इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: अवास्तविक कला में सप्ताह - भौतिक दुनिया में आत्माएँ

The Week in Abstract Art – Spirits in the Material World - Ideelart

अवास्तविक कला में सप्ताह - भौतिक दुनिया में आत्माएँ

यह वह समय है जब कई संस्कृतियाँ फसल की कटाई का उत्सव मनाती हैं और सर्दियों के आगमन की तैयारी करती हैं। दुनिया भर में लोग वेशभूषा पहनते हैं और उन उत्सवों में भाग लेते हैं जो प्रकृति की क्षणभंगुरता को अपनाने के लिए होते हैं। सबसे प्रसिद्ध फसल उत्सवों में से एक है हैलोवीन, जिसका आरंभ आयरलैंड में हुआ और यह तीन दिवसीय आलहैलोटाइड के पर्व की शुरुआत को चिह्नित करता है, जब पश्चिमी ईसाई अपने प्रिय मृतकों की आत्माओं को याद करते हैं। मेक्सिको की संस्कृति के सदस्य Día de Muertos मनाते हैं, जो मृत परिवार के सदस्यों और मित्रों के लिए प्रार्थना करने का अवसर होता है ताकि वे उनकी आध्यात्मिक यात्राओं में सहायता कर सकें। ऑस्ट्रिया, जर्मनी और स्विट्ज़रलैंड के कुछ हिस्सों में बच्चे चुकंदर की आत्माएँ और शलजम के भूत बनाते हैं, और इन मज़ेदार डरावने प्रेतों के साथ सड़कों पर जाकर Rübengeistern के लिए उपहार मांगते हैं। और उत्तर-पूर्वी जर्मनी में, कई लोग Martinisingen मनाते हैं, जो घर-घर जाकर लालटेन लेकर गाते हैं, मृतकों की याद में नहीं बल्कि उस समय की याद में जब मौसमी खेत मजदूरों को पड़ोसियों से भोजन की दान की मांग करनी पड़ती थी ताकि वे सर्दियों में जीवित रह सकें। ये सभी रीति-रिवाज अपने-अपने तरीके से जीवित दुनिया और परलोक के बीच की कभी-कभी पतली रेखा को स्वीकार करते हैं और उसे सम्मानित करते हैं। इस जादुई, रहस्यमय, क्षणभंगुर समय को चिह्नित करने के लिए, यहाँ पाँच वर्तमान सार कला प्रदर्शनियाँ हैं जो किसी न किसी रूप में प्रकृति, जीवन, मृत्यु और शाश्वत से जुड़ने की खोज की पड़ताल करती हैं।

मणिका नागरे: रैपअराउंड, मियाको योशिनागा, न्यूयॉर्क में

10 दिसंबर 2016 तक प्रदर्शित

टोक्यो स्थित सार कलाकार मणिका नागरे बड़े और चमकीले कैनवास पर जीवसदृश रचनाएँ और प्रकृति के जीवंत रंग चित्रित करती हैं। फुकुशिमा भूकंप, सुनामी और परमाणु दुर्घटना के बाद के प्रभाव से प्रेरित, ये चित्र मानवता को प्रकृति से अलग नहीं बल्कि उसके साथ सह-अस्तित्व में बताने के लिए बनाए गए हैं, और जैसा कि नागरे कहती हैं, “इसके भविष्य की जिम्मेदारी लेना।”

पूर्णता के मार्ग: कैंडिंस्की, मालेविच, मोंड्रियन, न्यूमैन, पोलॉक, रोथको और स्टिल, डि डोना गैलरीज, न्यूयॉर्क में

3 दिसंबर 2016 तक प्रदर्शित

सारवाद के कई प्रभावशाली अग्रदूत आध्यात्मिक क्षेत्र की शुद्धता और सार्वभौमिकता से जुड़ने और उसे व्यक्त करने का प्रयास करते थे। न्यूयॉर्क के नए 6,500 वर्ग फुट डि डोना प्रदर्शनी स्थल में यह उद्घाटन प्रदर्शनी वासिली कैंडिंस्की, मार्क रोथको और क्लिफोर्ड स्टिल जैसे कलाकारों के कार्यों को प्रस्तुत करती है, साथ ही पिएट मोंड्रियन, बार्नेट न्यूमैन और जैक्सन पोलॉक जैसे सौंदर्यात्मक शुद्धता के अन्य खोजकर्ताओं के साथ।

काज़िमिर मालेविचकाज़िमिर मालेविच - सुप्रीमेटिज़्म, 18वीं कंस्ट्रक्शन, कैनवास पर तेल, 1915

लुईस बोरज्वा, अस्तित्व की संरचनाएँ: कोशिकाएँ, लुइसियाना आधुनिक कला संग्रहालय, हुमलेबेक, डेनमार्क में

26 फरवरी 2017 तक प्रदर्शित

लुईस बोरज्वा ने प्रकृति, स्मृति और समय के रहस्यों की गहराई से जांच की, जो कभी-कभी भयावह और अक्सर अलौकिक कृतियों के माध्यम से व्यक्त होती है। उनकी दृष्टि सबसे प्रभावशाली रूप से उनके 62 कोशिकाओं में प्रकट होती है, जो उनके जीवन के अंतिम दो दशकों में बनाई गईं। एक कोशिका जैविक निर्माण खंड हो सकती है, और साथ ही एक जेल भी। हमारी कोशिकाएँ हमें पूर्ण बनाती हैं, फिर भी हमें क्षय की ओर ले जाती हैं। यह प्रदर्शनी 25 बोरज्वा कोशिकाओं को प्रस्तुत करती है, जो एक साथ प्रदर्शित की गईं सबसे बड़ी संख्या है।

लुईस बोरज्वालुईस बोरज्वा - अंदर की जुड़ी हुई गुफा 18, 1986, फोटो क्रेडिट पीटर बेलामी और द ईस्टन फाउंडेशन

द ईवाई प्रदर्शनी: विफ्रेडो लैम, टेट मॉडर्न, लंदन में

8 जनवरी 2017 तक प्रदर्शित

विफ्रेडो लैम की रहस्यमय, सार चित्रकला वस्तुनिष्ठ दुनिया और अस्पष्टता, आध्यात्मिकता, प्रकृति और पारलौकिकता की दुनिया के बीच की परत को खोलती है। कभी-कभी भयावह, कभी-कभी मनमोहक, स्वप्निल चित्रों से भरे ये चित्र एक क्षणभंगुर स्थान में रहते हैं जहाँ मानवता सार्वभौमिकता के साथ मिल जाती है।

मार्क रोथको: गहरा रंग संयोजन, द पेस गैलरी, न्यूयॉर्क में

4 नवंबर 2016 से 7 जनवरी 2017 तक प्रदर्शित

मार्क रोथको आधुनिक संस्कृति के प्राचीन मिथकों को व्यक्त करने के लिए चिंतित थे। उनके प्रसिद्ध रंग क्षेत्र चित्र दर्शकों को अलौकिक सौंदर्यात्मक स्थान प्रदान करते थे जो आध्यात्मिक उन्नति के अवसर दे सकते थे। यह प्रदर्शनी उनके गहरे रंग संयोजनों से बने चित्रों का चयन प्रस्तुत करती है, जिन्हें उनकी सबसे भावुक कृतियों में माना जाता है।

मार्क रोथकोमार्क रोथको - काला ऑन मैरून, 1958, कैनवास पर तेल रंग, एक्रिलिक रंग, गोंद टेम्परा और रंगद्रव्य

मुख्य छवि: मणिका नागरे - एक शरीर दो में 2, 2016, कैनवास पर तेल

फिलिप बार्सियो द्वारा

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

नीले रंग की शक्ति: ऐतिहासिक मास्टर्स से समकालीन अमूर्त कला तक

जब आप नीले रंग को देखते हैं, तो आप क्या महसूस करते हैं? क्या आप इसे उस भावना से अलग वर्णित करेंगे जो आप तब महसूस करते हैं जब आप नीले शब्द को सुनते हैं, या किसी पृष्ठ पर नीले शब्द को पढ़ते हैं? क्य...

और पढ़ें
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

जब कला फ्रेम छोड़ती है: कलाकार की वस्तु की महानता

कैसे प्रमुख कलाकारों के कालीन, फोल्डिंग स्क्रीन, सिरेमिक और टेपेस्ट्री संग्रहालय-स्तरीय संग्रहणीय बन गए, और एक घर लाने से पहले क्या जानना चाहिए। 1911 में, सोनिया डेलोनाय ने अपने नवजात पुत्र के पाल...

और पढ़ें
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ऑप आर्ट: धारणा की चालाकी और वह कला जो स्थिर नहीं रहती

मध्य 1960 के दशक में एक प्रमुख ऑप आर्ट कैनवास के सामने खड़ा होना केवल एक चित्र को देखना नहीं था। यह दृष्टि को एक सक्रिय, अस्थिर, शारीरिक प्रक्रिया के रूप में अनुभव करना था। जब म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर...

और पढ़ें