जुआन ग्रिस अमूर्तता के कगार पर

क्यूबिज़्म से सबसे सामान्यतः जुड़े दो कलाकार पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक हैं। सही भी है, क्योंकि इन्हीं ने इस शैली का आविष्कार किया और इसके अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं का सबसे उत्साहपूर्वक पीछा किया। लेकिन यह जुआन ग्रिस थे, जिन्हें तीसरे क्यूबिस्ट के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने क्यूबिज़्म को समझाने का श्रेय प्राप्त किया, जो कि इसे मुख्यधारा की संस्कृति में स्वीकार्यता की ओर ले जाने वाला एक महत्वपूर्ण कदम था। पिकासो और ब्राक ग्रिस से अपने दृष्टिकोण और कला के प्रति अपने दृष्टिकोण में भिन्न थे। वे उस चीज़ के पीछे थे जिसका उनके द्वारा उपयोग की जा रही किसी भी शैली से बहुत कम संबंध था। दूसरी ओर, ग्रिस विधिपूर्वक और विश्लेषणात्मक थे। उन्होंने क्यूबिज़्म का पीछा किया, विशेष रूप से इसकी शैलीगत विशेषताओं के कारण। पिकासो और ब्राक के लिए, क्यूबिज़्म एक जुनून का मामला था। जुआन ग्रिस के लिए, यह स्वाद का मामला था।

चित्रकार जुआन ग्रिस

जुआन ग्रिस 1906 में, 19 वर्ष की आयु में, पेरिस पहुंचे। हालांकि उन्होंने अपने गृहनगर मैड्रिड में चित्रकला का अध्ययन किया था, लेकिन वह जरूरी नहीं था कि वह एक चित्रकार बनने के लिए इच्छुक थे। वह एक कुशल चित्रकार थे, और मैड्रिड और पेरिस दोनों में उन्होंने विभिन्न प्रकाशनों के लिए चित्र और कार्टून भेजकर जीवन यापन किया। उन कार्टूनों में से कुछ की सामग्री, विशेष रूप से वे जो उन्होंने विश्व युद्ध I की शुरुआत से पहले बनाए, यह सुझाव देने के लिए उपयोग की गई है कि ग्रिस एक अराजकतावादी या एक वामपंथी उग्रवादी थे। लेकिन उनके व्यक्तिगत पत्र यह सुझाव देते हैं कि वह एक स्थोइक बौद्धिक थे जो राजनीति से पूरी तरह बाहर रहना चाहते थे। उनके जुनून में उनकी गलती इस बात का प्रमाण है कि वह दूसरों के विचारों के चित्रकार के रूप में कितने प्रतिभाशाली थे।

यह विशेष प्रतिभा ग्रिस के क्यूबिज़्म की यात्रा में उसके लिए बहुत उपयोगी साबित हुई। पेरिस में स्थानांतरित होने के तुरंत बाद, जुआन ग्रिस उसी इमारत में चले गए जहाँ पिकासो रहते थे। उन्होंने अपने देशवासी से बार-बार मुलाकात की और पिकासो द्वारा किए गए कई कलात्मक उन्नतियों को प्रत्यक्ष रूप से देखा। ग्रिस के विपरीत, पिकासो गर्व से युद्ध विरोधी थे और आमतौर पर अपने काम में राजनीतिक बयानों को शामिल करते थे। हालांकि वह जुनून शायद ग्रिस से बच गया, लेकिन पिकासो द्वारा किए जा रहे औपचारिक पहलुओं ने एक विशाल प्रभाव डाला। लगभग 1910 में, इसके सौंदर्यात्मक गुणों से प्रेरित होकर, ग्रिस ने अपने खुद के क्यूबिस्ट चित्र बनाना शुरू किया। जानकारी को ग्रहण करने, उसे जल्दी से विश्लेषण करने और फिर उसे समझाने की उनकी क्षमता ने इस प्रयास में उनकी मदद की, क्योंकि इसने उन्हें उन विशिष्ट अवास्तविक सौंदर्यात्मक तत्वों पर ध्यान केंद्रित करने और उन्हें बढ़ाने की अनुमति दी जो क्यूबिज़्म को अद्वितीय बनाते थे।

कठोर रेखाएँ खींचना

जुआन ग्रिस द्वारा ध्यान केंद्रित किए गए सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य गुणों में से एक था कठोर, ठोस रेखाएँ का उपयोग। पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक दोनों कुछ का अनुभव करने की कोशिश कर रहे थे। वे एक दृश्य अनुभव की एक उच्चतर वास्तविकता की छवि प्रस्तुत करना चाहते थे जिसमें एक दर्शक एक ही समय में विभिन्न दृष्टिकोणों से कुछ देखता है। वे चाहते थे कि उनकी छवियाँ उस गति और बहुलता को पकड़ें जो लोगों को वास्तव में वास्तविकता का अनुभव करने में होती है। इस उद्देश्य के लिए, न केवल उन्होंने अपने चित्रों को विभिन्न दृष्टिकोणों का प्रतिनिधित्व करने के लिए विभिन्न स्तरों में विभाजित किया, बल्कि उन्होंने उन स्तरों को भी मिलाया, रेखाओं को धुंधला करते हुए और रंगों को मिलाते हुए गतिशीलता की भावना को बढ़ाने के लिए।

जुआन ग्रिस ने गतिशीलता की उस खोज को छोड़ दिया, इसके बजाय कठोर रेखाओं और स्पष्ट आकारों का उपयोग किया। उन्होंने विभिन्न दृष्टिकोणों को दिखाने के विचार पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित किया, उस सौंदर्य तत्व को उसके अपने अमूर्त गुणों के लिए अपनाया। आंदोलन का सुझाव देने के बजाय, ग्रिस ने स्थिर रचनाएँ चित्रित कीं जो खंडों में विभाजित थीं; उन्होंने प्रत्येक खंड का विश्लेषण एक नए दृष्टिकोण से किया और इसे एक सटीक, द्वि-आयामी तरीके से चित्रित किया। यह सौंदर्यात्मक विकल्प क्यूबिज़्म के शुद्ध रूपात्मक तत्वों में से एक को उजागर करता है, और इसने चित्र विमान की वास्तुकला को पूरी तरह से समतल कर दिया। यह उनके काम और पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक के काम के बीच सबसे स्पष्ट अंतर है।

जुआन ग्रिस - चेक किए गए मेज़पोश के साथ स्टिल लाइफ, 1915। कैनवास पर तेल और ग्रेफाइट। 45 7/8 x 35 1/8 इंच। (116.5 x 89.2 सेमी)। लियोनार्ड ए. लॉडर क्यूबिस्ट संग्रह, खरीद, लियोनार्ड ए. लॉडर उपहार, 2014। द मेट म्यूज़ियम संग्रह। (बाएं) / जुआन ग्रिस - गिटार और चश्मे, 1914। चिपके हुए कागज, गुआश, और क्रेयॉन कैनवास पर। 36 1/8 x 25 1/2" (91.5 x 64.6 सेमी)। नेल्सन ए. रॉकफेलर विरासत। 956.1979। मोमा संग्रह © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस (दाएं)

क्यूबिज़्म के बारे में चित्र

इसके अलावा, हार्ड लाइनों के अपने उपयोग के साथ, जुआन ग्रिस ने प्रकाश के मुद्दे से पिकासो और ब्राक की तुलना में अलग तरीके से निपटा। उनकी पेंटिंग में, उन्होंने प्रकाश को उस तरह से संबोधित किया जैसे वे इसे विभिन्न दृष्टिकोणों से देखते थे, एक ऐसा विकल्प जो अक्सर एक समान संख्या में विभिन्न स्तरों पर फैले हुए प्रकाश स्रोतों की एक अव्यवस्थित भीड़ की प्रस्तुति का परिणाम बनता था। ग्रिस ने एक प्रकाश स्रोत को कई दृष्टिकोणों को समान रूप से रोशन करते हुए बनाए रखा। उस परिवर्तन ने उनकी पेंटिंग को एक अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित, चित्रात्मक गुणवत्ता दी, जिसने इस विचार को उजागर किया कि छवि जानबूझकर अमूर्त की गई थी, पूरी तरह से सौंदर्यात्मक उद्देश्यों के लिए।

जुआन ग्रिस ने एक उज्ज्वल, जीवंत रंग पैलेट का उपयोग किया जो पिकासो और ब्राक के रंग पैलेट से बहुत अलग था, जिससे उसकी रचनाएँ सामान्य जनता के लिए अधिक स्पष्ट और आसानी से समझने योग्य बन गईं। 1924 में दिए गए एक व्याख्यान में, उन्होंने कहा कि ये सभी औपचारिक विकल्प क्यूबिज़्म के सिद्धांतों के प्रदर्शन के तरीके के लिए जानबूझकर किए गए थे। वह चाहते थे कि ध्यान शैली पर हो। उन्होंने कहा कि वह वास्तविकता का अनुभव कराने का प्रयास नहीं कर रहे थे। बल्कि, ध्यान शिल्प पर होना चाहिए। दूसरे शब्दों में, जबकि पिकासो और ब्राक क्यूबिस्ट चित्र बना रहे थे, ग्रिस क्यूबिज़्म के बारे में चित्र बना रहे थे।

जुआन ग्रिस - साइडबोर्ड, 1917। प्लाईवुड पर तेल। 45 7/8 x 28 3/4" (116.2 x 73.1 सेमी)। नेल्सन ए. रॉकफेलर विरासत। 957.1979। मोमा संग्रह © 2019 कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस (बाईं ओर) / जुआन ग्रिस - गिटार और पाइप, 1913। कैनवास पर तेल और चारकोल। 64.7 x 50.1 सेमी। 25.5 x 19.7 इंच। डलास संग्रहालय कला (दाईं ओर)

अवधारणात्मकता बनाम सापेक्षता

क्यूबिज़्म का एक और प्रमुख तत्व यह था कि यह पहले आधुनिकतावादी कला आंदोलन था जिसने कोलाज के तत्वों को शामिल किया। पिकासो और ग्रिस दोनों ने अपने काम में कोलाज तत्वों को शामिल किया, और विशेष रूप से उन्होंने अपने रचनाओं में सामान्यतः समाचार पत्र के कटिंग का उपयोग किया। फिर से, यह पिकासो द्वारा एक क्यूबिस्ट तकनीक का उपयोग करके एक पेंटिंग में कुछ बड़ा व्यक्त करने के लिए एक प्रमुख तरीका था, लेकिन ग्रिस ने क्यूबिज़्म के अमूर्त अवधारणाओं को चित्रित करने के लिए क्यूबिस्ट तकनीक का उपयोग किया। उदाहरण के लिए, 1912 के पिकासो कोलाज, ला बोटेइल डे सुज़े, को 1914 के ग्रिस कोलाज, ब्रेकफास्ट के साथ जोड़ें।

दोनों में कोलाज समाचार पत्र के तत्व शामिल हैं। पिकासो के कोलाज में, समाचार पत्र के कटिंग में युद्ध की वास्तविक खबरें शामिल हैं। जुआन ग्रिस के कोलाज में, समाचार पत्र के कटिंग में एक बदला हुआ शीर्षक है जिसमें उसका नाम है। पिकासो अपने काम के साथ एक राजनीतिक बयान दे रहे थे, क्योंकि युद्ध की खबर कैफे में रोजमर्रा की जिंदगी के अनुभव में हस्तक्षेप कर रही थी; हिंसा का बहुत वास्तविक खतरा, कहने के लिए, सतह पर ही है। ग्रिस एक अलग बयान दे रहे थे। दृश्य कैफे में नहीं है; यह एक घर में है, एक निजी दुनिया में। खबर समाज की नहीं है, यह उसके बारे में है।

पाब्लो पिकासो - ला बोटेइल डे सुज़, 1912। चिपके हुए कागज, गुआश, और चारकोल। 25 3/4 x 19 3/4 इंच। विश्वविद्यालय की खरीद, केंडे बिक्री कोष, 1946। WU 3773। केम्पर आर्ट म्यूजियम © पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क (बाएं) / जुआन ग्रिस - नाश्ता (ले पेटिट डेज़नर), 1914। गुआश, तेल, और क्रेयॉन पर कटे-फटे प्रिंटेड पेपर पर कैनवास पर तेल और क्रेयॉन। 31 7/8 x 23 1/2" (80.9 x 59.7 सेमी)। लिली पी. ब्लिस विरासत के माध्यम से अधिग्रहित (विनिमय द्वारा)। 248.1948। मोमा संग्रह। © 2019 कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस (दाएं)

क्यूबिज्म का पुनः अविष्कार

स्पेनिश मूर्तिकार मैनुअल मार्टिनेज ह्यूगे ने एक बार कहा, "जिसने क्यूबिज़्म को समझाया वह गरीब ग्रिस था।" लेखक गर्ट्रूड स्टाइन, जो जुआन ग्रिस और पिकासो दोनों के कामों के उत्साही संग्रहकर्ता थे, कहा करते थे कि ग्रिस ही एकमात्र कलाकार थे जो पिकासो को परेशान कर सकते थे। शायद इसका कारण यह था कि पिकासो को ग्रिस से इसीलिए इतनी परेशानी होती थी क्योंकि ग्रिस यह समझाने के लिए इतना उत्सुक था कि पिकासो के लिए जो समझ से परे या अप्रासंगिक था।

वास्तव में, 1920 के दशक की शुरुआत में, पिकासो ने क्यूबिज़्म के बारे में जुआन ग्रिस द्वारा किए गए औपचारिक स्पष्टीकरण को अपनाया, यह मानते हुए कि यह हमेशा रेखा, रूप और रंग जैसी अमूर्त चीजों के बारे में था। लेकिन शायद उस स्पष्ट पलटी को राय के उलटने के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए। शायद इसके बजाय उस बयान को इस रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है कि पिकासो और ग्रिस दोनों शायद इस बात पर सहमत होंगे कि क्यूबिज़्म का सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त पहलू यह है: कि हर चीज़ को देखने के कई अलग-अलग तरीके हैं।

विशेष छवि: जुआन ग्रिस - गिटार के साथ स्थिर जीवन, 1913। कैनवास पर तेल। 26 x 39 1/2 इंच। (66 x 100.3 सेमी)। जैक्स और नताशा गैलमैन संग्रह, 1998। 1999.363.28। द मेट म्यूजियम संग्रह
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा