भावनाओं का बढ़ता हुआ पेड़: Nikolaos Schizas की लगातार विकसित होती श्रृंखला

Nikolaos Schizas, बार्सिलोना-आधारित कलाकार, अपनी पीढ़ी के सबसे उत्पादक और मांग वाले अमूर्त चित्रकारों में से एक बन गए हैं। केवल 2020 में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत के बावजूद, Schizas ने पहले ही 550 से अधिक कार्य बनाए हैं, और आश्चर्यजनक रूप से 450 टुकड़े बेचे हैं। उनका अभ्यास गहराई से व्यक्तिगत और ध्यानमग्न है, जो ADHD वाले व्यक्ति के रूप में अपनी ऊर्जा को चैनल करने के लिए संतुलन और फोकस प्रदान करता है। पूरी तरह से स्व-शिक्षित, Schizas ने बाद में पेशेवर चित्रकारों के साथ मेंटरशिप और एक वर्ष बार्सिलोना ड्राइंग अकादमी (Barcelona Drawing Academy) में बिताकर अपनी अनूठी और गतिशील शैली विकसित की।
Schizas के लिए, कला एक जुनून और आवश्यकता दोनों है। उनका दृष्टिकोण सहज और खोजपूर्ण है, जो वाणिज्यिकता की तुलना में प्रामाणिकता को प्राथमिकता देता है। जबकि उनके Instagram reels कभी हर महीने हजारों अनुयायियों को आकर्षित करते थे, उन्होंने अपनी तकनीकों की मौलिकता की रक्षा के लिए उन्हें हटाने का निर्णय लिया; यह एक साहसिक कदम था जो उनके शिल्प के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को प्रवृत्तियों से ऊपर पुनः पुष्टि करता है।
यह लेख Schizas के साथ गहन बातचीत का अनुसरण करता है, और उनकी दुनिया में गहराई से उतरता है, उनके रचनात्मक प्रक्रियाओं, प्रेरणाओं, और व्यक्तिगत यात्रा का अन्वेषण करता है। स्पष्टता और खुलेपन के साथ, Schizas ने अपने लगातार विकसित होते कार्यों के पीछे की तकनीकों और भावनाओं को साझा किया, उनके कलात्मक अभ्यास और आंतरिक जीवन के बीच गहरे संबंध को उजागर किया।

ध्यान और चिंतन

Schizas के लिए, कला उनके संतुलन और कल्याण की भावना से गहराई से जुड़ी है। पेंटिंग ध्यान का एक रूप है, उनकी ऊर्जा को चैनल करने और ध्यान केंद्रित करने का तरीका है। यह संबंध उनके स्टूडियो अभ्यास से परे जाता है—हर साल, वह दो सप्ताह के लिए एक दूरस्थ ग्रीक द्वीप पर एकांत में चले जाते हैं। इन वापसी के दौरान, वह स्केच करते हैं, चिंतन करते हैं, और प्रेरणा एकत्र करते हैं, अपने कार्य के भावनात्मक और सहज मूल से पुनः जुड़ते हैं। यह वार्षिक अनुष्ठान उनकी कला के ध्यानमय सार को रेखांकित करता है, जहां प्रत्येक श्रृंखला न केवल तकनीकी विकास बल्कि व्यक्तिगत विकास को भी दर्शाती है।

स्प्लैश पेंटिंग: सहजता की नींव

Schizas की पेशेवर कलात्मक यात्रा 2020 में स्प्लैश पेंटिंग के साथ शुरू हुई, जो सहजता पर आधारित एक तकनीक है लेकिन सावधानीपूर्वक तैयारी की आवश्यकता होती है। गीले सफेद पृष्ठभूमि पर काम करते हुए, वह पतला किया हुआ एक्रिलिक पेंट की परतें कैनवास पर डालते हैं और 30 सेमी तक चौड़े ब्रश का उपयोग करके व्यापक इशारों के साथ फैलाते हैं। गीली सतह आवश्यक है—यह पेंट को चिकनी गति से बहने देती है, जिससे गतिशील, तरल रूप बनते हैं। जबकि स्प्लैश पेंटिंग यादृच्छिक लग सकती है, इसमें कैनवास सूखने से पहले तेजी से इशारों को निष्पादित करने के लिए सूक्ष्म योजना शामिल होती है। Schizas अक्सर एक साथ कई कैनवास पर काम करते हैं, आमतौर पर 146x114 सेमी या उससे बड़े, उन्हें सटीकता बनाए रखने के लिए सपाट रखते हैं।
यह तकनीक, जिसे उन्होंने प्रयोग के माध्यम से निखारा, उनकी नींव बन गई।

It's not the end of the world  by Nikolaos Schizas (2025)

गति में महारत: बोल्ड ब्रशस्ट्रोक की शक्ति


हालांकि, Schizas ने जल्द ही अधिक नियंत्रण की तलाश की, यादृच्छिकता से दूर होकर जानबूझकर ब्रशस्ट्रोक की ओर बढ़े। उन्होंने कांच की सतह पर तैयार किए गए पेंट का उपयोग करके बड़े, बहुरंगी इशारे बनाना शुरू किया ताकि बड़े ब्रश को समान रूप से कोट किया जा सके। ये स्ट्रोक, जो कैनवास के दो-तिहाई या उससे अधिक हिस्से में फैले होते हैं, जीवंतता और सटीकता को मिलाते हैं, अक्सर संतुलन के लिए नकारात्मक स्थान के क्षेत्रों के साथ जोड़े जाते हैं। इस संक्रमण ने उनके कार्य में एक महत्वपूर्ण विकास को चिह्नित किया, जो उनकी प्रक्रिया को परिष्कृत करने की इच्छा को दर्शाता है जबकि उनकी प्रैक्टिस के ऊर्जावान मूल को बनाए रखता है।

Exotic Dreams (बाएं) & Butterfly Secrets (दाएं) by Nikolaos Schizas (2024) 

परिष्कृत नियंत्रण: Ribbons Series

Schizas के बड़े बहुरंगी ब्रशस्ट्रोक कार्यों के साथ उभरते हुए और उनके नीचे वर्णित मोनोक्रोम श्रृंखला के समानांतर, Ribbons Series एक अधिक अंतर्मुखी और गणनात्मक दृष्टिकोण प्रकट करता है। यह कार्य संग्रह ब्रशस्ट्रोक पर ध्यान बनाए रखता है लेकिन उनके आकार को लगभग 10 सेमी चौड़ा कर कम करता है, जिससे अधिक सटीकता और नियंत्रण संभव होता है।
उनके प्रारंभिक बड़े ब्रशस्ट्रोक की गतिशील सहजता को नरम किया गया है, जिसे जानबूझकर किए गए इशारों ने प्रतिस्थापित किया है जो सहजता की बजाय बौद्धिक और योजनाबद्ध परिष्कार को प्राथमिकता देते हैं। यह संक्रमण शांत, अधिक नियंत्रित रचनाओं की ओर एक विकास का प्रतिनिधित्व करता है, जो म्यूटेड टोन और सावधानीपूर्वक निर्मित नकारात्मक स्थान द्वारा विशेषता प्राप्त करते हैं, संयम, बनावट और सूक्ष्म शालीनता के माध्यम से विचार-विमर्श के लिए आमंत्रित करते हैं।

Paciencia Y Inquietude (left) & Touch (Right) by Nikolaos Schizas (2024)

पूर्ण-आकार के मोनोक्रोम्स की गहराई

जैसे-जैसे Schizas ने अपने अभ्यास का और अन्वेषण किया, उन्होंने पूर्ण-आकार के मोनोक्रोमैटिक चित्र बनाने की ओर कदम बढ़ाया। रिबन्स श्रृंखला के समानांतर चलते हुए, ये कार्य रंग की गहराई के माध्यम से तीव्रता का जश्न मनाते हैं। वे बहुरंगी रचनाओं को छोड़कर एकल रंगों—गहरे नीले, हरे, बैंगनी, और लाल—को बोल्ड इशारों और परतदार बनावट के साथ लागू करते हैं। यद्यपि ये टुकड़े न्यूनतावादी प्रतीत होते हैं, वे गहराई और जटिलता से भरपूर होते हैं, जिनमें प्रकाश और छाया उनके मूर्तिकला सतहों पर परस्पर क्रिया करते हैं।
ये कार्य ध्यानपूर्ण हैं, दर्शकों को उनके बनावट वाले क्षेत्रों में डूबने के लिए आमंत्रित करते हैं। अपनी रंग पट्टी को कम करके, Schizas प्रत्येक कार्य की भावनात्मक गूंज को बढ़ाते हैं, एक शांत लेकिन शक्तिशाली दृश्य अनुभव प्रदान करते हैं।

The Silence Under The Water by Nikolaos Schizas (2025) 

भावात्मक न्यूनतावाद: धात्विक रंगों में शांति

इन मोनोक्रोम्स पर आधारित, Schizas ने एक श्रृंखला विकसित की जिसमें भावात्मक न्यूनतावाद के कार्य शामिल हैं, जो उनकी अलौकिक भव्यता से पहचाने जाते हैं। इन टुकड़ों में, वे अपने ब्रशस्ट्रोक को कैनवास के एक छोटे हिस्से तक सीमित करते हैं, अक्सर एक तिहाई से अधिक नहीं, बाकी को अप्रयुक्त नकारात्मक स्थान के रूप में छोड़ देते हैं। स्ट्रोक हल्के स्पर्श से किए जाते हैं, और रंग पैलेट में जिंक, कांस्य, ग्रेफाइट और सोने जैसे धात्विक रंग शामिल होते हैं। ये इरिडेसेंट रंग सूक्ष्म रूप से चमकते हैं, एक सुखदायक, लगभग अलौकिक प्रभाव पैदा करते हैं।
ये कार्य Schizas की नियंत्रण और सहजता के बीच संतुलन बनाने की क्षमता को दर्शाते हैं, जो शांति की भावना प्रदान करते हैं। जैसा कि Context Miami 2024 में एक प्रशंसक ने कहा, जहां ये कार्य उनके पहले एकल प्रदर्शनी में प्रदर्शित हुए थे, “वे एक बेडरूम के लिए आदर्श चित्र हैं।” इस श्रृंखला की सूक्ष्म भव्यता उनके प्रक्रिया के परिपक्व परिष्कार को दर्शाती है, जो संयम की उनकी महारत को दिखाती है।

The Morning After by Nikolaos Schizas (2024)

"Sweeties" के साथ खेलपूर्ण प्रयोग

जहां Schizas की अन्य श्रृंखलाएं परिष्कार और नियंत्रण को दर्शाती हैं, वहीं "Sweeties" श्रृंखला (जैसे कि हम IdeelArt में उन्हें कहते हैं) उनके कार्य का एक अधिक खेलपूर्ण और प्रयोगात्मक पक्ष प्रस्तुत करती है। उनके पहले के टुकड़ों से बहुरंगी, बोल्ड ब्रशस्ट्रोक को बनाए रखते हुए, ये छोटे प्रारूप के कार्य (आमतौर पर 40x40 सेमी) एक अतिरिक्त तत्व पेश करते हैं: मूर्तिकला जेल। ब्रशस्ट्रोक के ऊपर लगाया गया और स्पैचुला से आकार दिया गया जेल एक स्पर्शनीय गुणवत्ता जोड़ता है और अप्रत्याशितता का तत्व प्रस्तुत करता है। समय के साथ, जेल पारदर्शी हो जाता है, नीचे की जीवंत पेंटिंग को प्रकट करता है, एक विलंबित "प्रकटीकरण" जो कार्यों को पूर्णता के बाद भी विकसित करता रहता है।
Schizas "Sweeties" को मनोरंजन के एक रूप के रूप में वर्णित करते हैं, जो उनके अधिक ध्यानपूर्ण कार्यों के लिए एक आनंदमय संतुलन है। उनका छोटा आकार और जीवंत सौंदर्यशास्त्र उन्हें संग्रहकर्ताओं के लिए विशेष रूप से सुलभ बनाता है, जबकि उनकी अनूठी भौतिकता सुनिश्चित करती है कि वे उनके कार्यों के समूह में विशिष्ट बने रहें।

A True Story by Nikolaos Schizas (2024)

भावनाओं का बढ़ता हुआ पेड़

Schizas के कार्यों को एक बढ़ते हुए पेड़ के रूप में देखा जा सकता है, जिसमें प्रत्येक श्रृंखला उनके प्रारंभिक स्प्लैश पेंटिंग्स की नींव से शाखाएं फैलाती है, और प्रत्येक दर्शकों को विभिन्न प्रकार की भावनात्मक प्रतिक्रिया प्रदान करती है। उन कलाकारों के विपरीत जो अगली तकनीक की ओर बढ़ते हुए पिछली तकनीकों को छोड़ देते हैं, Schizas अपनी सभी श्रृंखलाओं को एक साथ पोषित करते हैं। प्रत्येक शाखा उन्हें कुछ अनूठा प्रदान करती है—कुछ कार्य खेलपूर्ण और पुनरुत्थानकारी होते हैं, जबकि अन्य गहराई से ध्यानात्मक और चिंतनशील होते हैं।
उनकी श्रृंखलाएँ स्वाभाविक रूप से विकसित होती हैं, उनकी व्यक्तिगत प्रेरणाओं और भावनाओं के साथ-साथ बढ़ते संग्रहकर्ता आधार की मांगों का भी जवाब देती हैं। उनके उत्पादन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अब कमीशनों से आता है, जिससे उन्हें अपने विभिन्न कार्यों को परिष्कृत और पूर्ण करने की अनुमति मिलती है। कलात्मक इरादे और बाजार की मांग के बीच यह अंतःक्रिया पेड़ की निरंतर वृद्धि को प्रोत्साहित करती है, जिसमें प्रत्येक शाखा उनके अमूर्त अन्वेषण में योगदान देती है। जैसे-जैसे Schizas इन रास्तों को परिष्कृत करते हैं, पेड़ न केवल फैलता है बल्कि गहराता भी है, एक समृद्ध और विकसित होती विरासत का वादा करता है।

अगला अध्याय: ग्रेडिएंट अन्वेषण

Schizas की नवीनतम श्रृंखला ग्रेडिएंट पृष्ठभूमियों का अन्वेषण करती है, एक तकनीक जो कार-पेंटिंग विधियों से अनुकूलित स्प्रे पेंट का उपयोग करती है। ये चिकनी, मोनोक्रोमैटिक संक्रमण एक सूक्ष्म लेकिन प्रभावशाली आधार बनाते हैं, जो कार्यों में गहराई और वातावरण जोड़ते हैं। इन ग्रेडिएंट्स के ऊपर, Schizas ने पेंट के छींटे फिर से पेश किए हैं, अपनी प्रारंभिक तकनीकों की सहजता को अपनी नई विधियों की सटीकता के साथ मिलाते हुए।
मेरी राय में, यह श्रृंखला एक संक्रमणकालीन चरण की तरह महसूस होती है—एक भविष्य के कार्य के लिए एक पुल जो पूरी तरह से स्प्लैश से आगे बढ़ सकता है। जटिल दर्शकों के लिए, ये ग्रेडिएंट रंग और बनावट की एक अधिक गहन और परिष्कृत खोज की ओर एक बदलाव का संकेत दे सकते हैं, जो उनके करियर में एक और रोमांचक विकास को चिह्नित कर सकता है…

Emergence (बाएं) & Gradient 7 (दाएं) Nikolaos Schizas द्वारा (2025)

नवाचार के लिए एक अनवरत प्रेरणा

Schizas का काम विकास की शक्ति का प्रमाण है। स्प्लैश पेंटिंग से लेकर व्यापक ब्रशस्ट्रोक, मोनोक्रोम और उससे आगे, प्रत्येक श्रृंखला पिछले पर आधारित होती है, नई संभावनाओं की खोज करते हुए अपनी गतिशील और अभिव्यक्तिपूर्ण शैली के प्रति सच्ची रहती है। बढ़ते संग्रहकर्ताओं के आधार के साथ, Schizas न केवल उत्पादक हैं बल्कि अपने शिल्प के प्रति गहराई से प्रतिबद्ध भी हैं। एक कलाकार के रूप में उनकी यात्रा अभी पूरी नहीं हुई है, आने वाले वर्षों में और भी बड़े नवाचारों का वादा करती है।

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Nikolaos Schizas के चयनित कार्य