'जैक्सन पोलॉक से कौन डरता है?'

मैं प्रकृति को नहीं चित्रित करता। मैं प्रकृति हूँ। - जैक्सन पोलक

किसी कलाकृति की शक्ति का एक तरीका यह है कि यह मापें कि कितने लोग इसके खिलाफ गुस्सा होते हैं। नफरत, घृणा, भ्रम और क्रोध प्राचीन भावनाएँ हैं। इन भावनाओं को मानवों से जगाने के लिए, उन्हें वास्तव में आहत करने के लिए, एक कलाकृति को कुछ व्यक्तिगत से जुड़ना चाहिए।

प्रागैतिहासिक गुफा चित्रकारों ने जब अपने पहले निशान बनाए, तब से कुछ चित्रकारों ने जैक्सन पोलॉक के समान लगातार आक्रोश को प्रेरित किया है। विशेष रूप से, पोलॉक की 60+ साल पुरानी, इशारों से भरी अमूर्त पेंटिंग (जिसे स्प्लैटर पेंटिंग, एक्शन पेंटिंग, या ड्रिप पेंटिंग भी कहा जाता है) दुनिया की सबसे विवादास्पद कलाकृतियों में से कुछ बनी हुई हैं, जो एक साथ नफरत और प्रेम का अनुभव करती हैं।

यह आपको कैसा महसूस कराता है?

"Pollock की 'Number 1A, 1948' के सामने एक घंटे खड़े रहें, जो एक 68" x 8' 8" ड्रिप पेंटिंग है, और आप महसूस कर सकते हैं कि आप एक समूह चिकित्सा सत्र में सुन रहे हैं। दर्शक कहते हैं, 'मैंने यह किया हो सकता था,' या 'मेरा 6 साल का बच्चा यह कर सकता था।' कुछ कहते हैं, 'आप इसे कला कहते हैं?' या, 'क्या यह एक मजाक है?' या घोषणा करते हैं, 'यह भयानक है!' फिर भी कुछ लोग इस काम को सुंदर, ध्यानमग्न, पारलौकिक, या गहन पाते हैं। यह कुछ लोगों को आँसुओं में भी ला देता है।"

लोग "नंबर 1A, 1948" में खुद को देखते हैं। यह, और पोलॉक के अन्य कई क्रियात्मक चित्र केवल एक भावनात्मक प्रतिक्रिया को नहीं जगाते; वे भावना का अवतार हैं। जब दर्शक इनसे सामना करते हैं, तो वे कुछ महसूस करते हैं। यही कारण है कि आज, उनकी मृत्यु के 60 साल बाद, पोलॉक इतिहास के सबसे प्रभावशाली और चर्चित कलाकारों में से एक बने हुए हैं।

जैक्सन पोलॉक - नंबर 1A, 1948। कैनवास पर तेल और एनामेल पेंट, 68″ x 8’8″। द म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। खरीद। © 2013 पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

उसने ऐसा क्यों किया?

न्यू यॉर्क का मोमा वर्तमान में अपने विशाल जैक्सन पोलॉक संग्रह की एक प्रदर्शनी की मेज़बानी कर रहा है। "जैक्सन पोलॉक: एक संग्रह सर्वेक्षण, 1934–1954," 1 मई, 2016 तक चलेगी। यह प्रदर्शनी कलाकार की विकसित होती शैली का अन्वेषण करती है, जो उनके अधिक चित्रात्मक प्रारंभिक कार्य से शुरू होती है और उन परिवर्तनकारी इशारीय चित्रों के साथ समाप्त होती है जिनके लिए वे प्रसिद्ध (या कुख्यात, आपके भावनाओं के आधार पर) हो गए।

अवास्तविक कला की परिभाषित सार, जो इसे पिछले तरीकों से एक प्रस्थान बनाती है, यह है कि यह किसी पहचाने जाने योग्य चीज़, जैसे कि एक वस्तु या परिदृश्य या मानव आकृति, का चित्र प्रस्तुत करने का प्रयास करने के बजाय, नए चित्रण बनाने का प्रयास करती है जो दर्शकों से एक भावनात्मक प्रतिक्रिया को प्रेरित करे। अवास्तविक अभिव्यक्तिवाद, जो अतियथार्थवाद और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की मनोविज्ञान से प्रभावित था, उस लक्ष्य का विस्तार करता है, यह आशा करते हुए कि न केवल दर्शकों से एक भावनात्मक प्रतिक्रिया को प्रेरित किया जाए, बल्कि उन्हें एक अवचेतन, अचेतन, या प्राइमल स्तर पर भी प्रभावित किया जाए।

जैक्सन पोलॉक - बिना शीर्षक (जानवर और आकृतियाँ), 1942। गुआश और स्याही कागज पर। 22 1/2 x 29 7/8" (57.1 x 76 सेमी)। श्री और श्रीमती डोनाल्ड बी. स्ट्रॉस फंड। मोमा संग्रह। © 2019 पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

उन्होंने यह कैसे किया?

अब्द्रेक्ट एक्सप्रेशनिस्टों ने छिपी हुई, टोटेमिक छवियों को खोजने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया, जो उन्हें उम्मीद थी कि दर्शकों को उनके अवचेतन स्व से जोड़ देगी। विविध विधियों और माध्यमों का उपयोग करते हुए, उन्होंने प्राचीन छवियों को प्रकट करने और उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए व्यक्तिगत, भावुक प्रयास किए। पोलॉक की प्रतिष्ठित स्प्लैटर तकनीक ने अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिस्ट लक्ष्यों को प्राप्त करने में इतनी सफलता हासिल की कि यह आंदोलन का प्रतीक बन गई। यह अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज़्म की सार्वजनिक समझ के लिए इतना अनिवार्य था कि जेस्चरल एब्स्ट्रैक्शन अक्सर इस शैली का वर्णन करने के लिए परस्पर उपयोग किया जाता है।

पोलॉक की विधि में कैनवास पर पतली पेंट की परतें डालना, छिड़कना और उड़ेलना शामिल था। ब्रश या डंडों का उपयोग करते समय, वह उपकरण को कैनवास के ऊपर थोड़ा सा लटका कर रखते थे, बजाय इसके कि संपर्क करें। उनकी अनियंत्रित शारीरिकता अंतिम उत्पाद के लिए महत्वपूर्ण थी। उन्होंने केवल सामग्रियों के साथ ही नहीं, बल्कि बलों के साथ भी काम किया, जैसे कि गुरुत्वाकर्षण, संवेग, और दिल। एक्शन पेंटिंग छवि निर्माण के संकीर्ण विचारों से मुक्त होने का एक तरीका प्रदान करती है। यह पहले पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों द्वारा उपयोग की जाने वाली एकमात्र तकनीक नहीं थी, लेकिन यह सबसे स्थायी और पहचानने योग्य बन गई।

जैक्सन पोलक- द फ्लेम, लगभग 1934-38। फाइबरबोर्ड पर माउंटेड कैनवास पर तेल। 20 1/2 x 30" (51.1 x 76.2 सेमी)। एनिड ए. हौप्ट फंड। मोमा संग्रह। © 2019 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

समय की तबाही

जैसे ही न्यू यॉर्क का मोमा अपने वर्तमान पोलॉक रेट्रोस्पेक्टिव के लिए तैयार हुआ, संग्रहालय ने कई कार्यों को बहाल करने की श्रमसाध्य प्रक्रिया शुरू की। 1970 के दशक की शुरुआत से, उन पर केवल कभी-कभार धूल झाड़ने का काम किया गया था। "इको," "वन," और "नंबर 1ए, 1948" के तीन कार्यों की बहाली में टीम को पूरा करने में लगभग 18 महीने लगे। काम की शुरुआत पेंटिंग की सतहों को साफ करने की सावधानीपूर्वक प्रक्रिया से हुई। इसके बाद, कैनवास के उजागर क्षेत्रों का नुकसान के लिए विश्लेषण किया गया और सावधानीपूर्वक बहाल किया गया। फिर रंग की परतों का विश्लेषण किया गया और कार्यों की पूर्व छवियों और खातों के साथ तुलना की गई। जहां रंग का नुकसान हुआ, उन क्षेत्रों का व्यवस्थित रूप से ध्यान रखा गया। अंत में, स्ट्रेचर को सहारा दिया गया और मरम्मत की गई।

कामों की बहाली ने उन्हें जीवंतता और चमक की स्थिति में लौटा दिया। उनमें एक अद्भुत ऊर्जा है, जो यह सवाल उठाती है कि उन्हें नए रूप में देखना कैसा रहा होगा। उनके बहाल किए गए क्रियात्मक चित्रों का सामना करना यह दोहराता है कि पोलॉक इतना विवादास्पद और इतना लोकप्रिय क्यों है। ये कलाकृतियाँ हमें केवल कुछ महसूस नहीं करातीं। वे हमें हमारे अंदर के कुछ से जोड़ती हैं, कुछ ऐसा जो प्राचीन और आधुनिक दोनों है। वे हमें यह सुझाव देती हैं कि हम किससे बने हैं, और हम क्या बन सकते हैं। वे अव्यवस्थित, भद्दी, जटिल, परतदार और सुंदर हैं, ठीक हमारी तरह।

विशेष छवि:जैक्सन पोलक - स्टेनोग्राफिक फ़िगर, 1942। लिनन पर तेल। 40 x 56" (101.6 x 142.2 सेमी)। श्री और श्रीमती वाल्टर बैरेस फंड। मोमा संग्रह। © 2019 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं