"मिरो पर मिरो: एक कलाकार के मन के अंदर की झलक"

इस सप्ताह जोआन मिरो के कार्यों की एक प्रमुख प्रदर्शनी समाप्त हो रही है, ठीक उसी समय जब उनके कार्यप्रणाली की एक रोचक झलक शुरू हो रही है। पिछले साल अक्टूबर से, कुन्स्टहाउस ज्यूरिख मिरो के करियर की एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी आयोजित कर रहा है। 1924 से 1972 तक की म्यूरल, चित्र और मूर्तियों की यह प्रदर्शनी 24 जनवरी, 2016 को समाप्त हो रही है। 21 जनवरी को लंदन के 6 ड्यूक स्ट्रीट में मेयरल में 'मिरो का स्टूडियो' नामक एक अनोखी प्रदर्शनी शुरू हो रही है। जैसा कि नाम से पता चलता है, यह प्रदर्शनी कलाकार के कार्यस्थल की पुनरावृत्ति है, जैसा कि 1956 से आगे स्पेन के मेयोर्का द्वीप पर था। कलाकार के पोते, जोआन पुन्येत मिरो, जो एक कला इतिहासकार हैं, ने इस स्थान की सटीक पुनर्रचना में सहयोग किया।

किसी कलाकार की कार्यप्रणाली की ऐसी झलक दुर्लभ होती है। लेकिन चूंकि मिरो एक उत्साही टिप्पणीकार और लेखक भी थे, उन्होंने अपने कई शब्द छोड़े हैं जिनसे हम जान सकते हैं कि वे क्या सोच रहे थे। इसलिए जब हम मिरो के स्टूडियो की इस यात्रा से जो भी अंतर्दृष्टि सामने आएगी, उससे निपटने की तैयारी कर रहे हैं, तो हमने सोचा कि इस प्रभावशाली कलाकार के जीवन और करियर के कुछ कम ज्ञात महत्वपूर्ण पहलुओं पर भी एक त्वरित नज़र डालें, जैसा कि उन्होंने स्वयं वर्णित किया है।

मिरो तटस्थ नहीं थे

"वर्तमान संघर्ष में मैं एक ओर फासीवाद की पुरानी ताकतें देखता हूँ, और दूसरी ओर जनता की, जिनके विशाल सृजनात्मक संसाधन स्पेन को एक ऐसी ऊर्जा देंगे जो दुनिया को चकित कर देगी।" - जोआन मिरो

मिरो का जन्म 1893 में स्पेन में मध्यम वर्गीय परिवार में हुआ था। यद्यपि स्पेन प्रथम और द्वितीय विश्व युद्धों में आधिकारिक रूप से तटस्थ था, मिरो ने स्पेनिश सेना में सेवा दी, जैसा कि उन सभी युवा स्पेनिश पुरुषों का कर्तव्य था जो अपनी सेवा से छूट नहीं खरीद सकते थे। मिरो एक तीव्र राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन के माहौल में पले-बढ़े। स्पेन की विश्व शक्ति के रूप में स्थिति हाल ही में ध्वस्त हो गई थी, लेकिन देश की तटस्थ स्थिति ने बार्सिलोना में कई महान यूरोपीय कलाकारों को आकर्षित किया, जहाँ मिरो रहते और काम करते थे। उन्होंने अपने समय के कई महान कलाकारों के साथ स्थायी संबंध बनाए, जो उनके कार्य और जीवन पर एक बड़ा प्रभाव साबित हुए।

जोआन मिरो- द सन (एल सोल), 1949। कैनवास पर स्क्रीनप्रिंट। माप: 126.3 × 191.2 सेमी; शीट: 126.3 × 197 सेमी। संस्करण: 200। जेम्स थ्राल सोबी का उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 सक्सेसिओ मिरो / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क / एडैजीपी, पेरिस

मिरो के मित्र थे अलेक्जेंडर कैल्डर

"जब मैंने बहुत पहले कैल्डर की कला देखी तो मुझे वह अच्छी लगी, लेकिन कला नहीं।" - जोआन मिरो, न्यूयॉर्क टाइम्स में उद्धृत, 1928 में अलेक्जेंडर कैल्डर के सर्कस से उनकी मुलाकात का संदर्भ देते हुए।

अपने जीवनकाल में, मिरो और कैल्डर के बीच गहरा मित्रता और व्यावसायिक सम्मान विकसित हुआ। एक समय जब मिरो ने मूर्तिकला में गंभीरता से काम करना शुरू किया, उन्होंने कैल्डर को इस माध्यम में उनके कार्य की प्रशंसा करते हुए लिखा:

"मैंने उन्हें (आपकी मूर्तियों) कई बार देखा है, और वे पूरी तरह अप्रत्याशित हैं। आप एक ऐसे मार्ग पर हैं जो बड़ी संभावनाओं से भरा है। वाह!"

जब कैल्डर, जिन्हें मिरो सैंडी कहते थे, 1976 में निधन हो गया, तब मिरो ने उन्हें अपने सबसे करीबी सहयोगियों में से एक मान लिया था। उन्होंने उनके निधन पर यह कविता लिखी:

"तुम्हारा चेहरा काला पड़ गया था, और दिन के जागने पर, तुम्हारी राख बगीचे में फैल जाएगी। तुम्हारी राख आकाश की ओर उड़ेगी, सितारों के साथ प्रेम करने के लिए। सैंडी, सैंडी, तुम्हारी राख इंद्रधनुषी फूलों को सहलाती है जो आकाश के नीले रंग को गुदगुदाते हैं।"

जोआन मिरो- स्टिल लाइफ I, मोंट्रॉइग और पेरिस, जुलाई 1922-वसंत 1923। कैनवास पर तेल। 14 7/8 x 18 1/8" (37.8 x 46 सेमी)। मोमा संग्रह। © 2019 सक्सेसिओ मिरो / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क / एडैजीपी, पेरिस

मिरो के प्रारंभिक कार्यों को नापसंद किया गया

मिरो को शैली एक जाल लगती थी। वे कलाकार के स्वतंत्र अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज के कर्तव्य में विश्वास करते थे।

"कविता और चित्रकारी उसी तरह की जाती है जैसे आप प्रेम करते हैं; यह रक्त का आदान-प्रदान है, एक पूर्ण आलिंगन - बिना सावधानी के, बिना खुद को बचाने के किसी विचार के।" - जोआन मिरो

मिरो की पहली प्रदर्शनी 1918 में हुई थी। उनके चित्र मौजूदा शैलियों, विशेषकर स्पेनिश शैलियों का अस्वीकार थे। यद्यपि वे लगभग किसी भी तरह से उनके बाद के अग्रगामी कार्यों से मेल नहीं खाते थे, तब उन्हें कुख्यात माना गया था। प्रदर्शनी में कई कृतियाँ क्रोधित दर्शकों द्वारा क्षतिग्रस्त या नष्ट कर दी गईं।

जोआन मिरो - मूंछ वाले आदमी, 1917। कागज पर पेंसिल। 10 3/4 × 9 1/8" (27.3 × 23.2 सेमी)। रॉबर्ट लेहमन फाउंडेशन, इंक. का उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 सक्सेसिओ मिरो / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क / एडैजीपी, पेरिस

मिरो ने खुद को अमूर्तवादी नहीं माना

इसके विपरीत, वे अपने कार्य को प्रतिनिधि मानते थे। कुछ मामलों में यह उनके मन में देखे गए चित्रों का प्रतिनिधित्व करता था। अन्य मामलों में यह वस्तुओं और जीवित चीजों का सार दर्शाता था। वे जो देख पाते थे उसे प्रस्तुत करने के तरीकों की खोज में अथक थे, और अपने कार्यप्रणाली के बारे में अक्सर बोलते थे।

"क्या आपने कभी ‘अमूर्तन-अमूर्तन’ से अधिक मूर्खतापूर्ण कुछ सुना है? ... जैसे कि मैं कैनवास पर जो निशान लगाता हूँ वे मेरे मन की ठोस प्रस्तुति से मेल नहीं खाते..." - जोआन मिरो

"मैंने अपने चित्र और चित्रकारी के विचार कैसे सोचे? खैर, मैं अपने पेरिस स्टूडियो घर आता था... मैं बिस्तर पर जाता था, और कभी-कभी मेरा कोई रात का खाना नहीं होता था। मैं चीजें देखता था... मैं छत पर आकृतियाँ देखता था... और उन्हें एक नोटबुक में लिख लेता था।" - जोआन मिरो

मिरो का स्टूडियो 12 फरवरी 2016 तक मेयरल, 6 ड्यूक स्ट्रीट, सेंट जेम्स, लंदन में चलता रहेगा।

मुख्य छवि: जोआन मिरो, सोन अब्रिनेस, 1978, फोटो: जीन मैरी डेल मोरल।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं