महत्वपूर्ण आधुनिक अमूर्त चित्रकला का दूरगामी प्रभाव

आधुनिक जटिल है। यदि मैं कहूँ कि मुझे एक आधुनिक अपार्टमेंट चाहिए, तो मेरा मतलब है ऐसा अपार्टमेंट जो आज के जीवनशैली के अनुकूल हो: जो तारयुक्त, हरित, खुला और प्रकाश से भरा हो। यदि मैं कहूँ कि मुझे आधुनिक अमूर्त चित्रकला पसंद है, तो मेरा मतलब है वे चित्र जो द्वितीय विश्व युद्ध से पहले बनाए गए थे। कला की दुनिया में, आधुनिक का मतलब है आधुनिकतावाद, बीसवीं सदी की शुरुआत में एक आंदोलन जो नवीनता पर केंद्रित था। आधुनिक अमूर्त चित्रकला ने मानवता की दृश्य भाषा को चुनौती दी और उसे बदल दिया। कई प्रतिष्ठित आधुनिक अमूर्त चित्रों द्वारा खोजे गए विचार और चित्र आज भी प्रासंगिक हैं।

आधुनिक अमूर्त चित्र जो आज भी हमें प्रभावित करते हैं

कसिमिर मालेविच ने एक आधुनिक कला आंदोलन की स्थापना की जिसे सुप्रीमेटिज्म कहा जाता है। सुप्रीमेटिस्टों का मूल विश्वास था कि कलाकार की भावनाएँ सबसे महत्वपूर्ण हैं। वे सरल रचनाओं पर ध्यान केंद्रित करते थे जो सीमित रंगों का उपयोग करती थीं ताकि सबसे सीधे भावनात्मक अभिव्यक्ति प्रस्तुत की जा सके। मालेविच का इस काल का प्रमुख कार्य "ब्लैक स्क्वायर" कहलाता है। अपने इरादों के बारे में कलाकार ने कहा था, “सुप्रीमेटिस्ट के लिए वस्तुनिष्ठ दुनिया की दृश्य घटनाएँ स्वयं में अर्थहीन हैं; महत्वपूर्ण बात भावना है”।

सुप्रीमेटिज्म आज के समकालीन अमूर्त कलाकारों पर गहरा प्रभाव डालता है। जैसे-जैसे दुनिया और जटिल और तकनीकी रूप से उन्नत होती गई है, सरल दृश्यों के माध्यम से मानवीय भावना को प्राथमिकता देने की खोज पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक हो गई है। अमेरिकी अमूर्त चित्रकार Elizabeth Gourlay का कार्य सरल रूपों की भाषा का अन्वेषण करता है और समकालीन रंगों का उपयोग करता है। उनका कार्य सुप्रीमेटिस्ट विचारों की याद दिलाता है, साथ ही परतों और रेखा के उपयोग से व्याख्यात्मक परतें जोड़ता है।

Elizabeth Gourlay - ब्रोकन लाइन ब्लू , 2014, ग्रेफाइट और ग्वाश वेलम पर

रंग और आकार

ऑर्फ़िस्ट आंदोलन एक आधुनिक कला प्रवृत्ति थी जो बोल्ड रंगों और ज्यामितीय आकृतियों पर केंद्रित थी। कलाकार सोनिया डेलोनाय ने अपने पति रॉबर्ट के साथ इस आंदोलन की सह-स्थापना की, जो स्वयं एक अमूर्त चित्रकार थे। सोनिया का कार्य विभिन्न रंगों के दृश्य और भावनात्मक प्रभाव पर केंद्रित था जब वे एक सतह पर एक-दूसरे के निकट प्रस्तुत किए जाते थे। हालांकि सोनिया ज्यामितीय आकृतियों पर ध्यान देती थीं, उन्होंने प्रसिद्ध रूप से कहा कि आकृतियाँ अप्रासंगिक हैं। सोनिया ने कहा, “…ज्यामितीय आकृतियाँ हमारी कला की विशेषता नहीं हैं… रंग जटिल आकृतियों जैसे फूलों के साथ भी प्रभावी हो सकते हैं… केवल इनका संचालन थोड़ा अधिक नाजुक होगा।”

Jessica Snow एक समकालीन अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो डेलोनाय के विचारों से प्रेरित विषयों और अवधारणाओं पर काम करती हैं। Snow सहजता से जैविक, भावात्मक रूप बनाती हैं, इन रूपों को बोल्ड रंगों के साथ मिलाती हैं और उन्हें ग्रे के तटस्थ रंगों के साथ संतुलित करती हैं। उनके कैनवास सहज संतुलन की भावना देते हैं, और वे लगभग एक सदी पहले ऑर्फ़िस्टों द्वारा खोजी गई कंपनात्मक सामंजस्य प्राप्त करते हैं।

Jessica Snow -रिफ्रैक्शन इन द लाइन ऑफ साइट , 2015, कैनवास पर तेल

शहर की एक खिड़की

सोनिया डेलोनाय के पति रॉबर्ट भी रंग की भावनात्मक शक्ति से गहराई से प्रभावित थे। वे शहरी वास्तुकला से भी प्रेरित थे, विशेष रूप से एफिल टॉवर की प्रभावशाली, आधुनिक ज्यामितीय उपस्थिति से मोहित थे। रॉबर्ट डेलोनाय ने अपने ऑर्फ़िस्ट रंग सिद्धांत को शहरी परिदृश्य की विकसित होती वास्तुकला की ज्यामिति को पकड़ने के लिए एक प्रयोगात्मक खोज के साथ जोड़ा। उनके "खिड़कियाँ" चित्र इस क्षेत्र में उनके कार्य के प्रतीक हैं।

जॉन मोंटीथ एक समकालीन कनाडाई अमूर्त कलाकार हैं जिनका कार्य भी रंग और शहरी परिदृश्य की ज्यामितीय वास्तुकला के बीच अंतःक्रिया से प्रभावित है। उनके कार्य को "ध्वस्त त्रि-आयामी स्थान" की याद दिलाने वाला कहा गया है। मोंटीथ के कार्य सतह की ओर कई परतों में बनते हैं, जो न केवल सतही रंगों के बीच बल्कि नीचे की परतों के बीच भी कंपन और सामंजस्य की भावना उत्पन्न करते हैं।

John Monteith -“9 ट्रैक” अनुक्रम 3,2014, वैक्स और रंगद्रव्य ड्राफ्टिंग फिल्म पर

मूल तत्व

आधुनिक कला युग की सबसे प्रभावशाली अवधारणाओं में से एक सरलीकरण का विचार था। चित्रकला को उसकी सबसे मूल भाषा तक सीमित करके, कलाकारों ने मानवता और प्रकृति के लिए कुछ सार्वभौमिक प्राप्त करने की आशा की। डच चित्रकार पिएट मोंड्रियन ने सौंदर्यात्मक सरलीकरण के विचार पर अत्यधिक काम किया, और डेस्टीज नामक कला आंदोलन की स्थापना की, जिसने चित्रकला को उसकी सबसे मूल अमूर्त भाषा तक सीमित करने का प्रयास किया। मोंड्रियन ने यह सबसे मूल भाषा रेखाओं और आयतों के उपयोग में पाई। उनके प्रतिष्ठित आयत और रेखा संयोजन ने कला, वास्तुकला, फैशन और डिजाइन को प्रभावित किया, और आज भी प्रासंगिक हैं।

डेस्टीज की तत्वीय सरलीकरण की अवधारणा तब से कभी कम नहीं हुई है जब इसे पहली बार प्रस्तुत किया गया था। यह न्यूनतावाद का मार्गदर्शक सिद्धांत था, और यह आज के समकालीन अमूर्त कलाकारों पर गहरा प्रभाव डालता है। समकालीन डच कलाकार José Heerkens आत्मविश्वास से रेखांकित त्रि-आयामी स्थान के क्षेत्र में काम करती हैं। उनके कैनवास रंग और तटस्थता, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखांकित स्थान के बीच अंतःक्रिया, और जब रंग उनके कंकाल ग्रिड में निवास करता है तो उत्पन्न होने वाले तनाव और सामंजस्य की खोज करते हैं।

José Heerkens - L7. लिखे हुए रंग, 2010, लिनन पर तेल

समकालीन आधुनिक

हालांकि कला में आधुनिकता तकनीकी रूप से एक बीती हुई बात हो सकती है, हम देख सकते हैं कि बीसवीं सदी की शुरुआत के आधुनिक कलाकारों द्वारा प्रस्तुत शक्तिशाली अवधारणाएँ आज भी प्रासंगिक और प्रभावशाली हैं। जैसे वे हमारी चिंताओं, हमारी सामंजस्य, हमारे प्रश्नों और हमारी आशंकाओं को व्यक्त करने के लिए एक समकालीन दृश्य भाषा की खोज करते हैं, हमारे समकालीन अमूर्त कलाकार खुशी-खुशी अतीत की प्रतिष्ठित आधुनिक आवाज़ों से प्रेरणा और वैचारिक मार्गदर्शन पा रहे हैं।

प्रदर्शित छवि: पिएट मोंड्रियन, tableau III, composizione in ovale, 1914 (स्टेडेलिक संग्रहालय एम्स्टर्डम), छवि केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई है।