"मिरो पर मिरो: एक कलाकार के मन के अंदर की झलक"

इस सप्ताह जोआन मिरो के काम की एक प्रमुख प्रदर्शनी समाप्त हो रही है, ठीक उसी समय जब उनके प्रक्रिया की एक आकर्षक झलक शुरू हो रही है। पिछले साल अक्टूबर से, Kunsthaus Zürich मिरो के करियर की एक रेट्रोस्पेक्टिव की मेज़बानी कर रहा है। 1924 से 1972 के बीच के भित्ति चित्रों, पेंटिंग्स और मूर्तियों की यह प्रदर्शनी 24 जनवरी, 2016 को समाप्त होगी। 21 जनवरी को, लंदन के 6 ड्यूक स्ट्रीट पर मेयरल एक अद्वितीय प्रदर्शनी "मिरो का स्टूडियो" प्रस्तुत करता है। जैसा कि नाम से स्पष्ट है, यह प्रदर्शनी कलाकार के कार्यक्षेत्र की नकल करती है, जैसा कि 1956 से आगे स्पेन के मेजरका द्वीप पर अस्तित्व में था। कलाकार के पोते, जोआन पुनेट मिरो, एक कला इतिहासकार, ने इस स्थान के सटीक पुनर्निर्माण में सहयोग किया।

कभी-कभी ही किसी कलाकार की प्रक्रिया का ऐसा झलक उपलब्ध होता है। लेकिन चूंकि मिरो एक उत्साही टिप्पणीकार और लेखक भी थे, उन्होंने अपने कई शब्द पीछे छोड़ दिए हैं जिनसे हम यह जान सकते हैं कि वे क्या सोच रहे थे। इसलिए जब हम मिरो के स्टूडियो में इस यात्रा द्वारा प्रकट होने वाले किसी भी अंतर्दृष्टि का सामना करने के लिए तैयार हो रहे हैं, तो हमने सोचा कि हम इस प्रभावशाली कलाकार के जीवन और करियर के कुछ कम ज्ञात मुख्य बिंदुओं पर एक त्वरित नज़र डालें, जैसा कि उनके अपने शब्दों में वर्णित है।

मिरो तटस्थ नहीं थे

"वर्तमान संघर्ष में, मैं एक ओर फासीवाद की पुरानी शक्तियों को देखता हूँ, और दूसरी ओर, लोगों की शक्तियों को, जिनकी विशाल रचनात्मक संसाधन स्पेन को एक ऐसी गति देंगे जो दुनिया को चकित कर देगी।" - जोआन मिरो

मिरो का जन्म 1893 में स्पेन में मध्यम वर्ग के माता-पिता के यहाँ हुआ था। हालांकि स्पेन विश्व युद्ध I और II में आधिकारिक रूप से तटस्थ था, मिरो ने स्पेनिश सेना में सेवा की, जैसा कि सभी युवा स्पेनिश पुरुषों का कर्तव्य था जो इसे खरीदने का खर्च नहीं उठा सकते थे। मिरो को तीव्र राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन के माहौल में पाला गया। स्पेन की विश्व शक्ति के रूप में स्थिति हाल ही में गिर गई थी, लेकिन देश की तटस्थ स्थिति ने बार्सिलोना में कई महान यूरोपीय कलाकारों को आकर्षित किया, जहाँ मिरो रहते और काम करते थे। उन्होंने अपने समय के कई महान कलाकारों के साथ स्थायी संबंध बनाए, जो उनके काम और जीवन पर एक प्रमुख प्रभाव साबित हुए।

जोआन मिरो- सूरज (El Sol), 1949। कैनवास पर स्क्रीनप्रिंट। संरचना: 126.3 × 191.2 सेमी; शीट: 126.3 × 197 सेमी। संस्करण: 200। जेम्स थ्राल सोबी का उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 सफलता मिरो / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

मिरो की दोस्ती अलेक्जेंडर काल्डर के साथ थी

"जब मैंने बहुत पहले कैल्डर की कला को पहली बार देखा, तो मैंने सोचा कि यह अच्छी है, लेकिन कला नहीं।" - जोआन मिरो, न्यू यॉर्क टाइम्स में उद्धृत, 1928 में अलेक्जेंडर कैल्डर के सर्कस के साथ अपनी मुलाकात का संदर्भ देते हुए।

अपने जीवन के दौरान, मिरो और काल्डर ने दोस्ती और पेशेवर सम्मान का एक मजबूत बंधन विकसित किया। एक समय, जब मिरो ने गंभीरता से मूर्तिकला के साथ काम करना शुरू किया, तो उसने काल्डर को उस माध्यम में अपने काम के लिए प्रशंसा करते हुए पत्र लिखा:

"मैंने उन्हें (आपकी मूर्तियों) कई बार देखा है, और वे पूरी तरह से अप्रत्याशित हैं। आप एक ऐसे रास्ते पर चल रहे हैं जिसमें बड़ी संभावनाएँ हैं। ब्रावो!"

जब कैल्डर, जिसे मिरो ने सैंडी कहा, 1976 में निधन हो गया, मिरो ने उस पर अपने सबसे करीबी सहयोगियों में से एक के रूप में भरोसा किया था। उसने उसके निधन पर उसके लिए यह कविता लिखी:

"तुम्हारा चेहरा काला हो गया था, और, दिन के जागने पर, तुम्हारी राख बगीचे में फैल जाएगी। तुम्हारी राख आसमान में उड़ जाएगी, सितारों के साथ प्रेम करने के लिए। सैंडी, सैंडी, तुम्हारी राख उन इंद्रधनुषी फूलों को सहलाती है जो आसमान के नीले को छूते हैं।"

जोआन मिरो- स्टिल लाइफ I, मोंटरोइग और पेरिस, जुलाई 1922-बसंत 1923। कैनवास पर तेल। 14 7/8 x 18 1/8" (37.8 x 46 सेमी)। मोमा संग्रह। © 2019 सफलता मिरो / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

मिरो का प्रारंभिक काम नफरत किया गया था

मिरो को लगा कि शैली एक जाल है। उन्होंने कलाकार की स्वतंत्र अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज करने की जिम्मेदारी में विश्वास किया।

"कविता और चित्रकला उसी तरह की जाती है जैसे आप प्रेम करते हैं; यह रक्त का आदान-प्रदान है, एक पूर्ण आलिंगन - बिना सावधानी के, बिना अपने आप को बचाने के किसी विचार के।"- जोआन मिरो

मिरो की पहली प्रदर्शनी 1918 में हुई थी। उनकी पेंटिंग्स मौजूदा शैलियों, विशेष रूप से स्पेनिश शैलियों, का अस्वीकार थीं। हालांकि वे लगभग किसी भी तरह से उनके बाद के अवांट-गार्ड काम से मेल नहीं खाती थीं, लेकिन उस समय उन्हें स्कैंडलस के रूप में देखा गया। शो में कई काम गुस्साए दर्शकों द्वारा क्षतिग्रस्त या नष्ट कर दिए गए थे।

जोआन मिरो - मूंछ वाले आदमी, 1917। कागज पर पेंसिल। 10 3/4 × 9 1/8" (27.3 × 23.2 सेमी)। रॉबर्ट लेहमन फाउंडेशन, इंक. का उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 सफलता मिरो / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

मिरो ने खुद को अमूर्तवादी नहीं माना

इसके विपरीत, उसने अपने काम को प्रतिनिधि माना। कुछ मामलों में यह उन छवियों का प्रतिनिधित्व करता था जो उसने अपने मन में देखी थीं। अन्य उदाहरणों में यह वस्तुओं और जीवित चीजों के सार का प्रतिनिधित्व करता था। वह अपनी धारणाओं का प्रतिनिधित्व करने के तरीकों की खोज में थकावट रहित था, और अक्सर अपनी प्रक्रिया के बारे में बात करता था।

"क्या आपने कभी 'अवधारणा-अवधारणा' से अधिक बेवकूफी भरी कोई चीज़ सुनी है? ...जैसे कि मैंने कैनवास पर जो निशान बनाए हैं, वे मेरे मन के एक ठोस प्रतिनिधित्व के अनुरूप नहीं हैं..." - जोआन मिरो

"मैंने अपने चित्रों और पेंटिंग के लिए विचार कैसे सोचे? खैर, मैं अपने पेरिस स्टूडियो में घर आता...मैं बिस्तर पर चला जाता, और कभी-कभी मैंने रात का खाना नहीं खाया। मैंने चीजें देखीं...मैंने छत पर आकृतियाँ देखीं...और मैंने उन्हें एक नोटबुक में लिख लिया।" - जोआन मिरो

मिरो का स्टूडियो 12 फरवरी 2016 तक चलेगा, मेयरल, 6 ड्यूक स्ट्रीट, सेंट जेम्स, लंदन में।

विशेष छवि: जोआन मिरो, सोन अब्रिनेस, 1978, फोटो द्वारा: जीन मैरी डेल मोराल।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं