क्या डॉट पेंटिंग पॉइंटिलिज़्म का अवशेष है?

डॉट पेंटिंग सुनने में साधारण लग सकती है, लेकिन इसका एक लंबा, विवादास्पद, कभी-कभी विवादास्पद इतिहास रहा है। नियो-इम्प्रेशनिस्ट कलाकार जॉर्ज स्यूराट ने 1886 में एक डॉट पेंटिंग के साथ कला की दुनिया को चौंका दिया। यह नहीं कहना कि उन्होंने एक डॉट की पेंटिंग बनाई, हालांकि कज़ीमिर मालेविच ने दशकों बाद ब्लैक सर्कल पेंट करते समय ऐसा किया। बल्कि, स्यूराट ने एक पेंटिंग बनाई जो डॉट्स से बनी थी—उनमें से हजारों। इसे ला ग्रांडे जाट्टे के द्वीप पर एक रविवार की दोपहर कहा गया, यह एक नई तकनीक का पहला उदाहरण था जिसे स्यूराट ने आविष्कार किया था, जिसे पॉइंटिलिज़्म के रूप में जाना जाने लगा। स्यूराट ने अपनी डॉट तकनीक को भौतिक विज्ञानी ओग्डेन रूड के सैद्धांतिक लेखनों पर आधारित किया। अपनी 1879 की पुस्तक मॉडर्न क्रोमैटिक्स में, रूड ने ऑप्टिकल मिक्स्चर नामक एक सिद्धांत का वर्णन किया, जो यह मानता है कि दूर से मानव आंखें रंगों को मिलाकर एक ठोस रंग के क्षेत्रों की धारणा बनाने के लिए मिलाती हैं। ऐसा करते हुए, रूड ने समझाया, मन अधिक चमकीले और जीवंत रंगों को महसूस करता है जो वास्तव में मौजूद नहीं होते। स्यूराट ने उम्मीद की कि वह एक पेंटिंग पर वही प्रभाव पैदा कर सकेगा, छोटे-छोटे मिश्रित रंगों के डॉट्स को एक-दूसरे के बगल में रखकर, इस उम्मीद में कि दूर से दर्शक अपनी आंखों में रंगों को मिलाएंगे और एक अधिक चमकीला और जीवंत संयोजन महसूस करेंगे जो वह अन्यथा पूर्व-मिश्रित नहीं कर सकता था। ला ग्रांडे जाट्टे के द्वीप पर एक रविवार की दोपहर की समीक्षाएँ अच्छी नहीं थीं। आलोचक नाराज थे, और यह कई अग्रणी कलाकारों को भी नापसंद आया। लेकिन कुछ दूरदर्शियों के लिए, यह एक नए युग की शुरुआत का संकेत था। आज, डॉट पेंटिंग्स कई कलाकारों के कार्यों को परिभाषित करने में मदद करती हैं। क्या ये स्यूराट और पॉइंटिलिस्टों के समकालीन बौद्धिक संतान हैं? या वे बस गर्वित और विनम्र डॉट के प्रशंसक हैं: मानव सौंदर्यशास्त्र के शब्दकोश में सबसे प्रतिष्ठित प्रतीक—गोलाकार का छोटा प्रोटो-फॉर्म?

समकालीन बिंदु चित्रण

आज के अधिकांश डॉट पेंटर्स अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण से डॉट के साथ अपने संबंध को देखते हैं। वे केवल डॉट्स की धारणा को प्रभावित करने की क्षमता में रुचि नहीं रखते। वे डॉट के औपचारिक पहलुओं में भी रुचि रखते हैं, जैसे कि इसके आकार के रूप में इसका मूल्य, और यह रंग और संरचना के संदर्भ में क्या संप्रेषित कर सकता है। ब्रिटिश कलाकार डेमियन हर्स्ट ने अपने करियर के दौरान हजारों डॉट पेंटिंग्स बनाई हैं। वह रंग की खोज के एक तरीके के रूप में डॉट का उपयोग करते हैं। वह कहते हैं कि उनकी डॉट पेंटिंग्स रंग के विपरीत और संयोजनों के साथ जुड़ने का एक अवसर प्रदान करती हैं, जो अन्य चिंताओं से मुक्त हैं। जैसे कि प्रारंभिक 20'^वां सदी के सुप्रीमेटिस्ट, हिर्स्ट छोटे-छोटे वृत्तों का उपयोग करते हैं, ताकि शुद्धता को व्यक्त किया जा सके।

जापानी कलाकार यायोई कुसामा बिंदुओं को अधिक आध्यात्मिक दृष्टिकोण से देखती हैं। वह अपने काम में पोल्का डॉट्स को तीन-आयामी रूपों, विषय वस्तु, सामग्री और पारलौकिक प्रतीकों के रूप में शामिल करती हैं। वह सतहों को पोल्का डॉट्स से ढक देती हैं, पोल्का डॉट्स से ढके कपड़े बनाती हैं और यहां तक कि पूरे वातावरण को बिंदुओं से भर देती हैं। कुसामा कहती हैं, “एक पोल्का-डॉट सूर्य के रूप में है, जो पूरे विश्व और हमारे जीवन की ऊर्जा का प्रतीक है, और चंद्रमा के रूप में, जो शांत है। गोल, नरम, रंगीन, निरर्थक और अनजान। पोल्का डॉट्स अकेले नहीं रह सकते; लोगों के संवादात्मक जीवन की तरह, दो या तीन पोल्का डॉट्स आंदोलन बन जाते हैं... पोल्का-डॉट्स अनंतता का एक तरीका हैं।”

Damien Hirst - Spot Painting. © Damien Hirst

रिदम, संस्कृति और डॉट्स

कैलिफ़ोर्निया स्थित अमूर्त चित्रकार Tracey Adams बिंदुओं को प्रकट करने वाला मानती हैं। एक प्रशिक्षित संगीत निर्देशक के रूप में, वह अपने चित्रों में बिंदुओं का उपयोग व्यक्तिगत रूप से और पैटर्न में करती हैं, ताकि लय को संप्रेषित किया जा सके, और अपने दृश्य रचनाओं में संतुलन और समरूपता प्रदान की जा सके। इसके विपरीत, कुछ अन्य कलाकार बिंदुओं का उपयोग अपने चित्रों में सामग्री और अर्थ को छिपाने के लिए करते हैं। जब ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी कलाकारों ने 1970 के दशक में आध्यात्मिक कैनवस पेंटिंग शुरू की, तो वे चिंतित थे कि यदि वे अपनी छवियों को कैनवस पर पेंट करते हैं, बजाय इसके कि वे सदियों से रेत में करते आ रहे थे, तो बाहरी लोग उनके गुप्त अनुष्ठानों को समझ जाएंगे। इसलिए उन्होंने बिंदुओं पर आधारित एक अनूठी सौंदर्य भाषा का आविष्कार किया, जिसका उपयोग वे अपने चित्रों में अपने पवित्र चित्रण को छिपाने के लिए करते हैं।

रॉय लिचटेनस्टाइन आधुनिकता के युग के सबसे प्रसिद्ध और विवादास्पद डॉट पेंटर्स में से एक हो सकते हैं। 1961 में, उन्होंने ऐसे पेंटिंग्स बनाना शुरू किया जो कॉमिक किताबों की नकल करते थे। इन पेंटिंग्स में कॉमिक्स से मूल बेन-डे डॉट्स शामिल थे, जो प्रिंटिंग में छवियों को रंग प्रदान करने के लिए एक सस्ते तरीके के रूप में उपयोग किए जाते हैं। उन्होंने कॉमिक छवियों और बेन-डे डॉट्स को विशाल आकार में बढ़ा दिया, जिससे डॉट्स काम का एक प्रमुख सौंदर्य घटक बन गए। लेकिन वे रंग या छायांकन प्रदान करने की उनकी क्षमता के लिए महत्वपूर्ण नहीं थे, बल्कि आधुनिक तकनीक और पॉप संस्कृति के संदर्भ के लिए महत्वपूर्ण थे। आलोचकों ने लिचटेनस्टाइन का मजाक उड़ाया, उनके डॉट्स के लिए नहीं बल्कि इसलिए क्योंकि वह अपनी कला के लिए निम्न संस्कृति को अपनाने का काम कर रहे थे। सेउराट की तरह, वे स्वाद की स्थापित पदानुक्रम को चुनौती देने के लिए उनसे खतरा महसूस कर रहे थे।

Roy Lichtenstein - Seductive Girl. © The Estate of Roy Lichtenstein

पोल्का डॉट ड्रीम्स

इन आधुनिक और समकालीन डॉट चित्रकारों की कहानी कि क्या वे पॉइंटिलिज़्म की विरासत से जुड़े हैं, लगभग 50 साल पहले शुरू होती है जब जॉर्ज स्यूराट ने ला ग्रांडे जाट्टे के द्वीप पर एक रविवार की दोपहर चित्रित किया। यह पोल्का डॉट की उत्पत्ति से शुरू होती है। लगभग 1835 में, पोल्का नामक एक नृत्य वर्तमान चेक गणराज्य में उत्पन्न हुआ। संगीत नोटेशन में, पोल्का की लय को समान रूप से फैले हुए, एकल बीम वाले नोटों की एक श्रृंखला के रूप में व्यक्त किया जाता है। संगीत पत्र पर ये बिंदुओं के सममित पैटर्न की तरह दिखते हैं। पोल्का के यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में फैलने के कुछ दशकों के भीतर, पोल्का डॉट पैटर्न कपड़ों और वस्त्रों पर दिखाई देने लगा, और 1870 के दशक तक यह सर्वव्यापी हो गया था।

यह कहना कि पॉइंटिलिज़्म एक लोक नृत्य से प्रेरित था, पूरी तरह से अनुमान होगा। लेकिन फिर भी एक संबंध हो सकता है। 1879 में, एक चित्रकार और प्रिंटर जिनका नाम बेंजामिन डे, जूनियर था, ने एक नई प्रिंटिंग तकनीक का विचार किया जो एक प्रिंटेड इमेज पर छायांकन प्रदान करने के लिए छोटे, समान आकार के बिंदुओं का उपयोग करेगी। इस तकनीक को पहले उल्लेखित बेन-डे बिंदुओं के रूप में जाना जाएगा। तो क्या बेंजामिन डे, जूनियर ने पोल्का नर्तकियों के कपड़ों पर पोल्का बिंदुओं की गति को देखा और घूमते बिंदुओं द्वारा उत्पन्न रंग प्रभाव से प्रेरित हुए? शायद। शायद नहीं। किसी भी मामले में, बेन-डे बिंदुओं ने पॉइंटिलिज़्म से पांच साल पहले का समय देखा।

Tracey Adams - (r)evolution 36, Encaustic, collage and oil on paper, 2015. © Tracey Adams

बात को समझना

जब जॉर्ज स्यूराट ने 1886 में सोसाइटी डेस आर्टिस्ट्स इंडिपेंडेंट्स के सैलून में ला ग्रांडे जाट्टे के द्वीप पर एक रविवार की दोपहर का पहला प्रदर्शन किया, तो सबसे तत्काल विवाद इस तथ्य के कारण हुआ कि स्यूराट चित्रकला के प्रति वैज्ञानिक, न कि कलात्मक दृष्टिकोण से दृष्टिकोण कर रहे थे। यह विचार कि कलाकारों को सौंदर्य अनुभव को दार्शनिक या तकनीकी रेखाओं के अनुसार विघटित करना चाहिए, ने नियो-इम्प्रेशनिस्ट कलाकारों के बीच एक विभाजन पैदा किया। कुछ इस धारणा से प्रेरित हुए। दूसरों ने इसे बंजर और शैक्षणिक पाया।

लेकिन दर्शकों के दृष्टिकोण से, मुख्य विवाद यह था कि, कई दर्शकों के अनुसार, पॉइंटिलिज़्म बस काम नहीं करता था। स्यूराट दो चीजें प्रस्तावित कर रहा था: पहली, कि दो मौजूदा रंग दूर से देखने पर आंख में मिलकर एक तीसरे, अस्तित्वहीन रंग के रूप में देखे जाएंगे; और दूसरी, कि जो रंग देखा जाएगा वह अधिक चमकीला और जीवंत होगा जैसे कि इसे पहले से मिलाया गया हो। कई दर्शक बस बिंदुओं के अपने बौद्धिक ज्ञान से अलग नहीं हो सके कि वे कथित सौंदर्य प्रभावों पर विचार कर सकें। नए का झटका उन्हें तकनीक के विश्लेषणात्मक विवेचना में फंसा देता था।

Georges Seurat - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte

बात यह है: स्यूराट ने कोशिश की

पॉइंटिलिज़्म का आविष्कार करने के तुरंत बाद, स्यूराट एक शुद्धतावादी के रूप में बहुत कम रह गए। उन्होंने इसे रंग मिश्रण की अधिक पारंपरिक विधियों के लिए एक पूरक तकनीक के रूप में उपयोग करने के लिए विकसित किया। शायद उन्होंने महसूस किया कि यह तकनीक उनके चित्रों में प्रकाश डालने के बजाय हस्तक्षेप कर रही थी। लेकिन जब हम समकालीन डॉट पेंटर्स की तुलना पॉइंटिलिस्ट्स से करते हैं, तो मुख्य बिंदु यह नहीं है कि स्यूराट ने मॉडर्न क्रोमैटिक्स में व्यक्त सिद्धांतों को प्रदर्शित करने में सफलता प्राप्त की या नहीं। बिंदु यह है कि स्यूराट ने कुछ नया शुरू करने में सफलता प्राप्त की। जैसे ही स्यूराट ने अपने शैली को अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभाव की ओर विकसित करना शुरू किया, डिवीजनिस्ट्स ने पॉइंटिलिज़्म द्वारा उठाए गए पूरी तरह से विश्लेषणात्मक विचारों में और गहराई से जाने के लिए उभरे। यह विभाजन, विश्लेषणात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण के बीच, आधुनिकता के उन पूरक रास्तों को परिभाषित और निर्देशित करने में मदद करता है जो तब से चले आ रहे हैं।

पॉइंटिलिज़्म की विरासत ने कलाकारों को ऐसे तरीकों से प्रभावित किया है जिनका डॉट्स से कोई संबंध नहीं है। डेमियन हर्स्ट इसकी वंशावली का हिस्सा हैं क्योंकि वह रंग को एक औपचारिक गुण के रूप में समझने की कोशिश कर रहे हैं, जो अन्य चिंताओं से अलग है। रॉय लिचेनस्टाइन इसकी वंशावली का हिस्सा हैं क्योंकि उन्होंने कला की दुनिया के स्थायी स्थिति को चुनौती दी। Tracey Adams और यायोई कुसामा इसकी वंशावली का हिस्सा हैं क्योंकि वे इस बात की खोज करते हैं कि हमारी आँखें और हमारे मन दृश्य दुनिया में पैटर्न के साथ कैसे संबंधित होते हैं। और शायद किसी अविश्वसनीय रूप से व्यापक दृष्टिकोण में, सभी समकालीन कलाकार जो अज्ञात की ओर बढ़ते हैं, जॉर्ज स्यूराट और पॉइंटिलिस्टों की वंशावली में हैं, क्योंकि वे सवाल करते हैं कि हम नए की खोज करने के लिए कैसे प्रयास कर सकते हैं।

विशेष छवि: यायोई कुसामा - कद्दू। © यायोई कुसामा
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप ब्रैसियो द्वारा