अलेक्ज़ेंडर कैल्डर की पेंटिंग्स के बारे में हमें क्या जानने की आवश्यकता है

एलेक्ज़ेंडर काल्डर को अक्सर शुद्ध कला में मोबाइल के परिचय से जोड़ा जाता है। उसकी मनमोहक, गतिशील मूर्तियाँ सबसे हल्की हवा में भी झूलती हैं, अपने आप को अनगिनत नए विन्यासों में बदलती हैं। एलेक्ज़ेंडर काल्डर की सैकड़ों पेंटिंग्स और हजारों प्रिंट्स के बारे में कम जानकारी है, जो भी उचित रूप से दुनिया भर के महत्वपूर्ण संग्रहालयों में पवित्र स्थान पर कब्जा करते हैं। काल्डर ने खुद को एक पेंटर के रूप में ज्यादा नहीं माना। उन्होंने दो-आयामी काम को एक अन्वेषणात्मक इशारे के रूप में किया, रंग, स्थान और संरचना के बारे में विचारों की जांच करने के एक तरीके के रूप में। फिर भी, हालांकि यह उनका मुख्य ध्यान नहीं हो सकता था, उनकी पेंटिंग का कार्य brilliantly उनके विचारों को गति और वस्तुओं के संबंधों के बारे में व्यवस्थित और संदर्भित करता है, जिसे उन्होंने ब्रह्मांड की प्रणाली कहा।

प्रारंभिक अलेक्ज़ेंडर कैल्डर पेंटिंग्स

अलेक्ज़ेंडर कैल्डर एक कलात्मक परिवार में पैदा हुए थे। उनके पिता एक मूर्तिकार थे, और कैल्डर द्वारा बनाए गए पहले कला कार्य उनके पिता द्वारा बनाए गए बेसमेंट स्टूडियो में थे। यह मानते हुए कि यह चीजें बनाने के करियर की ओर ले जाएगा, कैल्डर ने स्कूल में मैकेनिकल इंजीनियरिंग का अध्ययन किया। लेकिन 1924 में एक दिन, जब वह प्रशांत उत्तर-पश्चिम में एक इंजीनियर के रूप में काम कर रहे थे, उन्होंने तीन बर्फ से ढके पहाड़ों की चोटियों पर ध्यान दिया, और उन्हें उन्हें पेंट करने की इच्छा हुई। उन्होंने पेंट की आपूर्ति के लिए घर लिखा, जिसे उनकी माँ ने भेजा। अगले वर्ष वह न्यूयॉर्क में आर्ट स्टूडेंट्स लीग में पेंटिंग की कक्षाएं लेते हुए पाए गए।

अलेक्जेंडर कैल्डर - द फ्लाइंग ट्रेपेज़, 1925। कैनवास पर तेल। © अलेक्जेंडर कैल्डर

क्लास में, कैल्डर ने यथार्थवादी विषय वस्तु पेंट करना सीखा, जिसमें उसे स्वाभाविक प्रतिभा थी। उसने जल्दी ही एक समाचार पत्र के चित्रकार की नौकरी हासिल की। लेकिन उस काम का आकर्षण उसे व्यस्त रखने के लिए पर्याप्त मजबूत नहीं था, और 1926 में वह पेरिस चला गया। वहाँ, उसने उस समय के अग्रणी कलाकारों के साथ संबंध बनाए। 1930 में, चित्रकार पीट मॉंड्रियन के साथ एक स्टूडियो दौरे के दौरान, कैल्डर ने कहा कि उसने अमूर्तता की खोज की। "मैं कुछ रंगों के आयतों से विशेष रूप से प्रभावित हुआ जो उसने अपनी दीवार पर लगाए थे," कैल्डर ने समझाया। "मैं घर गया और अमूर्त रूप से पेंट करने की कोशिश की।"

"1930 में मोंड्रियन के स्टूडियो दौरे के बाद कैल्डर द्वारा बनाई गई बिना शीर्षक की अमूर्त पेंटिंग। © अलेक्जेंडर कैल्डर"

अंतरिक्ष में रिश्ते

कैल्डर ने जल्दी ही महसूस किया कि उसकी पेंटिंग्स उसके इच्छित प्रभाव को प्राप्त नहीं कर रही थीं, जो कि गति उत्पन्न करना था। इसलिए उसने स्टूडियो में तीन-आयामी स्थान में काम करने में अपना अधिकांश समय बिताना शुरू कर दिया। फिर भी, वह यहाँ-वहाँ पेंटिंग करता रहा, हमेशा ऐसी रचनाएँ बनाने की कोशिश करता रहा जो चलती हुई प्रतीत होती थीं। उसने प्रेरणा के लिए पूरे ब्रह्मांड का उपयोग किया; विशेष रूप से, अंतरिक्ष में शरीरों के एक-दूसरे और उनके चारों ओर के वातावरण के साथ संबंध। उसने अपनी रंग योजना को ज्यादातर काले, सफेद और लाल तक सीमित रखा, यह टिप्पणी करते हुए कि अगर वह कर सकता, तो वह केवल लाल का ही उपयोग करता। "द्वितीयक रंग और मध्यवर्ती शेड केवल स्पष्टता और विशिष्टता को भ्रमित और धुंधला करने के लिए होते हैं," उसने कहा।

"1930 में मोंड्रियन के साथ स्टूडियो दौरे के बाद कैल्डर द्वारा बनाई गई बिना शीर्षक की अमूर्त पेंटिंग। © अलेक्जेंडर कैल्डर"

उसने अपनी अमूर्त पेंटिंग में जिन रूपों पर मुख्य रूप से भरोसा किया, वे थे वृत्त, गोले और डिस्क, जिन्हें उसने कहा, "ये केवल वही नहीं हैं जो वे हैं।" लेकिन उसने त्रिकोण, हथौड़े और बूमरैंग के समान आकारों की एक अनूठी भाषा भी बनाई। उसने उन आकारों को गोले कहा, बस "विभिन्न आकार के गोले।" उसने उन्हें गोल किया, और उन्हें गतिशीलता का एक एहसास देने की कोशिश की, जैसे कि वे संक्रमण में हों। एकमात्र आकार जिसका उपयोग करने में उसने संकोच किया, वह था आयत, उसने कहा, "मैं आयतों का उपयोग नहीं करता - वे रुक जाती हैं। मैंने कभी-कभी किया है लेकिन केवल जब मैं अवरोध करना चाहता हूं, गति को रोकना चाहता हूं।"

अलेक्ज़ेंडर कैल्डर - बिना शीर्षक, 1942। गुआश और स्याही कागज पर। © अलेक्ज़ेंडर कैल्डर (बाईं ओर) / अलेक्ज़ेंडर कैल्डर - फेटिश, 1944। तेल रंग कैनवास पर। © अलेक्ज़ेंडर कैल्डर (दाईं ओर)

अमूर्त वास्तविकता

हालाँकि अधिकांश लोग उसकी पेंटिंग्स को अमूर्त मानते हैं, कैल्डर ने खुद को एक यथार्थवादी चित्रकार माना। उन्होंने कहा, “यदि आप किसी चीज़ की कल्पना कर सकते हैं, उसे स्थान में conjure कर सकते हैं––तो आप इसे बना सकते हैं, और tout de suite आप एक यथार्थवादी हैं।” फिर भी, वह जानते थे कि उनके काम के माध्यम से कुछ अमूर्त संप्रेषित किया जा रहा था। वह इस बात से अवगत थे कि दो-आयामी स्थान में उनके विचारों का प्रतिनिधित्व करने की सीमाएँ थीं, लेकिन उन्हें लगा कि जब तक दर्शक अपने अर्थ खोजने के लिए प्रेरित होते हैं, वह संतुष्ट हो सकते हैं। उन्होंने कहा, “यह कि अन्य लोग जो मैं सोच रहा हूँ उसे समझते हैं, यह अनिवार्य नहीं लगता, कम से कम जब तक उनके पास अपने विचार में कुछ और है।”

अलेक्ज़ेंडर कैल्डर - निष्पक्ष रूप, 1946। कैनवास पर तेल। © अलेक्ज़ेंडर कैल्डर

अपने करियर के दौरान, कैल्डर अपने चित्रों में रूपों और संरचनाओं की अपनी समझ के प्रति लचीले बने रहे। यह लचीलापन दो समान चित्रों के विपरीत प्रदर्शन द्वारा अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है, जिन्हें उन्होंने दस साल के अंतराल में बनाया, जिनके शीर्षक उनके काम में संभावनाओं के प्रति विकसित संबंध को प्रकट करते हैं। पहला, जो 1946 में किया गया, का शीर्षक Impartial Forms है। दूसरा, जो 1956 में किया गया, लगभग समान रूपों की भाषा को समेटे हुए है, लेकिन इस बार निष्पक्षता गायब है। इसके बजाय, चित्र का शीर्षक Santos है, जो संतों के लिए स्पेनिश शब्द है।

अलेक्ज़ेंडर कैल्डर - सैंटोस, 1956। प्लाईवुड पर तेल। © अलेक्ज़ेंडर कैल्डर

विशेष छवि: अलेक्जेंडर कैल्डर - स्पेस टनल (विवरण), 1932। पानी के रंग और स्याही कागज पर। © अलेक्जेंडर कैल्डर
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा