जीनियस और निर्दोषता: कैरेल एपेल की पुनर्खोज

IdeelArt को हाल ही में जॉर्ज पोंपिडू सेंटर में प्रदर्शित कarel ऐपेल प्रदर्शनी का दौरा करने का अवसर मिला। यह इस महत्वपूर्ण डच अमूर्त कलाकार के काम को फिर से खोजने का एक शानदार मौका था। (हमारे फेसबुक एल्बम को देखने के लिए यहाँ क्लिक करें)

जब भी अमूर्त कला पर चर्चा होती है, एक राग अंततः गूंजता है कि काम व्याख्या के लिए खुला है। यह निश्चित रूप से सच है कि बहुत सारा, अगर सभी नहीं, तो अमूर्त काम परिभाषा के अनुसार दर्शक द्वारा सरल, सार्वभौमिक व्याख्या को चुनौती देता है। लेकिन शायद सवाल यह उठाना चाहिए कि क्या व्याख्या संभव है, या क्या यह वास्तव में मुद्दा है।

कारेल एपेल ने एक पूरी जिंदगी उस प्रकार के प्रयोग में बिताई जो जानबूझकर व्याख्यात्मक स्पष्टीकरण के प्रयासों को उलझाने की कोशिश करता था। उन्होंने अपनी अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता सुनिश्चित करने के तरीके खोजने के लिए खुद को बहुत मेहनत की। सात दशकों से अधिक समय तक, उन्होंने पूरी तरह से कल्पना पर आधारित चित्रण बनाया। उन्होंने अपने काम की व्याख्या न करने के लिए खुद को बहुत मेहनत की। यह हमें सोचने पर मजबूर करता है: क्या हमें करना चाहिए?

स्वतंत्र अभिव्यक्ति का जीवन

एप्पेल ने 1935 में 14 वर्ष की आयु में कैनवास पर अपना पहला काम बनाया। वह 2006 में निधन हो गए, कला बनाने के 71 वर्षों के बाद। उन्हें 25 वर्षों से अधिक समय में अपने काम की कोई प्रमुख प्रदर्शनी नहीं मिली है। वर्तमान में उनके कागज पर बनाए गए काम पेरिस के पोंपिडू सेंटर में प्रदर्शित हैं। एप्पेल के कागज के काम उत्साहजनक गति और रंग से भरे हुए हैं। वे अपनी खेल भावना, गैर-निर्णयात्मक वायु और बालसुलभ कल्पनाशीलता के लिए तुरंत पहचानने योग्य हैं।

पॉम्पिडू सेंटर की रेट्रोस्पेक्टिव में एपेल के कागज पर बनाए गए 84 काम शामिल हैं। यह संग्रह 1947 से लेकर 2006 तक फैला हुआ है और इसमें कई ऐसे काम शामिल हैं जो पहले कभी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किए गए। एक ही बार में इस काम के समूह को प्रदर्शित होते हुए देखना इस अवश्यम्भावी भावना की ओर ले जाता है कि यह काम उस स्वतंत्रता की भावना को संप्रेषित करता है जिसे एपेल ने इतनी मेहनत से खोजा।

हम जानते हैं कि अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता ऐपेल के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण थी क्योंकि वह कोबरा आंदोलन से जुड़े हुए थे। कोबरा का जन्म नीदरलैंड में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जर्मन कब्जे के समय हुआ। इसका नाम इसके संस्थापक सदस्यों के गृहनगरों से लिया गया था, जो कोपेनहेगन, ब्रुसेल्स और एम्स्टर्डम थे। यह आंदोलन उस समय के अन्य प्रमुख कलात्मक आंदोलनों, जैसे कि अतियथार्थवाद और प्राकृतिकवाद के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। इस आंदोलन के संस्थापकों में से एक ऐपेल ने बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की ओर प्रेरणा के लिए रुख किया। उनके समूह का घोषणापत्र बिना किसी प्रतिबंध के रूप और रंग के उपयोग में स्वतंत्रता के पक्ष में अपने तर्क में बालसुलभ स्वतंत्रता का आह्वान करता है।

कोबरा केवल कुछ वर्षों तक चला, लेकिन समूह के सदस्यों ने अपने साथ कलात्मक स्वतंत्रता की इच्छा और प्रयोग करने की लालसा को ले लिया। विशेष रूप से एपेल ने अपने काम की सीमाओं को लगातार बढ़ाया। उन्होंने व्यापक रूप से यात्रा की, अक्सर निरंतर, और कई प्रसिद्ध अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के साथ रहने, काम करने और प्रदर्शित करने में बहुत समय बिताया। अपने जीवन के कई दशकों के दौरान, कला की दुनिया के बदलते स्वादों के बावजूद, एपेल ने अपनी बालसुलभ स्वतंत्रता की खोज जारी रखी, कांच, सिरेमिक, मूर्तिकला, चित्रकला, चित्रण और किसी भी अन्य माध्यम के साथ काम करने के लिए विकसित हुए जो उन्हें प्रेरणादायक लगा। उन्होंने प्रवृत्तियों को चुनौती दी, एक गहन रूप से प्रचुर और एकीकृत कार्य का उत्पादन किया, 2006 में 85 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक सक्रिय रूप से काम करते रहे।

कोब्राः का पुनरुत्थान

कोबरा समूह का काम लंबे समय से क्यूरेटरों, डीलरों और संग्रहकर्ताओं के बीच पसंदीदा नहीं रहा है। लेकिन पोंपिडू सेंटर में एपेल की रेट्रोस्पेक्टिव ने कला की दुनिया में इस आंदोलन में फिर से रुचि पैदा करना शुरू कर दिया है। एपेल के कागज पर किए गए काम एक अमर आधुनिकता की भावना को दर्शाते हैं। वे दशकों के पार पहुंचते हैं, कई आंदोलनों को जोड़ते हैं और उन्हें वर्तमान के साथ बांधते हैं।

जब हम IdeelArt में प्रदर्शनी पर गए, तो हमने काम की तस्वीरें इकट्ठा कीं ताकि ऐसे एल्बम बनाए जा सकें जो सोशल मीडिया प्लेटफार्मों पर देखे जा सकें। जब हमने पहली बार इन सभी कामों को एक साथ देखा, तो हमें सबसे रोमांचक यह लगा कि ये काम एक साथ निर्दोष और परिपक्व दोनों ही दिखाई देते हैं। इस संग्रह में एक समग्र रूप से अविश्वसनीय वजन है, जैसे कि कई कामों में व्यक्तिगत रूप से भी। फिर भी, कई टुकड़े, अपनी हल्की आत्मा में, ऐसा लगता है जैसे वे कागज से लगभग उड़ रहे हैं।

हम आशा करते हैं कि Appel के कागज पर किए गए कार्यों की यह पुनरावलोकन निकट भविष्य में उनके काम की अधिक प्रदर्शनी की ओर ले जाएगी। तब तक, Appel के बारे में यह किस्सा विचार करें, विशेष रूप से हाल ही में उनके काम में संग्रहकर्ताओं की बढ़ती रुचि के संदर्भ में। Appel की मृत्यु से पहले, उन्होंने अपने कार्यों के संरक्षण के लिए एक फाउंडेशन स्थापित किया। एक बड़ा संग्रह फाउंडेशन की ओर जाते समय गायब हो गया। वह गायब काम दस साल बाद फिर से खोजा गया और फाउंडेशन की देखभाल में वापस कर दिया गया। यह रहस्य कि काम किसने लिया, कभी सुलझाया नहीं गया। लेकिन अब जब कला की दुनिया Appel के काम पर एक नई नज़र डाल रही है, चोरों के पास अपनी गलतफहमी पर पछताने का नया कारण है।

फोटो क्रेडिट: टॉम हार्टसेन ओउडरकेर्क © कारेल एपेल फाउंडेशन / अदागप 2015