महत्वपूर्ण आधुनिक अमूर्त चित्रकला का दूरगामी प्रभाव

आधुनिक जटिल है। अगर मैं कहता हूँ कि मैं एक आधुनिक अपार्टमेंट चाहता हूँ, तो मेरा मतलब है एक ऐसा जो आज की जीवनशैली के अनुकूल हो: एक जो वायर्ड, हरा, खुला और रोशनी से भरा हो। अगर मैं कहता हूँ कि मुझे आधुनिक अमूर्त चित्रकला पसंद है, तो मेरा मतलब है वे चित्र जो द्वितीय विश्व युद्ध से पहले बनाए गए थे। कला की दुनिया में, आधुनिक का मतलब आधुनिकता है, जो 20वीं सदी की शुरुआत में एक आंदोलन था जो नवीनता पर केंद्रित था। आधुनिक अमूर्त चित्रकला ने मानवता की दृश्य शब्दावली को चुनौती दी और उसे बदल दिया। कई प्रतिष्ठित आधुनिक अमूर्त चित्रकला द्वारा अन्वेषित अवधारणाएँ और चित्रण आज भी प्रासंगिक हैं।

आधुनिक अमूर्त चित्र जो आज भी हमें प्रभावित करते हैं

कज़िमिर मालेविच एक आधुनिक कला आंदोलन के संस्थापक थे जिसे सुप्रीमेटिज़्म कहा जाता है। सुप्रीमेटिस्टों का मूल विश्वास था कि कलाकार की भावनाएँ अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। उन्होंने सरल रचनाओं वाली पेंटिंग्स पर ध्यान केंद्रित किया जो सीमित रंगों की श्रृंखला का उपयोग करती थीं ताकि संभवतः सबसे प्रत्यक्ष भावनात्मक बयान प्रस्तुत किया जा सके। इस अवधि का मालेविच का महत्वपूर्ण काम "काला वर्ग" कहलाता है। अपने इरादों के बारे में, कलाकार ने एक बार कहा, "सुप्रीमेटिस्ट के लिए वस्तुगत दुनिया के दृश्य घटनाएँ अपने आप में निरर्थक हैं; महत्वपूर्ण बात भावना है".

सुप्रीमेटिज़्म समकालीन अमूर्त कलाकारों पर एक गहरा प्रभाव डालता है। जैसे-जैसे दुनिया और अधिक जटिल और तकनीकी रूप से उन्नत होती जा रही है, सरल दृश्य के माध्यम से मानव भावना को प्राथमिकता देने की खोज पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक है। अमेरिकी अमूर्त चित्रकार Elizabeth Gourlay का काम रूपों के एक सरल शब्दावली का अन्वेषण करता है और समकालीन रंग पैलेट पर आधारित है। उसका काम सुप्रीमेटिस्ट विचारों की याद दिलाता है, जबकि परतों और रेखाओं के उपयोग के माध्यम से व्याख्यात्मक परतें जोड़ता है।

Elizabeth Gourlay - ब्रोकन लाइन ब्लू , 2014, ग्रेफाइट और गुआशे पर वेलम

रंग और आकार

'ओरफिस्ट आंदोलन एक आधुनिक कला प्रवृत्ति थी जो बोल्ड रंगों और ज्यामितीय रूपों के तत्वों पर केंद्रित थी। कलाकार सोनिया डेलौने ने अपने पति रॉबर्ट के साथ मिलकर इस आंदोलन की सह-स्थापना की, जो एक अन्य अमूर्त चित्रकार थे। सोनिया का काम विभिन्न रंगों द्वारा एक सतह पर एक-दूसरे के निकट प्रस्तुत किए जाने पर उत्पन्न दृश्य और भावनात्मक प्रभाव पर केंद्रित था। हालांकि सोनिया ने ज्यामितीय रूपों पर ध्यान केंद्रित किया, उन्होंने प्रसिद्ध रूप से टिप्पणी की कि रूप अप्रासंगिक हैं। सोनिया ने कहा, "...ज्यामितीय रूप हमारे कला का वर्णन नहीं करते...रंगों को जटिल रूपों, जैसे फूलों के साथ भी प्रभावित किया जा सकता है...इनका संचालन थोड़ा अधिक नाजुक होगा।"'

Jessica Snow एक समकालीन अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो डेलौने के विचारों से प्रभावित विषयों और अवधारणाओं के साथ काम कर रही हैं। Snow सहजता से जैविक, इशारों के रूपों को बनाने के लिए काम करती हैं, इन रूपों को बोल्ड रंगों के साथ मिलाकर और उन्हें ग्रे के तटस्थ रंगों के साथ संतुलित करती हैं। उनके कैनवस effortless संतुलन की भावना व्यक्त करते हैं, और लगभग एक सदी पहले ओरफिस्टों द्वारा खोजी गई कंपनात्मक सामंजस्य को प्राप्त करते हैं।

Jessica Snow -दृष्टि की रेखा में अपवर्तन , 2015, कैनवास पर तेल

शहर पर एक खिड़की

सोनिया डेलौने के पति रॉबर्ट भी रंग की भावनात्मक शक्ति से गहराई से प्रभावित थे। वह शहरी वास्तुकला से भी प्रेरित थे, विशेष रूप से एफिल टॉवर की आकर्षक, आधुनिक ज्यामितीय उपस्थिति से मोहित हो गए। रॉबर्ट डेलौने ने अपनी ऑर्फिस्ट रंग सिद्धांत को विकसित हो रहे शहरी परिदृश्य की वास्तुशिल्प ज्यामिति को पकड़ने के लिए एक प्रयोगात्मक खोज के साथ जोड़ा। उनके "खिड़कियाँ" चित्र इस क्षेत्र में उनके काम के प्रतीक हैं।

जॉन मोंटिथ एक समकालीन कनाडाई अमूर्त कलाकार हैं, जिनके काम को रंगों के आपसी संबंध और शहरी परिदृश्य की ज्यामितीय वास्तुकला से भी प्रेरित किया गया है। उनके काम को "संकुचित तीन-आयामी स्थान" की याद दिलाने वाला बताया गया है। मोंटिथ के काम सतह की ओर एक प्रतीत होने वाले कई परतों की ओर बढ़ते हैं, जो न केवल सतह के रंगों के बीच बल्कि नीचे की परतों के बीच भी कंपन और सामंजस्य की भावनाएँ उत्पन्न करते हैं।

जॉन मोंटिथ -“9 ट्रैक” अनुक्रम 3,2014, ड्राफ्टिंग फिल्म पर मोम और रंगद्रव्य

मूल तत्व

आधुनिक कला युग के सबसे प्रभावशाली विचारों में से एक सरलता का विचार था। चित्रकला को उसकी सबसे बुनियादी भाषा में संकुचित करके, कलाकारों ने मानवता और प्रकृति के लिए कुछ सार्वभौमिक तक पहुँचने की आशा की। डच चित्रकार पीट मॉंड्रियन ने सौंदर्यात्मक सरलता के विचार के साथ जुनूनी रूप से काम किया, कला आंदोलन डेस्टिज़ल की स्थापना की, जिसने चित्रकला को उसकी सबसे बुनियादी अमूर्त भाषा में घटित करने का प्रयास किया। मॉंड्रियन ने लाइनों और आयतों के उपयोग में सबसे बुनियादी भाषा पाई। उनके प्रतीकात्मक आयत और रेखा रचनाओं ने कला, वास्तुकला, फैशन और डिज़ाइन को प्रभावित किया, और आज भी प्रासंगिक बने हुए हैं।

'DeStijl की तत्वीय सरलीकरण की अवधारणा पहली बार पेश किए जाने के बाद से कभी भी कमज़ोर नहीं हुई। यह न्यूनतमवाद का मार्गदर्शक सिद्धांत था, और यह समकालीन अमूर्त कलाकारों पर एक गहरा प्रभाव डालता है। समकालीन डच कलाकार José Heerkens रेखांकित आयामी स्थान के क्षेत्र में आत्मविश्वास से काम करती हैं। उनके कैनवस रंग और तटस्थता, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखांकित स्थान के बीच के अंतःक्रिया, और जब रंग उनके कंकाली ग्रिड में निवास करता है तो उत्पन्न होने वाले तनाव और सामंजस्य की खोज करते हैं.'

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen

समकालीन आधुनिक

हालाँकि कला में आधुनिकता तकनीकी रूप से एक बीती हुई चीज़ हो सकती है, हम देख सकते हैं कि 20वीं सदी की शुरुआत के आधुनिक कलाकारों द्वारा पेश किए गए शक्तिशाली विचार आज भी प्रासंगिक और प्रभावशाली बने हुए हैं। जब वे हमारे चिंताओं, हमारे सामंजस्य, हमारे प्रश्नों और हमारे भय को व्यक्त करने के लिए एक समकालीन दृश्य भाषा की खोज कर रहे हैं, हमारे समकालीन अमूर्त कलाकार खुशी-खुशी अतीत की प्रतिष्ठित आधुनिक आवाज़ों से प्रेरणा और वैचारिक मार्गदर्शन प्राप्त कर रहे हैं।

विशेष छवि: जोसेफ अल्बर्स - स्क्वायर को श्रद्धांजलि, 48 × 48 इंच (121.9 × 121.9 सेमी), © 2017 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क, छवि केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग की गई है