इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: टोरंटो की डिवीजन गैलरी ने नए जॉन मोंटिथ प्रदर्शनी का आयोजन किया

Toronto’s Division Gallery Presents New John Monteith Exhibition - Ideelart

टोरंटो की डिवीजन गैलरी ने नए जॉन मोंटिथ प्रदर्शनी का आयोजन किया

टोरंटो की डिवीजन गैलरी का न्यूनतम, चिकना, फिर भी औद्योगिक मुखौटा जॉन मोंटीथ की भाषा बोलता है। यह विरोधाभास की समकालीन वास्तुकला भाषा है; परतदार; खुरदरा फिर भी जानबूझकर; कच्चा फिर भी नियंत्रित। सौंदर्य की दृष्टि से, यह नया जॉन मोंटीथ प्रदर्शनी, "कहीं और," से मिलने के लिए एक आदर्श वातावरण है। मोंटीथ के 13 नए कार्यों को प्रदर्शित करते हुए, "कहीं और" निर्मित और खाली स्थान के बीच विरोधाभासी संबंधों और दृश्य प्रतीकवाद की विविधता और अर्थों की खोज करता है।

“कहीं और” में अधिकांश कार्य "अनटाइटल्ड +/-" नामक एक श्रृंखला से हैं। यह श्रृंखला 11 समान आकार की परतदार, ज्यामितीय संरचनाओं से बनी है। पहले ये कार्य काले, ग्रिड जैसे निर्माण के रूप में प्रस्तुत होते हैं, जो ऊपर से देखे गए शहरी नगरदृश्यों की याद दिलाते हैं। गहराई से देखने पर, ये कार्य रंग, बनावट और गहराई की बढ़ती विविधता प्रकट करते हैं जो धीरे-धीरे पृष्ठभूमि और पर्यावरणीय परिवेश को शामिल करते हैं। जैसे-जैसे दृश्य रंगों और परतों की सीमा व्यापक होती है, ये कार्य अन्य प्रतीकात्मक समकालीन रूपों का संदर्भ देने लगते हैं, जैसे मॉड्यूलर निर्माण, वास्तुकला, फर्नीचर, यहां तक कि सूक्ष्म चिप्स।

जॉन मोंटीथ

प्रतीकात्मक संवाद

प्रदर्शनी में तीन पाठ आधारित कृतियाँ भी प्रस्तुत की गई हैं, जिनमें हस्तनिर्मित कागज पर विरल रूप से लिखे गए ग्रेफाइट के शब्दांश हैं। इनमें से एक कृति प्रदर्शनी को उसका शीर्षक देती है, "कहीं और।" दूसरी में केवल अक्षर "X" है। तीसरी में वाक्यांश "शहर एक पाठ के रूप में" है। "अनटाइटल्ड +/-" श्रृंखला के साथ मिलकर, ये कृतियाँ यह संकेत देती हैं कि एक बड़ा काव्यात्मक संवाद प्रकट हो रहा है, जो संयम और अमूर्तता का है। ये पाठ कृतियाँ ज्यामितीय संरचनाओं की नई व्याख्याएँ प्रस्तुत करती हैं, बातचीत को नए आयामों में विस्तारित करती हैं। साथ मिलकर ये कृतियाँ आंशिक विचारों के रूप में पढ़ी या समझी जा सकती हैं; संकल्पनात्मक विस्फोट जो दर्शकों को दृश्य परिदृश्य से संक्षिप्त, खुला संदेश देते हैं।

प्रदर्शनी में एक कपड़े की वस्तु भी है, जो करघा बुने हुए सूती कपड़े से बनी है, जिसका नाम "ब्रेककर" है। यह कृति गैलरी के दृश्य परिवेश को और स्पष्ट बनाती है। गैलरी का आंतरिक भाग गोदाम जैसा है, जिसमें मोंटीथ की "अनटाइटल्ड +/-" श्रृंखला जैसी ही मॉड्यूलर, उपयोगी, कठोर किनारों वाली भाषा शामिल है। यह परिवेश कृति की प्रशंसा करता है, भले ही इसे "ब्रेककर" की कोमल, प्राकृतिक प्रकृति द्वारा चुनौती दी जाती हो। जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, यह कृति बाकी ज्यामितीय भाषा और स्थान को विश्राम और संतुलन प्रदान करती है।

"कहीं और," कनाडाई कलाकार जॉन मोंटीथ की नई प्रदर्शनी, 19 मार्च को टोरंटो की डिवीजन गैलरी में खुलती है, जिसमें उद्घाटन स्वागत समारोह दोपहर 1 बजे से 4 बजे तक होगा। यह प्रदर्शनी 23 अप्रैल 2016 तक चलेगी।

प्रदर्शित छवि: मार्क रोथको - फोर डार्क्स इन रेड (यह छवि केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई है)

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

नीले रंग की शक्ति: ऐतिहासिक मास्टर्स से समकालीन अमूर्त कला तक

जब आप नीले रंग को देखते हैं, तो आप क्या महसूस करते हैं? क्या आप इसे उस भावना से अलग वर्णित करेंगे जो आप तब महसूस करते हैं जब आप नीले शब्द को सुनते हैं, या किसी पृष्ठ पर नीले शब्द को पढ़ते हैं? क्य...

और पढ़ें
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

जब कला फ्रेम छोड़ती है: कलाकार की वस्तु की महानता

कैसे प्रमुख कलाकारों के कालीन, फोल्डिंग स्क्रीन, सिरेमिक और टेपेस्ट्री संग्रहालय-स्तरीय संग्रहणीय बन गए, और एक घर लाने से पहले क्या जानना चाहिए। 1911 में, सोनिया डेलोनाय ने अपने नवजात पुत्र के पाल...

और पढ़ें
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ऑप आर्ट: धारणा की चालाकी और वह कला जो स्थिर नहीं रहती

मध्य 1960 के दशक में एक प्रमुख ऑप आर्ट कैनवास के सामने खड़ा होना केवल एक चित्र को देखना नहीं था। यह दृष्टि को एक सक्रिय, अस्थिर, शारीरिक प्रक्रिया के रूप में अनुभव करना था। जब म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर...

और पढ़ें