जोआन मिशेल की पेंटिंग्स में जीवंतता और ऊर्जा

जब हम Joan Mitchell की एक चित्रकारी देखते हैं, तो हम स्वतंत्रता की एक छवि देख रहे होते हैं। हम उस त्याग को महसूस कर रहे होते हैं जो मूर्त रूप में प्रकट हुआ है। मिशेल ने चित्रकारी के कार्य को पूरी स्वतंत्रता के स्थान से अपनाया, बिना किसी पूर्व योजना या निश्चित रूपरेखा के। जो कुछ भी कैनवास पर आया, वह उनकी अंतर्दृष्टि से आया और उनकी सच्चाई का तत्काल प्रतिबिंब था। यह खुशी हो सकती है जो उन्होंने महसूस की, या क्रोध, या भय; यह एक ऐसी छवि हो सकती है जो उनके मन में संजोई गई याद के टुकड़ों से बनी हो, या कोई प्रिय प्राकृतिक दृश्य जो उनके हृदय में बसा हो। जब हम उनकी चित्रकारी से मिलते हैं, चाहे वह एक त्वरित या आकस्मिक नजर हो, तो हम शायद महसूस करें या न करें कि मिशेल ने क्या महसूस किया। हम शायद उस सटीक अर्थ को पहचानें या न करें जिसे वह व्यक्त करना चाहती थीं। लेकिन हर ब्रश के स्ट्रोक के साथ जो ऊर्जा उनके भीतर बहती थी, वह हमसे चिल्लाती है। वह हमें स्थान में रोकती है और हमारे भीतर के उस आदिम तत्व से बात करती है जो इसे पहचानता है: प्रेम, हानि, आनंद, भय, गर्व और पीड़ा की जीवंत, कालातीत, सार्वभौमिक गूंज।

कार्यवाही करना

एक चित्रकार द्वारा किया गया हर ब्रश स्ट्रोक शारीरिक गति का परिणाम होता है। फिर भी हर ब्रश स्ट्रोक दर्शकों को उस गति की सूचना नहीं देता। कुछ ब्रश स्ट्रोक जानबूझकर उस गति को छिपाने की कोशिश करते हैं जिसने उन्हें बनाया, और यह अनदेखा करते हैं कि एक मानव हाथ इसमें शामिल था। यह कार्यात्मक चित्रकारों की एक विशेषता है कि वे कैनवास की सतह पर अपने शारीरिक शरीर की गति की शक्ति और ऊर्जा को व्यक्त कर पाते हैं। जोन मिशेल एक कार्यात्मक चित्रकार थीं, जिन्हें अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकारों की दूसरी पीढ़ी का सदस्य माना जाता है। लेकिन उन्होंने अपने करियर की शुरुआत हाव-भाव और गति, या अमूर्तता, या यहां तक कि चित्रकारी पर भी विशेष ध्यान केंद्रित करके नहीं की थी। शिकागो के कला संस्थान में पढ़ाई के दौरान वह एक प्रतिभाशाली आकृतिक कलाकार थीं, जिन्हें उनके लिथोग्राफी के लिए पुरस्कार मिले थे।

लेकिन मिशेल हमेशा एक अत्यंत शारीरिक व्यक्ति थीं। शिकागो के हाई स्कूल में वह राष्ट्रीय स्तर की प्रतिस्पर्धी खिलाड़ी थीं, जिन्होंने यू.एस. फिगर स्केटिंग चैंपियनशिप में चौथा स्थान प्राप्त किया था। एक घुटने की चोट ने उनके खेल करियर को समाप्त कर दिया। लेकिन 1947 में शिकागो के कला संस्थान से स्नातक होने के बाद वह न्यूयॉर्क चली गईं और वहां उन्होंने अर्शिल गोरकी और जैक्सन पोलक जैसे हाव-भावी अमूर्त चित्रकारों के कार्य देखे। उन्होंने तुरंत अपनी चित्रकारी तकनीक में शारीरिकता को शामिल किया। 1951 तक उन्होंने एक परिपक्व, अमूर्त हाव-भावी शैली विकसित कर ली थी, और विल डी कूनिंग और फ्रांज क्लाइन जैसे प्रथम पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों से मित्रता कर ली थी, और निमंत्रण पर वे उनके प्रतिष्ठित आठवीं स्ट्रीट क्लब में भी शामिल हो गईं, जो कलाकारों की बैठकें और वार्तालाप आयोजित करता था।

Joan Mitchell - लेडीबग, 1957। कैनवास पर तेल। 6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 सेमी)। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) संग्रह, न्यूयॉर्क। © Joan Mitchell की संपत्ति

जोन मिशेल के प्राकृतिक दृश्य

लेक मिशिगन के किनारे से कुछ ही ब्लॉकों की दूरी पर डाउनटाउन शिकागो में पली-बढ़ी जोन मिशेल ने बचपन से ही उस क्षितिज रेखा के प्रति गहरा भावनात्मक लगाव विकसित किया था जहां पानी आकाश से मिलता है। और वयस्क होने पर, फ्रांस के ग्रामीण इलाकों में और हैम्प्टन्स में रहकर, उन्होंने ग्रामीण प्राकृतिक दृश्यों के लिए भी गहरा प्रेम विकसित किया। यद्यपि उनकी परिपक्व कृतियाँ सभी अमूर्त मानी जाती हैं, वे अक्सर खुद को प्राकृतिक दृश्यों की चित्रकार कहती थीं। उनकी कई चित्रकारी के शीर्षक में 'प्राकृतिक दृश्य' शब्द होता था, या वे उन सुंदर स्थानों के नाम पर होती थीं जो उनके दिल के करीब थे।

उनकी कई चित्रकारियों में प्राकृतिक दृश्य की रचना, रूप या रंग संयोजन के दृश्य संकेत मिलना संभव है, या क्षितिज रेखाओं की हल्की गूंज भी मिल सकती है। लेकिन मिशेल द्वारा चित्रित प्राकृतिक दृश्य प्राकृतिक दुनिया को पकड़ने के आकृतिक प्रयास नहीं थे। बल्कि, मिशेल ने उन स्थानों में रहते हुए महसूस की गई भावनाओं को अपने भीतर समाहित किया जो उनके लिए प्रिय थे। उनकी सौंदर्यबोध और स्मृति के प्रति गहरी संवेदनशीलता थी, और वे अपने प्रिय प्राकृतिक दृश्यों के रंग, संतुलन और सामंजस्य को पकड़ने का प्रयास करती थीं, साथ ही उस ऊर्जा और व्यक्तिगत भावना को भी जो उन्होंने अपनी स्मृति में संजोई थी।

Joan Mitchell - हील, सिट, स्टे, 1977, कैनवास पर तेल (डिप्टिक), Joan Mitchell फाउंडेशन, न्यूयॉर्क। © Joan Mitchell की संपत्ति

पूरक विरोधाभास

जोन मिशेल की चित्रकारियों में जो शक्ति हम महसूस कर सकते हैं, वह विरोधी शक्तियों के विचार से जुड़ी लगती है। एक प्रमुख उदाहरण है कि उन्होंने तथाकथित 'संपूर्ण चित्रकारी' शैली से हटकर, जिसमें पूरा कैनवास अमूर्त चित्रों से भरा होता है, एक अधिक पारंपरिक आकृति-भूमि रचना दृष्टिकोण अपनाया, जिसमें बड़े सफेद या बिना प्राइमर वाले कैनवास के क्षेत्र होते हैं। लेकिन उनके आकृति और भूमि रचनाओं में विरोधी शक्तियों को देखने के बजाय, यह कहना अधिक सही होगा कि ये शक्तियां पूरक हैं। वे एक-दूसरे का विरोध नहीं करतीं या प्रतिरोध नहीं करतीं। आकृति और भूमि अपनी भूमिकाएं बदलती हैं, एक-दूसरे को स्पष्ट करती हैं और दर्शक की दृष्टि पर प्रभाव डालती हैं।

इसी तरह, उनकी कृतियों में दिखाई देने वाले अन्य स्पष्ट विरोधाभास भी इसी तरह कार्य करते हैं। हल्के ब्रश के निशान आक्रामक ब्रश के निशानों को पूरक करते हैं, अपने सापेक्ष अंतर से एक-दूसरे को परिभाषित करते हैं; घने, परतदार, इम्पास्टो सतहें अपने सपाट समकक्षों को उपस्थिति प्रदान करती हैं; ज्यामितीय या जीवाकार रूप गीतात्मक अमूर्त चिह्नों द्वारा महिमामंडित होते हैं। जोन मिशेल के संपूर्ण कार्य में बहने वाली एकीकृत सार विरोध नहीं, बल्कि पूरक संबंधों की एक ऐसी दुनिया के प्रति जुड़ाव है जो एक सामंजस्यपूर्ण समग्रता का निर्माण करती है।

Joan Mitchell - एड्रिटा फ्राइड, 1981। कैनवास पर तेल। Joan Mitchell फाउंडेशन, न्यूयॉर्क। © Joan Mitchell की संपत्ति

अमूर्तता की प्रारंभिक अवस्था

अपने करियर के दौरान, जोन मिशेल ने अपनी सौंदर्यशास्त्र कई बार बदली। हर बदलाव या तो भौगोलिक परिवर्तन या व्यक्तिगत परिस्थितियों में बदलाव से जुड़ा था। उनके जीवन में सबसे बड़े परिवर्तनों में से एक 1960 के दशक में आया, जब उन्होंने कुछ वर्षों में अपने दोनों माता-पिता और एक प्रिय मित्र को खो दिया। दूसरा बड़ा बदलाव 1980 के दशक में आया जब उन्हें कैंसर का पता चला। जबकि हर सौंदर्यशास्त्र परिवर्तन अलग-अलग भावनात्मक सूक्ष्मताओं को व्यक्त करता है, कोई भी ऐसा नहीं लगता कि किसी चीज़ का अंत है। उनके कार्य में हर विकास में एक प्रारंभिक अवस्था की भावना होती है; कुछ नया और अभी तक अधूरा होने का भ्रूणात्मक वादा।

1960 के दशक में हुए नुकसान के दशक के बाद, मिशेल ने ज्यामितीय आकृतिकरण की ओर रुख किया, और फिर जल्द ही वापस पूर्ण चित्रकारी की ओर लौट आईं। उनका रंग संयोजन गहरे हरे और जीवंत पीले रंगों में बदल गया, जो प्रकृति के रंगों को दर्शाता था। फिर 1980 के दशक में उनका रंग संयोजन अधिक शुद्ध और प्राथमिक रंगों में बदल गया: नीले, नारंगी, हरे और लाल। उनके ब्रश के स्ट्रोक छोटे और मोटे हो गए, विद्युतित और लगभग कंपनशील। हर नया चरण एक नए, अनिर्धारित आरंभ का विचार संप्रेषित करता है, और इसलिए स्वाभाविक रूप से कुछ आशाजनक और नया व्यक्त करता है।

Joan Mitchell - पेड़, 1990-91। कैनवास पर तेल। निजी संग्रह। © Joan Mitchell की संपत्ति

छोड़ देना

उनके संपूर्ण कार्य के सभी चरणों में जोन मिशेल की चित्रकारियों में ऊर्जा और जीवंतता की एक स्थायी भावना मौजूद है, चाहे वह उनके ब्रश के स्ट्रोक हों, उनकी रचनाएं हों, उनके सामंजस्य हों या उनके पूरक विरोधाभासों का उपयोग हो। वह ऊर्जा आज काम कर रहे तीसरी पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों को प्रेरित करती है, जैसे फ्रांसिन टिंट। यह समकालीन हाव-भावी अमूर्त कलाकारों जैसे Ellen Priest के कार्यों को भी सूचित करती है।

इन चित्रकारों के कार्यों में भावनाओं का एक ब्रह्मांड खुलता है, जो हमेशा सबसे अंधेरी ऊर्जा और सबसे हल्की, सबसे आक्रामक और सबसे शांत के बीच उतार-चढ़ाव करता है, उनकी चित्रकारियों की सतहों से एक तीव्र तत्परता की भावना के साथ उछलता है। मिशेल ने एक बार उस तीव्र तत्परता के स्रोत का वर्णन करते हुए कहा था कि चित्रकारी करते समय वह जो महसूस करती थीं, वह एक चरमोत्कर्ष के समान था। उन्होंने इसे एक बार इस तरह भी कहा था, “बिना हाथों के साइकिल चलाना।” दोनों वर्णन पूर्ण त्याग के कार्य के साथ भावनात्मक मुक्ति की अत्यंत खुशी को दर्शाते हैं। और दोनों मानव ईमानदारी की अभिव्यक्ति की बात करते हैं जो केवल तब संभव है जब कोई स्वतंत्र हो।

मुख्य छवि: Joan Mitchell - बिना शीर्षक, 1977, कैनवास पर तेल, Joan Mitchell फाउंडेशन, न्यूयॉर्क। © Joan Mitchell की संपत्ति
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा