द नियो Supports/Surfaces: 21वीं सदी में भौतिक यथार्थवाद के लिए एक घोषणापत्र

कला इतिहास के मानचित्रण में, आंदोलनों की आमतौर पर एक स्पष्ट शुरुआत और अंत होता है। वे तेज़ी से चमकते हैं, फीके पड़ जाते हैं, और अंततः संग्रहालयों के शांत अभिलेखागारों में चले जाते हैं। Supports/Surfaces, जो 1966 की सैद्धांतिक आग में जन्मा था, एक दुर्लभ अपवाद है जिसने बुझने से इनकार कर दिया।

जबकि यह आंदोलन मूल रूप से मई 1968 की राजनीतिक कट्टरता से प्रेरित था, और अंततः इसके माओवादी और मार्क्सवादी गुटों के बीच हिंसक मतभेदों से प्रभावित हुआ, इसका सच्चा विरासत इसके वैचारिक मूल से कहीं अधिक टिकाऊ साबित हुआ है। Supports/Surfaces की मुख्य खोज राजनीतिक नहीं, बल्कि अस्तित्वगत थी: support (स्ट्रेचर) को surface (कैनवास) से अलग करके, इन कलाकारों ने चित्रकला की भौतिक सच्चाई को प्रकट किया। उन्होंने साबित किया कि एक चित्रकला कोई भ्रम की खिड़की नहीं है, बल्कि वास्तविक दुनिया में एक भौतिक वस्तु है।

जैसे ही हम जनवरी 2026 की कला दुनिया में नेविगेट करते हैं, यह अवधारणा उस दिशा में विकसित हुई है जिसे समीक्षक "नया सपोर्ट-सर्फेस" आंदोलन कह सकते हैं: संस्थापक पिता, जो अब सभी 80 या 90 के दशक में हैं, अभी भी अपनी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ सक्रिय रूप से बना रहे हैं, साथ ही एक उभरती पीढ़ी के उत्तराधिकारी जो पुरानी राजनीति को हटा कर पूरी तरह से माध्यम की कलात्मक शक्ति पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।

संग्रहकर्ता के लिए, यह कोई इतिहास की कक्षा नहीं है; यह एक जीवित समयरेखा है जो 1960 के दशक के कट्टर विघटन को आज के संग्रहकर्ताओं द्वारा खोजी जा रही भौतिक "सच्चाई" से जोड़ती है।

I. जीवित स्तंभ: संस्थापक अभी भी कार्यरत हैं

ऐतिहासिक अवांट-गार्ड के मूल निर्माताओं को उनकी शक्ति के चरम पर अभी भी सक्रिय देखना एक दुर्लभ सौभाग्य है। ये वे पुरुष हैं जिन्होंने पचास साल पहले "नया सपोर्ट-सर्फेस" की व्याकरण स्थापित की।

कहानी की शुरुआत होती है Claude Viallat (जन्म 1936) से, आंदोलन के अथक पिता। 1966 में, Viallat ने कैनवास को उसके लकड़ी के फ्रेम से मुक्त करने का कट्टर निर्णय लिया, toile libre युग की शुरुआत की। आज, 89 वर्ष की आयु में, वह समूह के सबसे प्रमुख व्यक्ति बने हुए हैं, एक प्रसिद्ध कार्य नैतिकता से प्रेरित जो उन्हें दैनिक उत्पादन करता है। वह केवल अतीत को दोहरा नहीं रहे; वह जीवन भर की एक गहराई में डूबे हुए हैं, यह साबित करते हुए कि उनकी विशिष्ट "बीन" आकृति की एकल सीमा के भीतर अनंत विविधता संभव है।

जहां Viallat ने कैनवास को दावा किया, वहीं Daniel Dezeuze (जन्म 1942) ने शून्य को दावा किया। खाली लकड़ी के फ्रेम और दीवारों के खिलाफ झुकी लचीली सीढ़ियों को प्रदर्शित करने के लिए प्रसिद्ध, Dezeuze ने पश्चिमी चित्रकला की "कंकाल" को दशकों तक प्रकट किया। 2026 में, उनका काम "खिड़की" के भ्रम को तोड़ना जारी रखता है, कला की अडिग "वस्तुता" पर जोर देता है। उनकी बौद्धिक कठोरता आंदोलन के लिए एक मील का पत्थर बनी हुई है।

Noël Dolla (जन्म 1945) आंदोलन के मूल वास्तुकारों में से अंतिम में से एक हैं। रंगों के साहसिक उपयोग और असामान्य सामग्रियों के लिए प्रसिद्ध, Dolla ने निरंतर रूप से कैनवास से परे अमूर्तता की भाषा का विस्तार किया है। उनके शुरुआती कार्य, रंगे हुए डिशक्लॉथ, खींची हुई डोरियां, और भूमि कला हस्तक्षेप, पारंपरिक पदानुक्रमों को चुनौती देते हुए Supports/Surfaces के भौतिकतावादी सिद्धांत को निजी और सार्वजनिक दोनों क्षेत्रों में लाए। हाल के वर्षों में, Dolla की प्रैक्टिस उतनी ही आविष्कारशील रही है, जो भव्य बाहरी स्थापना और नाजुक, प्रक्रिया-आधारित कार्यों के बीच झूलती है जो स्थान, वास्तुकला, और दर्शक की अपनी गति के साथ जुड़ती हैं। उनकी अपनी विधि को पुनः आविष्कार करने की क्षमता, जबकि एक कठोर वैचारिक मूल बनाए रखना, उन्हें समकालीन अमूर्तता में एक महत्वपूर्ण शक्ति और आंदोलन की उत्पत्ति से जुड़ा एक जीवित लिंक बनाती है।

Bernard Pagès (जन्म 1940) Supports/Surfaces के मूर्तिकला अग्रिम पंक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। शुरू से ही, Pagès ने चित्रकला और मूर्तिकला के बीच की सीमाओं को तोड़कर खुद को अलग किया, साधारण सामग्रियों—लकड़ी, पत्थर, धातु, कंक्रीट—को ऐसे कार्यों में जो प्रक्रिया, संयोजन, और पदार्थ की अंतर्निहित विशेषताओं को प्रमुखता देते हैं, इकट्ठा किया। उनकी प्रैक्टिस वस्तु, स्थान, और दर्शक के बीच संबंध पर गहरी ध्यान केंद्रित करती है, साथ ही कलात्मक रचनाकारिता और मूल्य पर लगातार प्रश्न उठाती है। Pagès की हाल की प्रदर्शनियों ने उनके नवप्रवर्तनकर्ता के रूप में स्थान को पुनः पुष्टि की है, यह दिखाते हुए कि आंदोलन के सिद्धांत नए रूपों और सामग्रियों के माध्यम से लगातार सक्रिय किए जा सकते हैं। उनकी संरचना, लय, और भौतिक उपस्थिति की निरंतर खोज सुनिश्चित करती है कि Supports/Surfaces की प्रयोगात्मक भावना जीवित और विकसित होती रहे।

ये चारों कलाकार सक्रिय रूप से प्रदर्शित होते हैं और मुख्य बाजार में विशेष रूप से Ceysson & Bénétière द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाते हैं। इस गैलरी की निरंतर प्रतिबद्धता ने Supports/Surfaces कलाकारों की स्थायी दृश्यता और पहुंच सुनिश्चित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

II. संस्थागत वास्तुकार: युगों के बीच पुल

संस्थापक के कट्टर विस्फोट और वर्तमान पीढ़ी के बीच Alain Clément (जन्म 1941) हैं, जो उस क्रांति को संस्थागत रूप देने वाले महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं। हालांकि वे मूल घोषणापत्रों पर हस्ताक्षरकर्ता नहीं थे, Clément एक शैक्षिक पुल बन गए। 1985 से 1990 तक École des Beaux-Arts de Nîmes के निदेशक के रूप में, उन्होंने 70 के दशक के कट्टर विरोधी अकादमी को एक संरचित पाठ्यक्रम में बदल दिया, "Nîmes School" को संकीर्णता से बचाते हुए इसे अंतरराष्ट्रीय प्रभावों के लिए खोल दिया।

Clément का अपना काम एक अनूठा मार्ग दर्शाता है, Supports/Surfaces के कठोर ग्रिड में वक्र और शरीर को पुनः प्रस्तुत करता है। उनकी गीतात्मक, रिबन जैसी पेंटिंग्स और भव्य स्टील मूर्तियां "चित्रकला के आनंद" को मान्य करती हैं बिना भौतिकतावादी कठोरता का त्याग किए। उनका बाजार में मजबूत स्थान है, जिसे पेरिस की Galerie Catherine Putman और रेन की Galerie Oniris द्वारा समर्थित किया जाता है, जबकि उनकी वैश्विक डिजिटल संग्रहण बाजार में अपील IdeelArt.com द्वारा अग्रसरित है।

III. "शुद्ध" उत्तराधिकारी: कठोरता और स्वायत्तता

"नया सपोर्ट-सर्फेस" आंदोलन "मध्यवर्ती पीढ़ी" द्वारा आगे बढ़ाया जा रहा है, जो सीधे मास्टर्स द्वारा प्रशिक्षित कलाकार हैं जिन्होंने 60 के दशक के कच्चे विघटन को एक सटीक, चिंतनशील विज्ञान में परिष्कृत किया है।

Frédéric Prat (जन्म 1966) आंदोलन के "शास्त्रीय" मोड़ का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेरिस बीओ-आर्ट्स में Claude Viallat और Toni Grand के छात्र, Prat ने अपने करियर में आंदोलन की व्याकरण को शुद्ध किया है। वह प्राकृतिकवादी संघों को कड़ाई से अस्वीकार करते हैं, इसके बजाय "गैर-रूपों" की चरम खोज में लगे रहते हैं। उनके बड़े पैमाने के वर्गाकार कैनवासों में मोनोक्रोम पृष्ठभूमि होती है, जिन्हें स्वायत्त "चित्रात्मक घटनाओं", लूप्स और रेखाओं द्वारा बाधित किया जाता है जो अपने आप के बाहर कुछ भी प्रतिनिधित्व करने से इनकार करती हैं। जहां Viallat ने पुनरावृत्ति का उपयोग रचना को नष्ट करने के लिए किया, वहीं Prat "गैर-छवि" का उपयोग शुद्ध विचार की वस्तु बनाने के लिए करते हैं। उनका कठोर औपचारिकवाद वैश्विक डिजिटल संदर्भ में IdeelArt.com द्वारा स्थापित किया गया है।

Nîmes में, Stéphane Bordarier (जन्म 1953) समूह के धर्मशास्त्री के रूप में कार्य करते हैं। उनकी प्रैक्टिस एक अडिग प्रतिबंध द्वारा परिभाषित है: colle de peau (जानवर की त्वचा का गोंद) का उपयोग। क्योंकि यह माध्यम तेजी से सेट होता है, Bordarier को अपनी "झूठी मोनोक्रोम" पेंटिंग्स समय के खिलाफ दौड़ में बनानी पड़ती हैं, जिससे किसी भी प्रकार की व्यक्तिपरक हिचकिचाहट की संभावना समाप्त हो जाती है। यह प्रक्रिया आंदोलन के अहंकार से ऊपर प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करने के सिद्धांत के साथ पूरी तरह मेल खाती है।

Guillaume Moschini (जन्म 1970), Viallat, Saytour, और Bioulès के त्रिमूर्ति द्वारा प्रशिक्षित, अपने शिक्षकों के आक्रामक विघटन को नरम कर चुके हैं। बिना प्राइम किए कैनवास और "imbibition" तकनीक के साथ काम करते हुए, वह पतले एक्रिलिक्स को सीधे फाइबर में सोखने देते हैं। परिणाम एक "पवित्र चक्र" है जो प्रकाश और पारदर्शिता का है, एक "मुलायम ज्यामिति" जो रंग के साथ कंपन करती है बजाय दर्शक का सामना करने के। फ्रांसीसी अमूर्त दृश्य के एक मुख्य स्तंभ के रूप में Galerie Oniris के माध्यम से, Moschini का काम अंतरराष्ट्रीय संग्रहकर्ताओं तक IdeelArt.com के जरिए पहुंचता है।

IV. नवप्रवर्तनकर्ता

अंत में, आंदोलन जीवित है क्योंकि इसे चुनौती दी जा रही है। सबसे युवा पीढ़ी Supports/Surfaces के उपकरणों का उपयोग इसकी तर्क को आलोचना करने या नए मीडिया में विस्तारित करने के लिए कर रही है।

Jean-Daniel Salvat (जन्म 1969), Viallat की '92 की कक्षा के छात्र, ने मूल रूप से आंदोलन को उलट कर "पोस्ट-सपोर्ट-सर्फेस" बनाया। जबकि उनके गुरु ने कैनवास के देहाती बुनावट का जश्न मनाया, Salvat पारदर्शी विनाइल के उलटे पक्ष पर पेंटिंग करते हैं। दर्शक प्लास्टिक के माध्यम से काम को देखते हैं, जिससे एक चिकनी, औद्योगिक "फैक्सिमिली" बनती है जो डिजिटल स्क्रीन की चिकनाई को प्रतिबिंबित करती है। वह आंदोलन की वस्तु के प्रति जुनून को बनाए रखते हैं लेकिन देहाती को सिंथेटिक से बदल देते हैं। उनका काम IdeelArt.com के माध्यम से उपलब्ध है, जो इन औद्योगिक वस्तुओं को अमूर्त सौंदर्य की कथा में प्रस्तुत करता है।

Nicolas Chardon (जन्म 1974) Patrick Saytour के घरेलू कपड़ों के साथ एक वैचारिक संवाद में लगे हैं। Chardon "Vichy" (गिंगहम) कपड़ों पर पेंटिंग करते हैं, लेकिन एक मोड़ के साथ: जब वह उन्हें खींचते हैं, तो ग्रिड लाइनों में तनाव के कारण स्वाभाविक रूप से विकृति होती है। वह अपनी ज्यामितीय चौकोर पेंटिंग्स इन विकृत लाइनों के अनुसार बनाते हैं, यह साबित करते हुए कि मन की "आदर्श" ज्यामिति को हमेशा समर्थन की भौतिक वास्तविकता के सामने झुकना पड़ता है।

विरासत ने बाहरी स्थानों तक भी विस्तार किया है Adrien Vescovi (जन्म 1981) के साथ, जो 1970 के "Intérieur/Extérieur" प्रदर्शनों के उत्तराधिकारी हैं। Vescovi पूरी तरह से toile libre को स्टूडियो से बाहर ले जाते हैं। प्राकृतिक रंगों का उपयोग करते हुए, वह अपने कैनवासों को महीनों तक सूरज, हवा, और बारिश के संपर्क में रखते हैं, आंदोलन का फोकस "मार्क्सवादी भौतिकवाद" से "पारिस्थितिक भौतिकवाद" की ओर स्थानांतरित करते हैं। 2026 में प्रमुख संस्थागत परियोजनाओं के साथ, उन्हें उसी शक्ति Ceysson & Bénétière द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है जो आंदोलन के संस्थापकों का समर्थन करती है।

V. एक वैश्विक अनुनाद: समानांतर इतिहास और सार्वभौमिक भाषा

यदि Supports/Surfaces एक विशिष्ट फ्रांसीसी विद्रोह के रूप में शुरू हुआ, तो इसके द्वारा पूछे गए प्रश्न सार्वभौमिक थे। यह पता चलता है कि चित्रकला को विघटित करने की इच्छा केवल Nîmes तक सीमित नहीं थी; यह एक वैश्विक युगधर्म था।

संग्रहकर्ता के लिए, यह अनुभाग "उत्तराधिकारियों" की वंशावली नहीं दर्शाता, बल्कि एक समान विचारधारा वाले कलाकारों का समूह है। ये वे कलाकार हैं जो विभिन्न राजधानियों और दशकों से उभर कर एक ही "सपोर्ट-सर्फेस" निष्कर्ष पर पहुंचे, यह साबित करते हुए कि भौतिक सच्चाई की खोज एक सांस्कृतिक आवश्यकता है।

अमेरिकी समकक्ष: Sam Gilliam (1933–2022)। यह ऐतिहासिक समकालिकता का मामला है: ठीक उसी समय जब Claude Viallat फ्रांस के दक्षिण में कैनवास को अनस्ट्रेच कर रहे थे, Sam Gilliam वाशिंगटन, डी.सी. में स्ट्रेचर्स हटा रहे थे। उनकी "Drape Paintings" फ्रांसीसी स्कूल की संतान नहीं हैं, बल्कि इसकी आध्यात्मिक जुड़वां हैं। फ्रांसीसी संस्थापकों की तरह, Gilliam ने महसूस किया कि रंग को फ्रेम की कठोर वास्तुकला से मुक्त करने से वह वास्तविक स्थान में निवास कर सकता है, कैनवास को एक मूर्तिक त्वचा के रूप में देखता है न कि एक खिड़की के रूप में।

पंक समानांतर: Steven Parrino (1958–2005)। न्यूयॉर्क के "No Wave" दृश्य से उभरते हुए, Parrino फ्रांसीसी सिद्धांत के बजाय पंक और शोर संगीत की ऊर्जा के माध्यम से खुले स्ट्रेचर तक पहुंचे। फिर भी, उनकी "विकृत" कैनवास, जो मुड़े, खींचे और विकृत हैं, Supports/Surfaces के मुख्य सिद्धांत को मान्य करते हैं: कि वस्तु का भौतिक तनाव कला का विषय है।

समकालीन संवाद: Sergej Jensen (जन्म 1973) & Wyatt Kahn (जन्म 1983)। आज, बर्लिन से न्यूयॉर्क तक के कलाकार इस तर्क को बढ़ा रहे हैं। Jensen की "बिना पेंट की पेंटिंग्स" (लिनेन और बर्लैप से बनी) Patrick Saytour के घरेलू वस्त्रों के उपयोग को प्रतिबिंबित करती हैं। इसी बीच, Wyatt Kahn कच्चे कैनवास और आकार वाले फ्रेम के पज़ल जैसे संयोजन बनाते हैं, जो Daniel Dezeuze की खाली सीढ़ियों का वास्तुशिल्पीय उत्तर हैं। वे फ्रांसीसी की नकल नहीं कर रहे; वे समान भौतिक भाषा बोल रहे हैं।

हम मानते हैं कि "नया सपोर्ट-सर्फेस" अपने फ्रांसीसी मूल से कहीं बड़ा है; यह एक वैश्विक आवृत्ति है। चाहे इसे "अस्थायी चित्रकला," "कैज़ुअलिज़्म," या "नया भौतिकतावाद" कहा जाए, ब्रुकलिन से बर्लिन तक के कलाकार इस समान भौतिक सच्चाई की खोज में सक्रिय हैं।

"नया सपोर्ट-सर्फेस" आंदोलन कोई पुरानी यादों की यात्रा नहीं है; यह 21वीं सदी के लिए एक वैध, सार्वभौमिक कलात्मक पद्धति है। जो कुछ Nîmes के स्टूडियो में शुरू हुआ, वह वाशिंगटन डी.सी. के पर्दों, डेनमार्क की वस्त्र कला, और न्यूयॉर्क के न्यूनतावाद में अपनी गूंज पाता है।

संस्थापकों ने चित्रकला को उसके सत्य को खोजने के लिए तोड़ दिया; संस्थागत पुल ने उस सत्य को संरक्षित किया; और कलाकारों की एक वैश्विक पीढ़ी इसका उपयोग नई वास्तुकलाएँ बनाने के लिए कर रही है। 1968 के राजनीतिक पर्चे भले ही फीके पड़ गए हों, लेकिन सौंदर्य की खोज अभी भी मजबूत है: चित्रकला की वस्तु स्वयं चित्रकला है।