एक कला खरीदार का रंग सिद्धांत पर व्यावहारिक मार्गदर्शिका

रंग कला के लिए वैसा ही है जैसे स्वाद भोजन के लिए। दोनों गुणों के संभावित प्रकट रूपों की सीमा इतनी व्यापक है कि वह अनंत प्रतीत होती है। हम केवल अपने अनुभव के आधार पर रंगों और स्वादों का वर्णन कर सकते हैं। हम कह सकते हैं, "केले पीले और मीठे होते हैं।" लेकिन सभी केले पीले नहीं होते, और जो पीले होते हैं वे शुरुआत में पीले नहीं होते, न ही वे लंबे समय तक पीले रहते हैं। और केले की मिठास की तीव्रता खुशबूओं से प्रभावित होती है, जो संभावित रूप से धारणा की परतें जोड़ या घटा सकती हैं। एक रसोइया अपना पूरा करियर स्वादों की जटिलताओं का विश्लेषण करने में बिता सकता है। उसी तरह एक कला प्रेमी अपनी पूरी ज़िंदगी एक ही चित्र में रंग संयोजनों का वर्णन करने और उसके मनोवैज्ञानिक प्रभावों की सीमा को समझने में लगा सकता है। यही रंग सिद्धांत का सार है: हम रंग और उसके संबंधित प्रभावों का वर्णन करने का प्रयास कर रहे हैं। यह कठिन है, शायद असंभव भी, लेकिन यही इसका मज़ा है।

"रंग चित्रकला में महत्वपूर्ण है, लेकिन इसके बारे में बात करना बहुत कठिन है। आप लगभग कुछ भी सामान्यीकरण के रूप में नहीं कह सकते... यह बहुत सारे कारकों पर निर्भर करता है..." - रॉय लिच्टेनस्टीन

रंग की अवधारणाएँ

कई गहरे विचारकों ने, शायद व्यर्थ, एक एकीकृत रंग अवधारणा अपनाने का प्रयास किया है, जिनमें प्रमुख हैं लियोनार्डो दा विंची और आइजैक न्यूटन। रंग के बारे में कही और लिखी गई बातें पुस्तकालय में कई खंड भरती हैं। फिर भी जितना अधिक हम रंग का अध्ययन करते हैं, उतना ही कम हम सभी इसके गुणों पर सहमत होते हैं। हम जानते हैं कि रंग हमें कुछ महसूस कराते हैं। और हम जानते हैं कि अपनी भावनाओं के बारे में बात करने से हम जुड़ सकते हैं।

अपने प्रोजेक्ट "टाइम कीपिंग विद कलर" में, आगामी IdeelArt कलाकार Debra Ramsay रंग का उपयोग ऋतुओं और समय के बीतने को व्यक्त करने के लिए करती हैं। कपड़े और बोर्ड पर ऐक्रेलिक रंग लगाकर, वह रंग पट्टियाँ ऐसी व्यवस्था में प्रस्तुत करती हैं जो शक्तिशाली, सार्वभौमिक भावनाओं का संकेत देती हैं। Ramsay के काम को देखते समय, भाषा की सही समझ की चिंता न करें। बस अपनी सच्ची रुचियों और जुनून से अपना रंग शब्दकोश बढ़ने दें। अपनी व्यक्तिगत प्रतिक्रिया को मार्गदर्शक बनाएं कि रंग आपको कैसा महसूस कराता है।

"प्रकाशित वस्तु का रंग उस प्रकाश के रंग का हिस्सा होता है जो उसे प्रकाशित करता है।" - लियोनार्डो दा विंची

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016। ऐक्रेलिक क्लियर प्लेक्सीग्लास पर। 21 x 50.8 सेमी।

प्रकाश और रंगद्रव्य

रंग प्रकाश के रूप में और रंगद्रव्य के रूप में अलग तरह से व्यवहार करता है। लाल प्रकाश को हरे प्रकाश के साथ मिलाने से सफेद प्रकाश बनता है। लाल और हरे रंग के रंगद्रव्य के साथ ऐसा नहीं होता। इसी कारण से अमूर्त कलाकार Richard Caldicott की पेंटिंग में रंग संयोजन दर्शकों पर अलग प्रभाव डालता है, जबकि प्रकाश कलाकार जेम्स टुरेल के काम में वही रंग संयोजन अलग प्रभाव पैदा करता है। परिवेशी प्रकाश भी रंग के अनुभव को बदल देता है। उज्जवल, सफेद प्रकाश में प्रदर्शित चित्र में अलग रंग दिखाई देते हैं बनिस्बत उसी चित्र के नरम या पीले प्रकाश में प्रदर्शित होने के।

"रंग भौतिक रूप में संवेदनशीलता है।" - इव क्लेन

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000। सी प्रिंट। 61 x 50.8 सेमी।

गर्मी और ठंडक

अधिकांश लोग गर्म और ठंडे रंगों के बारे में मौसम के नक्शों से सीखते हैं। गर्म जलवायु को लाल रंग के विभिन्न शेड्स में दिखाया जाता है, ठंडे जलवायु को नीले रंग के शेड्स में। आमतौर पर, यदि किसी कला कृति में दिन के प्रकाश से जुड़े रंग जैसे पीला, नारंगी और लाल प्रमुख हों, तो कहा जा सकता है कि उसमें गर्म रंगों की छटा है। नीले, हरे या धूसर रंगों से प्रधान कृतियों को ठंडे रंगों की छटा वाली कहा जा सकता है।

"पूरा संसार, जैसा हम दृष्टिगत रूप से अनुभव करते हैं, वह रंग के रहस्यमय क्षेत्र से होकर आता है।" - हंस हॉफमैन

Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003। ऐक्रेलिक कपास के कपड़े पर MDF पर। 40 x 36 सेमी।

हल्कापन, संतृप्ति और रंग

लगभग हर रंग अनुभव पर हल्कापन, संतृप्ति और रंग के कारक प्रभाव डालते हैं। हल्कापन यह दर्शाता है कि रंग कितना उज्जवल या कितना गहरा दिखाई देता है। संतृप्ति यह दर्शाती है कि रंग कितना जीवंत लगता है। रंग स्वयं रंग को दर्शाता है। मानव नेत्र इंद्रधनुष के रंगों से कहीं अधिक रंग देख सकता है; यह लगभग तीन मिलियन विभिन्न रंगों को देख सकता है, इस वास्तविकता को अमूर्त कलाकार जैसे Tilman ने अपने काम में गहराई और तीव्रता से खोजा है, जो अपने काम में बोल्ड, एकरंगी विषयों का अन्वेषण करते हैं।

"दो रंग, जब एक के बगल में दूसरे को रखा जाता है, तो वे क्यों गाते हैं? क्या इसे वास्तव में समझाया जा सकता है?" - पाब्लो पिकासो

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015। MDF और एल्यूमिनियम पर वार्निश। 110 x 120 x 4 सेमी।

रंग सामंजस्य

कुछ कला खरीदार ऐसे काम की तलाश करते हैं जो उन्हें बेचैन या बेचैनी महसूस कराए। अन्य ऐसे काम की तलाश करते हैं जो उन्हें शांति का अनुभव कराए। यही कारण है कि समकालीन रंग सिद्धांत में सबसे व्यक्तिगत, और इसलिए सबसे महत्वपूर्ण अवधारणा यह है कि कुछ रंग एक साथ मिलकर सामंजस्यपूर्ण प्रतीत हो सकते हैं। अमूर्त चित्रकार Daniel Göttin अपने चित्रों में इस अवधारणा के साथ प्रयोग करते हैं, सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन बनाते हैं, जो प्रत्येक अपनी भावना और संवेदनशीलता के साथ कंपन करते प्रतीत होते हैं।

"संभव सबसे मजबूत रंग प्रभाव की खोज करें। विषय वस्तु का कोई महत्व नहीं है।" - हेनरी मैटिस

रंग सिद्धांत के बारे में सबसे महत्वपूर्ण बात यह याद रखना है कि कला खरीदार के रूप में हम पर इसे लेकर कोई बाध्यता नहीं है कि हम इसके बारे में बात करें। हम स्वतंत्र हैं कि अपनी खुद की सिद्धांत विकसित करें। जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि रंग हमारे लिए क्या अर्थ रखते हैं।

प्रदर्शित चित्र: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010। सी प्रिंट। 127 x 101.6 सेमी।