गंभीर और कम गंभीर: 14 सवालों में क्यॉंग ली

रंग की भाषा

IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 सवाल पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा की ज़िंदगी के बीच की खाई को पाटते हैं, पेशेवर अंतर्दृष्टि को उन व्यक्तिगत अजीबोगरीबों के साथ मिलाते हैं जो हर कलाकार को अनोखा बनाते हैं।

कोरियाई धान के खेतों को निहारते हुए उनके स्टूडियो से, जो पांच बिल्लियों, एक कुत्ते, और मौसम की बदलती रोशनी के साथ साझा किया जाता है, Kyong Lee ऐसी कला बनाती हैं जो भावना को एक दृश्य भाषा में बदलने की कोशिश करती है। जानिए कैसे जैज़ के प्रति प्रेम, एक विचारशील गुरु का प्रभाव, और सामग्री में एक महत्वपूर्ण बदलाव ने उन्हें वह "भावनात्मक रंग" खोजने में मदद की जो आज उनके अभ्यास को परिभाषित करता है।

कम गंभीर सवाल

14 सवाल जो Kyong Lee के अप्रत्याशित अजीबोगरीब और रोज़मर्रा की ज़िंदगी को उजागर करते हैं

अगर आपकी कला एक गीत या संगीत का टुकड़ा होती, तो पृष्ठभूमि में क्या बज रहा होता?

माइल्स डेविस का काइंड ऑफ ब्लू,
कीथ जैरेट का द कोल्न कॉन्सर्ट,
पैट मेथनी का ट्रैवल्स,
और डेब्यूसी का क्लेयर डी लून।

मैं स्टूडियो में लंबे समय तक रहता हूँ, और यह संगीत मुझे एक शांत, चिंतनशील स्थिति में रहने में मदद करता है जहाँ रंग और भावना धीरे-धीरे प्रकट हो सकते हैं।

ऐसी कोई चीज़ जिसके प्रति आप बहुत जुनूनी हैं या जिसमें आपकी गहरी रुचि है, लेकिन जिसका कला से कोई संबंध नहीं है?

मैं एक छोटा सब्ज़ी का बगीचा रखता हूँ, रोज़ाना अपने कुत्ते के साथ चलता हूँ, अपने आंगन में आवारा बिल्लियों की देखभाल करता हूँ, और आकाश को देखना पसंद करता हूँ।

काम करते समय कॉफी, चाय, या कुछ मजबूत पीते हैं? या बस हल्का और शांत वातावरण पसंद है?

मैं अपना दिन एक कप कॉफी से शुरू करता हूँ, फिर दिन के दौरान चाय पर स्विच करता हूँ - अक्सर दूध वाली चाय या युज़ु चाय। मैं हमेशा संगीत के साथ काम करता हूँ, आमतौर पर जैज़। पैट मेथनी और कीथ जैरेट जैसे कलाकारों की धुनें अक्सर मेरे काम की लय को सहज बनाए रखने में मदद करती हैं।
मेरा स्टूडियो मेरे दैनिक जीवन से सहज रूप से जुड़ा हुआ है, जिसे एक कुत्ते और पांच बिल्लियों के साथ साझा किया जाता है। पास में एक छोटी नहर बहती है, और आंगन में एक बड़ा ज़ेल्कोवा और एक चेरी का पेड़ है, जो धान के खेतों से घिरा हुआ है। यह एक ऐसा वातावरण है जहाँ बदलते मौसमों को गहराई से महसूस किया जाता है, और मैं यहाँ अपने कुत्ते के साथ रोज़ाना की सैर के दौरान प्रेरणा पाता हूँ।

अगर आप किसी से मिल सकते, चाहे वह जीवित हो या मृत, तो वह कौन होता?

स्वर्गीय क्लाउस स्टंपफेल, मेरे प्रोफेसर HBK ब्राउनश्वाइक में। उन्होंने मुझे कला के प्रति अपने जुनून और गंभीरता के माध्यम से सिखाया। वह प्रसिद्ध नहीं थे, लेकिन वे मेरे जीवन के सबसे महत्वपूर्ण शिक्षक थे।

अगर आप कलाकार नहीं होते, तो आप क्या कर रहे होते?

मैं पाँचवीं कक्षा से कला की ओर आकर्षित रही हूँ, जब मैंने सेज़ान के मोंट सेंट-विक्टोयर जलरंग चित्रों की नकल करना शुरू किया था - यहीं से मेरा सपना शुरू हुआ। जब बाद में मुझे एहसास हुआ कि कलाकार का जीवन वह रोमांटिक आदर्श नहीं है जो मैंने बचपन में सोचा था, तो मैं अपने काम के प्रति और भी प्रतिबद्ध हो गई। मैंने कभी गंभीरता से कोई और पेशा नहीं सोचा, लेकिन अगर सोचना पड़े तो शायद मैं जीवविज्ञान या इतिहास में शोधकर्ता होती - ये विषय मुझे हमेशा पसंद रहे हैं।

क्या आप अपने जीवन से कोई छोटी कहानी या क्षण साझा कर सकते हैं जिसने आपके कलाकार के रूप में जीवन पर गहरा प्रभाव डाला हो?

मेरी कलात्मक यात्रा पर गहरा प्रभाव डालने वाली एक व्यक्ति हैं क्रिस्टेल थॉमस, जो IdeelArt से हैं। 2017 में हमारी पहली ऑनलाइन मुलाकात के बाद से, उन्होंने मेरे काम का लगातार विश्वास और देखभाल के साथ समर्थन किया है।

जब मैं भावनात्मक रूप से नीचे या रचनात्मक रूप से अटकी हुई महसूस करती हूँ, तो उनके संक्षिप्त लेकिन सच्चे संदेश अक्सर एक शांत ताकत बन जाते हैं जो मुझे अपने काम पर लौटने में मदद करते हैं। पिछले शरद ऋतु, उन्होंने मुझे पॉल सेज़ान के स्टूडियो से एक फोटो भेजा, जो ऐक्स-एन-प्रोवेंस में है। सेज़ान के प्रति मेरी प्रशंसा को जानते हुए, उनका यह विचारशील इशारा मुझे गहराई से छू गया और मुझे फिर से पूछने पर मजबूर किया: मैं जो भावना महसूस कर रही हूँ उसका रंग क्या है? कौन से शब्द इसे समेट सकते हैं? और इन भावनाओं को परत दर परत बनते हुए किस रूप में आकार दे सकती हूँ?
ऐसे क्षण - अप्रत्याशित मुलाकातें और सूक्ष्म भावनात्मक कंपन - मेरी जिज्ञासा की भावना को लगातार नया करते हैं और मेरी रचनात्मक इच्छा के पीछे प्रेरक शक्ति बन जाते हैं।

स्टूडियो के बाहर आपके लिए एक अच्छा दिन कैसा दिखता है?

स्टूडियो के बाहर एक अच्छा दिन वह होता है जब मुझे लगता है कि मेरी इंद्रियाँ अभी भी जीवित हैं। दैनिक दिनचर्या धारणा को सुस्त कर सकती है, फिर भी उस दोहराव के भीतर, जागरूकता के अप्रत्याशित क्षण अक्सर उभरते हैं।
साफ़ दिन पर अपने कुत्ते के साथ टहलना और अपनी नजर को दूर की पहाड़ियों पर लगाना, अपने पति के साथ ताज़ा बनी कॉफी साझा करना, या लंबे सर्दियों के बाद पहाड़ के बीच में पहली अजेलिया के फूल खिलते देखना—ये सामान्य क्षण मुझे शांति और खुशी देते हैं।
अधिकांश दिन दोहराव और एक निश्चित ठहराव की भावना से भरे होते हैं। लेकिन जब उस सामान्यता के बीच मेरी इंद्रियाँ धीरे-धीरे फिर से जाग उठती हैं, तो यह एक अच्छा दिन महसूस करने के लिए पर्याप्त होता है।

क्या आपके बारे में कोई ऐसी बात है जो शायद उन लोगों को आश्चर्यचकित कर दे जो केवल आपके कला के माध्यम से ही आपको जानते हैं?

मैं एक छोटी कोरियाई महिला हूँ। जो लोग मुझसे मिलने से पहले मेरे काम से मिलते हैं, वे अक्सर स्वीकार करते हैं कि उन्होंने कलाकार को एक बड़े आदमी के रूप में कल्पना किया था जो ये कृतियाँ बना रहा है।

(और) गंभीर साक्षात्कार

ली की रचनात्मक यात्रा को आकार देने वाले विचारों, अनुभवों और आशाओं में गहराई से देखने के लिए 6 सवाल।

आपके काम में कौन से विषय या सवाल बार-बार लौटकर आते हैं?

मैं बार-बार इस प्रश्न पर लौटता हूँ कि भावना भाषा कैसे बनती है, और भाषा, बदले में, रंग कैसे बनती है। मैं उन अवस्थाओं की ओर आकर्षित होता हूँ जहाँ चीजें स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं होतीं - जहाँ भावनाएँ बनी रहती हैं, बदलती हैं, और सटीक नामकरण का विरोध करती हैं। इसी सीमांत स्थान में मुझे मानव अनुभव की सबसे सच्ची अभिव्यक्ति मिलती है।
मेरे काम में एक और बार-बार आने वाला तत्व है क्षैतिज संरचना। मेरे पहले के कामों और ‘Emotional Color Change’ श्रृंखला में दिखाई देने वाली क्षैतिज पट्टियाँ एक शांत फ्रेमवर्क के रूप में काम करती हैं, जो समय, भावना, और धारणा को समान रूप से, न कि पदानुक्रम में, खुलने देती हैं। इस संरचना के माध्यम से, मैं संचय, सूक्ष्म विविधता, और क्रम तथा संयोग के बीच संतुलन की खोज करता हूँ।

क्या आप अपने कलाकार के सफर में कोई निर्णायक क्षण बता सकते हैं?

मैं 1991 की गर्मियों में जर्मनी गया और 2000 की गर्मियों में कोरिया लौटा। विदेश में अध्ययन के दौरान, मैंने पानी को विषय बनाकर ऑयल पेंट में अमूर्त कृतियाँ बनाई, और घर लौटने के बाद भी उसी दिशा में जारी रखा।
मोड़ 2001 में आया। Ssamzie Space रेजिडेंसी के एक अंतरराष्ट्रीय विनिमय कार्यक्रम के माध्यम से, मैं न्यूयॉर्क गया और दो महत्वपूर्ण अंतर्दृष्टियाँ प्राप्त कीं। पहला, कोरिया का मानसून मौसम मेरी कार्य विधि के सीधे विरोध में था। जो ऑयल पेंटिंग तकनीक मैं इस्तेमाल करता था - जो पानी और तेल के पृथक्करण पर आधारित थी - उच्च आर्द्रता में दरारें और धुंधले रंग उत्पन्न करती थी। दूसरा, उस क्षैतिज संरचना को साकार करने के लिए जिसे मैं खोज रहा था, सामग्री में मौलिक बदलाव आवश्यक था। मैं चाहता था कि प्रत्येक रंग कैनवास पर अपनी अलग जगह रखे, केवल ग्रेडिएशन में घुलने के बजाय।
न्यूयॉर्क के कलाकारों के साथ सहयोग करने से मुझे प्रयोग करने का साहस मिला। मैंने उस समय कोरिया में उपलब्ध हो रहे उच्च गुणवत्ता वाले एक्रिलिक पेंट्स का अन्वेषण शुरू किया। मोटे टेप को क्षैतिज रूप से लगाकर और खाली जगहों को पेंट से भरने की विधि - यह धीमे सूखने वाले ऑयल पेंट्स के साथ असंभव था, लेकिन एक्रिलिक्स के साथ संभव था। यह तकनीकी बदलाव केवल सामग्री का परिवर्तन नहीं था; यह निर्णायक क्षण था जिसने उस दृश्य भाषा को ठोस रूप देने का रास्ता खोला जिसकी मैं हमेशा तलाश में था।

आपकी कला में कौन से सामग्री या प्रक्रियाएं सबसे महत्वपूर्ण हैं, और क्यों?

कागज और कैनवास पर एक्रिलिक पेंट के साथ काम करना मेरी कला का केंद्र है। मैं एक्रिलिक्स को इसलिए चुनता हूँ क्योंकि वे समय के प्रति संवेदनशील होते हैं - वे कितनी जल्दी सूखते हैं, कितनी सटीकता से परतें बनाई जा सकती हैं, और रंग कितनी जीवंतता से बने रहते हैं। ये गुण प्रत्येक रंग को अपनी अलग जगह बनाए रखने की अनुमति देते हैं, बजाय इसके कि वे लगातार ग्रेडिएशन में घुल जाएं।
मैं अक्सर क्षैतिज संरचनाओं के साथ काम करता हूँ, सीमाओं को परिभाषित करने के लिए टेप का उपयोग करता हूँ और पुनरावृत्ति के माध्यम से लय बनाता हूँ। यह प्रक्रिया मेरी भावना की समझ को दर्शाती है - जिसे समय के साथ जमा किया जाता है, संरचित लेकिन सूक्ष्म बदलावों के लिए खुला।
सामग्री मेरे लिए महत्वपूर्ण हैं क्योंकि वे रंग को केवल प्रतिनिधित्व के रूप में नहीं, बल्कि धारणा और भावनात्मक अवस्थाओं के रिकॉर्ड के रूप में कार्य करने देती हैं।

जब लोग आपके काम का अनुभव करें तो आप उन्हें कैसा महसूस कराना चाहते हैं?

मैं उम्मीद करता हूँ कि दर्शक रुकें, फिर काम के करीब आने के लिए आकर्षित हों। इसे समझने के लिए नहीं, बल्कि बिना दबाव के अपने भीतर भावनाओं को चुपचाप लौटते हुए महसूस करने के लिए।
रंग भाषा से पहले हमें पहुंचता है - समझाए जाने से पहले महसूस किया जाता है। अगर मेरा काम ऐसा पल बना सके जहाँ भावना शब्दों से पहले आती है, और दर्शक रंगों के भीतर एक ऐसी भावना के लिए नाम खोजते हैं जिसे वे पहले नहीं जानते थे, तो मेरे लिए यह काफी है।

क्या आप हमें अपने स्टूडियो में एक सामान्य कार्य दिवस के बारे में बता सकते हैं?

मैं केवल दिन के उजाले में काम करता हूँ। हालांकि मैं अंदर दिन के उजाले के संतुलित लाइट्स का उपयोग करता हूँ, मैं रात में रंग के साथ काम करने से बचता हूँ क्योंकि मैं प्राकृतिक प्रकाश में सूक्ष्म बदलावों पर निर्भर करता हूँ। शाम को, मैं आमतौर पर किताबें पढ़ता हूँ या नेटफ्लिक्स पर फिल्में देखता हूँ बजाय ड्राइंग के। हाल ही में मैंने जो एक यादगार फिल्म देखी वह Train Dreams थी, जो डेनिस Johnson के उपन्यास पर आधारित है, और मुझे यह बहुत प्रभावशाली लगी।
दिन की भावनाओं के प्रति वफादार रहने के लिए, मैं एक साथ कई कैनवास या कागज की शीट पर काम करता हूँ। मैं किसी निश्चित नियम का पालन नहीं करता - हर दिन का काम उस क्षण की भावनात्मक और परिस्थितिजन्य स्थितियों के अनुसार होता है। मैं सुबह अपने स्टूडियो में काम करता हूँ, लगभग 1 बजे देर से नाश्ता करता हूँ, और दोपहर तक काम जारी रखता हूँ जब तक रात के खाने का समय न हो।

आपकी कलात्मक यात्रा के लिए आपके क्या सपने या आशाएं हैं?

मेरी "रंग एक विशेषण के रूप में" श्रृंखला, जो भावना, रंग और भाषा के बीच संबंध की खोज करती है, अब 420 से अधिक कार्यों को पार कर चुकी है। कुछ रंग पहले ही समाप्त हो चुके हैं और अब बनाए नहीं जा सकते, जबकि कई अन्य खोज और निर्माण के लिए प्रतीक्षा कर रहे हैं। मैंने इन रंगों को "सौंदर्य" नामक एकवचन संज्ञा के तहत छोटे समूहों में प्रदर्शित किया है।
अब मेरा सपना है कि पूरी श्रृंखला को एक ही स्थान पर लाया जाए। यह उन सभी भावनाओं का समग्र होगा जिन्हें मैंने खोजा, अनुभव किया और महसूस किया है - समय का एक रिकॉर्ड। मुझे उम्मीद है कि इस स्थान में, आगंतुक रंग की भाषा के माध्यम से अपनी खुद की भावनाओं की खोज करेंगे, और दुनिया को मेरे से अलग या शायद समान तरीकों से अनुभव करेंगे।

फ्रांसिस बर्थोमियर द्वारा
सभी चित्र ©Kyong Lee

IDEELART पर उपलब्ध KYONG LEE के कार्यों की खोज करें