अब्स्ट्रैक्ट आर्ट कैसे पेंट करें? एक मास्टर बनें।

शुरू करने से पहले, आइए सुनिश्चित करें कि सभी सही जगह पर हैं। यह एक मास्टर की अमूर्त कला कैसे चित्रित करें पर मार्गदर्शिका है। हम ब्रश तकनीक, रंग सिद्धांत, कैनवास कैसे फैलाएं, रेखाएं क्या हैं और उन्हें कैसे बनाएं, और मानव आकृति/स्थिर जीवन/परिदृश्य/पशु/शैली दृश्य चित्रित करने जैसे मूल बातें छोड़ देंगे। हम यह भी नहीं बताएंगे कि मैं कौन हूँ, मैं यहाँ क्यों हूँ, कला क्यों बनाएं, या कुछ भी क्यों करें, आदि। इसके अलावा, आपके पास कला इतिहास की कुछ बुनियादी समझ पहले से होनी चाहिए, जैसे कि गुफा चित्रों से लेकर वर्तमान तक। ठीक है। अगर हम सभी आगे बढ़ने के लिए तैयार हैं, तो चलिए शुरू करते हैं!

अमूर्त कला कैसे चित्रित करें – 8-चरणीय मार्गदर्शिका

चरण एक: प्रतिभाशाली बनें

यह कुछ लोगों को निराश कर सकता है। यह एक सामान्य भ्रांति है कि अमूर्त कला उन कलाकारों द्वारा बनाई जाती है जो चित्र नहीं बना सकते, जिनके पास शैक्षणिक प्रशिक्षण नहीं है, या जो बस अस्थिर हैं। सही है, कई बिना प्रशिक्षण और बिना प्रतिभा वाले लोग ऐसे व्यवहार करते हैं जिससे सतहों पर रंग लग जाता है और जो पहचान में न आने वाली छवियाँ बनती हैं। लेकिन जबकि हम इसे लगभग कुछ और कह सकते हैं, जैसे समय बिताना, शौकिया काम करना, गैराज में पड़े सामान का उपयोग करना, या तनाव कम करना, हम इसे "अमूर्त कला चित्रित करना" नहीं कहते।

अमूर्त कलाकार होना वकील या प्रधानमंत्री होने जैसा है। यह एक पेशा है। इसके लिए प्रशिक्षण आवश्यक है। आपको इसे पूर्णकालिक रूप से करना होगा और समर्पित होना होगा। अमूर्त का मतलब शौकिया नहीं होता। कनाडाई ज्यामितीय अमूर्त कलाकार जॉन मोंटीथ को देखें। उन्होंने 1997 में ओंटारियो कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन से बीए प्राप्त किया। फिर लगभग एक दशक काम करने, प्रदर्शन करने और प्रकाशन के बाद वे स्कूल लौटे और 2008 में न्यूयॉर्क के पार्सन्स से एमएफए प्राप्त किया। तब से उन्होंने जर्मनी और स्विट्ज़रलैंड में निवास पूरा किया और दुनिया भर में व्याख्यान और प्रदर्शन किया। एक सफल अमूर्त चित्रकार बनने के लिए आपको शिक्षा, ध्यान, दृढ़ता और कौशल का संयोजन चाहिए; दूसरे शब्दों में, प्रतिभा।

John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 इंच

चरण दो: उद्देश्यपूर्ण बनें

यह भी कुछ लोगों को निराश कर सकता है, लेकिन हाँ, यहां तक कि अमूर्त चित्र भी एक विचार से उत्पन्न होते हैं। अमूर्त कलाकारों को रहस्यमय प्राणी के रूप में कल्पना करना अधिक मजेदार और फैशनेबल है, जो ब्रह्मांडीय शक्तियों को चैनल करते हैं जिन्हें वे स्वयं भी नहीं समझते, और उनकी समझ से परे प्रक्रिया उन्हें ज़ोंबी की तरह कैनवास तक ले जाती है जहाँ अप्रत्याशित शक्तियाँ उनके माध्यम से बिना नियंत्रण के बहती हैं, और परिणामस्वरूप चित्र इतने खुले अर्थों के लिए होते हैं कि उन पर लगाए गए सभी अर्थ संभवतः सही हो सकते हैं।

लेकिन अमूर्त कला के इतिहास पर एक संक्षिप्त नजर भी दिखाती है कि इसके विपरीत सच है। प्रारंभिक अमूर्त कलाकार जैसे वासिली कांडिंस्की और पाब्लो पिकासो उद्देश्य से प्रेरित थे। वैज्ञानिक समर्पण के साथ उन्होंने चित्रकला को तोड़ा, रंग, रेखा, रूप, बनावट, चमक, इशारा, सतह और स्ट्रोक जैसे तत्वों को अलग किया। उद्देश्य के साथ, उन्होंने उन घटकों का उपयोग कुछ सार्वभौमिक व्यक्त करने के लिए किया, जैसे संगीतकार सुर, ताल, मीटर और कुंजी का उपयोग करके अमूर्त सार्वभौमिकताओं को संगीत के माध्यम से व्यक्त करते हैं। यहां तक कि रहस्यमय अमूर्त चित्रकार जैसे हिलमा क्लिंट और अतियथार्थवादी अमूर्त कलाकार जोआन मिरो ने भी अवधारणाओं से शुरुआत की और विचारों से प्रेरित कार्य बनाया।

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 इंच

चरण तीन: प्रासंगिक बनें

आजकल कलाकार आमतौर पर सीधे हाई स्कूल से विश्वविद्यालय जाते हैं, विश्वविद्यालय से स्नातकोत्तर विद्यालय में, और स्नातकोत्तर से पेशेवर अभ्यास में। 25 वर्ष के एक ऐसे कलाकार द्वारा बनाई गई कला कैसी होगी जिसने कभी पूर्णकालिक नौकरी नहीं की, बिलों का भुगतान करने की पूरी जिम्मेदारी नहीं ली, घर नहीं संभाला, कर्मचारियों का प्रबंधन नहीं किया, या सामान्यतः आधुनिक मानव संघर्ष के विभिन्न जटिल पहलुओं को नहीं समझा?

पेशेवर बनने के लिए, अपने कार्य में उद्देश्य रखने के लिए, और प्रासंगिक होने के लिए, आपको अन्य लोगों के बारे में जानना होगा। दुनिया देखें। यात्रा करें। पढ़ें। खाना बनाना सीखें। किसी रैली में जाएं। किसी बात के लिए खड़े हों। अपना मन बदलें और किसी दूसरी बात के लिए खड़े हों। उन अन्य 7 अरब लोगों के जीवन के बारे में जानें जो आपकी कला से मिल सकते हैं। डच अमूर्त चित्रकार जोस हीरकेन्स अपने पेशेवर जीवन में चार महाद्वीपों के लगभग बारह देशों के शैक्षिक दौरों को सूचीबद्ध करती हैं। ये यात्राएं सीधे उनके आत्मबोध और दृश्य शब्दावली को प्रभावित करती हैं, जिससे उनका कार्य परतदार, आधुनिक और वैश्विक लगता है। समझें, अमूर्त कला को "किसी चीज़ के बारे में" होना जरूरी नहीं है, लेकिन इसे किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा बनाया जाना चाहिए जो हो।

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 इंच

चरण चार: अपनी राय रखें

यदि आप एक पेशेवर अमूर्त कलाकार बनना चाहते हैं, तो अंततः आपको किसी को अपना काम दिखाना होगा। दर्शक ऐसे प्रश्न पूछेंगे, "क्या यह छवि किसी और चीज़ का प्रतीक है, या यह केवल स्वयं का संदर्भ है?" या, "क्या यह चित्र पहचाने जाने योग्य वस्तुओं के जानबूझकर अस्पष्ट करने के माध्यम से बना है, या यह सहज, गैर-प्रतिनिधि इशारों का परिणाम है?" या, "लाल क्यों? नीला क्यों नहीं?" आदि।

एक पेशेवर कलाकार के रूप में, आपको अपने बनाए हुए कार्य के पक्ष में दावा करना होगा। आत्मविश्वासी और ईमानदार बनें। बौद्धिक स्पष्टता का कोई विकल्प नहीं है। आपको अपने काम की व्याख्या करने या यह बताने की जरूरत नहीं कि इसका क्या अर्थ है या यह किस बारे में है। लेकिन अपनी मंशा को स्पष्ट करने से इनकार करना, प्रश्नों को दर्शक पर वापस फेंकना, या बिल्कुल कुछ न कहना स्वार्थी है, और दूसरों को आपके काम की व्याख्या करने के लिए छोड़ देता है।

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47.2 x 63 इंच

चरण पांच: नियंत्रण में रहें

जब जैक्सन पोलक के काम की आलोचना इसे अव्यवस्थित कहकर की गई, तो पोलक ने जवाब दिया, "कोई अव्यवस्था नहीं, शैतान।" कला आकस्मिक नहीं होती। अनजाने कार्यों को गलतियाँ कहा जाता है। अमूर्त चित्रकला की सतह पर हर निशान चित्रकार की क्रियाओं और विकल्पों का परिणाम होता है। यदि चित्रकार चित्र को बारिश में बाहर रखने का विकल्प चुनता है, तो पानी के निशान भी विकल्प का परिणाम होते हैं।

और यदि चित्रकार किसी निशान से खुश नहीं है, तो वह उसे मिटा सकता है, ढक सकता है, बदल सकता है, या चित्र को नष्ट कर सकता है। इसे संपादन कहा जाता है। आप काम करते हैं, संपादित करते हैं, फिर और काम करते हैं। अपने काम में दुर्घटनाओं के पीछे छिपने की जरूरत क्यों? अमूर्तन अव्यवस्था नहीं है। हर चित्र के हर निशान का मालिक बनें। यदि काम में कुछ ऐसा होता है जिसकी आपने योजना नहीं बनाई थी, तो उसका सामना करें। अनियोजित घटना का सामना करें और तय करें कि उसे रखना है या नहीं। जो भी आप तय करें, और जो भी काम बने, वह आपकी पसंद से होगा।

Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 इंच

चरण छह: खुले रहें

शायद यह चरण विरोधाभासी लगे, क्योंकि पिछले पांच चरणों ने उद्देश्यपूर्ण, वैचारिक और नियंत्रित होने का महत्व बताया है। हम यह नहीं कह रहे कि उन सबको भूल जाएं। हम बस यह भी कह रहे हैं कि खुलें। अपने अवचेतन से जुड़ें। आपकी मनोस्थिति में कहीं ऐसा कुछ है जो मानव जाति के हर सदस्य के लिए सार्वभौमिक है। अपनी भावनाओं को अपने शरीर का मार्गदर्शन करने दें। सहज रूप से चित्रित करें। अपनी भावनाओं को कैनवास पर उतारें। भले ही जो आप चित्रित करें वह सहज, मूल, अनियोजित और मुक्त हो, आप फिर भी विकल्प बना रहे हैं। आप फिर भी संपादित करते हैं। और आप ही तय करते हैं कि चित्र कब पूरा होता है।

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43.7 x 39.8 इंच

चरण सात: शुद्ध बनें

अपने लिए एक कप चाय बनाएं। कप में देखें और जोर से कहें, "यह चाय है।" अब, चाय में कुछ संतरे का रस डालें। फिर से कप में देखें और खुद से पूछें, "यह क्या है?" समकालीन कलाकारों के पास पूरे कला इतिहास तक पहुंच है। वे किसी भी शैली और माध्यम का अन्वेषण कर सकते हैं, और अपनी अनूठी आवाज़ खोजने और अपनी वैचारिक दृष्टि को पूरा करने के लिए शैलियों और माध्यमों को मिला सकते हैं। लेकिन जब शैलियाँ मिलाई जाती हैं, तो हमारे पास क्या बचता है?

यदि आप एक अमूर्त एकरंगी चित्र बनाते हैं लेकिन फिर उस पर रियलिटी टीवी सितारों का कोलाज चिपका देते हैं, तो क्या वह अभी भी अमूर्त है? इसमें अमूर्तन के तत्व होते हैं, लेकिन क्या यह वही है? हम में से अधिकांश सहमत होंगे कि यदि आप रॉथको रंग क्षेत्र चित्र के ऊपर डेज़ी का चित्र बनाते हैं, तो यह ऐसा है जैसे आप अपनी चाय में संतरे का रस डाल रहे हों। आप बस कहेंगे, "यह क्या है?" एक चित्र को अमूर्त कहना कुछ मतलब रखता है। उस अर्थ को बनाए रखने के लिए, शुद्धता आवश्यक है।

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. कैनवास पर तेल। कुल: 101 13/16 × 116 3/8 इंच (258.6 × 295.6 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट संग्रह, न्यूयॉर्क। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के मित्रों, श्री और श्रीमती यूजीन एम. श्वार्ट्ज, श्रीमती सैमुअल ए. सीवर और चार्ल्स साइमन के फंड से खरीदा गया। © केट रॉथको प्रिज़ेल और क्रिस्टोफर रॉथको/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

चरण आठ: नया बनें

हाल ही में हमने एक चित्रकार को दूसरे चित्रकार के काम को "अमूर्त चित्रों के प्रतिनिधित्वात्मक चित्र" के रूप में वर्णित करते सुना। इस कथन की हास्य के अलावा, यह बात सामने आई कि हम अमूर्त कला के एक सदी से अधिक के लाभार्थी हैं, और 20वीं सदी के महान अमूर्त चित्रकारों ने बहुत कुछ हासिल किया! उन महान कलाकारों के स्तर तक पहुंचने के लिए, आज के अमूर्त चित्रकारों को ऐसा काम करना होगा जो नया हो।

हाँ, हर चित्रकार को सतह के खाली स्थान को किसी न किसी तरह भरना होता है। और अब तक हमने अमूर्त चित्रकारों से जो मांगें की हैं, उनमें से सबसे चुनौतीपूर्ण हो सकती है कि वे उस खाली स्थान को पूरी तरह से कुछ नया से भरें। लेकिन कुछ ताजा और अनूठा व्यक्त करने की यह क्षमता अमूर्तन के भविष्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण है।

यदि आप अन्य सात चरणों का पालन करते हैं; अर्थात यदि आप प्रतिभाशाली, उद्देश्यपूर्ण, प्रासंगिक हैं, अपनी राय रखते हैं, नियंत्रण में रहते हैं, खुले रहते हैं, और शुद्ध बनने का प्रयास करते हैं; तो आप कुछ और नहीं बल्कि ईमानदार और अपने प्रति सच्चे होंगे। और ईमानदार आत्म-अभिव्यक्ति अनिवार्य रूप से कुछ अनूठा और परिभाषा के अनुसार नया लेकर आएगी।

मुख्य छवि: विलेम डी कूनिंग - अमूर्तन, 1949 - 1950। कार्डबोर्ड पर तेल और ओलियोरेसिन। 41 x 49 सेमी। म्यूजियो नासिओनल थिसेन-बोर्नेमिस्ज़ा, मैड्रिड। © द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन, न्यूयॉर्क /VEGAP।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा