चित्रकला में ऑर्फिज़्म के रहस्यों की खोज करें

अमूर्त कला के क्षेत्र में, रहस्यवाद और विज्ञान कभी-कभी अनजाने साथी बन जाते हैं। इसका एक उदाहरण है Orphism, 20वीं सदी के शुरुआती वर्षों का एक संक्षिप्त और कभी-कभी गलत समझा गया कला आंदोलन। Orphism की कलात्मक जड़ें क्यूबिज़्म, फॉविज़्म और डिवीजनिज़्म में हैं। इसके रहस्यमय जड़ों का संकेत इसके नाम से मिलता है, जो पौराणिक संगीतकार और कवि ऑर्फियस से लिया गया है, जिनके संगीत को कहा जाता है कि वह शैतान को मंत्रमुग्ध कर सकता था और यहां तक कि पत्थरों को भी नाचने पर मजबूर कर सकता था। Orphism की वैज्ञानिक योग्यता मिचेल यूजीन शेवरुल की लेखनी से जुड़ी है, जिनका नाम एफिल टॉवर पर अंकित है, और जो शायद सबसे कम रहस्यमय, सबसे संशयवादी फ्रांसीसी वैज्ञानिक थे। इन सभी प्रभावों के संगम में किसी तरह Orphism का जन्म हुआ, और इसने आने वाली पीढ़ियों के अमूर्त कलाकारों को प्रभावित किया।

Orphism का जन्म

Orphism उन कुछ मुख्यतः यूरोपीय चित्रकारों के अभ्यास का वर्णन करता है जो लगभग 1912 से 1916 के बीच एक अर्ध-क्यूबिस्ट शैली में चमकीले, रंगीन अमूर्त चित्र बना रहे थे (हालांकि संस्थापक इस शैली में कई दशकों तक काम करते रहे)। इस आंदोलन का नाम गिलॉम अपोलिनेयर ने दिया, जो फ्रांसीसी कला समीक्षक थे और जिन्होंने क्यूबिज़्म और सुररियलिज़्म जैसे शब्द भी गढ़े। अपोलिनेयर ने देखा कि कुछ चित्रकार एक अनूठा अभ्यास विकसित कर रहे थे जो आंशिक रूप से क्यूबिस्ट सिद्धांतों पर आधारित था, लेकिन जिसमें जीवंत विरोधाभासी रंगों और बढ़ती अमूर्त सामग्री पर ध्यान केंद्रित था।

अपोलिनेयर ने इन चित्रकारों को Orphists कहा, जो ऑर्फियस की आदर्शीकृत प्रतिष्ठा के संदर्भ में था, जो अंतिम कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हैं। यह शब्द विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म के अत्यधिक व्यावहारिक स्वरूप के विपरीत था। अपोलिनेयर ने नोट किया कि Orphists रंग, रेखा और रूप का उपयोग उसी तरह करते हैं जैसे संगीतकार सुरों का उपयोग करते हैं, ताकि वे अमूर्त रचनाएं बना सकें जो भावना को प्रेरित कर सकें।

लेकिन अपोलिनेयर के Orphism की उत्पत्ति को काव्यात्मक स्वरूप देने के प्रयास के बावजूद, आंदोलन के तीन संस्थापक वास्तव में चित्रकारी के प्रति कठोर वैज्ञानिक दृष्टिकोण रखते थे। यद्यपि संगीत की अमूर्त विशेषताओं से प्रभावित थे, वे किसी भी आध्यात्मिक या जादुई प्रयास में संलग्न नहीं थे। वे रंग के मानव भावना पर प्रभावों के विशिष्ट सिद्धांतों का अन्वेषण कर रहे थे।

सोनिया डेलोनाय -रिथ्मे कलोरे, 1952। कैनवास पर तेल। 105.9 × 194.6 सेमी। © सोनिया डेलोनाय

रंगों को वस्तुओं से अलग करना

Orphists रेखा, रंग और रूप के उन अनूठे गुणों में रुचि रखते थे जो सामान्यतः उनके सौंदर्यशास्त्रीय पहलुओं से अलग होते हैं। वे विशेष रूप से तीन कला सिद्धांतकारों के कार्यों से प्रेरित थे, जिन्होंने चित्रकारी के तत्वों को तोड़कर उनके व्यक्तिगत तत्वों की संभावित शक्ति का विश्लेषण किया। पहला था पॉल सिग्नाक, जो पॉइंटिलिज़्म के उत्साही अनुयायी और इसके आविष्कारक जॉर्जेस स्यूरात के अनुयायी थे। सिग्नाक ने डिवीजनिज़्म पर व्यापक रूप से लिखा, जो पॉइंटिलिज़्म के पीछे का सिद्धांत था, जिसने दिखाया कि रंग कैनवास पर मिलाने के बजाय दर्शक की आंखों में मिलने पर अधिक प्रभावशाली होते हैं।

Orphists का दूसरा प्रभाव फ्रांसीसी विद्वान चार्ल्स हेनरी थे, जिनके भावनात्मक संबंधों पर सिद्धांतों ने सुझाव दिया कि रेखा, रंग और रूप के मानव चेतना में स्वायत्त अमूर्त संबंध होते हैं जिन्हें वस्तुनिष्ठ विषय वस्तु से अलग किया जा सकता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि Orphists मिचेल यूजीन शेवरुल के रंग सिद्धांतों से प्रभावित थे, जिनका नाम एफिल टॉवर पर अंकित है, जिन्होंने विभिन्न रंगों के मानव पर्यवेक्षकों और एक-दूसरे पर प्रभावों का विश्लेषण किया, जिसमें शेवरुल का भ्रम नामक प्रभाव भी शामिल था, जो यह महसूस कराता है कि दो तीव्र, सन्निकट रंगों के बीच एक चमकीली रेखा दिखाई देती है।

रॉबर्ट डेलोनाय - रिदम न°1, 1938। कैनवास पर तेल। 529 x 592 सेमी। सैलॉन दे तुइलेरीज़ के लिए भित्ति सजावट। पेरिस के आधुनिक कला संग्रहालय।

समानांतर विरोधाभास

शेवरुल का सबसे प्रभावशाली कार्य समानांतर विरोधाभास के क्षेत्र में था, जिसने विभिन्न रंगों के एक-दूसरे पर प्रभावों का अध्ययन किया। एक रंग कंपनी में काम करते हुए, शेवरुल ने देखा कि रंग अलग-अलग दिखते हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे किन अन्य रंगों के पास होते हैं। इस सापेक्ष तुलना ने उन्हें विभिन्न रंग संयोजनों का परीक्षण करने के लिए प्रेरित किया और मानव पर्यवेक्षकों पर रंग संयोजनों के मनोवैज्ञानिक प्रभावों के बारे में कई अवलोकन किए।

यह सिद्धांत कि विभिन्न रंग संयोजन मानव पर्यवेक्षकों में अलग-अलग भावनात्मक प्रतिक्रियाएं उत्पन्न कर सकते हैं, Orphists पर गहरा प्रभाव डालता है। उन्होंने विभिन्न रंग संयोजनों के तथाकथित "स्पंदनात्मक" प्रभावों का अन्वेषण किया, यह नोट करते हुए कि दृश्य रूप से भिन्न रंग संयोजन गति की भावना में योगदान करते हैं, जिससे कुछ लोगों ने उनके कार्यों की तुलना फ्यूचरिस्टों से की, जो गति और वेग के प्रति गहराई से चिंतित थे। डिवीजनिज़्म के नव-अभिव्यंजक सिद्धांतों को क्यूबिज़्म की संक्षिप्त ज्यामितीय दृश्य भाषा के साथ मिलाकर, और फिर गति और मनोवैज्ञानिक अनुभूति की भावना पैदा करने के प्रयास में चमकीले विरोधाभासी रंग जोड़कर, Orphists ने एक अनूठा सौंदर्य संयोजन बनाया जो जल्द ही शुद्ध अमूर्त कला आंदोलनों में से एक में विकसित हो गया।

फ्रांज कुप्का - डायनामिक डिस्क, 1931-33। कागज पर गुआश। 27.9 x 27.9 सेमी। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क। उपहार, रिचर्ड एस. ज़ीसलर, 2007। © 2018 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

Orphists कौन थे?

इस आंदोलन के संस्थापक माने जाने वाले तीन चित्रकार थे फ्रांज कुप्का, सोनिया डेलोनाय और सोनिया के पति रॉबर्ट डेलोनाय। इन तीनों चित्रकारों ने उस सौंदर्य शैली का निर्माण किया जो आंदोलन के लिए प्रतीकात्मक बन गई, और उन्होंने अपने कार्य के सैद्धांतिक आधार को सबसे सफलतापूर्वक संप्रेषित किया। कई अन्य कलाकारों ने भी इस शैली के साथ प्रयोग किया, जिनमें फ्रांसिस पिकाबिया, अल्बर्ट ग्लेज़, फर्नांड लेजर और अमेरिकी अमूर्त चित्रकार पैट्रिक हेनरी ब्रूस शामिल हैं। लेकिन अधिकांश चित्रकारों ने जल्द ही इस प्रवृत्ति को छोड़कर अन्य उभरती शैलियों को अपनाया।

फ्रांज कुप्का - न्यूटन के डिस्क (दो रंगों में फ्यूग के लिए अध्ययन), 1912। कैनवास पर तेल। 100.3 x 73.7 सेमी। © कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

फ्रांज कुप्का

यह ऑस्ट्रिया-हंगरी में जन्मे चित्रकार ने अपनी शुरुआत पुस्तक चित्रकार के रूप में की। यद्यपि वे कलाकारों के समूहों जैसे फ्यूचरिस्ट, क्यूबिस्ट और पुटो समूह से जुड़े थे, उन्होंने किसी भी आंदोलन या शैली से सीधे जुड़ाव से बचा। रंग के प्रभावों और वस्तुनिष्ठ गुणों को समझने के प्रति उनकी लगन ने उन्हें अपने स्वयं के रंग पहिये बनाने के लिए प्रेरित किया, जो आइजैक न्यूटन के समान पूर्व कार्यों पर आधारित थे। 1912 में, कुप्का ने उस समय एक महत्वपूर्ण Orphist कृति मानी जाने वाली दो रंगों में फ्यूग बनाई। उसी वर्ष, उस चित्रकारी की तैयारी में, उन्होंने एक और चित्र बनाया जिसे कई लोगों ने बाद में और भी प्रसिद्ध माना, न्यूटन के डिस्क (दो रंगों में फ्यूग के लिए अध्ययन)। यद्यपि वे अपने मध्य 40 के दशक में थे, कुप्का ने प्रथम विश्व युद्ध में लड़ने के लिए स्वयंसेवा किया। युद्ध के बाद उन्होंने चित्रकारी जारी रखी, साथ ही ज्यामिति, रंग, रूप और रेखा और उनकी अमूर्त क्षमताओं का अन्वेषण भी जारी रखा।

सोनिया डेलोनाय -प्रिज़्म इलेक्ट्रिक, 1914। कैनवास पर तेल। 250 × 250 सेमी। राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय (MNAM), सेंट्र जॉर्जेस पोंपिडू, पेरिस

सोनिया डेलोनाय

यूक्रेन में जन्मी और जर्मनी में कला की शिक्षा प्राप्त सोनिया डेलोनाय 1905 में पेरिस आकर कलाकार बनीं। उन्होंने जल्द ही कला व्यापारी विल्हेम उहडे से विवाह किया और उनके गैलरी में काफी समय बिताया। वहां उनकी मुलाकात सफल चित्रकार रॉबर्ट डेलोनाय से हुई। सोनिया ने अपने पहले पति से तलाक लेकर 1909 में रॉबर्ट डेलोनाय से विवाह किया। साथ मिलकर उन्होंने रॉबर्ट डेलोनाय के रंग के क्रांतिकारी अध्ययन को आगे बढ़ाया, जो सीधे Orphism की अनूठी शैली के विकास की ओर ले गया।

सोनिया न केवल एक प्रचुर और प्रभावशाली चित्रकार थीं; उन्होंने फैशन, रंगमंच और उद्योग की दुनिया में डिजाइनर के रूप में भी काम किया। उन्होंने अपने पूरे करियर में रंगों और ज्यामितीय रूपों की अंतर्निहित शक्ति पर ध्यान केंद्रित किया, जो मानव धारणा को प्रभावित करती है और अमूर्त सत्य को संप्रेषित करती है। 1964 में, सोनिया को लौवर में उनके कार्यों की एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी का सम्मान मिला, जिससे वे पहली जीवित महिला कलाकार बनीं जिन्हें यह सम्मान मिला।

सोनिया डेलोनाय - फैशन चित्रण, 1925। कागज पर जलरंग और पेंसिल। 38 x 55.6 सेमी।

रॉबर्ट डेलोनाय

एक उत्साही शोधकर्ता, दूरदर्शी सिद्धांतकार और प्रतिभाशाली चित्रकार, रॉबर्ट डेलोनाय अपने विकास के शुरुआती चरणों से ही रंग में रुचि रखते थे। केवल 19 वर्ष की आयु में, डेलोनाय पहले से ही परिपक्व कार्य प्रदर्शित कर रहे थे। उस समय उनकी चित्रकारी डिवीजनिस्ट सिद्धांत से प्रेरित थी और फ्रांसीसी कला समीक्षक लुई वॉक्सेल्स द्वारा "छोटे रंगीन घन" के रूप में उपहास की गई, जिसने बाद में क्यूबिज़्म शब्द को जन्म दिया।

डेलोनाय स्वयं किसी विशेष चित्रकला शैली से जुड़ाव नहीं रखते थे, और अपने पूरे करियर में Orphist के रूप में वर्णित होने का विरोध किया। फिर भी, उन्होंने क्यूबिज़्म और विभिन्न समकालीन अमूर्त कला आंदोलनों से जुड़े कई कलाकारों के साथ व्यक्तिगत और व्यावसायिक रूप से संपर्क किया। उनका ध्यान हमेशा रंग पर केंद्रित था। यहां तक कि जब वे विश्लेषणात्मक क्यूबिस्ट शैली में चित्र बना रहे थे, तब भी उनके जीवंत रंग उस समय समान विचारों वाले अन्य चित्रकारों से अलग थे।

रॉबर्ट डेलोनाय - पेसाज औ डिस्क, 1907। कैनवास पर तेल। 55 x 46 सेमी। राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय (MNAM), सेंट्र जॉर्जेस पोंपिडू, पेरिस

Orphism की विरासत

ये दूरदर्शी रंग की शक्ति में विश्वास करते थे कि वह भावनाओं और संवेदनाओं को प्रतिनिधित्वात्मक रूपों से स्वतंत्र रूप से व्यक्त कर सकता है। वे प्रयोगशील थे और शुद्ध अमूर्तता में विश्वास करते थे, जो मानव अनुभव के गहरे पहलुओं को संप्रेषित करने का एक तरीका था। 20वीं सदी के अन्य महान कलाकारों जैसे पिकासो और कांडिंस्की की तरह, कुप्का और डेलोनाय ने एक ऐसा अभ्यास बनाया जिसने प्रभावी रूप से दुनिया में शुद्ध अमूर्तता को प्रस्तुत करने में मदद की। Orphism अधिकांश कलाकारों के लिए अल्पकालिक था, लेकिन आंदोलन के ये तीन संस्थापक इसे अपनी मृत्यु तक करते रहे। उन्होंने अन्य आंदोलनों जैसे लिरिकल और ज्यामितीय अमूर्तता को प्रेरित किया, और आज भी कई अमूर्त कलाकारों के लिए प्रेरणा स्रोत माने जाते हैं।

मुख्य छवि: रॉबर्ट डेलोनाय - ला विले दे पेरिस, 1911। कैनवास पर तेल। 47.05 x 67.8 इंच। टोलिडो कला संग्रहालय
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा