क्या डॉट पेंटिंग पॉइंटिलिज़्म का अवशेष है?

डॉट चित्रकला सुनने में सरल लगती है, लेकिन इसका एक लंबा, पक्षपाती और कभी-कभी विवादास्पद इतिहास रहा है। नव-अभिव्यंजक कलाकार जॉर्जेस स्यूरा ने 1886 में एक डॉट चित्रकला के साथ कला जगत को चौंका दिया। यह नहीं कहा जा सकता कि उन्होंने एक डॉट का चित्र बनाया, हालांकि काज़िमिर मालेविच ने दशकों बाद ब्लैक सर्कल चित्रित किया था। बल्कि, स्यूरा ने हजारों डॉट्स से बनी एक चित्रकला बनाई। इसे ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर एक रविवार दोपहर कहा गया, और यह स्यूरा द्वारा आविष्कृत एक नई तकनीक का पहला उदाहरण था, जिसे पॉइंटिलिज़्म के नाम से जाना गया। स्यूरा ने अपनी डॉट तकनीक भौतिक विज्ञानी ओग्डेन रूड के सैद्धांतिक लेखों पर आधारित की। अपने 1879 के पुस्तक मॉडर्न क्रोमैटिक्स में, रूड ने ऑप्टिकल मिश्रण नामक एक सिद्धांत वर्णित किया, जो यह मानता है कि दूर से मानव आंखें रंगों को मिलाकर मन में ठोस रंग के क्षेत्र की धारणा बनाती हैं। ऐसा करते हुए, रूड ने समझाया, मन वास्तविक रंगों से अधिक चमकीले और जीवंत रंगों को महसूस करता है। स्यूरा ने आशा की कि वह एक चित्रकला पर छोटे-छोटे बिना मिले रंगों के डॉट्स को एक साथ रखकर वही प्रभाव पैदा कर सके, ताकि दूर से दर्शक अपनी आंखों में रंगों को मिलाकर एक अधिक चमकीला और जीवंत संयोजन देख सकें, जो वह पहले से मिलाकर नहीं कर सकता था। ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर एक रविवार दोपहर की समीक्षाएं अच्छी नहीं थीं। आलोचक आक्रोशित थे, और इसने कई अग्रगामी कलाकारों को भी नापसंद किया। लेकिन कुछ दूरदर्शियों के लिए यह एक नए युग की शुरुआत थी। आज, डॉट चित्रकलाएं कई कलाकारों के कार्यों को परिभाषित करती हैं। क्या ये स्यूरा और पॉइंटिलिस्ट्स के समकालीन बौद्धिक उत्तराधिकारी हैं? या वे केवल गर्वित और विनम्र डॉट के प्रशंसक हैं: मानव सौंदर्यशास्त्र के सबसे प्रतीकात्मक चिन्ह—वृत्त—का छोटा प्रारंभिक रूप?

समकालीन डॉट चित्रकला

आज के अधिकांश डॉट चित्रकार डॉट के साथ अपने संबंध को व्यक्तिगत दृष्टिकोण से देखते हैं। वे केवल डॉट्स की धारणा पर प्रभाव डालने की क्षमता में ही रुचि नहीं रखते। वे डॉट के औपचारिक पहलुओं में भी रुचि रखते हैं, जैसे इसकी आकृति के रूप में महत्ता, और यह रंग और रचना के संदर्भ में क्या संप्रेषित कर सकता है। ब्रिटिश कलाकार डेमियन हर्स्ट ने अपने करियर में हजारों डॉट चित्रकलाएं बनाई हैं। वे डॉट का उपयोग रंग की खोज के लिए करते हैं। उनका कहना है कि उनकी डॉट चित्रकलाएं रंग के विरोधाभासों और संयोजनों के साथ बिना अन्य चिंताओं के जुड़ने का अवसर प्रदान करती हैं। प्रारंभिक 20वीं सदी के सुप्रीमेटिस्ट्स की तरह, हर्स्ट वृत्तों का उपयोग करते हैं, हालांकि छोटे वृत्त, शुद्धता संप्रेषित करने के लिए।

जापानी कलाकार यायोई कुसामा डॉट्स को अधिक दार्शनिक दृष्टिकोण से देखती हैं। वे अपने कार्यों में पोल्का डॉट्स को त्रि-आयामी रूपों, विषय वस्तु, सामग्री और आध्यात्मिक प्रतीकों के रूप में शामिल करती हैं। वे सतहों को पोल्का डॉट्स से ढकती हैं, पोल्का डॉट्स से सजी वस्त्र बनाती हैं और पूरे वातावरण को डॉट्स से भर देती हैं। कुसामा कहती हैं, “एक पोल्का डॉट सूर्य का रूप है, जो पूरी दुनिया की ऊर्जा और हमारे जीवन का प्रतीक है, और साथ ही चंद्रमा का रूप भी है, जो शांत है। गोल, नरम, रंगीन, निरर्थक और अनजान। पोल्का डॉट अकेले नहीं रह सकते; लोगों के संवादात्मक जीवन की तरह, दो या तीन पोल्का डॉट्स गति बन जाते हैं... पोल्का डॉट्स अनंतता का मार्ग हैं।”

डेमियन हर्स्ट - स्पॉट पेंटिंग। © डेमियन हर्स्ट

ताल, संस्कृति और डॉट्स

कैलिफोर्निया के अमूर्त चित्रकार Tracey Adams डॉट्स को रहस्यमय मानती हैं। एक प्रशिक्षित संगीत संचालक के रूप में, वे अपनी चित्रकलाओं में डॉट्स का व्यक्तिगत और पैटर्न के रूप में उपयोग करती हैं ताकि ताल संप्रेषित कर सकें, और अपनी दृश्य रचनाओं में संतुलन और समरूपता प्रदान कर सकें। इसके विपरीत, कुछ अन्य कलाकार डॉट्स का उपयोग अपनी चित्रकलाओं में सामग्री और अर्थ छिपाने के लिए करते हैं। जब ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी कलाकारों ने 1970 के दशक में आध्यात्मिक चित्रकला शुरू की, तो वे चिंतित थे कि वे अपनी छवियों को रेत की बजाय कैनवास पर चित्रित करके, जो सदियों से करते आ रहे थे, बाहरी लोग उनके गुप्त अनुष्ठानों को समझ जाएंगे। इसलिए उन्होंने डॉट्स पर आधारित एक अनूठी सौंदर्य भाषा विकसित की, जिसका उपयोग वे अपनी चित्रकलाओं में अपने पवित्र चित्रों को छिपाने के लिए करते हैं।

रॉय लिच्टेनस्टीन आधुनिक युग के सबसे प्रसिद्ध और विवादास्पद डॉट चित्रकारों में से एक हो सकते हैं। 1961 में, उन्होंने कॉमिक पुस्तकों की नकल करते हुए चित्र बनाना शुरू किया। इन चित्रों में कॉमिक्स के मूल बेन-डे डॉट्स शामिल थे, जो मुद्रण में छवियों को रंग देने का सस्ता तरीका हैं। उन्होंने कॉमिक छवियों और बेन-डे डॉट्स को विशाल आकार में बढ़ा दिया, जिससे डॉट्स काम का एक प्रमुख सौंदर्य घटक बन गए। लेकिन वे रंग या छाया प्रदान करने की क्षमता के लिए महत्वपूर्ण नहीं थे, बल्कि आधुनिक तकनीक और पॉप संस्कृति के संदर्भ के लिए थे। आलोचकों ने लिच्टेनस्टीन का मज़ाक उड़ाया, न कि उनके डॉट्स के लिए, बल्कि इसलिए कि वे अपनी कला के लिए निम्न संस्कृति को अपना रहे थे। स्यूरा की तरह, वे स्थापित स्वाद की पदानुक्रम को चुनौती देने से भयभीत थे।

रॉय लिच्टेनस्टीन - सेडक्टिव गर्ल। © रॉय लिच्टेनस्टीन की संपत्ति

पोल्का डॉट सपने

क्या ये आधुनिक और समकालीन डॉट चित्रकार पॉइंटिलिज़्म की विरासत से जुड़े हैं, यह कहानी लगभग 50 साल पहले शुरू होती है जब जॉर्जेस स्यूरा ने ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर एक रविवार दोपहर चित्रित किया था। यह पोल्का डॉट की उत्पत्ति से शुरू होती है। लगभग 1835 में पोल्का नामक नृत्य अब के चेक गणराज्य में उत्पन्न हुआ। संगीत लेखन में, पोल्का की ताल समान रूप से spaced, एकल बीम वाले नोट्स के रूप में व्यक्त की जाती है। शीट संगीत पर वे डॉट्स के सममित पैटर्न की तरह दिखते हैं। पोल्का के यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में फैलने के कुछ दशकों के भीतर, पोल्का डॉट पैटर्न वस्त्रों और कपड़ों पर दिखाई देने लगा, और 1870 के दशक तक यह सर्वव्यापी हो गया।

यह कहना कि पॉइंटिलिज़्म एक लोक नृत्य से प्रेरित था, केवल अनुमान होगा। लेकिन फिर भी कोई संबंध हो सकता है। 1879 में, एक चित्रकार और मुद्रक बेंजामिन डे जूनियर ने एक नई मुद्रण तकनीक का विचार किया, जो छोटे, समान आकार के डॉट्स का उपयोग करके मुद्रित छवि पर छाया प्रदान करती थी। यह तकनीक बाद में बेन-डे डॉट्स के नाम से जानी गई। क्या बेंजामिन डे जूनियर ने पोल्का नर्तकों के वस्त्रों पर डॉट्स की गति देखी और घूमते डॉट्स द्वारा बनाए गए रंग प्रभाव से प्रेरित हुए? शायद। शायद नहीं। किसी भी स्थिति में, बेन-डे डॉट्स पॉइंटिलिज़्म से पांच साल पहले थे।

Tracey Adams - (r)evolution 36, एंकॉस्टिक, कोलाज और कागज पर तेल, 2015। © Tracey Adams

मूल बात

जब जॉर्जेस स्यूरा ने 1886 में सोसाइटी देस आर्टिस्टेस इंडिपेंडेंट्स के सैलून में पहली बार ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर एक रविवार दोपहर प्रदर्शित किया, तो सबसे बड़ी विवाद की वजह यह थी कि स्यूरा चित्रकला को एक वैज्ञानिक, न कि कलात्मक दृष्टिकोण से देख रहे थे। यह विचार कि कलाकारों को सौंदर्य अनुभव को दार्शनिक या तकनीकी रूप से तोड़ना चाहिए, ने नव-अभिव्यंजक कलाकारों के बीच विभाजन पैदा किया। कुछ इस विचार से प्रेरित हुए। अन्य इसे शुष्क और शैक्षणिक मानते थे।

लेकिन दर्शकों के दृष्टिकोण से, मुख्य विवाद यह था कि कई दर्शकों की राय में, पॉइंटिलिज़्म काम नहीं करता था। स्यूरा दो बातें प्रस्तावित कर रहे थे: पहली, कि दो मौजूदा रंग दूर से देखने पर आंख में मिलकर एक तीसरे, अस्तित्वहीन रंग के रूप में दिखाई देंगे; और दूसरी, कि वह रंग पहले से मिले रंग से अधिक चमकीला और जीवंत होगा। कई दर्शक डॉट्स की बौद्धिक जागरूकता से इतने जुड़े हुए थे कि वे कथित सौंदर्य प्रभावों पर विचार नहीं कर सके। नई चीज़ का झटका उन्हें तकनीक के विश्लेषण में उलझा दिया।

जॉर्जेस स्यूरा - ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर एक रविवार दोपहर

मूल बात यह है: स्यूरा ने प्रयास किया

पॉइंटिलिज़्म के आविष्कार के तुरंत बाद, स्यूरा बहुत कम शुद्धतावादी हो गए। उन्होंने इसे रंग मिश्रण की पारंपरिक विधियों के पूरक तकनीक के रूप में उपयोग करना शुरू किया। शायद उन्होंने महसूस किया कि यह तकनीक उनकी छवियों में बाधा डाल रही थी बजाय उन्हें प्रकाशित करने के। लेकिन जब हम समकालीन डॉट चित्रकारों की तुलना पॉइंटिलिस्ट्स से करते हैं, तो मुख्य बात यह नहीं है कि स्यूरा मॉडर्न क्रोमैटिक्स में व्यक्त सिद्धांतों को प्रदर्शित करने में सफल थे या नहीं। मुख्य बात यह है कि स्यूरा ने कुछ नया शुरू किया। जैसे ही स्यूरा ने अपनी शैली को अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभाव की ओर विकसित करना शुरू किया, डिवीजनिस्ट्स ने पॉइंटिलिज़्म द्वारा उठाए गए विश्लेषणात्मक विचारों में और गहराई से उतरना शुरू किया। यह विभाजन, विश्लेषणात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण के बीच, आधुनिकता के पूरक मार्गों को परिभाषित और निर्देशित करने में मददगार रहा।

पॉइंटिलिज़्म की विरासत ने कलाकारों को ऐसे तरीकों से प्रभावित किया है जिनका डॉट्स से कोई लेना-देना नहीं है। डेमियन हर्स्ट इसका हिस्सा हैं क्योंकि वे रंग को एक औपचारिक गुण के रूप में समझने की कोशिश कर रहे हैं, अन्य चिंताओं से अलग। रॉय लिच्टेनस्टीन इसका हिस्सा हैं क्योंकि उन्होंने कला जगत की स्थिति को चुनौती दी। Tracey Adams और यायोई कुसामा इसका हिस्सा हैं क्योंकि वे हमारी आंखों और मन के दृश्य पैटर्न के साथ संबंध की खोज करते हैं। और शायद कुछ व्यापक अर्थों में, सभी समकालीन कलाकार जो अज्ञात की खोज करते हैं, वे जॉर्जेस स्यूरा और पॉइंटिलिस्ट्स की विरासत में हैं, क्योंकि वे यह सवाल उठाते हैं कि हम नया कैसे खोज सकते हैं।

मुख्य छवि: यायोई कुसामा - कद्दू। © यायोई कुसामा
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप ब्रासियो द्वारा