अब्स्ट्रैक्ट आर्ट कैसे पेंट करें? एक मास्टर बनें।

"शुरू करने से पहले, चलिए यह सुनिश्चित कर लेते हैं कि सभी सही जगह पर हैं। यह एक मास्टर का गाइड है कि कैसे अमूर्त कला पेंट करें। हम ब्रश तकनीकों, रंग सिद्धांत, कैनवास कैसे खींचें, रेखाएँ क्या हैं और उन्हें कैसे खींचें, और मानव आकृति/स्टिल लाइफ/लैंडस्केप/जानवर/शैली दृश्य पेंटिंग जैसे मूल बातें छोड़ देंगे। हम यह भी नहीं कवर करेंगे कि मैं कौन हूँ, मैं यहाँ क्यों हूँ, कला क्यों बनाना है, कुछ भी क्यों करना है, आदि। इसके अलावा, आपको शायद पहले से ही कला इतिहास की कुछ बुनियादी समझ होनी चाहिए, जैसे कि, ओह, गुफा चित्रों से लेकर वर्तमान तक। ठीक है। अगर हम सभी आगे बढ़ने के लिए सहज हैं, तो चलिए शुरू करते हैं!"

अब्स्ट्रैक्ट आर्ट कैसे पेंट करें - एक 8-चरणीय गाइड

चरण एक: प्रतिभाशाली बनें

यह आप में से कुछ को निराश कर सकता है। यह एक सामान्य भ्रांति है कि अवास्तविक कला उन कलाकारों द्वारा बनाई जाती है जो नहीं बना सकते, जिनका कोई शैक्षणिक प्रशिक्षण नहीं है, या जो बस असामान्य हैं। सच है, कई अप्रशिक्षित और असक्षम लोग ऐसे व्यवहारों में संलग्न होते हैं जो सतहों पर रंग लगाने के परिणामस्वरूप होते हैं, जिससे पहचानने योग्य चित्र नहीं बनते। लेकिन जबकि हम इसे लगभग कुछ और कह सकते हैं, जैसे समय बिताना, शौक करना, गैरेज में सामान का उपयोग करना, या तनाव कम करना, हम इसे "अवास्तविक कला चित्रित करना" नहीं कहते हैं।

एक अमूर्त कलाकार होना एक वकील या प्रधानमंत्री होने के समान है। यह एक पेशा है। इसके लिए प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। आपको इसे पूर्णकालिक काम करना होगा और समर्पित रहना होगा। अमूर्त का मतलब शौकिया नहीं है। कनाडाई ज्यामितीय अमूर्त कलाकार जॉन मोंटिथ पर विचार करें। उन्होंने 1997 में ओंटारियो कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन से अपनी बीए की डिग्री प्राप्त की। फिर लगभग एक दशक काम करने, प्रदर्शनी करने और प्रकाशन करने के बाद, उन्होंने स्कूल लौटकर 2008 में न्यूयॉर्क के पार्सन्स से अपनी एमएफए की डिग्री प्राप्त की। तब से उन्होंने जर्मनी और स्विट्ज़रलैंड में रेजिडेंसी पूरी की है और दुनिया भर में व्याख्यान और प्रदर्शनी में समय बिताया है। एक अमूर्त चित्रकार के रूप में सफल होने के लिए, आपको शिक्षा, ध्यान, दृढ़ता और कौशल का संयोजन चाहिए; दूसरे शब्दों में, प्रतिभा।

John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in

चरण दो: जानबूझकर करें

यह भी निराशा का कारण बन सकता है, लेकिन हाँ, यहां तक कि अब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग्स का एक विचार से जन्म होता है। यह कल्पना करना बहुत अधिक मजेदार और फैशनेबल है कि अब्स्ट्रैक्ट कलाकार रहस्यमय प्राणियों के रूप में हैं जो ब्रह्मांडीय शक्तियों को चैनल करते हैं जिन्हें वे खुद भी नहीं समझते, और कि उनकी अव्याख्येय प्रक्रिया उन्हें ज़ोंबी की तरह कैनवास की ओर ले जाती है जहाँ अप्रत्याशित शक्तियाँ उनके माध्यम से बहती हैं बिना उनके नियंत्रण के, और कि परिणामस्वरूप पेंटिंग्स इतनी जंगली व्याख्या के लिए खुली होती हैं कि उन पर डाली गई कोई भी और सभी अर्थ संभावित रूप से मान्य होते हैं।

लेकिन यहां तक कि अवास्तविक कला के इतिहास पर एक संक्षिप्त नज़र यह दर्शाती है कि इसके विपरीत सच है। प्रारंभिक अमूर्त कलाकार जैसे वासिली कंदिंस्की और पाब्लो पिकासो उद्देश्य द्वारा मार्गदर्शित थे। वैज्ञानिक समर्पण के साथ उन्होंने चित्रकला को विघटित किया, रंग, रेखा, रूप, बनावट, प्रकाश, इशारा, सतह और स्ट्रोक जैसे तत्वों को अलग किया। इरादे के साथ, उन्होंने उन घटकों का उपयोग करके कुछ सार्वभौमिक व्यक्त करने के तरीके खोजे जैसे संगीत में संगीतकार स्वर, ताल, मीटर और कुंजी जैसे तत्वों का उपयोग करते हैं। यहां तक कि रहस्यमय अमूर्त चित्रकार जैसे हिलमा क्लिंट और अतियथार्थवादी अमूर्त कलाकार जैसे जोआन मिरो ने अवधारणाओं के साथ शुरुआत की और विचारों से सूचित कार्य बनाए।

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in

चरण तीन: प्रासंगिक रहें

आज के कलाकारों के लिए यह सामान्य है कि वे सीधे हाई स्कूल से विश्वविद्यालय, सीधे विश्वविद्यालय से स्नातक विद्यालय, और सीधे स्नातक विद्यालय से पेशेवर प्रथा में चले जाते हैं। 25 वर्ष के उस कलाकार द्वारा बनाई गई कला कैसी होगी जिसने कभी भी पूर्णकालिक नौकरी नहीं की, बिलों का भुगतान करने के लिए पूरी तरह से जिम्मेदार नहीं रहा, कभी भी घर का रखरखाव नहीं किया, कर्मचारियों का प्रबंधन नहीं किया, या सामान्यतः आधुनिक मानव अस्तित्व के संघर्ष में शामिल विभिन्न debilitating intricacies को नेविगेट नहीं किया?

एक पेशेवर बनने के लिए, और अपने काम में इरादा रखने के लिए, और प्रासंगिक रहने के लिए, आपको बाकी मानवता के बारे में सीखना होगा। दुनिया को देखें। यात्रा करें। पढ़ें। खाना बनाना सीखें। एक रैली में जाएं। किसी चीज़ के लिए खड़े हों। अपना मन बदलें और किसी और चीज़ के लिए खड़े हों। जानें कि planet पर अन्य 7 अरब लोगों के लिए जीवन कैसा है जो आपकी कला का सामना कर सकते हैं। अपनी पेशेवर सीवी पर, डच अमूर्त चित्रकार जोस हीर्केंस ने चार महाद्वीपों पर लगभग एक दर्जन देशों की शैक्षिक यात्राओं को सूचीबद्ध किया है। ये यात्राएँ सीधे उसकी आत्म-धारणा और दृश्य शब्दावली को सूचित करती हैं, जिसके परिणामस्वरूप ऐसा काम होता है जो स्तरित, आधुनिक और वैश्विक लगता है। समझें, अमूर्त कला को "किसी चीज़ के बारे में" होने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन इसे किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा बनाया जाना चाहिए जो है।

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in

चरण चार: एक राय रखें

यदि आप एक पेशेवर अमूर्त कलाकार बनना चाहते हैं, तो आपको अंततः किसी को अपना काम दिखाना होगा। दर्शक सवाल पूछेंगे जैसे, "क्या यह चित्र किसी और चीज का प्रतीक है, या यह केवल अपने आप को संदर्भित करता है?" या, "क्या यह पेंटिंग जानबूझकर पहचाने जाने वाले वस्तुओं के अस्पष्टता के माध्यम से बनाई गई थी, या यह सहज, गैर-प्रतिनिधित्वात्मक इशारों का परिणाम थी?" या, "लाल क्यों? नीला क्यों नहीं?" आदि।

एक पेशेवर कलाकार के रूप में, आपको जो आप बनाते हैं उसके लिए एक दावा करना चाहिए। आत्मविश्वासी और ईमानदार रहें। बौद्धिक स्पष्टता का कोई विकल्प नहीं है। आपको अपने काम को समझाने की आवश्यकता नहीं है, या यह कहने की कि इसका क्या मतलब है या यह किस बारे में है। लेकिन अपने इरादे को समझाने से इनकार करना, सवालों को दर्शक पर वापस मोड़ना, या बिल्कुल भी कुछ न कहना बस स्वार्थी है, और इसे दूसरों पर छोड़ देता है कि वे आपके काम को परिभाषित करें।

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in

चरण पाँच: नियंत्रण में रहें

जब जैक्सन पोलक के काम की आलोचना अराजकता के रूप में की गई, तो पोलक की प्रतिक्रिया थी, "कोई अराजकता नहीं, बकवास।" कला आकस्मिक नहीं है। अनैच्छिक कार्यों को गलतियाँ कहा जाता है। हर निशान जो एक अमूर्त चित्र की सतह पर आता है, वह चित्रकार के कार्यों और विकल्पों के परिणामस्वरूप आता है। यहां तक कि अगर एक चित्रकार एक चित्र को बारिश में बाहर रखने का विकल्प चुनता है, तो परिणामस्वरूप पानी के निशान विकल्प के परिणामस्वरूप आते हैं।

और अगर चित्रकार किसी निशान से खुश नहीं है, तो चित्रकार उसे मिटा सकता है, ढक सकता है, बदल सकता है, या चित्र को नष्ट कर सकता है। इसे संपादन कहा जाता है। आप काम करते हैं, आप संपादित करते हैं, आप और अधिक काम करते हैं। अपने काम में दुर्घटनाओं के झूठ के पीछे क्यों छिपें? अमूर्तता अराजकता नहीं है। हर चित्र पर हर निशान का स्वामित्व लें। अगर काम में कुछ ऐसा होता है जिसे आपने जानबूझकर योजना नहीं बनाई थी, तो उसका सामना करें। अनियोजित घटना का सामना करें और तय करें कि इसे रखना है या नहीं। जो भी आप तय करें, और जो भी काम बनेगा, वह आपके द्वारा चुना जाएगा।

Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in

छठा चरण: खुले रहें

शायद यह कदम प्रतिकूल प्रतीत होता है, यह देखते हुए कि पिछले पांच कदमों ने जानबूझकर, वैचारिक और नियंत्रित होने के महत्व को स्पष्ट किया। हम यह नहीं कह रहे हैं कि आप सब कुछ भूल जाएं। हम बस यह भी कह रहे हैं कि खुलें। अपने अवचेतन से जुड़ें। आपके मन के भीतर कुछ ऐसा है जो मानव जाति के हर सदस्य के लिए सार्वभौमिक है। अपनी भावनाओं को अपने शरीर को मार्गदर्शित करने दें। गहराई से चित्रित करें। अपने भावनाओं को कैनवास पर डालें। भले ही जो आप चित्रित करते हैं वह प्रत intuitiv, प्राचीन, अनियोजित और स्वतंत्र हो, आप अभी भी विकल्प बना रहे हैं। आप अभी भी संपादित करते हैं। और आप अभी भी तय करते हैं कि चित्रण कब पूरा होता है।

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in

सातवाँ चरण: शुद्ध रहें

"अपने लिए एक कप चाय बनाओ। कप में देखो और जोर से कहो, 'यह चाय है।' अब, चाय में थोड़ा संतरे का रस डालो। फिर से कप में देखो और अपने आप से पूछो, 'यह क्या है?' समकालीन कलाकारों के पास कला के इतिहास की सभी विधाएँ हैं। वे किसी भी शैली और किसी भी माध्यम का अन्वेषण करने के लिए स्वतंत्र हैं, और अपनी अनूठी आवाज़ खोजने और अपनी वैचारिक दृष्टि को पूरा करने के लिए शैलियों और माध्यमों को आपस में मिलाने के लिए स्वतंत्र हैं। लेकिन जब शैलियाँ एक साथ मिलती हैं, तो हमारे पास क्या बचता है?"

यदि आप एक अमूर्त मोनोक्रोम पेंट करते हैं लेकिन फिर इसके ऊपर वास्तविकता टीवी सितारों का एक कोलाज चिपका देते हैं, तो क्या यह अभी भी अमूर्त है? इसमें अमूर्तता के तत्व हैं, लेकिन क्या यह वही है? हम में से अधिकांश सहमत होंगे कि यदि आप एक रॉथको कलर फील्ड पेंटिंग के ऊपर एक डेज़ी की तस्वीर पेंट करते हैं, तो यह आपके चाय में संतरे का रस डालने जैसा है। आप बस यह कहने के लिए समाप्त होते हैं, "यह क्या है?" एक पेंटिंग को अमूर्त कहना कुछ मतलब रखता है। उस अर्थ को बनाए रखने के लिए, शुद्धता महत्वपूर्ण है।

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oil on canvas. Overall: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver and Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

आठवाँ कदम: नया बनें

हाल ही में हमने एक चित्रकार को दूसरे चित्रकार के काम का वर्णन करते सुना, "अवास्तविक चित्रों के प्रतिनिधित्वात्मक चित्र।" इस कथन की हास्य के अलावा, इसने यह बिंदु उठाया कि हम एक सदी से अधिक के अवास्तविक कला के लाभार्थी हैं, और 20वीं सदी के महान अवास्तविक चित्रकारों ने बहुत कुछ हासिल किया! उन महान कलाकारों के स्तर तक पहुँचने के लिए, जो पहले आए, आज के अवास्तविक चित्रकारों को नए काम करने के तरीके खोजने होंगे।

हाँ, हर चित्रकार को किसी न किसी तरह से सतह के खाली स्थान को भरने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। और अब तक हमने जो भी मांगें अमूर्त चित्रकारों से की हैं, उस खाली स्थान को पूरी तरह से नए कुछ के साथ भरने की अतिरिक्त चुनौती सबसे कठिन लग सकती है। लेकिन यह कुछ नया और अद्वितीय व्यक्त करने की क्षमता ही अमूर्तता के भविष्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण है।

यदि आप अन्य सात चरणों का पालन करते हैं; अर्थात यदि आप प्रतिभाशाली, जानबूझकर, प्रासंगिक, अपनी राय रखते हैं, नियंत्रण में रहते हैं, खुले रहते हैं, और शुद्ध रहने की कोशिश करते हैं; तो आप अपने आप से ईमानदार और सच्चे होने के अलावा कुछ और नहीं हो पाएंगे। और ईमानदार आत्म-व्यक्तित्व कुछ ऐसा अनोखा बनाने की ओर ले जाएगा, जो स्वाभाविक रूप से नया है।

विशेष छवि: विलेम डे कूनिंग - अमूर्तता, 1949 - 1950। कार्डबोर्ड पर तेल और ओलियोरेसिन। 41 x 49 सेमी। Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, मैड्रिड। © द विलेम डे कूनिंग फाउंडेशन, न्यूयॉर्क /VEGAP.
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा