चित्रकला में ऑर्फिज़्म के रहस्यों की खोज करें

अवास्तविक कला के क्षेत्र में, रहस्यवाद और विज्ञान कभी-कभी अनजाने में साथी बन जाते हैं। एक उदाहरण है ओर्फिज़्म, जो 20वीं सदी के प्रारंभिक वर्षों से एक संक्षिप्त और कभी-कभी गलत समझा जाने वाला कला आंदोलन है। ओर्फिज़्म की कलात्मक जड़ें क्यूबिज़्म, फॉविज़्म और डिवीजनिज़्म में हैं। इसके रहस्यमय जड़ों का संकेत इसके नाम से मिलता है, जो पौराणिक संगीतकार और कवि ओर्फियस से लिया गया है, जिसकी संगीत को कहा जाता है कि वह शैतान को भी मोहित कर सकता था और यहां तक कि पत्थरों को भी नाचने के लिए प्रेरित कर सकता था। ओर्फिज़्म की वैज्ञानिक योग्यता माइकल यूजीन शेव्रूल के लेखनों की ओर इशारा करती है, जिनका नाम एफिल टॉवर पर खुदा हुआ है, और जो शायद सबसे कम रहस्यमय, सबसे संदेहवादी फ्रांसीसी वैज्ञानिक थे। किसी तरह इन सभी प्रभावों के संगम में ओर्फिज़्म का जन्म हुआ, और यह आने वाली पीढ़ियों के अमूर्त कलाकारों को प्रभावित करने चला गया।

ओरफिज़्म का जन्म

ओरफिज़्म एक छोटे समूह के ज्यादातर यूरोपीय चित्रकारों के अभ्यास का वर्णन करता है जो लगभग 1912 से 1916 के बीच क्यूबिस्ट शैली में उज्ज्वल, रंगीन अमूर्त चित्र बना रहे थे (हालांकि संस्थापकों ने इस शैली में कई और दशकों तक काम करना जारी रखा)। इस आंदोलन का नाम गिलौम अपोलिनायर ने रखा, जो एक फ्रांसीसी कला आलोचक थे जिन्होंने क्यूबिज़्म और सुर्रियलिज़्म का भी नामकरण किया। अपोलिनायर ने देखा कि एक छोटे संख्या में चित्रकार क्यूबिस्ट सिद्धांतों पर आंशिक रूप से आधारित एक अनूठा अभ्यास विकसित कर रहे थे, लेकिन जीवंत विपरीत रंगों और बढ़ती हुई अमूर्त सामग्री पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे।

अपोलिनेर ने इन चित्रकारों को ओर्फिस्ट कहा, जो ओर्फियस की आदर्शित प्रतिष्ठा के संदर्भ में है, जिसे अंतिम कलाकार के रूप में देखा जाता है। यह शब्द हाइपर-व्यावहारिक एनालिटिक क्यूबिज़्म के विपरीत के रूप में Intended था। अपोलिनेर ने नोट किया कि ओर्फिस्ट रंग, रेखा और रूप का उपयोग उसी तरह करते हैं जैसे संगीतकार नोट्स का उपयोग करते हैं, ताकि ऐसे अमूर्त रचनाएँ बनाई जा सकें जो भावना को प्रेरित कर सकें।

लेकिन अपोलिनेर के ओर्फिज़्म की उत्पत्ति को एक काव्यात्मक स्वभाव देने के प्रयास के बावजूद, इस आंदोलन के तीन संस्थापक वास्तव में चित्रकला के प्रति अपने दृष्टिकोण में कठोर रूप से वैज्ञानिक थे। हालांकि वे निश्चित रूप से संगीत की अमूर्त विशेषताओं से प्रभावित थे, वे किसी भी आध्यात्मिक या जादुई चीज़ में संलग्न होने का प्रयास नहीं कर रहे थे। वे मानव भावना पर रंग के प्रभावों के बारे में विशिष्ट सिद्धांतों का अन्वेषण कर रहे थे।

सोनिया डेलौने -रिदम कलर, 1952। कैनवास पर तेल। 105.9 × 194.6 सेमी। © सोनिया डेलौने

