जीनियस और निर्दोषता: कैरेल एपेल की पुनर्खोज
IdeelArt को हाल ही में पेरिस के जॉर्ज पोंपिडू केंद्र में वर्तमान में प्रदर्शित कारेल अपेल प्रदर्शनी देखने का अवसर मिला। यह हमारे लिए इस महत्वपूर्ण डच अमूर्त कलाकार के कार्य को पुनः खोजने का एक शानदार मौका था। (देखने के लिए यहाँ क्लिक करें)
जब भी अमूर्त कला की चर्चा होती है, तो अंततः यह बात कही जाती है कि यह कार्य व्याख्या के लिए खुला है। यह निश्चित रूप से सच है कि अधिकांश, यदि सभी नहीं, अमूर्त कार्य परिभाषा के अनुसार दर्शक द्वारा सरल, सार्वभौमिक व्याख्या को चुनौती देते हैं। लेकिन शायद यह सवाल उठाना चाहिए कि क्या व्याख्या संभव है, या क्या यह उद्देश्य ही है।
कारेल अपेल ने अपना पूरा जीवन ऐसे प्रयोगों में बिताया जो जानबूझकर व्याख्यात्मक समझ को भ्रमित करने का प्रयास करते थे। उन्होंने अपनी अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता सुनिश्चित करने के तरीके खोजने में कोई कसर नहीं छोड़ी। सात दशकों से अधिक समय तक उन्होंने केवल कल्पना पर आधारित चित्र बनाए। उन्होंने जानबूझकर अपने कार्य की व्याख्या नहीं की। यह हमें सोचने पर मजबूर करता है: क्या हमें करनी चाहिए?
स्वतंत्र अभिव्यक्ति का जीवन
अपेल ने 14 वर्ष की आयु में, 1935 में, कैनवास पर अपना पहला चित्र बनाया। वे 2006 में निधन हो गए, 71 वर्षों तक कला बनाने के बाद। उनके कार्यों की कोई बड़ी प्रदर्शनी पिछले 25 वर्षों से नहीं हुई है। वर्तमान में उनके कागज पर बने कार्य पेरिस के पोंपिडू केंद्र में प्रदर्शित हैं। अपेल के कागज के कार्य उत्साहपूर्ण गति और रंग से भरे हुए हैं। वे अपनी खेल भावना, बिना निर्णय के स्वभाव और बालसुलभ कल्पनाशीलता के लिए तुरंत पहचाने जाते हैं।
पोंपिडू केंद्र की पुनरावलोकन प्रदर्शनी में अपेल के 84 कागज पर बने कार्य शामिल हैं। यह संग्रह 1947 से लेकर 2006 तक फैला हुआ है और इसमें कई ऐसे कार्य हैं जो पहले कभी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं हुए थे। एक बार में इस कार्यों के समूह को देखने से यह अवश्य महसूस होता है कि यह कार्य उस स्वतंत्रता की भावना को व्यक्त करता है जिसकी अपेल ने इतनी मेहनत से खोज की।
हमें पता है कि अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता अपेल के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण थी क्योंकि वे कोब्राः आंदोलन से जुड़े थे। कोब्राः द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नीदरलैंड्स में जर्मन कब्जे के समय उभरा। इसका नाम इसके संस्थापक सदस्यों के गृह नगरों कोपेनहेगन, ब्रुसेल्स और एम्स्टर्डम से लिया गया था। यह आंदोलन उस समय के अन्य प्रमुख कलात्मक आंदोलनों जैसे अतियथार्थवाद और प्राकृतिकवाद के विरोध में था। आंदोलन के संस्थापकों, जिनमें अपेल भी थे, ने प्रेरणा के लिए बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की ओर रुख किया। उनके समूह का घोषणापत्र बिना प्रतिबंध के रूप और रंग के उपयोग में बालसुलभ स्वतंत्रता की वकालत करता है।
कोब्राः केवल कुछ वर्षों तक चला, लेकिन समूह के सदस्य अपनी कलात्मक स्वतंत्रता की इच्छा और प्रयोग की लालसा लेकर आगे बढ़े। विशेष रूप से अपेल ने अपने कार्य की सीमाओं को लगातार आगे बढ़ाया। वे व्यापक रूप से यात्रा करते थे, अक्सर लगातार, और कई प्रसिद्ध अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के साथ रहते, काम करते और प्रदर्शनी लगाते थे। अपने जीवन के कई दशकों में, कला जगत के बदलते स्वादों के बावजूद, अपेल ने अपनी बालसुलभ स्वतंत्रता की खोज जारी रखी, कांच, मिट्टी के बर्तन, मूर्तिकला, चित्रकला, रेखाचित्र और अन्य किसी भी माध्यम के साथ काम करते हुए जो उन्हें प्रेरणादायक लगा। उन्होंने प्रवृत्तियों को चुनौती दी, एक अत्यंत उत्पादक और एकीकृत कार्य समूह बनाया, और 2006 में 85 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक सक्रिय रूप से काम करते रहे।
कोब्राः का पुनरुत्थान
कोब्राः समूह के कार्य लंबे समय तक संग्रहकर्ताओं, विक्रेताओं और प्रदर्शकों के बीच लोकप्रिय नहीं रहे। लेकिन पोंपिडू केंद्र में अपेल की पुनरावलोकन प्रदर्शनी ने कला जगत में इस आंदोलन में फिर से रुचि जगाई है। अपेल के कागज पर बने कार्य आधुनिकता की अमर भावना को दर्शाते हैं। वे दशकों को पार करते हुए कई आंदोलनों को जोड़ते हैं और उन्हें वर्तमान से जोड़ते हैं।
जब हम IdeelArt में इस प्रदर्शनी पर गए, तो हमने कार्यों की तस्वीरें इकट्ठा कीं ताकि सोशल मीडिया प्लेटफार्मों पर देखने के लिए एल्बम बनाए जा सकें। पहली बार इन सभी कार्यों को एक साथ देखकर जो सबसे रोमांचक लगा वह था कि ये कार्य एक साथ मासूम और परिपक्व दोनों प्रतीत होते हैं। यह संग्रह समग्र रूप से इतना प्रभावशाली है, जैसे कई कार्य व्यक्तिगत रूप से भी हैं। फिर भी कई टुकड़े अपनी आत्मा की हल्केपन के कारण लगभग कागज से उड़ते हुए लगते हैं।
हमें उम्मीद है कि अपेल के कागज पर बने कार्यों की यह पुनरावलोकन प्रदर्शनी निकट भविष्य में उनके कार्यों की और प्रदर्शनी की ओर ले जाएगी। तब तक, इस कथा पर विचार करें जो अपेल के बारे में घूम रही है, विशेष रूप से उनके कार्यों में संग्रहकर्ताओं की हालिया रुचि के संदर्भ में। अपेल के निधन से पहले, उन्होंने अपने कार्यों के संरक्षण के लिए एक फाउंडेशन स्थापित किया था। एक बड़ा संग्रह फाउंडेशन तक पहुंचते समय गायब हो गया था। वह खोया हुआ कार्य दस साल बाद पुनः मिला और फाउंडेशन की देखभाल में वापस आ गया। किसने यह कार्य लिया, इसका रहस्य कभी सुलझा नहीं। लेकिन अब जब कला जगत अपेल के कार्यों को नए सिरे से देख रहा है, तो चोरों को अपनी इस भूल पर पछतावा होगा।
फोटो क्रेडिट: टॉम हार्टसेन ओउडरकर्क © कारेल अपेल फाउंडेशन / Adagp 2015
