अनिश कपूर और अंतरिक्ष में अमूर्त सार

जब रूप रूप नहीं होता, और रंग रंग नहीं होता? हम कैसे स्थान को भरकर स्थान बनाते हैं? क्या हम किसी घटना के अमूर्त सार को उसकी भौतिक उपस्थिति से अलग कर सकते हैं? ये कुछ रहस्य हैं जिन्हें हम अनीश कपूर की कला के माध्यम से खोजने के लिए आमंत्रित हैं। यह भारत में जन्मे ब्रिटिश अमूर्त कलाकार हाल के दशकों में विश्वभर में बनाए गए विभिन्न बड़े पैमाने के सार्वजनिक कलाकृतियों के लिए प्रसिद्ध हो गए हैं। हर साल उनके कार्यों को करोड़ों दर्शक देखते हैं। वे वस्तुओं के लिए उतने ही प्रसिद्ध हैं जितने कि वे उन विचारधारात्मक मुद्दों के लिए हैं जो वे उठाते हैं। कपूर के लिए, कार्य का विचारधारात्मक पक्ष ही पूरा मकसद है। वे केवल वस्तुएं बनाने के लिए वस्तुएं नहीं बनाते। वे अज्ञात की ओर एक प्रयोगात्मक मार्ग पर चलते हैं, अपनी प्रवृत्ति और प्रेरणा का अनुसरण करते हुए, अपनी टीम का मार्गदर्शन करते हुए अपने विचारों के अमूर्त सार के भौतिक साकार रूप की प्रक्रिया में। अनीश कपूर अर्थ की खोज कर रहे हैं, उत्तर देने के बजाय सही प्रश्न खोजने का प्रयास करते हुए।

अवतरण – रहस्य में

जब अनीश कपूर एक नई मूर्ति बनाना शुरू करते हैं, तो वे किसी खाका या यहां तक कि तैयार रूप की रूपरेखा से शुरुआत नहीं करते। वे रूप में रुचि नहीं रखते। “कलाकार वस्तुएं नहीं बनाते,” उन्होंने कहा है। “कलाकार मिथक बनाते हैं।” कपूर प्रक्रिया में रुचि रखते हैं। वे किसी नए पदार्थ से शुरुआत कर सकते हैं और बस उसके साथ काम करना शुरू कर देते हैं, यह खोजते हुए कि वह क्या बनना चाहता है। या वे एक सरल, सार्वभौमिक अवधारणा से शुरुआत कर सकते हैं, जैसे अज्ञात की, और देखते हैं कि यह उनकी कल्पना को कहां ले जाती है। उन्होंने अपनी कलात्मक प्रक्रिया को एक मूर्ख की यात्रा के समान बताया है, जो नहीं जानता कि वह कहां जाएगा, लेकिन रास्ते में ज्ञान प्राप्त करता है।

वास्तव में, अवतरण, उनकी हाल की सबसे यादगार कलाकृतियों में से एक, रहस्य, प्रक्रिया और अज्ञात के आकर्षण के उन ही विचारों को दर्शाती है। पहली बार भारत में 108-दिन के समकालीन कला मेले, कोच्चि-मुजिरिस बिएनाले के हिस्से के रूप में स्थापित, अवतरण एक अंतहीन, सर्पिलाकार काले पानी के भंवर के रूप में फर्श में था, जिसे धातु की रेलिंग से घेरा गया था। यह कार्य फिर इटली गया, जहां यह फिर से एक फर्श में प्रकट हुआ, जहां दर्शक किनारे तक चलकर नीचे गहरे, घूमते हुए भंवर को देख सकते थे। फिर इस वर्ष अक्टूबर में, यह कार्य पेरिस की नदी सीन में विशाल पैमाने पर दिखाई दिया, नुइट ब्लांश 2016 के हिस्से के रूप में। कपूर के कई कार्यों की तरह, अवतरण केवल एक आरंभिक बिंदु है। उन्होंने एक घूमने वाली यंत्रणा बनाई। सौंदर्यात्मक परिणाम पानी और अन्य प्राकृतिक शक्तियों पर निर्भर करता है। कपूर कहते हैं, यह, “एक संक्रमणकालीन स्थान, एक बीच का स्थान... एक बनने का स्थान।”

अनीश कपूर - अवतरण, नुइट ब्लांश 2016, पेरिस। © अनीश कपूर

क्लाउड गेट – स्थान बनाना

21वीं सदी के आरंभ में, शिकागो शहर ने अनीश कपूर को संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी पहली सार्वजनिक मूर्ति बनाने का अवसर दिया। कपूर ने 29 अन्य कलाकारों, जिनमें जेफ कून भी शामिल थे, को हराकर मिलेनियम पार्क में एक सार्वजनिक मूर्ति के लिए प्रस्ताव प्रस्तुत करने का मौका जीता, जो डाउनटाउन के 99,000 वर्ग मीटर के सार्वजनिक तटरेखा के बड़े पुनःडिजाइन का हिस्सा था। कपूर द्वारा प्रस्तुत डिज़ाइन, एक जीवाकार, प्रतिबिंबित वस्तु है जिसके नीचे आगंतुक चल सकते हैं, जिसका औपचारिक नाम क्लाउड गेट है। शिकागो के लोगों ने इसे तुरंत द बीन (मटर) का उपनाम दिया, जिसे शिकागो सन टाइम्स के अनुसार कपूर ने पूरी तरह मूर्खतापूर्ण कहा।

क्लाउड गेट का अमूर्त सार इसकी प्रतिबिंबित सतह में पाया जा सकता है, जो किसी भी प्रकार की दिखाई देने वाली सीमाओं या व्यवधानों से पूरी तरह मुक्त है। यह आकाश, झील और शहर की वास्तुकला की अविरल छवियां प्रतिबिंबित करता है, साथ ही उन लाखों दर्शकों को भी जो हर साल इसे देखते हैं। यद्यपि यह स्थान घेरता है, यह निर्मित स्थान का भी प्रतीक है, क्योंकि यह दर्शकों की अपनी परिवेश को अधिक समझने की क्षमता बढ़ाता है। इसका प्रभाव ऊंचे गगनचुंबी इमारतों के आकार को छोटा करते हुए दर्शकों के आकार को बढ़ाना है जब वे इसके पास आते हैं। बढ़े हुए प्रतीत स्थान और आकार के पुनर्मूल्यांकन के कारण आकाश जमीन के करीब प्रतीत होता है। इसलिए बनाया गया स्थान केवल भौतिक नहीं बल्कि बौद्धिक भी है, जो बाहरी भ्रमों के साथ-साथ नए आंतरिक अनुभवों को जन्म देता है।

अनीश कपूर - क्लाउड गेट, मिलेनियम पार्क, शिकागो, IL, 2004। © अनीश कपूर

डर्टी कॉर्नर – शून्यता

2015 में फ्रांस के वर्साय के महल के मैदानों में कपूर वर्साय नामक एक अस्थायी प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में छह अनीश कपूर की मूर्तियां स्थापित की गईं। उनमें से एक 60 x 8 मीटर की इस्पात की, शंक्वाकार मूर्ति थी जिसे डर्टी कॉर्नर कहा जाता है। मूर्ति की सबसे प्रमुख विशेषता एक बड़ा उद्घाटन है जो अज्ञात अंधकारमय शून्यता की ओर जाता है। जब इसे वर्साय में स्थापित किया जा रहा था, कपूर ने डर्टी कॉर्नर को एक वह कहा और स्त्री शक्ति का संदर्भ दिया। फ्रांसीसी प्रेस ने तुरंत इस कार्य को “रानी की योनि” का उपनाम दिया। स्थापना के तुरंत बाद, मूर्ति पर पीले रंग की छींटे मारकर तोड़फोड़ की गई। कपूर ने इसे साफ किया, लेकिन फिर इसे फिर से तोड़ा गया, इस बार यहूदी-विरोधी ग्राफ़िटी के साथ।

वर्साय का महल फ्रांसीसी क्रांति के आरंभ में रानी मैरी एंटोनेट का निवास था। इसके सदियों के इतिहास में यह विवादों का केंद्र रहा है, खासकर जब इसे बनाए रखने और पुनर्स्थापित करने में भारी धन और प्रयास लगाए गए। यह कल्पना करना मुश्किल है कि कोई एक कला कृति इस स्थान को और अधिक विवादास्पद बना सकती है। लेकिन डर्टी कॉर्नर ने ऐसा ही किया है। दूसरी तोड़फोड़ के बाद, कपूर ने उस ग्राफ़िटी को वहीं छोड़ दिया, हालांकि इस निर्णय से काफी आक्रोश हुआ। उन्होंने प्रेस को सुझाव दिया कि शायद मूर्ति ने इसे आमंत्रित किया था, कहते हुए, “कला एक प्रयोगात्मक प्रक्रिया है जहां कुछ चीजें आती हैं और आप उनका अनुसरण करते हैं। अंत में, आपको विश्वास करना होता है कि कार्य अपनी राह खुद तय करता है।” बाद में जब अदालतों ने ग्राफ़िटी मिटाने का आदेश दिया, कपूर ने अपनी वेबसाइट पर बताया, “मैंने इस मूर्खतापूर्ण निर्णय को अस्वीकार कर दिया, और इसके बजाय घृणित नारे को आंशिक रूप से छिपाने के लिए सोने की पत्ती से ढक दिया। नफरत एक पतली सोने की परत के नीचे छिपी रहेगी।”

अनीश कपूर - डर्टी कॉर्नर, शैटो डी वर्साय, 2015। © अनीश कपूर

वैंटाब्लैक – समय और स्थान को निगलना

भविष्य में अनीश कपूर से क्या उम्मीद की जा सकती है, इसका कुछ हिस्सा उनके हाल ही में प्राप्त विशेष अधिकारों से प्रभावित होगा, जो एक आकर्षक नए पदार्थ वैंटाब्लैक के उपयोग के लिए हैं, जो अब तक बनाया गया सबसे काला पदार्थ है। दूर से यह पेंट या कपड़े जैसे कृत्रिम माध्यम जैसा दिखता है, लेकिन वैंटाब्लैक को सतह पर लगाया या फैलाया नहीं जा सकता। इसे उगाना पड़ता है। ऑस्ट्रियाई कंपनी सरे नैनोसिस्टम्स द्वारा उपग्रह तकनीक में उपयोग के लिए विकसित, वैंटाब्लैक कार्बन नैनोट्यूब के घने, सूक्ष्म वन होते हैं। जब प्रकाश किरणें नैनोट्यूब के जंगल में प्रवेश करती हैं, तो वे फंस जाती हैं और बाहर नहीं निकल पातीं। यह पदार्थ दृश्य प्रकाश के 99.965% को अवशोषित करता है, जिससे यह अब तक का सबसे काला मानव निर्मित पदार्थ बन जाता है।

अनीश कपूर को वैंटाब्लैक के उपयोग के विशेष अधिकार देने का एक कारण यह है कि वे अत्यंत कठोर प्रयोगात्मक कार्य करते हैं। उनके पास इस अत्यंत तकनीकी पदार्थ के साथ काम करने के लिए वैज्ञानिक और तकनीकी आधारभूत संरचना है। और कपूर को भारी आर्थिक सफलता भी मिली है। औंस के हिसाब से, वैंटाब्लैक सोने या हीरों से कहीं अधिक महंगा है, और संभवतः इस समय ग्रह पर सबसे महंगा पदार्थ है। कपूर इस पदार्थ का उपयोग किस लिए करेंगे? उन्होंने इस संभावना के बारे में बात की है कि वे एक ऐसा सौंदर्य अनुभव बनाएंगे जिसमें दर्शक पूरी तरह इस पूर्ण अंधकार में डूब सकते हैं, जिससे मन समय, स्थान और आकार की सभी धारणा से मुक्त हो जाएगा। यह कपूर द्वारा जांचे गए कई विषयों का अंतिम रूप हो सकता है, जैसे शून्यता की धारणा, रहस्य और अज्ञात, और विशेष रूप से उस वस्तु के साथ स्थान भरने की अवधारणा जो किसी तरह स्थान बनाती है।

अनीश कपूर - माय रेड होमलैंड, 2006, फोटो: निक टेनविगेनहॉर्न

रूप के बारे में

अनीश कपूर ने अपनी कला के बारे में जो कुछ भी कहा है, उससे कोई संदेह नहीं कि उनके लिए उनका कार्य रूप के बारे में नहीं है। वे किसी निश्चित रूप को बनाने के लिए नहीं निकलते, और वे नहीं चाहते कि उनके कलाकृतियों का रूप उनकी अन्य संभावनाओं के रास्ते में आए। उनकी प्रक्रिया गंभीर प्रयोग है, एक खोज यात्रा जिसके दौरान वे आशा करते हैं कि रास्ते में उन्हें प्रकाश प्राप्त होगा। लेकिन यह भी बताता है कि जब उनके सार्वजनिक मूर्तियों को उपनाम मिले, जैसे द बीन और द क्वीन’स वेजाइना, तो कपूर ने अक्सर भावुक प्रतिक्रिया दी। शायद इसलिए क्योंकि ये उपनाम केवल रूप से संबंधित लगते हैं।

लेकिन यहां एक समझ है जो हमें इन कलाकृतियों की पूरी माप लेने में मदद कर सकती है। कपूर अपने सृजन को वह नाम देते हैं जो वे सोचते हैं कि उन्हें दुनिया में उनके उद्देश्य की पूर्ति के लिए सबसे उपयुक्त होगा। लेकिन दर्शक उस उद्देश्य को पूरा करते हैं जब वे इसे अनुभव करते हैं। लोग उन चीजों को उपनाम देते हैं जो यादगार होती हैं। वे ऐसे उपनाम बनाते हैं जो उनके विश्व अनुभव के अनुसार समझ में आते हैं। दर्शकों द्वारा किसी कार्य को दिया गया कोई भी उपनाम रूप में नहीं बल्कि सत्य में जड़ित होता है। शायद वह सत्य रूप को भी शामिल करता है, या शायद वह कुछ बड़ा, कुछ अमूर्त बात करता है। आखिरकार, मटर और यौन अंग दोनों ही बहुत बड़ी चीजों की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करते हैं।

अनीश कपूर - यॉर्कशायर मूर्ति उद्यान, 2012, लॉन्गसाइड गैलरी। लॉन्गसाइड गैलरी की अनुमति से

मुख्य छवि: अनीश कपूर - वर्टिगो, 2006, फोटोग्राफी: डेव मॉर्गन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा