जोआन मिशेल की पेंटिंग्स में जीवंतता और ऊर्जा

जब हम जोआन मिचेल की पेंटिंग को देखते हैं, तो हम स्वतंत्रता की एक छवि देख रहे होते हैं। हम उस परित्याग को ठोस रूप में देख रहे होते हैं। मिचेल ने पेंटिंग के कार्य को पूर्ण स्वतंत्रता के स्थान से किया, बिना किसी खाका के या निश्चित योजना के। जो कुछ भी कैनवास पर आया, वह उसकी अंतर्ज्ञान से आया, और उसकी सच्चाई का तात्कालिक प्रतिबिंब था। यह खुशी हो सकती है जो उसने महसूस की, या गुस्सा, या डर; यह एक छवि हो सकती है जो उसके दिमाग में रखी गई यादों के टुकड़ों से बनी हो, या एक प्रिय परिदृश्य जो उसने अपने दिल में रखा हो। जब हम उसकी पेंटिंग का सामना करते हैं, एक त्वरित या आकस्मिक नज़र के बीच, हम यह महसूस कर सकते हैं या नहीं कि मिचेल ने क्या महसूस किया। हम उसके द्वारा व्यक्त की गई सटीक अर्थ को पहचान सकते हैं या नहीं। लेकिन हर ब्रश स्ट्रोक के साथ उसके भीतर बहने वाली ऊर्जा हमसे चिल्लाती है। यह हमें स्थान में रोक लेती है और उस प्राचीन चीज़ से बात करती है जो हमारे भीतर इसे उसके रूप में पहचानती है: प्यार, हानि, खुशी, डर, गर्व और दर्द की जीवंत, शाश्वत, सार्वभौमिक गूंज।

की जा रहा कार्रवाई

एक चित्रकार द्वारा बनाई गई हर ब्रश स्ट्रोक शारीरिक गति का परिणाम होती है। फिर भी, हर ब्रश स्ट्रोक दर्शकों को उस गति की घोषणा करने में सक्षम नहीं होती। कुछ ब्रश स्ट्रोक जानबूझकर उस गति को छिपाने की कोशिश करते हैं जिसने उन्हें बनाया, और यह अनदेखा करते हैं कि इसमें एक मानव हाथ शामिल था। यह एक्शन पेंटर्स की विशेषताओं में से एक है कि वे कैनवास की सतह पर अपने शारीरिक शरीर की गति की शक्ति और ऊर्जा को व्यक्त करने में सक्षम होते हैं। जोआन मिशेल एक एक्शन पेंटर थीं, जो एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट कलाकारों की दूसरी पीढ़ी की सदस्य मानी जाती हैं। लेकिन उन्होंने अपने करियर की शुरुआत इशारे और गति, या अमूर्तता, या यहां तक कि जरूरी नहीं कि पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करके की। शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में पढ़ाई के दौरान, वह एक प्रतिभाशाली चित्रात्मक कलाकार थीं, जिन्होंने अपनी लिथोग्राफी के लिए पुरस्कार जीते थे।

लेकिन मिशेल हमेशा एक अत्यंत शारीरिक व्यक्ति थीं। शिकागो के हाई स्कूल में वह एक राष्ट्रीय स्तर की प्रतिस्पर्धी एथलीट थीं, जिन्होंने यू.एस. फिगर स्केटिंग चैंपियनशिप में चौथे स्थान तक पहुंचने का गौरव प्राप्त किया। एक घुटने की चोट ने उनके खेल करियर को समाप्त कर दिया। लेकिन 1947 में आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो से स्नातक करने के बाद, वह न्यूयॉर्क चली गईं और आर्शिल गॉर्की और जैक्सन पोलॉक जैसे इशारीय अमूर्त चित्रकारों के काम से परिचित हुईं। उन्होंने तुरंत अपनी पेंटिंग तकनीक में शारीरिकता को शामिल किया। 1951 तक, उन्होंने एक परिपक्व, अमूर्त इशारीय शैली विकसित कर ली थी, और पहले पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों, जैसे विल डे कूनिंग और फ्रांज क्लाइन के साथ दोस्ती कर ली थी, और निमंत्रण पर उन्होंने उनके प्रतिष्ठित आठवें स्ट्रीट क्लब में भी शामिल हो गए, जो कलाकारों की मुलाकातों और वार्ताओं की मेज़बानी करता था।

Joan Mitchell - Ladybug, 1957. Oil on canvas. 6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 cm). The Museum of Modern Art (MoMA) Collection, New York. © Estate of Joan Mitchell

जोआन मिशेल के परिदृश्य

"जोन मिशेल, जो शिकागो के डाउनटाउन में लेक मिशिगन के किनारे से सिर्फ कुछ ब्लॉक दूर बड़ी हुईं, ने युवा अवस्था से ही उस क्षितिज रेखा के प्रति गहरा भावनात्मक लगाव विकसित किया, जहाँ पानी आसमान से मिलता है। और एक वयस्क के रूप में, जो फ्रांस के ग्रामीण इलाकों में कभी-कभी और हैम्प्टन्स में रहती थीं, उन्होंने ग्रामीण परिदृश्यों के प्रति भी एक बड़ा प्रेम विकसित किया। हालांकि उनके परिपक्व काम सभी को अमूर्त माना जाता है, लेकिन वह अक्सर खुद को परिदृश्य की चित्रकार के रूप में संदर्भित करती थीं। उनके कई चित्रों में शीर्षक में 'परिदृश्य' शब्द था, या उन्हें उन दृश्य स्थानों के नाम पर रखा गया था जो उनके दिल के करीब थे।"

उसकी कई पेंटिंग में ऐसे दृश्य संकेत मिलना संभव है जो प्राकृतिक परिदृश्य का सुझाव देते हैं, या यहां तक कि क्षितिज रेखाओं की हल्की गूंज भी मिल सकती है। लेकिन मिशेल द्वारा चित्रित परिदृश्यों के प्रकार प्राकृतिक दुनिया को पकड़ने के लिए चित्रात्मक प्रयास नहीं थे। बल्कि, मिशेल ने उन स्थानों की भावनाओं को आंतरिक रूप से आत्मसात किया जो उसके लिए प्रिय थे। उसकी एक तीव्र सौंदर्यात्मक संवेदनशीलता औरnostalgia से जुड़ाव था, और वह अपने प्रिय परिदृश्यों के रंग, संतुलन और सामंजस्य को पकड़ने का प्रयास करती थी, जबकि साथ ही अपनी यादों में इससे जुड़ी ऊर्जा और व्यक्तिगत भावना को भी संप्रेषित करती थी।

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, oil on canvas (diptych), Joan Mitchell Foundation, New York. © Estate of Joan Mitchell

पूरक विपरीत

जोआन मिशेल की पेंटिंग्स में जो शक्ति हम महसूस कर सकते हैं, वह विरोधी बलों के विचार से संबंधित प्रतीत होती है। एक प्रमुख उदाहरण यह है कि उसने जिस तरह से所谓 ऑल-ओवर पेंटिंग शैली से दूर हटकर, जिसमें पूरा कैनवास अमूर्त चित्रण से ढका होता है, एक अधिक पारंपरिक आकृति-भूमि रचनात्मक दृष्टिकोण की ओर बढ़ी, जिसमें बड़े सफेद या अनप्राइम्ड कैनवास के क्षेत्र होते हैं। लेकिन उसकी आकृति और भूमि रचनाओं में विरोधी बलों को काम करते हुए देखने के बजाय, यह अधिक सटीक है कि बल पूरक हैं। वे एक-दूसरे का विरोध नहीं करते या एक-दूसरे का प्रतिरोध नहीं करते। आकृति और भूमि भूमिकाएँ बदलती हैं, एक-दूसरे को स्पष्ट करती हैं और दर्शक की दृष्टि पर प्रभाव का आदान-प्रदान करती हैं।

इसी तरह, उसकी कृतियों में दिखाई देने वाले अन्य स्पष्ट विपरीत भी इसी तरह कार्य करते हैं। हल्के ब्रश के निशान आक्रामक ब्रश के निशानों को पूरा करते हैं, जो अपनी सापेक्ष भिन्नताओं के साथ एक-दूसरे को परिभाषित करते हैं; घने, परतदार, इंपास्टो सतहें अपनी सपाट समकक्षों को उपस्थिति देती हैं; ज्यामितीय या जैविक रूप लयात्मक अमूर्त चिह्नों द्वारा महिमामंडित होते हैं। जोआन मिशेल के कार्यों में चलने वाली एकता की सार essence विरोध का नहीं, बल्कि एक समग्रता के लिए निर्माण करने वाले पूरक संबंधों की दुनिया के साथ जुड़ाव का है।

Joan Mitchell - Edrita Fried, 1981. Oil on canvas. Joan Mitchell Foundation, New York. © Estate of Joan Mitchell

अविकसित अमूर्तता

अपने करियर के दौरान, जोआन मिशेल ने अपनी सौंदर्यशास्त्र को कई बार बदला। प्रत्येक परिवर्तन या तो भौगोलिक बदलाव से जुड़ा था या व्यक्तिगत परिस्थितियों में बदलाव से। उसने जो सबसे बड़े परिवर्तन के दौर का अनुभव किया, वह 1960 के दशक में था, जब उसने केवल कुछ वर्षों में अपने दोनों माता-पिता और एक प्रिय मित्र को खो दिया। एक और परिवर्तन 1980 के दशक में आया जब उसे कैंसर का निदान हुआ। जबकि प्रत्येक सौंदर्यशास्त्र परिवर्तन विभिन्न विशिष्ट भावनात्मक बारीकियों को व्यक्त करता है, कोई भी कुछ के अंत की तरह नहीं लगता। उसके काम में प्रत्येक विकास में एक प्रारंभिक भावना होती है; कुछ नए और अभी तक असंरचित की भ्रूणीय संभावना।

1960 के दशक में अनुभव किए गए नुकसान के बाद, मिशेल ने ज्यामितीय आकृति की ओर रुख किया, और फिर जल्द ही फिर से, समग्र चित्रकला की ओर लौट गई। उसकी रंग योजना गहरे हरे और जीवंत पीले रंगों में बदल गई, जो प्रकृति के रंगों को दर्शाती है। फिर 1980 के दशक में उसकी रंग योजना में अधिक शुद्ध और प्राथमिक रंग शामिल हो गए: नीले, नारंगी, हरे और लाल। उसकी ब्रश स्ट्रोक छोटी और मोटी, विद्युतीकरण और लगभग कंपन करने वाली हो गई। प्रत्येक नया चरण एक नए, अनिश्चित प्रारंभ का विचार संप्रेषित करता है, और इस प्रकार स्वाभाविक रूप से कुछ आशाजनक और नए का संप्रेषण करता है।

Joan Mitchell - Trees, 1990-91. Oil on canvas. Private collection. © Estate of Joan Mitchell

जाने देना

जोआन मिशेल के चित्रों में उनके सभी कार्यों के चरणों के दौरान एक स्थायी ऊर्जा और जीवंतता का अनुभव होता है, चाहे वह उनके ब्रश स्ट्रोक के माध्यम से हो, उनके संयोजनों के माध्यम से, उनके हार्मोनियों के माध्यम से या उनके पूरक विपरीतों के उपयोग के माध्यम से। यह ऊर्जा आज काम कर रहे तीसरी पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को प्रेरित करती है, जैसे कि फ्रैंसीन टिंट। यह समकालीन इशारीय अमूर्त कलाकारों के काम को भी सूचित करती है जैसे कि Ellen Priest।

इन चित्रकारों के काम में भावनाओं का एक ब्रह्मांड खुलता है, जो हमेशा सबसे अंधेरी ऊर्जा और सबसे हल्की, सबसे आक्रामक और सबसे शांत के बीच झूलता है, उनके चित्रों की सतहों से एक उन्मत्त तात्कालिकता के साथ कूदता है। मिशेल ने एक बार उस उन्मत्त तात्कालिकता के स्रोत का वर्णन करते हुए कहा कि जब वह चित्रित करती हैं तो उन्हें एक orgasme जैसा अनुभव होता है। उन्होंने इसे एक बार "बिना हाथों के साइकिल चलाने" के रूप में भी वर्णित किया। दोनों वर्णन उस पूर्ण परित्याग के कार्य के साथ भावनात्मक विमोचन की पूरी खुशी को दर्शाते हैं। और दोनों मानव ईमानदारी की अभिव्यक्ति की बात करते हैं जो केवल तब संभव है जब कोई स्वतंत्र हो।

विशेष छवि: जोआन मिशेल - बिना शीर्षक, 1977, कैनवास पर तेल, जोआन मिशेल फाउंडेशन, न्यूयॉर्क। © जोआन मिशेल की संपत्ति
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा