'जैक्सन पोलॉक से कौन डरता है?'

मैं प्रकृति को चित्रित नहीं करता। मैं प्रकृति हूँ। - जैक्सन पोलक

किसी कला कृति की ताकत का एक तरीका यह मापना है कि कितने लोग उसके खिलाफ गुस्सा करते हैं। नफरत, घृणा, उलझन और क्रोध मूलभूत भावनाएँ हैं। मनुष्यों में ऐसी भावनाएँ जगाने के लिए, उन्हें वास्तव में आहत करने के लिए, एक कला कृति को कुछ व्यक्तिगत से जुड़ना चाहिए।

जब से प्रागैतिहासिक गुफा चित्रकारों ने अपने पहले चिन्ह बनाए हैं, बहुत कम चित्रकारों ने जैक्सन पोलक जितनी लगातार नाराजगी उत्पन्न की है। विशेष रूप से, पोलक की 60 से अधिक वर्ष पुरानी, भावात्मक अमूर्त चित्रकला (जिसे स्प्लैटर पेंटिंग, एक्शन पेंटिंग, या ड्रिप पेंटिंग भी कहा जाता है) आज भी दुनिया की सबसे विवादास्पद कला कृतियों में से हैं, जिन्हें एक साथ नफरत और प्रेम दोनों मिलता है।

यह आपको कैसा महसूस कराता है?

पोलक की “नंबर 1ए, 1948,” एक 68" x 8' 8" ड्रिप पेंटिंग के सामने एक घंटे तक खड़े रहें, और आपको ऐसा लगेगा जैसे आप किसी समूह चिकित्सा सत्र को सुन रहे हों। दर्शक कहते हैं, "मैं यह कर सकता था," या "मेरा 6 साल का बच्चा यह कर सकता था।" कुछ कहते हैं, "आप इसे कला कहते हैं?" या, "क्या यह मज़ाक है?" या घोषणा करते हैं, "यह भयानक है!" फिर भी कुछ लोग इस कृति को सुंदर, ध्यानमग्न, पारलौकिक, या गहरा पाते हैं। यह कुछ लोगों को आंसू भी लाता है।

लोग “नंबर 1ए, 1948” में खुद को देखते हैं। यह, और पोलक की कई अन्य एक्शन पेंटिंग्स केवल भावनात्मक प्रतिक्रिया नहीं जगातीं; वे भावना का मूर्त रूप हैं। जब इनके सामने आते हैं, तो दर्शक कुछ महसूस करते हैं। इसलिए आज, उनकी मृत्यु के 60 साल बाद भी, पोलक इतिहास के सबसे प्रभावशाली और चर्चित कलाकारों में से एक बने हुए हैं।

जैक्सन पोलक - नंबर 1ए, 1948। कैनवास पर तेल और एनामेल पेंट, 68″ x 8’8″। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। खरीद। © 2013 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

उन्होंने ऐसा क्यों किया?

न्यूयॉर्क का मोमा वर्तमान में अपने विशाल जैक्सन पोलक संग्रह की प्रदर्शनी आयोजित कर रहा है। "जैक्सन पोलक: एक संग्रह सर्वेक्षण, 1934–1954," 1 मई, 2016 तक चलती है। यह प्रदर्शनी कलाकार की विकसित होती शैली की खोज करती है, जो उनके अधिक आकृतिपूर्ण प्रारंभिक कार्य से शुरू होकर उन परिवर्तनकारी भावात्मक चित्रों तक पहुँचती है जिनके लिए वे प्रसिद्ध (या आपकी भावना के अनुसार कुख्यात) हुए।

अमूर्त कला की परिभाषित आत्मा, जो इसे पूर्व की विधियों से अलग बनाती है, वह यह है कि यह किसी परिचित वस्तु, परिदृश्य या मानव आकृति की छवि प्रस्तुत करने के बजाय, नई छवियाँ बनाने का प्रयास करती है जो दर्शकों में भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करें। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, जो अतियथार्थवाद और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की मनोविज्ञान से प्रभावित था, इस लक्ष्य को बढ़ाता है, न केवल दर्शकों में भावनात्मक प्रतिक्रिया जगाने के लिए, बल्कि उन्हें अवचेतन, अचेतन या मूलभूत स्तर पर प्रभावित करने के लिए।

जैक्सन पोलक - बिना शीर्षक (जानवर और आकृतियाँ), 1942। कागज पर गुआश और स्याही। 22 1/2 x 29 7/8" (57.1 x 76 सेमी)। श्री और श्रीमती डोनाल्ड बी. स्ट्रॉस फंड। मोमा संग्रह। © 2019 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

उन्होंने यह कैसे किया?

अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों ने छिपी हुई, प्रतीकात्मक छवियाँ खोजने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया, जिन्हें वे दर्शकों को उनके अवचेतन से जोड़ने की आशा रखते थे। विभिन्न विधियों और माध्यमों का उपयोग करते हुए, वे प्राचीन छवियों को प्रकट करने और उन्हें कैनवास पर उतारने के लिए व्यक्तिगत, भावुक प्रयास करते थे। पोलक की प्रसिद्ध स्प्लैटर तकनीक अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लक्ष्यों को प्राप्त करने में इतनी सफल रही कि यह आंदोलन का प्रतीक बन गई। यह जनता की समझ में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए इतना महत्वपूर्ण था कि भावात्मक अमूर्तन अक्सर इस शैली का पर्यायवाची शब्द बन गया।

पोलक की विधि में पतले रंग की परतों को कैनवास पर गिराना, छिड़कना और डालना शामिल था। ब्रश या छड़ी का उपयोग करते समय, वह उपकरण को कैनवास से थोड़ा ऊपर रखते थे, सीधे संपर्क में नहीं लाते थे। उनकी स्वतंत्र शारीरिकता अंतिम कृति के लिए आवश्यक थी। वे केवल सामग्री के साथ ही नहीं, बलों जैसे गुरुत्वाकर्षण, गति और हृदय के साथ भी काम करते थे। कार्य चित्रकला छवि निर्माण की सीमित धारणाओं से मुक्त होने का एक तरीका प्रदान करती है। यह पहली पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों द्वारा उपयोग की गई एकमात्र तकनीक नहीं थी, लेकिन यह सबसे टिकाऊ और पहचानने योग्य बन गई।

जैक्सन पोलक- द फ्लेम, लगभग 1934-38। फाइबरबोर्ड पर लगे कैनवास पर तेल। 20 1/2 x 30" (51.1 x 76.2 सेमी)। एनिड ए. हॉप्ट फंड। मोमा संग्रह। © 2019 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

समय की मार

जब न्यूयॉर्क का मोमा अपनी वर्तमान पोलक पुनरावलोकन प्रदर्शनी की तैयारी कर रहा था, तो संग्रहालय ने कई कृतियों की मरम्मत की कठिन प्रक्रिया शुरू की। 1970 के दशक की शुरुआत से, उन पर केवल कभी-कभार धूल हटाने का काम किया गया था। तीन कृतियों, “इको,” “वन,” और “नंबर 1ए, 1948,” की मरम्मत में टीम को लगभग 18 महीने लगे। काम की शुरुआत चित्रों की सतहों की सावधानीपूर्वक सफाई से हुई। फिर कैनवास के खुले हिस्सों का नुकसान के लिए विश्लेषण किया गया और सावधानी से मरम्मत की गई। इसके बाद रंग की परतों का विश्लेषण किया गया और पिछले चित्रों और विवरणों से तुलना की गई। जहां रंग की कमी थी, उन हिस्सों की व्यवस्थित देखभाल की गई। अंत में, फ्रेम का समर्थन और मरम्मत की गई।

कृतियों की मरम्मत ने उन्हें जीवंतता और चमक की स्थिति में वापस ला दिया। उनमें जबरदस्त ऊर्जा है, जो यह सवाल उठाती है कि उन्हें नया देखकर कैसा अनुभव होता होगा। उनकी मरम्मत की गई एक्शन पेंटिंग्स से मिलना यह दोहराता है कि पोलक क्यों इतने विवादास्पद और लोकप्रिय बने हुए हैं। ये कला कृतियाँ हमें केवल कुछ महसूस नहीं करातीं। वे हमें हमारे अंदर कुछ से जोड़ती हैं, कुछ प्राचीन और आधुनिक दोनों। वे हमें यह संकेत देती हैं कि हम किससे बने हैं, और हम क्या बन सकते हैं। वे अव्यवस्थित, भयानक, जटिल, परतदार और सुंदर हैं, बिलकुल हमारे जैसे।

मुख्य चित्र: जैक्सन पोलक - स्टेनोग्राफिक आकृति, 1942। लिनन पर तेल। 40 x 56" (101.6 x 142.2 सेमी)। श्री और श्रीमती वाल्टर बरेइस फंड। मोमा संग्रह। © 2019 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं