अनिश कपूर और अंतरिक्ष में अमूर्त सार

जब रूप रूप नहीं होता, और रंग रंग नहीं होता? हम स्थान को भरकर स्थान कैसे बनाते हैं? क्या हम किसी घटना के अमूर्त सार को उसके भौतिक उपस्थिति से अलग कर सकते हैं? ये कुछ रहस्य हैं जिन्हें हम अनिश कपूर के कला कार्यों के माध्यम से खोजने के लिए आमंत्रित हैं। इस भारतीय जन्मे ब्रिटिश अमूर्त कलाकार ने हाल के दशकों में दुनिया भर में बनाए गए विभिन्न बड़े पैमाने के सार्वजनिक कला कार्यों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की है। हर साल लाखों दर्शक उनके कार्यों का सामना करते हैं। वह वस्तुओं के लिए उतने ही प्रसिद्ध हैं जितने कि वे अवधारणात्मक मुद्दों के लिए जो वे उठाते हैं। कपूर के लिए, काम का अवधारणात्मक पक्ष पूरी बात है। वह चीजें बनाने के उद्देश्य से चीजें नहीं बना रहे हैं। वह अज्ञात में एक प्रयोगात्मक पथ का अनुसरण कर रहे हैं, अपनी अंतर्दृष्टि और प्रेरणा का पालन करते हुए, अपने विचारों के अमूर्त सार के भौतिक वास्तविकता की प्रक्रिया के माध्यम से अपनी टीम का मार्गदर्शन करते हुए। अनिश कपूर अर्थ की खोज कर रहे हैं, उत्तर देने के बजाय सही प्रश्नों की खोज करने के लिए प्रयासरत हैं।

डिसेंशन - रहस्य में

जब अनिश कपूर एक नई मूर्ति बनाना शुरू करते हैं, तो वह एक ब्लूप्रिंट या यहां तक कि तैयार रूप का कोई स्केच नहीं बनाते। वह रूप में रुचि नहीं रखते। "कलाकार वस्तुएं नहीं बनाते," उन्होंने कहा है। "कलाकार पौराणिक कथाएं बनाते हैं।" कपूर प्रक्रिया में रुचि रखते हैं। वह एक नए सामग्री के साथ शुरू कर सकते हैं और बस इसके साथ काम करना शुरू कर सकते हैं, यह पता लगाते हुए कि यह क्या बनना चाहता है। या वह एक सरल, सार्वभौमिक अवधारणा के साथ शुरू कर सकते हैं, जैसे कि अज्ञात की, और देख सकते हैं कि यह उनकी कल्पना को कहां ले जाती है। उन्होंने अपनी कलात्मक प्रक्रिया का वर्णन एक मूर्ख की यात्रा के समान किया है, जो नहीं जानता कि यह कहां ले जाएगी, लेकिन रास्ते में ज्ञान प्राप्त करता है।

वास्तव में, Descension, उनके सबसे यादगार हालिया कलाकृतियों में से एक, रहस्य, प्रक्रिया और अज्ञात के आकर्षण के उन विचारों को प्रदर्शित करता है। इसे भारत में 108-दिवसीय समकालीन कला मेले, कोच्चि-मुज़िरिस बिएनाले के हिस्से के रूप में पहली बार स्थापित किया गया था, Descension ने फर्श में एक अंतहीन, घूर्णनशील काले पानी के चक्रवात के रूप में आकार लिया, जो एक धातु की रेलिंग से घिरा हुआ था। यह काम फिर इटली गया, जहाँ यह फिर से एक फर्श में दिखाई दिया जहाँ दर्शक सीधे किनारे पर चल सकते थे और अंधेरे, घूमते हुए वर्टेक्स में देख सकते थे। फिर इस वर्ष अक्टूबर में, यह काम पेरिस में सीन नदी में विशाल पैमाने पर दिखाई दिया, Nuit Blanche 2016 के हिस्से के रूप में। कपूर के कई कामों की तरह, Descension केवल एक प्रारंभिक बिंदु है। उन्होंने एक घूर्णन तंत्र बनाया। सौंदर्यात्मक परिणाम पानी और अन्य प्राकृतिक बलों पर निर्भर करता है। कपूर कहते हैं, "एक संक्रमणकालीन स्थान, एक बीच का स्थान... एक बनने की जगह।"

Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paris. © Anish Kapoor

क्लाउड गेट – स्थान बनाना

21वीं सदी के मोड़ पर, शिकागो शहर ने अनिश कपूर को संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी पहली सार्वजनिक मूर्ति बनाने का अवसर दिया। कपूर ने 29 अन्य कलाकारों, जिनमें जेफ कून्स भी शामिल थे, को हराया, जिन्हें मिलेनियम पार्क में शामिल करने के लिए सार्वजनिक मूर्ति के लिए प्रस्ताव प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो डाउनटाउन सार्वजनिक तटरेखा के 99,000-स्क्वायर मीटर के क्षेत्र का विशाल पुन: डिज़ाइन है। कपूर द्वारा प्रस्तुत डिज़ाइन, एक जैव-आकृतिक, परावर्तक वस्तु है जिसके नीचे आगंतुक चल सकते हैं, जिसका औपचारिक शीर्षक क्लाउड गेट है। शिकागो के लोगों ने तुरंत इसका उपनाम द बीन रख दिया, जिसे शिकागो सन टाइम्स के अनुसार, कपूर ने पूरी तरह से बेवकूफ कहा।

क्लाउड गेट का सार तत्व इसके परावर्तक सतह में पाया जाता है, जो किसी भी दृश्य सीमाओं या रुकावटों से पूरी तरह मुक्त है। यह आसमान, झील और शहर की वास्तुकला के बिना किसी रुकावट के चित्रों को परावर्तित करता है, साथ ही हर साल इसे देखने आने वाले लाखों दर्शकों को भी। हालांकि यह स्थान घेरता है, यह निर्मित स्थान का भी प्रतीक है, क्योंकि यह दर्शकों की अपने चारों ओर की चीजों को देखने की क्षमता को बढ़ाता है। इसका प्रभाव ऊँचे गगनचुंबी इमारतों के आकार को कम करने और दर्शकों के आकार को बढ़ाने का होता है जब वे इसके करीब आते हैं। स्पष्ट स्थान में वृद्धि और आकार के पुनर्मूल्यांकन के संयोजन से आसमान जमीन के करीब लगने लगता है। इसलिए, जो स्थान निर्मित होता है वह केवल भौतिक नहीं बल्कि बौद्धिक भी है, जिससे नए आंतरिक धारणाओं का अस्तित्व में आना संभव होता है, साथ ही बाहरी भ्रांतियों के साथ।

Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor

डर्टी कॉर्नर – द वॉइड

कपूर वर्साय नामक अस्थायी प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में, 2015 में फ्रांस के वर्साय के महल के चारों ओर छह अनिश कपूर की मूर्तियाँ स्थापित की गईं। इनमें से एक 60 x 8 मीटर, स्टील, गड्ढे के आकार की मूर्ति है जिसे डर्टी कॉर्नर कहा जाता है। इस मूर्ति की सबसे प्रमुख विशेषता एक बड़ा उद्घाटन है जो अज्ञात अंधेरे शून्य की ओर अंदर की ओर जाता है। जब इसे वर्साय में स्थापित किया जा रहा था, कपूर ने डर्टी कॉर्नर को वह कहा, और स्त्री शक्ति का संदर्भ दिया। फ्रांसीसी प्रेस ने तुरंत इस काम का उपनाम “रानी की योनि” रखा। स्थापित होने के तुरंत बाद, इस मूर्ति को पीले रंग के रंग से बर्बाद कर दिया गया। कपूर ने इसे साफ किया, लेकिन फिर से इसे तुरंत फिर से बर्बाद कर दिया गया, इस बार यहूदी विरोधी ग्रैफिटी के साथ।

वर्साय का महल फ्रांसीसी क्रांति की सुबह रानी मैरी एंटोनेट को आश्रय दिया। इसके शताब्दियों के अस्तित्व में यह व्यापक विवाद का स्रोत रहा है, विशेष रूप से जब विशाल धन और प्रयास इसे बनाए रखने और बहाल करने में खर्च किए गए हैं। यह कल्पना करना कठिन है कि एकल कला का काम इस स्थान को और अधिक विवादास्पद बना सकता है। लेकिन डर्टी कॉर्नर ने यही किया है। दूसरे वंदल हमले के बाद, कपूर ने वहां ग्रैफिटी छोड़ दी, भले ही उस निर्णय से आक्रोश पैदा हुआ। उन्होंने प्रेस को सुझाव दिया कि शायद यह मूर्तिकला इसके लिए पूछ रही थी, stating, “कला एक प्रयोगात्मक प्रक्रिया है जहां कुछ चीजें आती हैं और आप उन्हें अनुसरण करने की कोशिश करते हैं। अंत में, एक को विश्वास करना चाहिए कि काम अपनी ही चीज करता है।” जब बाद में अदालत द्वारा ग्रैफिटी मिटाने के लिए मजबूर किया गया, तो कपूर अपनी वेबसाइट पर बताते हैं, “मैंने इस हास्यास्पद निर्णय को अस्वीकार कर दिया, इसके बजाय घृणित नारे को सोने की पत्तियों से आंशिक रूप से ढकने का विकल्प चुना। घृणा एक पतली सोने की परत के साथ ढकी रहेगी।

Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor

वांटब्लैक – समय और स्थान को निगलना

"अनिश कपूर से भविष्य में हमें जो उम्मीदें हैं, वे कुछ हद तक उनके हालिया अधिग्रहण से प्रभावित होंगी, जिसमें उन्हें एक आकर्षक नए सामग्री Vantablack का उपयोग करने के लिए विशेष अधिकार प्राप्त हुए हैं, जो अब तक की सबसे गहरी सामग्री है। हालांकि दूर से यह पेंट या कपड़े जैसे एक सिंथेटिक माध्यम की तरह दिखता है, Vantablack को किसी सतह पर लागू या फैलाया नहीं जा सकता। इसे उगाया जाना चाहिए। इसे उपग्रह प्रौद्योगिकी के उपयोग के लिए ऑस्ट्रियाई कंपनी Surrey NanoSystems द्वारा विकसित किया गया है, Vantablack घने, सूक्ष्म कार्बन नैनोट्यूब के जंगलों से बना है। जब प्रकाश विकिरण नैनोट्यूब के जंगल में प्रवेश करता है, तो यह फंस जाता है और बाहर नहीं निकल सकता। यह पदार्थ दृश्य प्रकाश के स्पेक्ट्रम का 99.965% अवशोषित करता है, जिससे यह अब तक की सबसे गहरी मानव निर्मित सामग्री बन जाती है।"

अनिश कपूर को रचनात्मक कला के कामों में वांटब्लैक का उपयोग करने के लिए विशेष अधिकार दिए जाने के कारणों में से एक यह है कि वह एक अत्यंत प्रयोगात्मक संचालन बनाए रखते हैं। उनके पास इस अत्यधिक तकनीकी सामग्री के साथ काम करने के लिए वैज्ञानिक और तकनीकी बुनियादी ढांचा मौजूद है। और कपूर को tremendous वित्तीय सफलता का आशीर्वाद मिला है। औंस के हिसाब से, वांटब्लैक सोने या हीरे की तुलना में कहीं अधिक महंगा है, और शायद इस समय ग्रह पर सबसे महंगी सामग्री है। कपूर इस सामग्री का उपयोग किस लिए करेंगे? उन्होंने इस बात के बारे में बात की है कि एक एस्थेटिक अनुभव बनाने की संभावना है जिसमें एक दर्शक इस पूर्ण अंधकार में पूरी तरह से डूब सकता है, जिससे मन को समय, स्थान और पैमाने की सभी धारणाओं से मुक्त किया जा सके। यह कपूर द्वारा जांचे गए कई विषयों का अंतिम रूप हो सकता है, जैसे शून्य का विचार, रहस्य और अज्ञात की धारणा, और विशेष रूप से एक वस्तु के साथ स्थान को भरने का विचार जो किसी तरह से स्थान बनाता है।

Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, photo by Nic Tenwiggenhorn

फॉर्म के बारे में

अनिश कपूर ने अपनी कला के बारे में जो कुछ भी कहा है, उसके आधार पर, इसमें कोई संदेह नहीं है कि कपूर के लिए उनका काम रूप के बारे में नहीं है। वह किसी विशेष रूप को बनाने का प्रयास नहीं करते, और वह नहीं चाहते कि उनके कलाकृतियों का रूप उनकी अन्य संभावनाओं में बाधा डाले। उनकी प्रक्रिया गंभीर प्रयोग के बारे में है, एक खोज की यात्रा जिसके माध्यम से वह रास्ते में रहस्योद्घाटन तक पहुँचने की आशा करते हैं। लेकिन यह भी बताने योग्य है कि कपूर अक्सर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हैं जब उनकी सार्वजनिक मूर्तियों को उपनाम मिलते हैं, जैसे The Bean और The Queen’s Vagina। शायद इसका कारण यह है कि ये उपनाम केवल रूप से संबंधित प्रतीत होते हैं।

लेकिन यहाँ एक अंतर्दृष्टि है जो इन कलाकृतियों के पूर्ण माप लेने की हमारी क्षमता के लिए मूल्यवान हो सकती है। कपूर अपनी रचनाओं को वह नाम देते हैं जो उन्हें दुनिया में अपने इच्छित उद्देश्य को पूरा करने में सबसे अच्छा लगेगा। लेकिन दर्शक उस उद्देश्य को पूरा करते हैं क्योंकि वे अपने अनुभव के माध्यम से काम को पूरा करते हैं। लोग उन चीजों को उपनाम देते हैं जो यादगार होती हैं। वे उपनामों का आविष्कार करते हैं जो उनके दुनिया के साथ अनुभव के अनुसार समझ में आते हैं। दर्शक जिस काम को उपनाम देते हैं, उसका मूल रूप में नहीं, बल्कि सत्य में होता है। शायद वह सत्य रूप को शामिल करता है, या शायद यह कुछ बड़े, कुछ अमूर्त की ओर इशारा करता है। बीन्स और यौन अंग दोनों, आखिरकार, बहुत बड़े चीजों की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करते हैं।

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Courtesy Longside Gallery

विशेष छवि: अनिश कपूर - वर्टिगो, 2006, फोटोग्राफी डेव मॉर्गन द्वारा
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा