द नियो Supports/Surfaces: 21वीं सदी में भौतिक यथार्थवाद के लिए एक घोषणापत्र
कला इतिहास के मानचित्रण में, आंदोलनों की आमतौर पर एक स्पष्ट शुरुआत और अंत होता है। वे तेज़ी से चमकते हैं, फीके पड़ जाते हैं, और अंततः संग्रहालयों के शांत अभिलेखागार में चले जाते हैं। Supports/Surfaces, जो 1966 की सैद्धांतिक आग में जन्मा था, एक दुर्लभ अपवाद है जिसने बुझने से इनकार कर दिया।
जबकि यह आंदोलन मूल रूप से मई 1968 की राजनीतिक कट्टरता से प्रेरित था, और अंततः इसके माओवादी और मार्क्सवादी गुटों के बीच हिंसक मतभेदों से प्रभावित हुआ, इसका सच्चा विरासत इसके वैचारिक मूल से कहीं अधिक टिकाऊ साबित हुआ है। Supports/Surfaces की मुख्य खोज राजनीतिक नहीं, बल्कि ontological थी: support (स्ट्रेचर) को surface (कैनवास) से अलग करके, इन कलाकारों ने पेंटिंग की भौतिक सच्चाई को उजागर किया। उन्होंने साबित किया कि एक पेंटिंग एक भ्रम की खिड़की नहीं है, बल्कि वास्तविक दुनिया में एक भौतिक वस्तु है।
जब हम जनवरी 2026 की कला दुनिया में आगे बढ़ते हैं, तो यह अवधारणा उस रूप में विकसित हो गई है जिसे समीक्षक "Neo-Supports/Surfaces" आंदोलन कह सकते हैं: कुछ संस्थापक पिता, जो अब सभी 80 या 90 के दशक में हैं, अभी भी अपनी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ सक्रिय रूप से बना रहे हैं, साथ ही एक उभरती पीढ़ी के उत्तराधिकारी जो पुरानी राजनीति को हटा कर पूरी तरह से माध्यम की कलात्मक शक्ति पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।
शौकीन के लिए, यह इतिहास की पाठशाला नहीं है; यह एक जीवित समयरेखा है जो 1960 के दशक के कट्टरपंथी विघटन को आज के संग्रहकर्ताओं द्वारा खोजे जा रहे भौतिक "सत्य" से जोड़ती है।
I. जीवित स्तंभ: संस्थापक अभी भी कार्यरत हैं
ऐसा दुर्लभ सौभाग्य है कि ऐतिहासिक अवांट-गार्ड के संस्थापक अभी भी अपनी पूरी क्षमता पर काम कर रहे हैं। ये वे पुरुष हैं जिन्होंने पचास साल पहले इस आंदोलन की व्याकरण स्थापित की थी।
Claude Viallat - Solo Show at Galerie Ceysson Bénétière, 2023 - इंस्टॉलेशन शॉट
कहानी की शुरुआत होती है Claude Viallat (b. 1936) से, जो इस आंदोलन के अथक पिता हैं। 1966 में, Viallat ने कैनवास को उसके लकड़ी के फ्रेम से मुक्त करने का साहसिक निर्णय लिया, जिससे toile libre युग की शुरुआत हुई। आज, 89 वर्ष की उम्र में, वह समूह के सबसे प्रमुख व्यक्ति बने हुए हैं, जिनकी कार्यशैली इतनी प्रसिद्ध है कि वे रोजाना काम करते हैं। वह केवल अतीत को दोहरा नहीं रहे; वह जीवन भर की एक शैली को गहरा कर रहे हैं, यह साबित करते हुए कि उनकी विशिष्ट "bean" आकृति की एकल सीमा के भीतर अनंत विविधता संभव है।
Daniel Dezeuze, "Oeuvres Récentes 2020-2015" at Musee Paul Valery (Sète, France), 2026
यदि Viallat ने कैनवास का दावा किया, तो Daniel Dezeuze (जन्म 1942) ने शून्य का दावा किया। खाली लकड़ी के फ्रेम और दीवारों के खिलाफ झुकी लचीली सीढ़ियों को प्रदर्शित करने के लिए प्रसिद्ध, Dezeuze ने दशकों तक पश्चिमी पेंटिंग की "कंकाल" को उजागर किया। 2026 में, उनका कार्य "खिड़की" के भ्रम को तोड़ना जारी रखता है, कला की बिना समझौते वाली "वस्तुता" पर जोर देता है। उनकी बौद्धिक कठोरता आंदोलन के लिए एक मील का पत्थर बनी हुई है।
Noël Dolla - गैलरी Ceysson Bénétière St. Etienne में एकल प्रदर्शनी, 2025 - स्थापना शॉट
Noël Dolla (जन्म 1945) आंदोलन के मूल वास्तुकारों में से अंतिम में से एक हैं। रंग के साहसिक उपयोग और असामान्य सामग्रियों के लिए प्रसिद्ध, Dolla ने निरंतर कैनवास से परे अमूर्तता की भाषा का विस्तार किया है। उनके प्रारंभिक कार्य, रंगे हुए डिशक्लॉथ, खींची हुई डोरी, और लैंड आर्ट हस्तक्षेप, पारंपरिक पदानुक्रमों को चुनौती देते हैं और Supports/Surfaces की भौतिकतावादी भावना को निजी और सार्वजनिक दोनों क्षेत्रों में लाते हैं। हाल के वर्षों में, Dolla का अभ्यास उतना ही आविष्कारशील रहा है, जो भव्य बाहरी स्थापना और नाजुक, प्रक्रिया-आधारित कार्यों के बीच झूलता है जो स्थान, वास्तुकला, और दर्शक की अपनी गति के साथ जुड़ते हैं। उनकी अपनी दृष्टिकोण को पुनः आविष्कार करने की क्षमता जबकि एक कठोर वैचारिक मूल को बनाए रखना उन्हें समकालीन अमूर्तता में एक महत्वपूर्ण शक्ति और आंदोलन की उत्पत्ति से जुड़ा एक जीवित लिंक बनाती है।
Bernard Pagès - गैलरी में एकल प्रदर्शनी Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - स्थापना शॉट
Bernard Pagès (जन्म 1940) Supports/Surfaces की मूर्तिकला अग्रिम पंक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। शुरू से ही, Pagès ने पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच की सीमाओं को तोड़कर खुद को अलग किया, साधारण सामग्रियों - लकड़ी, पत्थर, धातु, कंक्रीट - को ऐसे कार्यों में संयोजित किया जो प्रक्रिया, संयोजन, और पदार्थ की अंतर्निहित विशेषताओं को प्रमुखता देते हैं। उनका अभ्यास वस्तु, स्थान, और दर्शक के बीच संबंध पर गहरी ध्यान देता है, साथ ही कलात्मक रचनाकारिता और मूल्य पर लगातार सवाल उठाता है। Pagès की हाल की प्रदर्शनी ने उन्हें एक प्रमुख नवप्रवर्तनकर्ता के रूप में पुनः स्थापित किया है, यह दिखाते हुए कि कैसे आंदोलन के सिद्धांत नए रूपों और सामग्रियों के माध्यम से लगातार पुनः सक्रिय किए जा सकते हैं। संरचना, लय, और भौतिक उपस्थिति की उनकी निरंतर खोज सुनिश्चित करती है कि Supports/Surfaces की प्रयोगात्मक भावना जीवित और विकसित होती रहे।
II. गैलरी इंजन: Ceysson & Bénétière की निर्णायक भूमिका
सभी चार संस्थापक कलाकार सक्रिय रूप से प्रदर्शित हैं और विशेष रूप से प्राथमिक बाजार में Ceysson & Bénétière द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाते हैं। गैलरी की निरंतर प्रतिबद्धता ने Supports/Surfaces कलाकारों की स्थायी दृश्यता और पहुंच सुनिश्चित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।
वास्तव में, Supports/Surfaces के भाग्य को आकार देने वाले कई अभिनेताओं में, Ceysson & Bénétière की भूमिका अलग है। 2006 में स्थापित, यह गैलरी सेंट-एटिएन में एक क्षेत्रीय स्थान से बढ़कर एक बहुराष्ट्रीय शक्ति बन गई है, जिसमें यूरोप, उत्तरी अमेरिका, और एशिया में नौ प्रदर्शनी स्थल शामिल हैं, जिनमें 2025 में उनके टोक्यो गैलरी का महत्वपूर्ण उद्घाटन भी शामिल है। यह केंद्र से दूर विस्तार, जो पारंपरिक राजधानियों के बाहर एक गहरी बौद्धिक और तार्किक आधार पर आधारित है, ने Ceysson & Bénétière को समकालीन कला बाजार के नियमों को फिर से लिखने की अनुमति दी है।
"Supports/Surfaces" प्रदर्शनी, Galerie Ceysson Bénétière, टोक्यो 2025 - इंस्टॉलेशन शॉट
शुरुआत से ही, गैलरी ने Supports/Surfaces के ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य पर साहसिक दांव लगाया। उन कलाकारों का समर्थन करके जिन्हें बाजार ने लंबे समय तक कम आंका था: Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Daniel Dezeuze, André-Pierre Arnal, Patrick Saytour, और कई अन्य, Ceysson & Bénétière ने आंदोलन की विरासत को पुनर्मूल्यांकन और सुरक्षित करने में निर्णायक भूमिका निभाई। उनकी क्यूरेटोरियल कठोरता, विद्वतापूर्ण प्रकाशन कार्यक्रम, और अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी रणनीति ने सुनिश्चित किया है कि इन कलाकारों के कार्य उच्चतम स्तर पर दिखाई देते रहें, संग्रहित हों, और चर्चा में रहें।
गैलरी की प्रतिबद्धता केवल विरासत तक सीमित नहीं है। 2025 टोक्यो उद्घाटन जैसी प्रदर्शनी (ऊपर इंस्टॉलेशन शॉट देखें), जिसमें एक प्रमुख Supports/Surfaces सर्वेक्षण है, Ceysson & Bénétière ने आंदोलन को एक जीवित, वैश्विक रूप से प्रासंगिक शक्ति के रूप में स्थापित किया है। ऐतिहासिक गहराई और समकालीन गतिशीलता के बीच संतुलन उनकी उन उभरते कलाकारों के समर्थन में स्पष्ट है जो Supports/Surfaces की भौतिकवादी और प्रक्रिया-चालित भावना को नए क्षेत्रों में विस्तारित करते हैं।
III. "शुद्ध" वारिस: कठोरता और स्वायत्तता
"Neo Supports/Surfaces" आंदोलन को "मध्यवर्ती पीढ़ी" द्वारा आगे बढ़ाया जाता है, जो कलाकार सीधे उन मास्टर्स द्वारा प्रशिक्षित हैं जिन्होंने 60 के दशक के कच्चे विघटन को एक सटीक, चिंतनशील विज्ञान में परिष्कृत किया है।
Frédéric Prat - Galerie Richard में एकल प्रदर्शनी, 2025 - इंस्टॉलेशन शॉट
Frédéric Prat (जन्म 1966) आंदोलन के "शास्त्रीय" मोड़ का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेरिस बोज़-आर्ट्स में Claude Viallat और Toni Grand के छात्र, Prat ने अपने करियर में आंदोलन की व्याकरण को शुद्ध किया है। वह प्राकृतिक संघों को कड़ाई से अस्वीकार करते हैं, इसके बजाय "गैर-रूपों" की चरम खोज में लगे रहते हैं। उनके बड़े पैमाने पर वर्गाकार कैनवास में मोनोक्रोम पृष्ठभूमि होती है, जिन्हें स्वायत्त "चित्रात्मक घटनाओं", लूप्स और रेखाओं द्वारा बाधित किया जाता है जो अपने आप के बाहर कुछ भी प्रतिनिधित्व करने से इनकार करती हैं। जहां Viallat ने रचना को नष्ट करने के लिए पुनरावृत्ति का उपयोग किया, वहीं Prat "गैर-छवि" का उपयोग शुद्ध विचार के एक वस्तु के निर्माण के लिए करते हैं। फ्रांस में Galerie Richard द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए, उनका कठोर औपचारिकता वैश्विक डिजिटल संदर्भ में IdeelArt द्वारा प्रस्तुत है।
Stéphane Bordarier - Galerie ETC में सोलो शो, 2023 - इंस्टॉलेशन शॉट
Nîmes में, Stéphane Bordarier (जन्म 1953) समूह के धर्मशास्त्री के रूप में कार्य करते हैं। उनका अभ्यास एक कठोर प्रतिबंध द्वारा परिभाषित है: colle de peau (जानवर की त्वचा का गोंद) का उपयोग। क्योंकि यह माध्यम तेजी से सेट होता है, Bordarier को अपनी "झूठी मोनोक्रोम" पेंटिंग समय के खिलाफ दौड़ में करनी पड़ती है, जिससे किसी भी प्रकार की व्यक्तिगत हिचकिचाहट की संभावना समाप्त हो जाती है। यह प्रक्रिया आंदोलन के अहंकार से ऊपर प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करने के साथ पूरी तरह मेल खाती है।
Guillaume Moschini - Galerie Oniris में सोलो शो, 2023 - इंस्टॉलेशन शॉट
Guillaume Moschini (जन्म 1970), Viallat, Saytour, और Bioulès के त्रिमूर्ति द्वारा मार्गदर्शित, ने अपने शिक्षकों के आक्रामक विघटन को नरम किया है। बिना प्राइम किए गए कैनवास और "imbibition" तकनीक के साथ काम करते हुए, वह पतले एक्रिलिक्स को सीधे फाइबर में सोखने देते हैं। परिणाम एक "पवित्र चक्र" है जो प्रकाश और पारदर्शिता का है, एक "मुलायम ज्यामिति" जो रंग के साथ कंपन करती है बजाय दर्शक का सामना करने के। फ्रांसीसी अमूर्त दृश्य के एक मुख्य स्तंभ के रूप में Galerie Oniris के माध्यम से, Moschini का काम IdeelArt के माध्यम से अंतरराष्ट्रीय संग्रहकर्ताओं तक पहुंचता है।
IV. नवप्रवर्तनकर्ता
यह आंदोलन इसलिए भी जीवित है क्योंकि इसे चुनौती दी जा रही है। सबसे युवा पीढ़ी Supports/Surfaces के उपकरणों का उपयोग इसकी तर्कशक्ति की आलोचना या नए मीडिया में विस्तार के लिए करती है।
No 1113 by Jean-Daniel Salvat, 2020
Jean-Daniel Salvat (जन्म 1969), Viallat की '92 की कक्षा के छात्र, ने मूल रूप से आंदोलन को उलट दिया ताकि "Post-Supports/Surfaces" बनाया जा सके। जबकि उनके गुरु ने कैनवास के देहाती बुनाई का जश्न मनाया, Salvat पारदर्शी विनाइल के उलटे पक्ष पर पेंट करते हैं। दर्शक प्लास्टिक के माध्यम से काम को देखते हैं, जिससे एक चिकना, औद्योगिक "facsimile" पेंटिंग बनती है जो डिजिटल स्क्रीन की चिकनाई को प्रतिबिंबित करती है। वह आंदोलन की वस्तु के प्रति जुनून को बनाए रखते हैं लेकिन देहाती को सिंथेटिक से बदल देते हैं। उनका काम IdeelArt.com के माध्यम से भी उपलब्ध है।
Nicolas Chardon - Galerie Jean Broly में सोलो शो, 2014 - इंस्टॉलेशन शॉट
Nicolas Chardon (जन्म 1974) Patrick Saytour के घरेलू कपड़ों के साथ एक वैचारिक संवाद में संलग्न हैं। Chardon "Vichy" (गिंगहम) कपड़ों पर पेंटिंग करते हैं, लेकिन एक मोड़ के साथ: जब वह उन्हें स्ट्रेच करते हैं, तो ग्रिड लाइनों में तनाव के कारण स्वाभाविक रूप से विकृति होती है। वह इन विकृत लाइनों का पालन करते हुए अपने ज्यामितीय वर्गों को पेंट करते हैं, यह साबित करते हुए कि मन की "आदर्श" ज्यामिति को हमेशा समर्थन की भौतिक वास्तविकता के सामने झुकना पड़ता है।
Adrien Vescovi - Ceysson & Bénétiere St Etienne में सोलो शो, 2017 - इंस्टॉलेशन शॉट
अंत में, विरासत ने Adrien Vescovi (जन्म 1981) के साथ बाहर भी कदम रखा है, जो 1970 के "Intérieur/Extérieur" प्रदर्शनों के वारिस हैं। Vescovi पूरी तरह से toile libre को स्टूडियो से बाहर ले जाते हैं। प्राकृतिक रंगों का उपयोग करते हुए, वह अपने कैनवास को महीनों तक सूरज, हवा और बारिश के संपर्क में रखते हैं, आंदोलन के फोकस को "मार्क्सवादी भौतिकवाद" से "पारिस्थितिक भौतिकवाद" की ओर स्थानांतरित करते हैं। 2026 में प्रमुख संस्थागत परियोजनाओं के साथ, उन्होंने Ceysson & Bénétière के साथ भी प्रदर्शन किया है, जो आंदोलन के संस्थापकों का समर्थन करने वाली वही शक्ति है।
V. समानांतर इतिहास और पश्चिमी संस्कृति में सार्वभौमिक भाषा
यदि Supports/Surfaces एक विशिष्ट फ्रांसीसी विद्रोह के रूप में शुरू हुआ था, तो इसके द्वारा पूछे गए प्रश्न सार्वभौमिक थे। पता चलता है कि पेंटिंग को विघटित करने की इच्छा केवल Nîmes तक सीमित नहीं थी; यह एक वैश्विक युगधर्म था।
संग्रहकर्ता के लिए, यह अनुभाग "वारिसों" की वंशावली नहीं दर्शाता, बल्कि संबंधित आत्माओं का एक समूह है। ये पश्चिमी कलाकार हैं जो विभिन्न राजधानियों और विभिन्न दशकों से उभरकर एक ही "Supports/Surfaces" निष्कर्ष पर पहुंचे, यह साबित करते हुए कि भौतिक सत्य की खोज एक सांस्कृतिक आवश्यकता है।
"La Couleur en Fugue" Fondation Louis Vuitton में, 2022। Sam Gilliam - Drape Paintings श्रृंखला
अमेरिकी समकक्ष: Sam Gilliam (1933–2022)।
यह ऐतिहासिक समकालिकता का मामला है: ठीक उसी समय जब Claude Viallat फ्रांस के दक्षिण में अपने कैनवास खोल रहे थे, Sam Gilliam वाशिंगटन, डी.सी. में स्ट्रेचर्स हटा रहे थे। उनके प्रसिद्ध "Drape Paintings" - विशाल, रंगीन कैनवास जो अंतरिक्ष में लटके होते हैं - फ्रांसीसी स्कूल के वंशज नहीं हैं, बल्कि इसके आध्यात्मिक जुड़वां हैं। फ्रांसीसी संस्थापकों की तरह, Gilliam ने समझा कि फ्रेम की कठोर वास्तुकला से रंग को मुक्त करना उसे वास्तविक स्थान में रहने की अनुमति देता है। चाहे ढीले, मूर्तिकला जैसे मोड़ों में लटका हो या तीव्र रंगद्रव्य से रंगा हो, उनका काम कैनवास को एक भौतिक त्वचा के रूप में देखता है न कि एक खिड़की के रूप में, जो अटलांटिक के पार भौतिकवादी खोज को मान्य करता है।
"La couleur en fugue" Fondation Louis Vuitton, 2022 में। Steven Parrino
पंक समानांतर: Steven Parrino (1958–2005)।
Steven Parrino को पेंटिंग की सीमाओं को क्रांतिकारी विघटन की ओर धकेलने के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त है। उनके प्रतिष्ठित कार्य, बड़े, गोल कैनवास जो मुड़े, मोड़े या मुरझाए हुए होते हैं, अक्सर बोल्ड धारियों या धात्विक मोनोक्रोम में चित्रित, कैनवास को एक मूर्तिकला वस्तु के रूप में देखते हैं, सामग्री की भौतिकता और प्रतिरोध को उजागर करते हैं। फर्श पर मुरझाए हुए धात्विक रूप इन इशारों की गूंज हैं, जो पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच की रेखा को घोल देते हैं।
Parrino के हस्तक्षेप केवल विनाश के बारे में नहीं हैं, बल्कि उस ऊर्जा और तनाव के बारे में हैं जो पेंटिंग की परंपराओं के उलटने पर उत्पन्न होता है। जबकि उन्होंने अपनी विधि स्वतंत्र रूप से विकसित की, Parrino का काम Supports/Surfaces के सिद्धांत के साथ गहराई से मेल खाता है: दोनों प्रक्रिया, भौतिकता, और चित्रित वस्तु की स्वायत्तता को प्राथमिकता देते हैं। उनका अभ्यास आंदोलन का प्रत्यक्ष विस्तार नहीं बल्कि एक शक्तिशाली समानांतर के रूप में खड़ा है, यह दिखाते हुए कि पेंटिंग की सीमाओं के क्रांतिकारी पुनर्विचार ने अटलांटिक के दोनों किनारों पर कैसे प्रभाव डाला है।
Sergej Jensen PS1 MOMA, 2011 में। स्थापना शॉट।
आधुनिक संवाद: Sergej Jensen (जन्म 1973) & Wyatt Kahn (जन्म 1983)।
आज, बर्लिन से न्यूयॉर्क तक के कलाकार इस तर्क का विस्तार जारी रखते हैं। Jensen की "पेंटिंग बिना पेंट के" (लिनेन और बर्लैप से सिली हुई) Patrick Saytour के घरेलू वस्त्रों के उपयोग को प्रतिबिंबित करती हैं। इस बीच, Wyatt Kahn कच्चे कैनवास और आकार वाले फ्रेम के पहेली जैसे संयोजन बनाते हैं, जो Daniel Dezeuze की खाली सीढ़ियों का वास्तुशिल्पीय उत्तर प्रस्तुत करते हैं। वे फ्रांसीसियों की नकल नहीं कर रहे हैं; वे उसी सामग्री भाषा में बात कर रहे हैं।
Wyatt Kahn - Untitled (Grayscale City-Paintings) - 2018 ©Wyatt-Kahn
VI: वैश्विक अनुनाद: Supports/Surfaces और एशिया
जबकि Supports/Surfaces की उत्पत्ति फ्रांस में हुई थी, पेंटिंग की सामग्रियों और परंपराओं के इसके क्रांतिकारी पुनर्विचार में युद्धोत्तर एशियाई कला में चौंकाने वाले समानताएं मिलती हैं। हालांकि कोई प्रत्यक्ष एशियाई समकक्ष या औपचारिक संबंध नहीं है, दक्षिण कोरिया में Dansaekhwa और जापान में Gutai जैसे कलाकार और आंदोलन स्वतंत्र रूप से उन कई चिंताओं का अन्वेषण कर चुके हैं जो Supports/Surfaces को प्रेरित करती हैं।
Dansaekhwa कलाकार जैसे Park Seo-Bo (1931–2023), Ha Chong-Hyun (b. 1935), और Lee Ufan (b. 1936) कैनवास की भौतिकता, पुनरावृत्त इशारे, और समर्थन की स्वायत्तता को प्रमुखता देते हैं। उनके प्रक्रिया-चालित, ध्यानमग्न कार्य अक्सर कैनवास को मोड़ने, खुरचने, या बुनने में शामिल होते हैं, जो Supports/Surfaces में पाए जाने वाले भौतिक प्रयोग और विघटन की प्रतिध्वनि करते हैं।
"Lee Ufan और Claude Viallat, Encounter" Pace London में, 2023। स्थापना शॉट।
इसी तरह, Gutai group ने जापान में 1950 और 60 के दशक में चित्रकला के लिए एक प्रयोगात्मक दृष्टिकोण की शुरुआत की, जिसमें असामान्य समर्थन, प्रदर्शनात्मक इशारे, और रचनात्मक क्रिया में शरीर और संयोग का समावेश शामिल था। कलाकार जैसे Kazuo Shiraga (1924–2008), अपने गतिशील, पैर से चित्रित कैनवास के साथ, और Shozo Shimamoto (1928–2013), जो अपने क्रांतिकारी भौतिक प्रयोगों और प्रदर्शनात्मक "बोतल फेंकने" वाली चित्रकला के लिए जाने जाते हैं, एक भौतिकता और प्रक्रिया-उन्मुखता को दर्शाते हैं जो Supports/Surfaces के सिद्धांतों के साथ गहराई से मेल खाती है, चित्रकला को भ्रम के रूप में मानने की पदानुक्रम को चुनौती देती है और कलाकृति की वस्तुता और भौतिक उपस्थिति पर जोर देती है।
आज, ये समानताएँ क्यूरेटरों और समीक्षकों द्वारा अधिक मान्यता प्राप्त हो रही हैं, जो Supports/Surfaces, Dansaekhwa, और Gutai को प्रदर्शनों में एक साथ लाते हैं ताकि भौतिकता, प्रक्रिया, और चित्रकला की पारंपरिक सीमाओं के विघटन की एक व्यापक, वैश्विक गति को उजागर किया जा सके। यह संगम दर्शाता है कि कला में भौतिक सत्य की खोज भौगोलिक सीमाओं से परे है, बल्कि महाद्वीपों और संस्कृतियों में गूंजती है।
"Action" - Shozo Shimamoto और Kazuo Shiraga Whitestone गैलरी में, 2023। स्थापना शॉट
VI. IdeelArt नक्षत्र: व्यावहारिक रूप में भौतिक यथार्थवाद
"Neo Supports/Surfaces" आंदोलन केवल एक ऐतिहासिक नोट नहीं है; यह एक जीवित आवृत्ति है जो समकालीन अभ्यास के माध्यम से लगातार गूंजती रहती है। IdeelArt में, यह विरासत उन प्रत्यक्ष उत्तराधिकारियों द्वारा स्थापित है जिन पर हमने पहले चर्चा की है, Frédéric Prat, जो "गैर-रूप" की कठोर शुद्धि करते हैं; Jean-Daniel Salvat, जो विनाइल पर अपने काम के माध्यम से चित्रकला की त्वचा को ही प्रश्न करते हैं; और Guillaume Moschini, जिनका रंग का प्रक्रियात्मक अनुप्रयोग अहंकार को समाप्त कर समर्थन की कंपन को प्रकट करता है।
फिर भी, "सामग्री की सच्चाई" की खोज इन सीधे वंशजों से परे फैलती है। यह अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के विविध समूह में प्रकट होती है जो, सचेत या सहज रूप से, उसी निष्कर्ष पर पहुंचे हैं: कि एक कला कृति को पहले वास्तविक दुनिया में एक वस्तु होना चाहिए, तभी वह एक छवि बन सकती है।
Jean Feinberg - "Minimal/Maximal" प्रदर्शनी Ed Rothfarb स्टूडियो में, 2025 - इंस्टॉलेशन शॉट
Jean Feinberg (USA) आंदोलन की "चित्रकला को वस्तु के रूप में" की जोर को व्यक्त करती हैं। उनका काम पारंपरिक चित्रकला की आयताकार खिड़की को अस्वीकार करता है और इसके बजाय बचाए गए लकड़ी, कैनवास, और रंग से बने "निर्माण" को अपनाता है। Bernard Pagès के शुरुआती प्रयोगों की तरह, Feinberg के कार्य किसी चीज़ की छवि नहीं हैं; वे स्वायत्त इकाइयां हैं जो दर्शक के स्थान में protrude करती हैं। मिली हुई मलबा और संरचनात्मक लकड़ी को शामिल करके, वह इस सिद्धांत को मान्य करती हैं कि वस्तु का भौतिक तनाव कला का सच्चा विषय है।
Louise Blyton - "Mulooning" - मेलबर्न के Five Walls गैलरी में एकल प्रदर्शनी, 2025 - इंस्टॉलेशन शॉट
Louise Blyton (Australia) "सपोर्ट की सच्चाई" के साथ गहन संवाद में संलग्न हैं। Claude Viallat के कैनवास की मुक्ति की भावना में, Blyton कच्चे लिनन को एक निष्क्रिय पृष्ठभूमि से एक सक्रिय, दृश्यमान सामग्री में उभारती हैं। उनकी संक्षिप्त तकनीक—लिनन को आकारित बाल्सा लकड़ी के रूपों पर लपेटना और अनंत, अहंकार-रहित रंग की परतें लगाना—ऐसे कार्य बनाती है जो न तो चित्रकला हैं और न ही मूर्तिकला, बल्कि संकर वस्तुएं हैं। वे अपनी बनावट को छिपाती नहीं हैं; वे अपनी सतह की बुनी हुई वास्तविकता का जश्न मनाती हैं।
Anthony Frost अपने स्टूडियो में (2023)
Anthony Frost (UK) आंदोलन की "फाइन आर्ट" की कीमतीपन की अस्वीकृति को अपने साधारण सामग्रियों के कट्टर आलिंगन के माध्यम से व्यक्त करते हैं। जैसे Noël Dolla ने डिशक्लॉथ और टारलेटन की ओर रुख किया, Frost अपने भावुक अमूर्त चित्र sailcloth, fruit netting, और burlap का उपयोग करके बनाते हैं। ये भ्रम के लिए तटस्थ सतहें नहीं हैं; ये खुरदरी, औद्योगिक वास्तविकताएं हैं जो अपनी खुद की इतिहास को दर्शाती हैं। उनका काम साबित करता है कि "Neo Supports/Surfaces" की भावना तब भी जीवित रहती है जब कोई कलाकार प्रतिनिधित्व की धोखाधड़ी के बजाय पदार्थ की कच्ची ईमानदारी को प्राथमिकता देता है।
"Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection", Richard Caldicott, विक्टोरिया & अल्बर्ट संग्रहालय, 2025
Richard Caldicott (UK) इस आंदोलन की विघटनकारी तर्कशक्ति को फोटोग्राफी के माध्यम पर लागू करते हैं। जैसे Daniel Dezeuze ने चित्रकला को उसके स्ट्रेचर तक छीलकर उसकी कंकाल को प्रकट किया, वैसे ही Caldicott फोटोग्राफी को उसके मौलिक यांत्रिकी: प्रकाश और कागज तक छीलते हैं। अपने फोटोग्राम और कागज के निगेटिव के माध्यम से, वह कैमरे के दस्तावेजी कार्य को बायपास करते हैं और ऐसी छवियाँ बनाते हैं जो दुनिया के भौतिक छाप हैं। वह फोटोग्राफी की "ontological truth" को प्रकट करते हैं, इसे वास्तविकता के दर्पण से एक ठोस रूप के जनरेटर में बदल देते हैं।
हम मानते हैं कि "Neo Supports/Surfaces" आंदोलन अपने फ्रांसीसी मूल से कहीं बड़ा है; यह सामग्री की सच्चाई की वैश्विक खोज है। चाहे इसे "Provisional Painting," "Casualism," "New Materialism," कहा जाए या Dansaekhwa और Gutai में देखा जाए, ब्रुकलिन से सियोल तक के कलाकार सक्रिय रूप से इसी खोज में लगे हैं।
यह न तो पुरानी यादें हैं, बल्कि 21वीं सदी के लिए एक मान्य, सार्वभौमिक कार्यप्रणाली है। जो कुछ नीम्स के स्टूडियो में शुरू हुआ, वह वाशिंगटन डी.सी. के पर्दों, डेनमार्क की वस्त्र कला, न्यूयॉर्क के न्यूनतावाद, और एशिया के ध्यानमग्न कैनवास में गूंजता है।
संस्थापक ने चित्रकला को उसकी सच्चाई खोजने के लिए तोड़ दिया; संस्थागत पुल ने उस सच्चाई को संरक्षित किया; और कलाकारों की एक वैश्विक पीढ़ी इसका उपयोग नई वास्तुकलाएँ बनाने के लिए कर रही है। 1968 के राजनीतिक पर्चे भले ही फीके पड़ गए हों, लेकिन सौंदर्यशास्त्रीय खोज अभी भी मजबूत है: चित्रकला का उद्देश्य चित्रकला स्वयं है।
फ्रांसिस बर्थोमियर द्वारा
Claude Viallat & Christelle Thomas। "Avatar 2005-2025". Hotel des Arts de Toulon। दिसंबर 2025।
यह लेख हाल ही में फ्रांस के टूलोन में Hôtel des Arts में Viallat प्रदर्शनी की यात्रा से प्रेरित था, जहाँ Claude Viallat के साथ हुई बातचीत ने पुष्टि की कि वह अभी भी दिन में तीन कार्य बनाते हैं, जो उनकी निरंतर जीवंतता और आंदोलन की जीवित ऊर्जा का स्थायी प्रमाण है।
विशेष छवि: "Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" कैरे ड'आर्ट (नीम्स, फ्रांस) 2018 में। इंस्टॉलेशन शॉट।
