जुआन ग्रिस अमूर्तता के कगार पर
क्यूबिज़्म से सबसे अधिक जुड़े दो कलाकार पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक हैं। यह सही भी है, क्योंकि इन्हीं ने इस शैली की खोज की थी और इसके अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं का सबसे अधिक उत्साहपूर्वक अनुसरण किया। लेकिन जुआन ग्रिस, जिन्हें तीसरे क्यूबिस्ट के रूप में जाना जाता है, को क्यूबिज़्म को समझाने का श्रेय दिया जाता है, जो इसकी मुख्यधारा की संस्कृति में स्वीकार्यता की ओर एक महत्वपूर्ण कदम था। पिकासो और ब्राक अपने दृष्टिकोण और कला के तरीकों में ग्रिस से अलग थे। वे कुछ ऐसा चाहते थे जिसका उनके उपयोग किए गए शैली से बहुत कम लेना-देना था। वहीं ग्रिस विधिपूर्वक और विश्लेषणात्मक थे। उन्होंने क्यूबिज़्म को उसके शैलीगत गुणों के कारण अपनाया। पिकासो और ब्राक के लिए क्यूबिज़्म जुनून का विषय था, जबकि जुआन ग्रिस के लिए यह स्वाद का मामला था।
चित्रकार जुआन ग्रिस
जुआन ग्रिस 1906 में 19 वर्ष की आयु में पेरिस आए। हालांकि उन्होंने अपने गृह नगर मैड्रिड में चित्रकला का अध्ययन किया था, पर वे अनिवार्य रूप से चित्रकार बनने के इच्छुक नहीं थे। वे एक कुशल चित्रकार थे, और मैड्रिड तथा पेरिस दोनों में उन्होंने विभिन्न प्रकाशनों को चित्र और कार्टून भेजकर जीवन यापन किया। उन कार्टूनों की कुछ सामग्री, विशेषकर प्रथम विश्व युद्ध के आरंभ के समय के चित्र, यह सुझाव देने के लिए उपयोग की गई है कि ग्रिस एक अराजकतावादी या वामपंथी कट्टरपंथी थे। लेकिन उनके व्यक्तिगत पत्रों से पता चलता है कि वे एक संयमी बुद्धिजीवी थे जो राजनीति से पूरी तरह दूर रहना चाहते थे। उनकी भावनाओं में हुई गलतफहमी उनके प्रतिभा का प्रमाण है, जो दूसरों के विचारों के चित्रण में प्रकट होती है।
यह विशेष प्रतिभा ग्रिस को क्यूबिज़्म की यात्रा में अच्छी तरह से मदद करती रही। पेरिस आने के बाद जल्द ही जुआन ग्रिस उसी इमारत में रहने लगे जहाँ पिकासो रहते थे। वे अपने देशवासी से अक्सर मिलते और पिकासो की कई कलात्मक प्रगति को प्रत्यक्ष रूप से देखते। ग्रिस के विपरीत, पिकासो युद्ध-विरोधी थे और अपने कार्यों में राजनीतिक संदेश शामिल करते थे। हालांकि यह जुनून ग्रिस में शायद नहीं था, पर पिकासो के औपचारिक पहलुओं ने उन पर गहरा प्रभाव डाला। लगभग 1910 के आसपास, उसकी सौंदर्यात्मक विशेषताओं से प्रेरित होकर, ग्रिस ने अपने स्वयं के क्यूबिस्ट चित्र बनाना शुरू किया। उनकी जानकारी को जल्दी ग्रहण करने, विश्लेषण करने और फिर समझाने की क्षमता ने उन्हें इस प्रयास में मदद की, क्योंकि इससे वे क्यूबिज़्म को विशिष्ट बनाने वाले अमूर्त सौंदर्य तत्वों पर ध्यान केंद्रित कर उन्हें बढ़ा सकते थे।
कठोर रेखाएँ खींचना
जुआन ग्रिस ने जिस सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य गुण पर ध्यान केंद्रित किया वह था कठोर, ठोस रेखाओं का उपयोग। पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक दोनों कुछ ऐसी अनुभूति को पकड़ने का प्रयास कर रहे थे। वे एक दृश्य अनुभव की तीव्र यथार्थवादी छवि प्रस्तुत करना चाहते थे जिसमें दर्शक एक ही समय में कई विभिन्न दृष्टिकोणों से कुछ देखता है। वे अपनी छवियों में गति और बहुलता को पकड़ना चाहते थे, जो वास्तविकता के अनुभव में निहित होती है। इसके लिए उन्होंने अपनी छवियों को विभिन्न विमानों में विभाजित किया, जो विभिन्न दृष्टिकोणों का प्रतिनिधित्व करते थे, और साथ ही उन विमानों को मिलाकर रेखाओं को धुंधला किया और रंगों को मिलाया ताकि गतिशीलता की अनुभूति बढ़े।
जुआन ग्रिस ने गतिशीलता की खोज छोड़ दी और इसके बजाय कठोर रेखाओं और स्पष्ट रूप से परिभाषित आकृतियों का उपयोग किया। उन्होंने केवल विभिन्न दृष्टिकोण दिखाने के विचार पर ध्यान केंद्रित किया, उस सौंदर्य तत्व को उसकी अपनी अमूर्त विशेषताओं के लिए अपनाया। गति का सुझाव देने के बजाय, ग्रिस ने स्थिर रचनाएँ बनाई जो खंडों में विभाजित थीं; उन्होंने प्रत्येक खंड का एक नए दृष्टिकोण से विश्लेषण किया और उसे सटीक, द्वि-आयामी तरीके से चित्रित किया। इस सौंदर्य विकल्प ने क्यूबिज़्म के केवल औपचारिक तत्वों में से एक को उजागर किया, और साथ ही चित्र तल की वास्तुकला को पूरी तरह से सपाट कर दिया। यह उनके कार्य और पाब्लो पिकासो तथा जॉर्ज ब्राक के कार्य के बीच सबसे स्पष्ट अंतर है।
जुआन ग्रिस - चेकदार मेज़पोश के साथ स्थिर जीवन, 1915। कैनवास पर तेल और ग्रेफाइट। 45 7/8 x 35 1/8 इंच (116.5 x 89.2 सेमी)। लियोनार्ड ए. लॉडर क्यूबिस्ट संग्रह, खरीद, लियोनार्ड ए. लॉडर उपहार, 2014। द मेट संग्रह। (बाएं) / जुआन ग्रिस - गिटार और चश्मा, 1914। चिपकाए गए कागज, गुआश, और क्रेयॉन कैनवास पर। 36 1/8 x 25 1/2 इंच (91.5 x 64.6 सेमी)। नेल्सन ए. रॉकफेलर उपहार। 956.1979। मोमा संग्रह © 2019 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस (दाएं)
क्यूबिज़्म के बारे में चित्र
कठोर रेखाओं के उपयोग के अलावा, जुआन ग्रिस ने प्रकाश के मुद्दे को भी पिकासो और ब्राक से अलग तरीके से संभाला। उनके चित्रों में, वे प्रकाश को उस तरह से संबोधित करते थे जैसे वे विभिन्न दृष्टिकोणों से देखते थे, जिससे अक्सर कई अलग-अलग विमानों में फैले कई प्रकाश स्रोतों की एक अस्पष्ट भीड़ प्रस्तुत होती थी। ग्रिस ने एक प्रकाश स्रोत को बनाए रखा जो कई दृष्टिकोणों को समान रूप से प्रकाशित करता था। इस बदलाव ने उनके चित्रों को अधिक स्पष्ट, चित्रात्मक गुण दिया, जो इस बात को उजागर करता था कि छवि जानबूझकर अमूर्त की गई थी, केवल सौंदर्य कारणों से।
जुआन ग्रिस ने एक चमकीला, जीवंत रंग पैलेट का भी उपयोग किया, जो पिकासो और ब्राक से बहुत अलग था, जिससे उनकी रचनाएँ अधिक स्पष्ट और आम जनता के लिए आसानी से समझने योग्य बन गईं। 1924 में एक व्याख्यान में उन्होंने कहा कि ये सभी औपचारिक विकल्प जानबूझकर क्यूबिज़्म के सिद्धांतों को प्रदर्शित करने के लिए थे। वे चाहते थे कि ध्यान शैली पर हो। उन्होंने कहा कि वे वास्तविकता की अनुभूति व्यक्त करने का प्रयास नहीं कर रहे थे। बल्कि, ध्यान शिल्प पर होना चाहिए। दूसरे शब्दों में, जबकि पिकासो और ब्राक ने क्यूबिस्ट चित्र बनाए, ग्रिस क्यूबिज़्म के बारे में चित्र बना रहे थे।
जुआन ग्रिस - साइडबोर्ड, 1917। प्लाईवुड पर तेल। 45 7/8 x 28 3/4 इंच (116.2 x 73.1 सेमी)। नेल्सन ए. रॉकफेलर उपहार। 957.1979। मोमा संग्रह © 2019 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस (बाएं) / जुआन ग्रिस - गिटार और पाइप, 1913। कैनवास पर तेल और चारकोल। 64.7 x 50.1 सेमी। 25.5 x 19.7 इंच। डलास संग्रहालय ऑफ आर्ट (दाएं)
पूर्णता बनाम सापेक्षता
क्यूबिज़्म का एक और प्रमुख तत्व यह था कि यह पहला आधुनिक कला आंदोलन था जिसने कोलाज के तत्वों को शामिल किया। पिकासो और ग्रिस दोनों ने अपने कार्यों में कोलाज तत्वों को शामिल किया, और विशेष रूप से दोनों ने अपने चित्रों में अक्सर समाचार पत्र के टुकड़े इस्तेमाल किए। फिर से, यह पिकासो के लिए क्यूबिस्ट तकनीक का उपयोग कुछ बड़ा व्यक्त करने का एक तरीका था, जबकि ग्रिस ने क्यूबिस्ट तकनीक का उपयोग क्यूबिज़्म के अमूर्त विचारों को चित्रित करने के लिए किया। उदाहरण के लिए, 1912 के पिकासो कोलाज, ला बाउतेयल दे सूज़, की तुलना 1914 के ग्रिस कोलाज, ब्रेकफास्ट से करें।
दोनों में कोलाज समाचार पत्र के तत्व हैं। पिकासो के कोलाज में, समाचार पत्र के टुकड़ों में युद्ध की वास्तविक खबरें हैं। जुआन ग्रिस के कोलाज में, समाचार पत्र के टुकड़े में उनके नाम के साथ एक बदला हुआ शीर्षक है। पिकासो अपने कार्य के साथ राजनीतिक बयान दे रहे थे, क्योंकि युद्ध की खबरें रोज़मर्रा के जीवन के अनुभव में घुसपैठ कर गई थीं; हिंसा का वास्तविक खतरा, कह सकते हैं, सतह पर ही था। ग्रिस एक अलग बयान दे रहे थे। दृश्य कैफे में नहीं है; यह एक घर में है, एक निजी दुनिया में। खबर समाज की नहीं, स्वयं की है।
पाब्लो पिकासो - ला बाउतेयल दे सूज़, 1912। चिपकाए गए कागज, गुआश, और चारकोल। 25 3/4 x 19 3/4 इंच। विश्वविद्यालय खरीद, केंडे सेल फंड, 1946। WU 3773। केम्पर कला संग्रहालय © पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क (बाएं) / जुआन ग्रिस - ब्रेकफास्ट (ले पेटिट डेज़ेने), 1914। गुआश, तेल, और क्रेयॉन कटे-चिपके मुद्रित कागज पर कैनवास पर तेल और क्रेयॉन के साथ। 31 7/8 x 23 1/2 इंच (80.9 x 59.7 सेमी)। लिली पी. ब्लिस उपहार के माध्यम से प्राप्त (विनिमय द्वारा)। 248.1948। मोमा संग्रह। © 2019 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस (दाएं)
क्यूबिज़्म का पुनर्निर्माण
स्पेनिश मूर्तिकार मैनुएल मार्टिनेज़ हुगे ने एक बार कहा था, “जिसने क्यूबिज़्म को समझाया वह गरीब ग्रिस था।” लेखक गेरट्रूड स्टीन, जो जुआन ग्रिस और पिकासो दोनों के कार्यों की उत्साही संग्रहकर्ता थीं, कहती थीं कि ग्रिस ही एकमात्र कलाकार थे जो पिकासो को परेशान कर सकते थे। शायद पिकासो को उनसे इतनी परेशानी इसलिए होती थी क्योंकि ग्रिस उस चीज़ को समझाने के लिए उत्सुक थे जिसे पिकासो असमझा या अप्रासंगिक मानते थे।
विडंबना यह है कि 1920 के दशक की शुरुआत तक, पिकासो ने जुआन ग्रिस द्वारा क्यूबिज़्म की औपचारिक व्याख्या को स्वीकार कर लिया, और सहमति जताई कि यह हमेशा से रेखा, रूप और रंग जैसे अमूर्त तत्वों के बारे में था। लेकिन शायद इस स्पष्ट बदलाव को राय में परिवर्तन के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए। शायद इसे इस रूप में समझा जाना चाहिए कि पिकासो और ग्रिस दोनों इस बात पर सहमत होंगे कि क्यूबिज़्म का सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त पहलू यह है: कि हर चीज़ को देखने के कई अलग-अलग तरीके होते हैं।
मुख्य छवि: जुआन ग्रिस - गिटार के साथ स्थिर जीवन, 1913। कैनवास पर तेल। 26 x 39 1/2 इंच (66 x 100.3 सेमी)। जैक्स और नताशा जेलमैन संग्रह, 1998। 1999.363.28। द मेट संग्रह
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
