एक कला खरीदार का रंग सिद्धांत पर व्यावहारिक मार्गदर्शिका

रंग कला के लिए वैसा ही है जैसे स्वाद भोजन के लिए। दोनों गुणों की संभावित अभिव्यक्तियों की श्रृंखला इतनी विशाल है कि यह अनंत प्रतीत होती है। हम केवल अपने अनुभव के संदर्भ में रंगों और स्वादों का वर्णन कर सकते हैं। हम कह सकते हैं, "केले पीले और मीठे होते हैं।" लेकिन सभी केले पीले नहीं होते, और पीले वाले पहले पीले नहीं होते, न ही वे लंबे समय तक पीले रहते हैं। और एक केले की मिठास की तीव्रता सुगंधों से प्रभावित होती है, जो संभावित रूप से अनुभवात्मक परतें जोड़ या हटा सकती हैं। एक शेफ अपने पूरे करियर को स्वादों की जटिलताओं का विश्लेषण करने में बिता सकता है। इसी तरह, एक कला प्रेमी एकल चित्र में रंग संयोजनों का वर्णन करने और यह उसके मन पर जो प्रभाव डालता है, उसे समझने में एक जीवन बिता सकता है। यही रंग सिद्धांत का सार है: हम रंग और इसके संबंधित प्रभावों का वर्णन करने का प्रयास कर रहे हैं। यह कठिन है, शायद असंभव भी, लेकिन यही इसकी मजेदार बात है।

"रंग चित्रकला में महत्वपूर्ण है, लेकिन इसके बारे में बात करना बहुत कठिन है। ऐसा लगभग कुछ भी नहीं है जो आप कह सकते हैं जो एक सामान्यीकरण के रूप में सही हो... यह बहुत से कारकों पर निर्भर करता है..." - रॉय लिचटेनस्टाइन

रंग अवधारणाएँ

कई गहन विचारकों ने, शायद व्यर्थ में, एक एकीकृत रंग अवधारणा को अपनाने का प्रयास किया है, जिनमें से प्रमुख हैं लियोनार्डो दा विंची और आइज़क न्यूटन। रंग के बारे में जो कहा और लिखा गया है, वह पुस्तकालय में कई खंडों को भरता है। फिर भी, जैसे-जैसे हम रंग का अध्ययन करते हैं, हम सभी इसके गुणों के बारे में सहमत होते हुए कम लगते हैं। हम जानते हैं कि रंग हमें कुछ महसूस कराते हैं। और हम जानते हैं कि अपनी भावनाओं के बारे में बात करना हमें जोड़ने में मदद कर सकता है।

अपने प्रोजेक्ट "टाइम कीपिंग विद कलर" में, आगामी IdeelArt कलाकार Debra Ramsay रंग का उपयोग करके मौसमों और समय के बीतने को उजागर करती हैं। कपड़े और बोर्ड पर ऐक्रेलिक पेंट लगाकर, वह रंग की पट्टियों को ऐसे व्यवस्थित करती हैं जो शक्तिशाली, सार्वभौमिक भावनाओं का सुझाव देती हैं। Ramsay के जैसे काम को देखते समय, सही शब्दावली का ध्यान न रखें। बस अपने वास्तविक रुचियों और जुनूनों से अपने रंग शब्दावली को बढ़ने दें। अपने व्यक्तिगत प्रतिक्रिया को यह बताने में मार्गदर्शक बनने दें कि रंग आपको कैसा महसूस कराता है।

"जिस वस्तु को रोशनी मिलती है, उसका रंग उस चीज़ के रंग में शामिल होता है जो उसे रोशन करती है।" - लियोनार्डो दा विंची

Debra Ramsay - हनीसकल 4, 2016. स्पष्ट प्लेक्सीग्लास पर ऐक्रेलिक. 21 x 50.8 सेमी.

प्रकाश और वर्णक

रंग प्रकाश के रूप में और रंगद्रव्य के रूप में अलग-अलग व्यवहार करता है। लाल प्रकाश को हरे प्रकाश के साथ मिलाने से सफेद प्रकाश बनता है। लेकिन लाल और हरे रंग के रंगों के साथ ऐसा नहीं होता। यही कारण है कि अमूर्त कलाकार Richard Caldicott द्वारा एक पेंटिंग में रंगों का संयोजन दर्शकों पर बहुत अलग प्रभाव डालता है, जबकि यह वही रंग संयोजन प्रकाश कलाकार जेम्स टर्रेल के एक काम में होता है। परिवेशी प्रकाश भी रंग के अनुभव को बदलता है। एक पेंटिंग जो उज्ज्वल, सफेद प्रकाश में दिखाई देती है, वह विभिन्न रंगों को प्रकट करती है, जबकि वही पेंटिंग नरम प्रकाश या पीले प्रकाश में दिखाई देने पर अलग रंग दिखाती है।

"रंग संवेदनशीलता का भौतिक रूप है।" - यव्स क्लेन

Richard Caldicott - अनटाइटल्ड 153, 2000. सी प्रिंट. 61 x 50.8 सेमी.

गर्मी और ठंड

अधिकांश लोग मौसम के मानचित्रों से गर्म और ठंडे रंगों के बारे में सीखते हैं। गर्म जलवायु को लाल के रंगों में दर्शाया जाता है, जबकि ठंडी जलवायु को नीले के रंगों में। आमतौर पर, यदि किसी कला के काम में दिन के समय से जुड़े रंगों, जैसे पीला, नारंगी और लाल, का प्रभुत्व है, तो कहा जा सकता है कि इसका रंग पैलेट गर्म है। जो काम नीले, हरे या ग्रे रंगों से प्रभुत्व में हैं, उन्हें ठंडे पैलेट वाला कहा जा सकता है।

"पूरी दुनिया, जैसा कि हम इसे दृश्य रूप में अनुभव करते हैं, हमें रंग के रहस्यमय क्षेत्र के माध्यम से आती है।" - हंस हॉफमैन

Daniel Göttin- 2003 अनटाइटल 3, 2003. कॉटन फैब्रिक पर ऐक्रेलिक, MDF पर। 40 x 36 सेमी. 

हल्कापन, संतृप्ति और रंग

मनुष्यों के रंग के साथ लगभग हर अनुभव प्रकाशता, संतृप्ति और रंग के कारकों से प्रभावित होता है। प्रकाशता यह संदर्भित करती है कि रंग कितना उज्ज्वल या कितना गहरा दिखाई देता है। संतृप्ति यह संदर्भित करती है कि रंग कितना जीवंत लगता है। रंग स्वयं का वर्णन करता है। मानव आंख इंद्रधनुष के रंगों से कहीं अधिक देख सकती है; यह लगभग तीन मिलियन विभिन्न रंगों को देख सकती है, एक वास्तविकता जिसे Tilman जैसे अमूर्त कलाकारों द्वारा गहराई और तीव्रता के साथ अन्वेषण किया गया है जो अपने काम में बोल्ड, एकरंगीय विषयों की खोज करते हैं।

"दो रंगों को एक-दूसरे के बगल में रखने पर वे क्यों गाते हैं? क्या इसे वास्तव में समझाया जा सकता है?" - पाब्लो पिकासो

Tilman - एनीवेयर नाउ 19.15, 2015. एमडीएफ और एल्युमिनियम पर लेक्चर. 110 x 120 x 4 सेमी. 

रंग सामंजस्य

कुछ कला खरीदार ऐसे काम की तलाश करते हैं जो उन्हें बेचैन या restless महसूस कराए। अन्य ऐसे काम की तलाश करते हैं जो उन्हें शांति का अनुभव कराए। यह समकालीन रंग सिद्धांत में सबसे व्यक्तिगत, और इसलिए सबसे महत्वपूर्ण अवधारणा बनाता है कि एक साथ कुछ रंग सामंजस्यपूर्ण लग सकते हैं। अमूर्त चित्रकार Daniel Göttin अपने चित्रों में इस अवधारणा के साथ प्रयोग करते हैं, सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन बनाते हैं, जो प्रत्येक अपनी खुद की भावना और संवेदनशीलता के साथ कंपन करते हैं।

"संभावित सबसे मजबूत रंग प्रभाव की खोज करें। सामग्री का कोई महत्व नहीं है।" - हेनरी मातिस्स

रंग सिद्धांत के बारे में याद रखने के लिए सबसे महत्वपूर्ण बिंदु यह है कि कला खरीदारों के रूप में, हमें इसके बारे में बात करने के लिए कोई बाध्यता नहीं है। हम अपने खुद के सिद्धांत विकसित करने के लिए स्वतंत्र हैं। जो मायने रखता है वह यह है कि रंग हमारे लिए क्या अर्थ रखते हैं।

विशेष छवि: Richard Caldicott - चांस/फॉल (11), 2010, 2010. सी प्रिंट. 127 x 101.6 सेमी.