अलेक्ज़ेंडर कैल्डर की पेंटिंग्स के बारे में हमें क्या जानने की आवश्यकता है

अलेक्जेंडर काल्डर को आमतौर पर फाइन आर्ट में मोबाइल की शुरुआत से जोड़ा जाता है। उनकी मनमोहक, गतिशील मूर्तियाँ सबसे हल्की हवा में भी झूलती हैं, और अनगिनत नए रूपों में बदल जाती हैं। अलेक्जेंडर काल्डर की सैकड़ों चित्रकृत पेंटिंग्स और हजारों प्रिंट्स के बारे में कम जाना जाता है, जो विश्व के महत्वपूर्ण संग्रहालयों में सम्मानित स्थान रखते हैं। काल्डर खुद को ज्यादा चित्रकार नहीं मानते थे। उन्होंने द्वि-आयामी कार्य को एक खोजपूर्ण प्रयास के रूप में अपनाया, जो रंग, स्थान और रचना के विचारों की जांच करने का तरीका था। फिर भी, भले ही यह उनका मुख्य ध्यान न हो, उनकी चित्रकारी कृति उनके गति और वस्तुओं के बीच संबंधों के विचारों को शानदार ढंग से व्यवस्थित और संदर्भित करती है, जिसे उन्होंने ब्रह्मांड की व्यवस्था कहा।

प्रारंभिक अलेक्जेंडर काल्डर चित्रकृत पेंटिंग्स

अलेक्जेंडर काल्डर एक कलात्मक परिवार में जन्मे थे। उनके पिता एक मूर्तिकार थे, और काल्डर की पहली कलाकृतियाँ उनके पिता के तहखाने के स्टूडियो में बनीं। यह मानते हुए कि इससे वस्तुएँ बनाने का करियर बनेगा, काल्डर ने स्कूल में यांत्रिक अभियांत्रिकी की पढ़ाई की। लेकिन 1924 में, जब वे प्रशांत उत्तर पश्चिम में एक अभियंता के रूप में काम कर रहे थे, उन्होंने तीन बर्फ से ढके पर्वत चोटियों को देखा और उन्हें चित्रित करने की इच्छा हुई। उन्होंने घर पर रंग सामग्री के लिए लिखा, जो उनकी माँ ने भेजी। अगले वर्ष वे न्यूयॉर्क में आकर आर्ट स्टूडेंट्स लीग में चित्रकला की कक्षाएँ लेने लगे।

अलेक्जेंडर काल्डर - द फ्लाइंग ट्रैपेज़, 1925। कैनवास पर तेल चित्रकला। © अलेक्जेंडर काल्डर

कक्षा में, काल्डर ने यथार्थवादी विषयों को चित्रित करना सीखा, जिसमें उनकी स्वाभाविक प्रतिभा थी। उन्होंने जल्दी ही एक समाचारपत्र चित्रकार की नौकरी पाई। लेकिन उस काम का आकर्षण उन्हें लंबे समय तक नहीं बाँध पाया, और 1926 में वे पेरिस चले गए। वहाँ उन्होंने उस समय के अग्रगामी कलाकारों से संपर्क बनाया। 1930 में, चित्रकार पिएट मोंड्रियन के स्टूडियो दौरे के दौरान, काल्डर ने कहा कि उन्होंने अमूर्त कला की खोज की। “मैं विशेष रूप से कुछ रंगीन आयतों से प्रभावित हुआ जो उन्होंने अपनी दीवार पर टांगे थे,” काल्डर ने बताया। “मैं घर गया और अमूर्त चित्रकारी करने की कोशिश की।”

बिना शीर्षक अमूर्त चित्रकला, जो काल्डर ने 1930 में मोंड्रियन के स्टूडियो दौरे के बाद बनाई। © अलेक्जेंडर काल्डर

स्थान में संबंध

काल्डर ने जल्दी ही महसूस किया कि उनकी पेंटिंग्स वह प्रभाव नहीं दे रही थीं जो वे चाहते थे, अर्थात् गति का सृजन। इसलिए वे फिर से अपने अधिकांश समय स्टूडियो में तीन-आयामी स्थान में काम करने में बिताने लगे। फिर भी, वे यहाँ-वहाँ चित्रकारी करते रहे, हमेशा ऐसी रचनाएँ बनाने की कोशिश में जो गतिशील प्रतीत हों। उन्होंने पूरे ब्रह्मांड को प्रेरणा के लिए उपयोग किया; विशेष रूप से स्थान में वस्तुओं के आपस के और उनके परिवेश के साथ संबंधों को। उन्होंने मुख्यतः अपनी रंग-सूची को काला, सफेद और लाल तक सीमित रखा, और कहा कि यदि संभव होता तो वे केवल लाल रंग का उपयोग करते। “माध्यमिक रंग और मध्यवर्ती छायाएँ केवल स्पष्टता और भेदभाव को भ्रमित और उलझाती हैं,” उन्होंने कहा।

बिना शीर्षक अमूर्त चित्रकला, जो काल्डर ने 1930 में मोंड्रियन के स्टूडियो दौरे के बाद बनाई। © अलेक्जेंडर काल्डर

उन रूपों पर वे मुख्य रूप से निर्भर थे जो उनके अमूर्त चित्रों में वृत्त, गोले और चक्र थे, जो, उन्होंने कहा, “केवल वे जो हैं उससे अधिक का प्रतिनिधित्व करते हैं।” लेकिन उन्होंने त्रिकोण, अनविल और बूमरैंग जैसे आकारों की एक अनूठी भाषा भी बनाई। वे उन आकृतियों को गोले कहते थे, बस “अलग आकार के गोले।” उन्होंने उन्हें गोल किया, और उन्हें गतिशीलता का भाव देने की कोशिश की, जैसे वे संक्रमण में हों। एकमात्र आकृति जिसका उपयोग करने में वे हिचकते थे वह आयताकार था, उन्होंने कहा, “मैं आयतों का उपयोग नहीं करता––वे रुक जाते हैं। मैंने कभी-कभी किया है लेकिन केवल तब जब मैं गति को रोकना चाहता हूँ।”

अलेक्जेंडर काल्डर - बिना शीर्षक, 1942। कागज पर ग्वाश और स्याही। © अलेक्जेंडर काल्डर (बाएँ) / अलेक्जेंडर काल्डर - फेटिशेस, 1944। कैनवास पर तेल चित्रकला। © अलेक्जेंडर काल्डर (दाएँ)

अमूर्त वास्तविकता

हालांकि अधिकांश लोग उनकी पेंटिंग्स को अमूर्त मानते हैं, काल्डर खुद को यथार्थवादी चित्रकार मानते थे। उन्होंने कहा, “यदि आप किसी वस्तु की कल्पना कर सकते हैं, उसे स्थान में साकार कर सकते हैं––तो आप उसे बना सकते हैं, और तुरंत आप यथार्थवादी हैं।” फिर भी, वे जानते थे कि उनकी कृति कुछ अमूर्त संदेश दे रही है। वे जानते थे कि द्वि-आयामी स्थान उनकी विचारधाराओं को व्यक्त करने में सीमित है, लेकिन उन्हें संतोष था जब तक दर्शक अपनी स्वयं की अर्थ खोजने के लिए प्रेरित होते हैं। उन्होंने कहा, “दूसरों का मेरे मन में जो है उसे समझना आवश्यक नहीं लगता, कम से कम तब तक जब तक उनके मन में कुछ और हो।”

अलेक्जेंडर काल्डर - निष्पक्ष रूप, 1946। कैनवास पर तेल चित्रकला। © अलेक्जेंडर काल्डर

अपने पूरे करियर में, काल्डर अपनी पेंटिंग्स में रूपों और रचनाओं की अपनी समझ के प्रति लचीले रहे। यह लचीलापन उनके द्वारा दस वर्षों के अंतराल में बनाए गए दो समान चित्रों के साथ अच्छी तरह व्यक्त होता है, जिनके शीर्षक उनके कार्य की संभावनाओं के प्रति काल्डर के विकसित होते संबंध को दर्शाते हैं। पहला, 1946 में बनाया गया, जिसका शीर्षक है निष्पक्ष रूप। दूसरा, 1956 में बनाया गया, जिसमें लगभग वही रूप भाषा है, लेकिन इस बार निष्पक्षता नहीं है। इसके बजाय चित्र का शीर्षक है सैंटोस, जो स्पेनिश शब्द है संतों के लिए।

अलेक्जेंडर काल्डर - सैंटोस, 1956। प्लाईवुड पर तेल चित्रकला। © अलेक्जेंडर काल्डर

मुख्य छवि: अलेक्जेंडर काल्डर - स्पेस टनल (विस्तार), 1932। कागज पर जलरंग और स्याही। © अलेक्जेंडर काल्डर
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा