थॉमस रफ फोटोग्राफ्स का अमूर्त पक्ष

हम शिकायत कर सकते हैं कि डिजिटल छेड़छाड़ ने सभी तस्वीरों को संदिग्ध बना दिया है; लेकिन बिना छेड़छाड़ की स्थिति में भी हर तस्वीर केवल आंशिक सत्य ही होती है। फोटोग्राफी द्वारा किया गया सबसे बड़ा भ्रम यह है कि यह हमें वास्तविक दिखाती है। आंशिक सत्य स्वाभाविक रूप से आंशिक झूठ होता है। Thomas Ruff कभी भी इस झूठे आधार पर विश्वास नहीं करते कि फोटोग्राफी वस्तुनिष्ठ है। भले ही छात्र के रूप में उन्होंने 20वीं सदी के कुछ सबसे सम्मानित वृत्तचित्र फोटोग्राफरों से सीखा हो, Ruff ने हमेशा स्वीकार किया कि झूठ कैमरे में अंतर्निहित है। एक लेंस में छूट की आवश्यकता होती है, मंचन को आमंत्रित करता है, और कलात्मक स्वतंत्रता को पुरस्कृत करता है। Ruff के लिए, किसी तस्वीर की कथा सामग्री सबसे कम महत्वपूर्ण तत्व है। अधिक महत्वपूर्ण हैं अमूर्त गुण, जैसे रचना, अंतर्निहित अर्थ, प्रक्रिया, दृष्टिकोण, और कलाकार की मंशा। Ruff कहते हैं, “फोटोग्राफी वास्तविकता दिखाने का नाटक करती है। आप कैमरे के सामने सब कुछ देख सकते हैं, लेकिन हमेशा उसके साथ कुछ और भी होता है।”

Becher प्रभाव

Thomas Ruff ने किशोरावस्था में अपना पहला कैमरा प्राप्त किया। उनके शुरुआती कार्य छुट्टियों की तस्वीरों और उन तस्वीरों की नकल का मिश्रण थे जिन्हें वे पत्रिकाओं और समाचारपत्रों में पसंद करते थे। 19 वर्ष की आयु में, उन्होंने पूर्णकालिक फोटोग्राफिक कलाकार बनने का निर्णय लिया और Kunstakademie Düsseldorf में आवेदन किया। अपने आवेदन के लिए, उन्होंने अपनी सबसे अच्छी कृतियों का संग्रह तैयार किया। वे इतने अच्छे थे कि उन्हें स्कूल में प्रवेश मिल गया। लेकिन बाद में उनके एक प्रोफेसर ने कहा कि उनके आवेदन में तस्वीरें, “अधिकतर मूर्खतापूर्ण थीं क्योंकि वे तस्वीरें [his] अपनी तस्वीरें नहीं थीं बल्कि क्लिचे थीं।”

यह टिप्पणी करने वाले प्रोफेसर Bernd Becher थे, जो अपनी पत्नी Hilla के साथ मिलकर जर्मनी के सबसे प्रसिद्ध वृत्तचित्र फोटोग्राफी जोड़े थे। Becher दंपति ने 1950 के दशक में जर्मन औद्योगिक भवनों का दस्तावेजीकरण करने वाले अपने प्रतिष्ठित कार्यों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने एक ऐसी विधा विकसित की जिसे उन्होंने Typology कहा, जिसमें वास्तुशिल्प रूपों के समान उदाहरणों की श्रृंखला प्रस्तुत की जाती थी। उनका उद्देश्य था कि उनकी Typological series शैक्षणिक उद्देश्य पूरा करे, जिससे दर्शक क्षेत्रीय वास्तुकला की संरचनाओं और पैटर्नों का विश्लेषण कर सकें, और औद्योगिक डिजाइन के एक गुजरते युग की विशेषताओं का दस्तावेजीकरण कर सकें। लेकिन इन्हें कला के रूप में भी व्यापक रूप से समझा और सराहा गया।

Thomas Ruff - r.phg 12, 2015. © Thomas Ruff

तस्वीर लेना बनाम तस्वीर बनाना

Becher द्वारा किया गया Typological कार्य कई अमूर्त और वैचारिक विचारों को भी प्रेरित करता है। समान रूपों की कई छवियों को एक साथ प्रस्तुत करने का प्रभाव, प्रत्येक को समान फ्रेम में, समान प्रकाश में, और समान परिस्थितियों में लिया गया, दर्शकों के लिए विभिन्न संघों को प्रेरित करता है। Becher मानते थे कि वे तस्वीरें ले रहे हैं, अर्थात् वास्तविकता को पकड़कर दर्शकों को प्रस्तुत कर रहे हैं। लेकिन Thomas Ruff ने देखा कि वे वास्तविकता को नहीं पकड़ रहे थे। वे कृत्रिम रूप से एक दृष्टिकोण को फ्रेम कर रहे थे, जो वास्तविकता को संपादित कर एक अमूर्त, काल्पनिक दृष्टिकोण से लोगों को प्रस्तुत कर रहे थे। Ruff के लिए, वे तस्वीरें नहीं ले रहे थे; वे तस्वीरें बना रहे थे।

यह अंतर, तस्वीर लेने और बनाने के बीच, Ruff के काम के लिए 1985 में Kunstakademie Düsseldorf छोड़ने के बाद से महत्वपूर्ण रहा है। उनके शुरुआती कार्यों में युवा जर्मन नागरिकों के गंभीर चित्र, जर्मन वास्तुकला के समान गंभीर चित्र, और खाली शहरी परिदृश्यों की रात्रि दृष्टि तस्वीरें शामिल हैं। विशाल पैमाने पर मुद्रित, ये दर्शकों को विषय के साथ आश्चर्यजनक निकटता प्रदान करती हैं। फिर भी ये उतना ही छुपाती हैं जितना दिखाती हैं। उनके चित्रों में, शारीरिक विशेषताएं पूरी तरह स्पष्ट हैं, लेकिन चेहरे के भाव बैठने वालों की असली पहचान के बारे में कुछ नहीं बताते। इसी तरह, उनके भवनों के कार्य और रात्रि दृष्टि चित्र उनकी शक्ति के लिए जो दिखाते हैं उस पर निर्भर नहीं करते, बल्कि उस पर जो लेंस से छुपा रहता है।

Thomas Ruff - jpeg ib01. © Thomas Ruff

स्वामित्व में लेना

1980 के दशक के अंत से Ruff ने स्वामित्व में लेने की एक सामान्य विषय की खोज की है। कभी-कभी ऐसा होता है कि कलाकार की दृष्टि सहयोग की मांग करती है। कभी-कभी वह सहयोग दर्शकों के लिए अदृश्य होता है, जैसे जब कोई निर्माता मूर्ति बनाने में मदद करता है। अन्य बार, जैसे सामग्री के स्वामित्व में लेने के मामले में, जब कोई कलाकार किसी अन्य कलाकार के कार्य के किसी तत्व को उधार लेता है, तो सहयोग स्पष्ट होता है। चाहे वह उधार लिया गया ताल हो, उद्धृत श्लोक हो या कोलाज के लिए चित्र, स्वामित्व में लेना एक प्रकार का संक्षिप्त तरीका हो सकता है जो कलाकार को बिना स्वामित्व वाली सामग्री के संभव से अधिक सीधे कुछ संप्रेषित करने में मदद करता है।

Ruff ने पहली बार स्वामित्व में लेना 1980 के दशक के अंत में किया। वह रात के आकाश के अमूर्त चित्र बनाना चाहते थे, लेकिन अपने सामान्य उपकरण से पर्याप्त बड़े कार्य नहीं ले पा रहे थे। उन्होंने एक दूरबीन की तलाश की, लेकिन कोई भी बड़ा दूरबीन मालिक उन्हें अपनी तस्वीरें लेने की अनुमति नहीं देता था। उनका समाधान था चिली के यूरोपीय दक्षिणी वेधशाला से ली गई रात के आकाश की मौजूदा तस्वीरों को स्वामित्व में लेना। उन्होंने तस्वीरों को चयनित क्षेत्रों को बढ़ाकर दर्शक के पैमाने के अनुभव को बदल दिया। फिर उन्होंने मुद्रण को विशाल आकार में बढ़ाया, ब्रह्मांड पर एक अत्यधिक संवर्धित, भ्रमात्मक दृष्टिकोण प्रस्तुत किया। अमूर्त अर्थ में, ये कृतियाँ सब कुछ समतल कर देती हैं, ब्रह्मांड के आकृति और पृष्ठभूमि के मूल्य को समान बनाती हैं।

Thomas Ruff - r.phg.s.05.I (बाएं) और Thomas Ruff - r.phg.s.05.II, 2013. © Thomas Ruff

सामग्री और संदर्भ

Ruff ने फोटोग्राफी की अमूर्त और वैचारिक संभावनाओं का पता लगाने के लिए स्वामित्व में लेने का उपयोग कई अन्य तरीकों से भी किया है। Nudes नामक एक श्रृंखला में, उन्होंने इंटरनेट से अश्लील तस्वीरों को स्वामित्व में लिया। उन्होंने इन छवियों के रंग और स्पष्टता को बदला और उन्हें बढ़ाया, उन्हें इस हद तक विकृत किया कि लोग अनाम, धुंधले रंगीन क्षेत्र बन गए। कुछ मामलों में, उन्होंने इन छवियों को इस तरह से विघटित किया कि वे अपनी वस्तुनिष्ठ विशेषताएं पूरी तरह खो बैठीं और केवल उनकी औपचारिक रचनात्मक तत्वों के अनुसार सराही जा सकीं।

Jpegs नामक एक परियोजना में, Ruff ने डिजिटल फोटोग्राफी के उदय पर और विस्तार से काम किया, युद्ध जैसी डिजिटल समाचार छवियों को स्वामित्व में लेकर उन्हें इतना बड़ा किया कि वे लगभग पहचान से बाहर पिक्सेलयुक्त हो गए। करीब से देखने पर, ये विशाल कृतियाँ अपनी सामग्री के भावनात्मक प्रभाव को खो देती हैं। सामाजिक, राजनीतिक या सांस्कृतिक प्रासंगिकता के लिए उपभोग किए जाने के बजाय, इन्हें ज्यामितीय आकारों, रेखाओं और रंगों के संग्रह के रूप में देखा जा सकता है। सामान्यतः, पिक्सेलयुक्त छवि को निम्न गुणवत्ता माना जाता है। लेकिन ये विशाल पिक्सेलयुक्त कृतियाँ अमूर्त तस्वीरों के रूप में उच्चतम गुणवत्ता की हैं। Nudes और Jpegs दोनों श्रृंखलाओं में, Ruff हमें उस अमूर्त विचार का जीवंत सामना कराते हैं जो काम के पीछे है: डिजिटल दुनिया में सामग्री की घटती शक्ति।

Thomas Ruff - Nudes, bu04, 2001. © Thomas Ruff

डिजिटल फोटोग्राफिक अमूर्तन

अमूर्त फोटोग्राफी के अग्रदूतों की भावना में, Thomas Ruff ने फोटोग्राम के साथ भी प्रयोग किया है। मूल रूप से, फोटोग्राम एक ऐसी तस्वीर है जो बिना कैमरे के बनाई जाती है। एक सरल उदाहरण होगा एक वस्तु को फोटोसेंसिटिव कागज पर धूप में रखना। कागज उस जगह को छोड़कर जहां वस्तु थी, गहरा हो जाएगा, जिससे वस्तु की उल्टी छाया जैसी छवि बनती है। Man Ray और László Moholy-Nagy जैसे कलाकारों ने लगभग एक सदी पहले फोटोग्राम की अमूर्त संभावनाओं का पता लगाया। और आज भी यह तकनीक Tenesh Webber जैसे कलाकारों के अमूर्त, हस्तनिर्मित फोटोग्राम में उपयोग की जाती है।

लेकिन Thomas Ruff ने पाया कि पारंपरिक फोटोग्राम विधि उनके प्रक्रिया के लिए बाधक थी। यह समय लेने वाली है, और यदि रचना गलत हो तो प्रक्रिया को फिर से शुरू करना पड़ता है। यह अंतिम मुद्रण के आकार को भी सीमित करता है। इसलिए Ruff ने ऐसा सॉफ्टवेयर बनाया जो फोटोग्राम प्रक्रिया का अनुकरण करता है। वे जल्दी बदलाव कर सकते हैं और तैयार उत्पाद को किसी भी आकार में बढ़ा सकते हैं। Ruff ने डिजिटल अमूर्त फोटोग्राफिक छवियों के निर्माण के कई अन्य तरीकों का भी पता लगाया है। अपनी Zycles श्रृंखला के लिए, उन्होंने गणितीय प्रक्रियाओं को देखने के लिए कंप्यूटर-मॉडलिंग सॉफ्टवेयर का उपयोग किया। और अपनी Cassini और ma.r.s श्रृंखलाओं में, उन्होंने स्वामित्व में लेने को डिजिटल छेड़छाड़ के साथ मिलाकर अमूर्त खगोलीय परिदृश्य बनाए, जिन्हें वे Post-Suprematist रचनाएँ कहते हैं।

Thomas Ruff - ma.r.s 18, 2011 (बाएं) और Thomas Ruff - ma.r.s 11, 2010 (दाएं)। © Thomas Ruff

सामग्री बनाम रचना

अपने पूरे कार्यकाल में, Thomas Ruff फोटोग्राफी में प्रामाणिकता और वस्तुनिष्ठता की परिभाषा को चुनौती देते हैं। कभी-कभी उनके कार्य स्पष्ट रूप से अमूर्त होते हैं, जैसे उनके फोटोग्राम कार्य। अन्य बार, काम के अमूर्त पक्ष को देखना कठिन होता है क्योंकि हम छवियों के पैमाने और सामग्री से इतने प्रभावित होते हैं। लेकिन उनकी प्रत्येक श्रृंखला में, काम का अनकहा अंतर्निहित अर्थ केंद्रीय बिंदु होता है। हमें वस्तुनिष्ठ छवि पर इतना ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहिए जितना कि हमें माध्यम, संदर्भ, दृष्टिकोण, और विचार पर विचार करना चाहिए।

उनके विषयों की अंतिम अभिव्यक्ति उनकी Anderes Porträt श्रृंखला में आती है, जिसके लिए उन्होंने एक ऐसी मशीन का उपयोग किया जो पुलिस स्केचों को मिलाकर चेहरे की सम्मिलित छवि बनाती है। Ruff ने मशीन को तस्वीरें खिलाईं, कल्पित, निर्मित छवियाँ बनाईं जो पुरुष और महिला मानव चेहरों को मिलाती हैं। उनके सभी कार्यों की तरह, यह श्रृंखला इस बात के बारे में नहीं है कि कोई तस्वीर प्रामाणिक है या कृत्रिम। यह इस बात के बारे में नहीं है कि यह निर्मित है या पुनर्निर्मित। यह हमारे बारे में है। यह इस बारे में है कि हमारी आँखें कैसे देखती हैं, और हमारा मस्तिष्क क्या मूल्यवान, क्या संभव, और क्या वास्तविक है, इसे कैसे समझता है।

मुख्य छवि: Thomas Ruff - zycles 4080, 2009. © Thomas Ruff
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
द्वारा Phillip Barcio