे जाने के विभिन्न तरीकों पर चर्चा करते हैं।

रिचर्ड वैन डर आ के लिए, एक चित्रकला एक प्रक्रिया का प्रमाण है और, उससे भी महत्वपूर्ण, एक वस्तु है; कलाकृति एक भौतिक क्रिया का अवशेष है जो हुई है।

रिचर्ड वैन डर आ - ऑन थिंग्स टू कम, डिब्बन पर एनामेल, 90x90 सेमी, 2016, कलाकार की अनुमति से

Frédéric Prat चित्रकला को एक ऐसी जगह के रूप में देखते हैं जो खालीपन से घिरी होती है जहाँ आकार और रंग स्वतंत्र रूप से विकसित हो सकते हैं; बड़े कैनवास पर क्षैतिज रूप से काम करने से आपकी आँखें और मस्तिष्क जो बनाया जा रहा है उसे किसी अर्थ या आकृति के रूप में स्थानांतरित नहीं करते।

Frédéric Prat - Blanc 2 2015, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 160 x 130 सेमी, 2015, कॉपीराइट Ideelart

डैनियल जी. हिल धातु की तारों और धागों से जाल बनाते हैं और फिर गुरुत्वाकर्षण और यांत्रिक बलों को उन रूपों को आकार देने देते हैं जिन्हें उन्होंने तैयार किया है।

डैनियल जी. हिल - स्लिंग, स्टेनलेस स्टील वायर, 86 x 61 x 38 सेमी, 2016, कलाकार की अनुमति से

Pierre Auville अन्य शक्तियों का उपयोग करते हैं, मुख्य रूप से खनिज सीमेंट, रेत, पानी और... संयोग; उनकी अमूर्त कृति सामग्री की अप्रत्याशित प्रतिरोध, चिपचिपाहट और सूखने की प्रक्रिया का परिणाम है।

Pierre Auville - Un Dimanche, उर्सालाइट पैनल पर सीमेंट और रंग, 60x104 सेमी, 2014, कॉपीराइट Ideelart

जैसा कि इस पत्रिका में पहले चर्चा की गई है, अमूर्तन की कोई एकल परिभाषा नहीं है – और न कभी होगी। और अमूर्त कला वास्तव में मौजूद है या नहीं, यह शायद हमेशा विवाद का विषय रहेगा। महत्वपूर्ण यह है कि यहाँ ऐसे कलाकार हैं जो खुद को अमूर्त कहते हैं, और IdeelArt को उनकी कृतियों को ऑनलाइन और विश्व स्तर पर बढ़ावा देने पर गर्व है!

मुख्य छवि: बाएं से दाएं - रिचर्ड वैन डर आ, क्रिस्टेल थॉमस (IdeelArt की मुख्य कार्यकारी अधिकारी और सह-संस्थापक), Pierre Auville, डैनियल जी. हिल, Frédéric Prat, Susan Cantrick, डेनिस बर्थोमियर, फोटो कॉपीराइट Ideelart