वस्तुओं से रंगों को अलग करना

ओर्फिस्टों को रेखा, रंग और आकृति के तत्वों द्वारा रखी गई अद्वितीय विशेषताओं में रुचि थी, इसके अलावा उन सौंदर्य संबंधी घटनाओं के जो उनके साथ सामान्यतः जुड़ी होती हैं। वे विशेष रूप से तीन कला सिद्धांतकारों के काम से प्रेरित थे, जिनमें से प्रत्येक ने पेंटिंग के तत्वों को विघटित किया ताकि इसके व्यक्तिगत तत्वों की संभावित शक्ति का विश्लेषण किया जा सके। पहले थे पॉल सिग्नैक, जो पॉइंटिलिज़्म और इसके आविष्कारक जॉर्ज स्यूराट के एक उत्साही अनुयायी थे। सिग्नैक ने डिवीजनिज़्म पर व्यापक रूप से लिखा, जो पॉइंटिलिज़्म के पीछे का सिद्धांत था, जिसने यह प्रकट किया कि रंगों को दर्शक की आंखों में मिलाकर अधिक प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है, बजाय कि कैनवास पर।

ओरफिस्टों का दूसरा प्रभाव फ्रांसीसी अकादमिक चार्ल्स हेनरी था, जिनके भावनात्मक संघ पर सिद्धांतों ने सुझाव दिया कि रेखा, रंग और रूप में मानव चेतना के भीतर स्वायत्त अमूर्त संघ होते हैं जिन्हें वस्तुगत विषय वस्तु से अलग किया जा सकता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ओरफिस्टों को मिशेल यूजीन शेव्रेल के रंग सिद्धांतों से प्रभावित किया गया, वह वैज्ञानिक जिनका नाम एफिल टॉवर पर है, जिसने विभिन्न रंगों के मानव पर्यवेक्षकों पर और एक-दूसरे पर पड़ने वाले प्रभावों का विश्लेषण किया, और इसमें एक प्रभाव शामिल था जिसे शेव्रेल का भ्रांति कहा जाता है, यह भावना कि दो तीव्र, निकटवर्ती रंगों को अलग करने वाली एक उज्ज्वल रेखा दिखाई देती है।

रॉबर्ट डेलौने - रिदम नं 1, 1938। कैनवास पर तेल। 529 x 592 सेमी। सैलॉन डेस टुइलरीज़ के लिए भित्ति सजावट। पेरिस के आधुनिक कला संग्रहालय।

समानांतर विपरीतता

चेव्रूल का सबसे प्रभावशाली काम एक ऐसी चीज़ के क्षेत्र में था जिसे समकालिक विपरीत कहा जाता है, जिसने देखा कि विभिन्न रंगों का एक-दूसरे पर क्या प्रभाव पड़ता है। एक रंग कंपनी के लिए काम करते समय, चेव्रूल ने देखा कि रंग अलग-अलग दिखते हैं, इस पर निर्भर करते हुए कि वे किन अन्य रंगों के बगल में हैं। इस सापेक्ष तुलना ने उन्हें विभिन्न रंग संयोजनों का परीक्षण करने के लिए प्रेरित किया और मानव पर्यक्षकों पर रंग संयोजनों के मनोवैज्ञानिक प्रभावों के बारे में कई अवलोकनों की ओर ले गया।

यह सिद्धांत कि विभिन्न रंग संयोजन मानव पर्यवेक्षकों में विशिष्ट भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न कर सकते हैं, ऑरफिस्टों पर गहरा प्रभाव डाला। उन्होंने विभिन्न रंग संयोजनों के所谓 "कंपन" प्रभावों का अन्वेषण किया, यह नोट करते हुए कि दृश्य रूप से भिन्न रंग संयोजन गति की भावना में योगदान करते हैं, जिससे कुछ ने उनके काम की तुलना फ्यूचरिस्टों से की, जो भी गति और गति के प्रति गहराई से चिंतित थे। डिवीजनिज़्म के नियो-इम्प्रेशनिस्टिक सिद्धांतों को क्यूबिज़्म की घटित ज्यामितीय दृश्य भाषा के साथ मिलाकर, और फिर गति और मनोवैज्ञानिक संवेदनाओं की भावना उत्पन्न करने के प्रयास में उज्ज्वल विपरीत रंग जोड़कर, ऑरफिस्टों ने एक अद्वितीय सौंदर्य संयोजन बनाया जो जल्द ही पहले शुद्ध अमूर्त कला आंदोलनों में से एक में विकसित हो गया।

फ्रांज कुप्का - डायनामिक डिस्क, 1931-33। गुआशे पेपर पर। 27.9 x 27.9 सेमी। सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूजियम, न्यूयॉर्क वसीयत, रिचर्ड एस. ज़ीसलर, 2007। © 2018 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

ओरफिस्ट कौन थे?

इस आंदोलन की स्थापना का श्रेय तीन चित्रकारों को दिया जाता है: फ्रांज कुप्का, सोनिया डेलौने और सोनिया के पति रॉबर्ट डेलौने। इन तीन चित्रकारों ने उस सौंदर्यात्मक शैली का निर्माण किया जो आंदोलन के लिए प्रतीकात्मक बन गई है, और उन्होंने अपने काम के लिए सैद्धांतिक आधार को सबसे सफलतापूर्वक संप्रेषित किया। कई अन्य कलाकारों ने भी इस शैली के साथ प्रयोग किया, जिनमें फ्रांसिस पिकाबिया, अल्बर्ट ग्लेज़ेस, फर्नांड लेज़ेर और अमेरिकी अमूर्त चित्रकार पैट्रिक हेनरी ब्रूस शामिल हैं। लेकिन उन चित्रकारों में से अधिकांश ने जल्द ही अन्य उभरती शैलियों के लिए इस प्रवृत्ति को छोड़ दिया।

फ्रांज कुप्का - न्यूटन के डिस्क ("दो रंगों में फ्यूग" के लिए अध्ययन), 1912। कैनवास पर तेल। 100.3 x 73.7 सेमी। © आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

फ्रांज कुप्का

इस ऑस्ट्रिया-हंगरी में जन्मे चित्रकार ने अपनी करियर की शुरुआत किताबों के चित्रकार के रूप में की। हालांकि वह फ्यूचरिस्ट, क्यूबिस्ट और प्यूटॉ ग्रुप जैसे कलाकारों के समूहों से जुड़े रहे, उन्होंने किसी भी आंदोलन या शैली से सीधे संबंध बनाने से बचा। रंग के प्रभावों और वस्तुगत गुणों को समझने के प्रति उनकी निष्ठा ने उन्हें अपने स्वयं के रंग पहियों को बनाने के लिए प्रेरित किया, जो आइज़क न्यूटन के समान पूर्ववर्ती कार्य पर आधारित थे। 1912 में, कुप्का ने उस समय को एक महत्वपूर्ण ऑरफिस्ट काम माना जाने वाला चित्र, फ्यूग इन टू कलर्स बनाया। उसी वर्ष की शुरुआत में, उस चित्र की तैयारी में, उन्होंने एक ऐसा चित्र बनाया जो कई लोगों के लिए तब से और भी प्रसिद्ध हो गया, डिस्क्स ऑफ न्यूटन (स्टडी फॉर “फ्यूग इन टू कलर्स”). हालांकि वह अपने मध्य-40 के थे, कुप्का ने विश्व युद्ध I में लड़ने के लिए स्वेच्छा से भाग लिया। युद्ध के बाद उन्होंने चित्र बनाना जारी रखा, साथ ही ज्यामिति, रंग, रूप और रेखा और उनके मानव भावना पर प्रभाव डालने की अमूर्त क्षमताओं की खोज जारी रखी।

सोनिया डेलौने -प्रिज्म इलेक्ट्रिक, 1914। कैनवास पर तेल। 250 × 250 सेमी। Musée national d'art moderne (MNAM), Centre Georges Pompidou, पेरिस

सोनिया डेलाउने

यूक्रेन में सारा स्टर्न के नाम से जन्मी और जर्मनी में कला की शिक्षा प्राप्त करने वाली, सोनिया डेलौने 1905 में पेरिस में एक कलाकार बनने के लिए चली गईं। उन्होंने जल्द ही कला व्यापारी विल्हेम उहडे से शादी की और उनके गैलरी में काफी समय बिताया। वहाँ उनकी मुलाकात प्रसिद्ध, सफल चित्रकार रॉबर्ट डेलौने से हुई। सोनिया ने अपने पहले पति से तलाक लिया और 1909 में रॉबर्ट डेलौने से शादी की। मिलकर उन्होंने रॉबर्ट डेलौने के रंगों के कट्टर अध्ययन पर काम किया, जो सीधे उस अद्वितीय शैली के विकास की ओर ले गया जो ऑर्फिज़्म के रूप में जानी जाती है।

सोनीया केवल एक प्रचुर और प्रभावशाली चित्रकार नहीं थीं; उन्होंने फैशन, थिएटर और उद्योग की दुनिया में एक डिज़ाइनर के रूप में भी काम किया। उन्होंने अपने पूरे करियर के दौरान रंगों और ज्यामितीय रूपों की अंतर्निहित शक्ति पर ध्यान केंद्रित किया, ताकि मानव धारणा को प्रभावित किया जा सके और अमूर्त सत्य को संप्रेषित किया जा सके। 1964 में, सोनीया ने लूव्र में अपने काम की एक रेट्रोस्पेक्टिव का आनंद लिया, और इस प्रकार वह इस सम्मान को प्राप्त करने वाली पहली जीवित महिला कलाकार बन गईं।

सोनिया डेलौने - फैशन इलस्ट्रेशन, 1925। पानी के रंग और पेंसिल पेपर पर। 38 x 55.6 सेमी।

रॉबर्ट डेलाउने

एक उत्साही शोधकर्ता, विचारशील सिद्धांतकार और प्रतिभाशाली चित्रकार, रॉबर्ट डेलौने अपने विकास के प्रारंभिक चरणों से ही रंग में रुचि रखते थे। केवल 19 वर्ष की आयु में, डेलौने पहले से ही परिपक्व काम प्रदर्शित कर रहे थे। उस समय उनकी पेंटिंग्स डिवीजनिस्ट सिद्धांत से प्रेरित थीं और फ्रांसीसी कला आलोचक लुई वॉक्सेल्स द्वारा "रंग के छोटे घनों" के रूप में उपहासित की गई थीं, एक टिप्पणी जिसने बाद में क्यूबिज़्म शब्द के निर्माण की ओर अग्रसर किया।

डेलौने ने स्वयं किसी विशेष चित्रकला शैली से संबंध नहीं रखा, और उन्होंने अपने करियर के दौरान अपने आप को एक ऑर्फिस्ट के रूप में वर्णित करने का विरोध किया। फिर भी, उन्होंने क्यूबिज़्म और विभिन्न समकालीन अमूर्त कला आंदोलनों से जुड़े कई कलाकारों के साथ व्यक्तिगत और पेशेवर रूप से बातचीत की। उनका ध्यान हमेशा रंग पर केंद्रित रहा। यहां तक कि जब उन्होंने एनालिटिक क्यूबिस्ट शैली में काम किया, तब भी उनके जीवंत रंग अन्य चित्रकारों के साथ समान विचारों पर काम करने के साथ असंगत थे।

रॉबर्ट डेलौने - डिस्क पर परिदृश्य, 1907। कैनवास पर तेल। 55 x 46 सेमी। राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय (MNAM), जॉर्ज पोंपिडू केंद्र, पेरिस

ऑर्फ़िज़्म की विरासत

इन दृष्टिवादियों ने रंग की शक्ति में विश्वास किया कि यह भावनाओं और संवेदनाओं को प्रतिनिधित्वात्मक रूपों के साथ संबंधों से स्वतंत्र रूप से व्यक्त कर सकता है। वे प्रयोगात्मकता के समर्थक थे और शुद्ध अमूर्तता में विश्वास करते थे, जो मानव अनुभव के गहरे पहलुओं को संप्रेषित करने का एक तरीका था। 20वीं सदी की शुरुआत के अन्य प्रमुख व्यक्तियों की तरह, जैसे पिकासो और कंदिंस्की, कुप्का और डेलौने ने एक ऐसा अभ्यास विकसित किया जिसने प्रभावी रूप से शुद्ध अमूर्तता को दुनिया में पेश करने में मदद की। ऑर्फिज़्म अधिकांश कलाकारों के लिए अल्पकालिक था, लेकिन इस आंदोलन के तीन संस्थापकों ने अपनी मृत्यु तक इसका अभ्यास किया। उन्होंने लिरिकल और ज्यामितीय अमूर्तता जैसे अन्य आंदोलनों को प्रेरित करने में मदद की, और आज भी कई अमूर्त कलाकारों के लिए प्रेरणा माने जाते हैं।

विशेष छवि: रॉबर्ट डेलौने - पेरिस का शहर, 1911। कैनवास पर तेल। 47.05 x 67.8 इंच। टोलेडो कला संग्रहालय
सभी छवियाँ केवल चित्रात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio